「女性書寫」是作家以女性為本位的思考角度所進行的文字書寫，寫內在的自己，長久而深藏的壓抑才能紓解，才能讓女性的聲音被聽見，藉此打破父權的語言牢籠與價值觀。而女性文體的特色為：如流動詩歌般能穿透身體的文字感染力、有曖昧性的語言空間、親密的隱喻、能寫出父權制語言無法描述的身體欲望等，以這些角度來閱讀施叔青的小說作品，其女性書寫的特質也與之相符合，更成為其寫作的重要基調。 由於尚未有專論從「女性書寫」的方法來探究其全部小說作品。因此，本論文擬以施叔青小說的文本來出發，從女性書寫的角度來探究其作品，希冀能對施叔青的小說研究做補充。 本章先針對六○年代以後的台灣女性小說發展背景作一簡單的概述，以便了解施叔青崛起當時的文壇生態。再從施叔青個人的生命史出發，並進一步對其創作歷程加以研究，以此作為分析其小說創作的基礎。 關於施叔青的女性書寫意識，在第二章中將先針對作家創作時產生影響的女性主義學說，作一概略性說明。另外，對於作家小說文本出現的女性人物也進行分析探究，將其女性形象做分類，並從女性形象的藝術技巧切入，析論施叔青如何形塑出作品中女性人物的不同樣貌。 第三章探討施叔青女性書寫的策略，分為旁觀的敘述者、情慾書寫、小敘述手法、歷史書寫四個小節。第一節中從去勢無能的男性人物角度出發，寫出她對父權宰制的嘲諷與抵抗；第二節中論述施叔青細緻微妙的情慾書寫，透過書寫女性情慾來逾越父權思維規訓女性的古法倫常；第三節從小敘述的手法，建立屬於自己的女性書寫文學；第四節以女性寫史的角度，顛覆傳統以男性為中心的歷史書寫，傳達出以小博大的企圖心。 檢視施叔青小說中女性書寫的呈現，表露出女性自我成長的脈絡軌跡：從最初「閣樓裡的瘋女人」，以瘋狂、邊緣手法來顛覆父權為中心的傳統；來到第二階段的「父權下的無奈」，作者揭露女性切身所遭遇的問題，來反應女性在父權禁錮下的掙扎與覺醒；到了第三階段的「身體書寫」，積極且正面去歌頌身體，進而達到解除父權禁錮的目的，藉以確立女性自己的地位。 在結論部份，筆者認為施叔青小說的女性書寫，在當今文壇上可說是難掩其光輝，無論是在台灣或在香港，都應有其重要的定位，在台灣女性文學史中應佔有重要的一席之地。

籠罩於亂離、暴力陰影下完成的女性題壁詩，在明末清初曾喧騰一時。除了與晚明以降以「家族」為主體發展成的寫作、出版形式大相逕庭外，也與閨秀閒情之作有顯著區隔。明末清初女性題壁詩書寫家國破碎的悲慘際遇，是在銘刻了歷史記憶與女性聲音的情況下，更進一步提供讀者理解其時亂離氛圍的可能性。正由於此種寫作之獨特性，因而成為明清鼎革被積極保存的歷史記憶。因此，考察此種有關家國離亂與身世飄零的自我敘述，將有助理解女性主體與女性書寫等相關論題。本研究將以明末清初女性題壁詩為主軸，主要透過題壁詩的廣泛收集，釐清題壁創作與閱讀間複雜的辯證關係。期望能對於其中所再現的性別意識、女性書寫及主題意蘊有整體的關照與理解，以深入掌握其中的獨特面貌及文化意義。 本論文共計六章：二、三章透過禮教規約與題壁欲望的相互辯證，來展開論述。四、五章則依據歷史社會現象，考察女性題壁再現的文化意義。企圖透過對文本內在與外緣特點的描述與論證，勾勒明末清初女性題壁詩之全貌。 簡言之，本研究嘗試將明末清初女性題壁詩視為一種敘述聲音，在結合性別書寫、暴力、創傷與見證論述之餘，藉此觀察亂離女性的書寫狀態與傳播議題。通過上述議題之考察，不僅有助於接承晚明以降的「才女」發展脈絡，實際上也能開展女性寫作的不同面向。

文化的變遷，戰後台灣飲食書寫已是多元而龐雜，八○年代末期始發表飲食篇章的韓良露，經過二十多年的耕耘，至今已有七冊共二百多篇飲食文本。韓良露以劇作家、電視製作人、生活美食家多重角色現身文壇，本非傳統純文學創作的身分，因此她的飲食書寫雜有旅行、電影、商業等元素，不易適切歸類。然而，其文本確實呈現了臺灣當代飲食書寫的另一種風格，即是在文化工業底下，展現文學大眾化的取向，擺脫前期單以懷舊為書寫筆調，用簡單的文字、真誠的心態、多方的飲食知識說美食、講人生、談生活，除了感性地藉飲食形塑情感記憶與成長歷程，以知性之眼凝視本土飲食文化的遞嬗外，更呼籲人們正視工業科技及全球化後所附帶的生活危機，積極倡導慢食運動，拉近人們與食物的距離，使讀者將嚴肅的知識文化輕鬆入口，立刻感受閱讀後片刻的沈醉與品味生命中的美好滋味。 本論文以韓良露飲食文本的歷史背景、主題思想、書寫策略、藝術表現為研究對象，分作六章論述。第一章緒論，主要說明個人的研究動機、研究範圍方法及論文架構。第二章歷史觀照與文化轉變，重點在探討戰後飲食文化、飲食書寫的發展概況，並且整理作家的家庭背景、成長過程、人生經歷。第三章韓良露飲食書寫主題，分別從記憶、旅行、情慾展開研究，盼由飲食有關的主題內容，覓得她的情感脈絡與生活感發。第四章韓良露飲食書寫策略，由時空概念、文化工業、隱喻系統、互文指涉、小品辨體分析其飲食文本的藝術魅力，目的在探討作家筆下塑造的美味情境。第五章韓良露筆下的飲食意識，以文化、生活、人生三方面疏通作家的生命哲理，指出作家對現代人飲食的隱憂與呼籲。第六章提出研究總結，找出韓良露飲食書寫的特色與定位，最後對於未來相關研究給予建議。 / With the transition of society and culture, post-war dietetic literature has become more diverse and complex. Han began to present the dietetic writings from 1980s and since then has produced 7 volumes with more than 200 dietetics texts. Although a playwright, producer and gourmet, Han is far from being a traditional creator of literature since the ingredients in her dietetic texts mix elements of travel, movies, and commerce. As a result, it is not easy to classify her texts. However, they have opened a new chapter in the expression of Taiwanese contemporary dietetic literature with a stylish flair for diet, lifestyle and living. All this is served up in simple digestible words for the masses that come flavored with a wealth of dietetic wisdom. Her works mold the memory of her passion for creating dietetic texts and a sensitive grasp of local dietary culture in transition. But she also alerts her readers to the challenges posed by the information age and globalization. Her solution is a ‘slow food’ campaign that will revive the tie of people with their food. This is aided by her writings that let readers indulge in the delicacies of life. The six-chapter thesis covers a historical background, threads of thoughts, writing strategies, and art performance of Han’s dietetic texts. The first chapter introduces motivation, methodology, and structure of the thesis. The second chapter (Historical Review and Cultural Transition) follows up to expound upon post-war dietetic culture, the development of dietetics writings and Han’s family background, growth, and life experience. The third chapter focuses on the theme of Han’s dietetic writings from the aspects of memory, travel and sexual passion. As can be expected, we can discover Han’s affection and passion for life. The fourth chapter (Han’s Dietetic Writing Strategies) analyzes the artistic fascination and discusses the delicious situation created by Han’s texts in terms of the concept of time and space, cultural industry, metaphorical system, intertextuality and essay differentiation. The fifth chapter (The Dietetic Consciousness of Han’s Texts) points out Han’s philosophy of life, secret worries and appeals through angles of culture, living and life. The sixth chapter (Conclusion) explores the features and position of dietetic writings, brings suggestions, and points to future research.

榮格（C.G. Jung）的宗教心理學理論，無論是他的原型思維或神話象徵等等，都經常是宗教研究上常常被援用的理論。然而他的理論充滿著爭議性：有人認為他的理論是實證、科學的，也有人認為他是浪漫、非理性的；有人認為他具有宗教情操，但也有人認為其理論破壞了宗教的主體性。這些爭議反映出他的理論在學術定位上的不易。 本文以美學鑑賞與文學批評的角度，透過對榮格晚期代表作《基督教時代》（Aion）做為觀察對象，揭示出榮格理論如何透過「變向」（becoming）的書寫技巧有效地拓展讀者的主觀心理空間，使其理論為讀者所接受。同時，透過對其理論做書寫技巧的分析，亦能明瞭其書寫對於主觀感知上所產生的效果，和其對客觀事實陳述的有效性是兩回事，而這也是榮格理論爭議的來源。

在歷來台灣文學的研究當中，討論到日本人作家的台灣書寫時，浮現在腦海中的，往往是佐藤春夫、中村地平等一脈相承的浪漫耽美系譜，以及深受其影響的西川滿與其《文藝台灣》集團同人。事實上，有別於此一路線，與三○年代台灣左翼文學運動關係最為緊密的日本左翼文壇，對於當時台灣文壇更是產生過直接或間接的影響，例如楊逵以〈送報伕〉入選一九三四年《文學評論》雜誌徵文第二名，得到左翼作家德永直等人的好評便是一例。此外，更有並非耽美派作家所寫下的、呈現出台灣做為殖民地的多元面向之作品。其中特別值得注意的，當屬身為「勞農藝術家連盟」一員，秉持左翼立場的伊藤永之介筆下取材自殖民地台灣的作品──〈總督府模範竹林〉及〈平地蕃人〉。 一來作者伊藤永之介的左翼色彩在殖民地書寫上產生怎樣的效用使人感到好奇，二來不具台灣經驗的作者如何呈現殖民統治下的台灣，亦使人產生興趣。本論文即針對伊藤永之介上述兩篇以台灣為背景的小說進行討論，除了逐一釐清小說外部的歷史背景與社會脈絡，同時分析小說內部的文本性格，進一步探勘作者的書寫策略與其寫作意圖。 伊藤永之介一方面透過在地風物的描寫以及語言的混用，突出殖民地台灣的地方色彩與混雜的台灣印象。另一方面，〈總督府模範竹林〉以渲染性或煽動性的字眼取代嘆願書中平直的文字，意圖達到挑撥讀者同理心與同情心的目的；〈平地蕃人〉結局則停留在主角最終的反擊，同樣表達了強烈的反抗意識。並且藉由生命的消逝、生活的崩潰來強調殖民地無產階級的困苦，而相同的書寫手法在另一篇殖民地作品〈萬寶山〉中更是表露無遺，不只透過文獻資料灌注其對殖民地的想像，同時筆下的殖民地面貌往往是平面而刻板的，呈現出左翼文學作家一貫公式化與類型化的傾向。 但不論是公式化的書寫，抑或藉由資料想像未曾謀面的台灣，都正代表著作家觀看台灣的角度，前者源自於左翼文學作家的背景，後者則是由於未曾涉足台灣的緣故，伊藤永之介在此提供了截然不同的視點，使日本人筆下的台灣不再只是耽美浪漫的單一面向，而閱讀三○年代的殖民地台灣，於是有了更多的選擇。

本文旨在將新世紀的自傳體小說書寫風潮視為一個文學現象來做整體的探討，同時以此時期的自傳體小說創作做為主要研究個案，並且旁及其時代背景之探討，觀察自90年代以降台灣歷史社會與文學生態的變遷，是如何提供作家們書寫風格變異的契機，促使自傳式文學的書寫風潮一路延燒至新世紀，而興起一波自傳體小說書寫潮流。本文將自傳體小說書寫置放於90年代以降自傳式文學的整體發展環境中來觀看，嘗試做一個文學類別的發展脈絡探討。同時，從總體的文學書寫現象觀照把握，以新世紀自傳體小說的熱門創作主題與當代社會文化及文學生態的扣連作為論述主軸，針對幾個重要的創作主題進行解讀分析，企圖探討自傳體小說文類與台灣社會文化及文學場域的互動，並將這個文學現象的研究討論，建立於文本細緻解讀的基礎之上，以五位作家的六部自傳體小說，作為這波自傳體小說書寫潮流的研究個案，進行文類與文本的考察。本文先就文學外緣開始探討，進而進行文本研究個案的細緻解讀，以期較為全面而深入地論述新世紀自傳體小說書寫風潮的價值與意義。

「服妖」一語包羅了「衣裳服飾」與「怪異之妖」兩大意義元素，敘述著史家或文人們對於看到的自然真實之描繪，在書寫時候表達了作者的理念與精神世界；而就服妖文本的閱聽者而言，藉由文本反映的真實，未必能等於現實中具體的事物但卻是我們企圖接近真實的方法與過程。 因此，為了闡發「服妖」一詞所蘊含的文化內涵，本文以魏晉南北朝史書〈五行志〉裡的服妖事例主要研究對象，將服飾視為具強烈象徵意味的一種符號表徵。並且，將「服妖」事件放回當時代藉由陰陽五行、氣類感應來說災異的語境框架裡頭，以來解析及探究史家書寫服妖事例時，所採取的敘述策略、敘述結構及欲達到書寫目的。試圖從服妖的歷史論述中，解讀出其所承繼的其實乃是儒家以服制做為常服而建立的一套禮治、秩序原則；以及在史家多言怪異非常之妖服的敘述話語底下，史志所寓含的，乃是在充滿危機末世感的魏晉南北朝裡，對正常、常道的高度重視與強烈的渴求。 本文共分為五章，第一章為緒論，主要在撰述本論文的研究動機、目的及方法，並簡述相關的學術研究資訊。第二章為〈建構與想像：魏晉南北朝「服妖」書寫的形成語境〉，針對魏晉南北朝服妖形成的語境進行分析，即藉由考察服妖一詞的「語言環境」與「客觀環境」，來溯源、反省服妖做為一個詞語，它是如何被建構與想像的？並推究服妖發生的最根本原因乃是人的態度不恭敬、不嚴肅因而產生的奇裝異服的行為。其次，服妖是被記載於史書內的，是屬於歷史的書寫與敘述，透過敘事學理論裡的「書寫形式」與「書寫內容」兩個層面，可看到服妖的書寫乃是人為的知識，同時也是一套已存有先入意識的組織和已被架構設計的概念。 第三章則是〈衣裝秘境：魏晉南北朝「服妖」現象考察〉，乃藉由服妖事例中的相關服飾，描摹魏晉服飾整體的風氣與傾向，而此一服飾風氣的變化，隱微地與社會風俗、學術思想有互相呼應。本章以服妖事例做為觀看的線索，並考察此時的整體服飾文化氛圍的兩大特點：第一，以服飾的「鬆／緊」來觀看當時「情性/禮法」之間的衝突與張力，並勾勒出魏晉時期逐漸由束緊至寬鬆的服飾變化。第二，以魏晉服飾文化裡一大特點──胡漢服飾融合，來觀察史家書寫〈五行志〉時所用的「異己」眼光，呈現了「中心」華夏與「四方」胡蠻的區別。 第四章為〈常服與妖服──從「常」與「非常」結構看六朝服妖事例的敘述意涵〉。此章乃藉由常／非常的結構性理論，來分梳文本裡的眾多實例，經從服妖書寫的表層敘事裡，看到服妖話語底層，實蘊含著常／非常的文化深層結構。主要的論證乃從倫理上的二元──常/非常、善/惡、是/否切入，發現相對於範式下的「常服」，「非常之妖服」顯然被當做差別和錯誤的存在，而這種界限差異以及早已寓含判斷的預設立場，所顯現的乃是魏晉南北朝一代以「服飾」為喻的特殊發聲與用語。 第五章為本論文的總結，即總束歸納各章的分佈要旨與趨勢，因而提出的幾點觀察與結論，其旨為：史書服妖事例的怪異書寫揭示了人們當秩序被顛覆時將會帶來的災害與危難，但是，若將服妖文本對照其所位處的〈五行志〉文本，史家所欲敘說的，乃是欲由樹「反」而立「正」的心理，也就是對於回歸「常服」的欲求和盼望。

中國歷代的各種藝術品與建築上富有多樣的裝飾紋樣，多是古人根據自然現象與生物的觀察加以風格化而成。而非相片寫實電腦繪圖技術(Non-photorealistic Rendering)之目的是分析各種繪畫形式的規則並且建立出一套生成系統。本論文以裝飾紋路中的傳統獸面紋圖樣做為研究對象及發展其生成技術，分析傳統獸面紋結構並找出生物與獸面紋間的關聯性，對資料庫進行結構性比對方法來進行五官特徵的生成並改善現有著作之成果。在花紋特徵生成上，應用了反應-擴散(Reaction-Diffusion)方法來保留和風格化輸入影像的花紋特徵並用以強化獸面紋的裝飾，同時也能根據給定向量場的資訊擴散出符合向量流向的背景裝飾紋路。結合以上之特徵，所提出的系統可生成出一張具傳統獸面紋風格之影像，並做出可應用在東方風格之遊戲或是商標上的結果。

傳統的裝飾紋路，如獸面紋和雲紋，是經過工匠藝術家將其對於自然的變化與鳥獸的形態加以抽象化，藉由這些精妙的花紋傳遞豐富的訊息，形成具有象徵意義的紋路。本論文針對傳統中國雲紋進行分析，發現其保有高度的自我相似性，以此特性為基礎，我們發現到L-system也常被運用於此類特性紋路之創建，本論文以此語法為基礎撰寫生長規則，配合parametric L-system參數化的特性，不但可以讓雲紋達到很好的多樣性，同時配合非相片寫實電腦繪圖技術強化風格效果，讓我們的結果更忠於傳統雲紋，更進一步透過具時間序列的向量場資訊影響L-system之成長，產生具東方風格之動態雲紋。 / Traditional decorative patterns, such as animal mask and cloud patterns, are the art heritage from the abstraction of the changing nature and the shape of animals. These decorative patterns are not only exquisite art, but also meaningful symbolic patterns. In this thesis, we analysis the traditional Chinese cloud patterns, and find out the structure of self-similarity in cloud pattern. In this thesis, we design the growth rules base on the grammar of L-system and the parameterization of parametric L-system. We also combine the stylized line drawing to achieve a good variety of cloud patterns, and our results are faithful to the traditional art. Furthermore, we can generate the dynamic oriental cloud patterns with a time-varying vector field to affect the growth rule.

英文作文教學在英語學習上是不可或缺的一環，而實際上在台灣，英文作文教學仍是透過分析文法和句型來進行的，但這樣的方式忽略了英文寫作能夠成功的主要關鍵——連貫性。由於連貫性的晦澀難解，教師與學生皆會認為在教授和學習寫出有連貫性的文章是很複雜的。本文藉由教導學生如何於寫作時運用連繫功能詞(cohesive devices)和主題推進(thematic progression)兩種策略來探究作文中的連貫性，以研究其增進高中生英文寫作表現的可能性。本研究在不影響正常教學進度的前提下進行，研究者的39位臺北市高二學生首先接受如何分析課本文章連貫性的指導，並接著應用和檢視連繫功能詞以及主題推進於他們的寫作中。其中有兩位低成就者進一步地被挑選出來，藉由寫作會談(writing conference)以瞭解受試者在寫作時，如何利用以上兩種連貫性的策略於其英文寫作中；同時也透過訪談和日記撰寫的方式，來探討學生的學習連貫性策略的歷程。 由相關的量化和質性資料可看出，本研究的結果顯示受試者在作文整體表現與作文連貫性上的分數明顯偏高；他們也被證明能夠和其他研究中的高成就者一般，運用相同的連繫功能詞(指稱、連接與重述)和主題推進(線性推進與主題連續推進)種類。在這歷時五個月的研究中，受試者也在連繫功能詞與主題推進的協助下，培養出更注意作文內容以及進行適當修改的能力。此外，也由於受試者對於學習連繫功能詞與主題推進抱持著正面的態度，本研究建議應結合連繫功能詞和主題推進，並將其融入台灣現存的正規作文教學之中，藉著分析作文中的連繫功能詞與主題推進，協助學生理解抽象的連貫性進而使作文表現更進步。 / As an indispensable element in English learning, writing instruction in Taiwan actually has been given through the analysis of grammar and sentence patterns. This however ignores another primary key to successful writing—coherence. Due to its obscurity, teachers and students both find it complicated to teach and acquire the ability to organize a written text logically and coherently. The current study investigated the possibility to improve the high school students’ writing by instructing them how to apply the coherence strategies to their writing—cohesive devices (CD) and thematic progression (TP). In this study, with the teaching schedule unaffected, the researcher’s 39 second-graders in one Taipei senior high school were first taught how to analyze the coherence of the reading passages in the textbooks. Then they were required to apply and examine CD and TP when writing. Two low achievers of these students were further selected to investigate their writing development by examining their written texts with CD and TP applied in writing conferences, having interviews with the researcher and keeping journals between classes and writing conferences. Concluded from the quantitative and qualitative data collected, the results revealed that the two low-proficiency students were able to get high grades in the holistic writing performance and coherence of writing. They were meanwhile found to be able to apply the same categories of CD (reference, conjunction and reiteration) and types of TP (simple linear TP type and TP with a constant theme) as the ones used by the high-proficiency learners in previous studies. During the five-month study, the participants also cultivated the ability to focus more on content level and to revise properly in their writing with the help of CD and TP. Besides, since the participants held positive attitudes toward the learning of CD and TP, the researcher recommends that the combination of CD and TP should be integrated into the writing instruction in current normal English writing class in Taiwan to help students comprehend the abstract coherence and to improve their writing by analyzing CD and TP in the written texts.