台灣流行歌手明星商品產業探討 / Licensed Celebrity merchandising is a business with very few competitors in Taiwan and the entire Greater China area. As the number of album sales drops, music artists are exploring wider income possibilities. Utilizing artist names as brands and expanding into diverse product lines can be a profitable business if enhanced with celebrity style and creative design. This research has collected data on current merchandising market in Taiwan, sales figures of an anonymous artist’s concert merchandises and 50 questionnaires completed by celebrity merchandise consumers. The information collected is used to construct StarBay’s start up plan and forecast future financial outcome. The sales figures of the anonymous artist are used as a reference on current market size. Results from the questionnaire reflected current consumer attitude towards merchandise in the market and possible purchasing behavior is observed and used in product development. A successful celebrity brand focuses on developing products of quality, creative design, practicality and reflection of the celebrity’s style. The brand should also evolve with the celebrity’s career of fame in order to remain in the market for long. A Celebrity merchandising company can potentially be a profitable business in Taiwan with the current market needs and conditions. Keywords: celebrity branding, celebrity merchandising, concert merchandises, celebrity licensing, music industry, celebrity promotion, celebrity marketing

本研究旨從唱片工業衍生而成的臺語流行歌之產出，及其與臺灣社會間的關係進行觀察，利用官方貿易數據、報紙、小說與流行歌詞等資料，加以整理時人和後人研究成果，綜合探討臺語流行歌唱片與臺灣社會的互動，進而呈現臺語流行歌的社會文化意涵。 自從有「聲音印刷術」美稱的留聲機及唱片被發明和製造後，隨著技術不斷進步，聲音成為可以被複製並傳播的商品，唱片公司在有利可圖的市場法則下，尋找具備價值的聲音。唱片公司幾經嘗試錄製臺灣傳統音樂的唱片後，臺灣本地多數族群使用的語言—「臺語」流行歌曲唱片，也在1930年代正式亮相，配合著電影播放、廣播放送、唱片公司販售等方法，展現臺語流行歌的風華。 此時發行的的歌曲，吐露出臺灣人面對傳統與現代的矛盾心結、辛苦工作卻又被受欺壓的寫實心情、追求自由但又不捨突破的拉鋸心態，臺語流行歌並非只是唱片公司圖利的工具，更是撫慰臺人心靈的良方，其傳唱過程中道出了廣大民眾內心深處的想望。可惜的是，無情戰火的點燃讓臺語流行歌壇被迫解散，悄然地走下歷史舞台，臺人此時只能配合政府國策，聆聽慷慨激昂的軍歌、或是喧騰熱情的愛國進行曲，總督府基於臺語流行歌之於臺人的重要性，此時將臺語流行歌的旋律改填入日詞以符合戰時宣傳的需要，對於臺語歌來說雖然悲哀，但何嘗不是可以重溫過去美好時光的機會，戰爭期間仍舊致力於創作與演出的音樂工作者，不僅奠定戰後歌唱文化的基礎，更為世世代代臺灣人留下至為珍貴的文化資產。 / This research regards the Taiwanese popular songs dew to the record industry in the Japanese-ruled period. We use the lyrics of the songs, newspapers and novels to see the interaction between Taiwan record industry and the society, and present the culture of Taiwanese songs. First, I refer to the development from western country to Japan. Taiwan, the first colony of Japan colony was entered a capitalist system of records, and the market was established little by little. Next, the Taiwanese popular songs were produced in the political, economic and cultural environments and the popular dissemination techniques of Taiwan in the 1930s. Finally, I introduce the development of the record industries and Taiwanese popular songs during the East Asian war.

如何在今日各種通俗、大眾文化四處充溢的感受碎片中，理解當前流行文化的可能意義？以流行音樂(popular music)，以及進一步以8、90年代的台灣流行音樂為例，本論文嚐試一種以美學(aesthetics)與現代性(modernity)向度為名的流行文化探究架構。受後現代與現代性相關論述所啟發，流行文化的美學與現代性，除了意指藝術感受與相關的美學議題外，美學視野還成為對經驗的另一種說明方式；而90年代以後才較被標舉的、相對於崇高現代性(high modernity)的平實現代性(low modernity)，重視現實經驗的實然表現，而非倫理上的應然要求，則成為理解流行文化的重要切入角度。 以當前流行音樂的全球化作為探問起點，本研究回溯晚近流行音樂的歷史系譜意義。來自英美流行音樂的發展歷程，唱片工業、媒體娛樂文化及青少年市場的崛起，共同形塑了今日流行音樂文化形式的基本樣貌；但相伴而生的流行音樂文化論述，卻有由大眾文化批判到晚近傳播文化議題的種種轉變。在此多重交錯的脈絡中，流行音樂的美感向度，展現出由音樂商品化到「商業／藝術」合一，及當代流行文化運作邏輯的動態更迭。而面對不斷蛻變的資本主義市場型態，現代性論述中的主體自主性、文化自主性等議題，也由普遍型主體，開展出青少年主體、差異主體等不同意涵。流行音樂作為流行文化的一環，在晚近反而突顯出一種含納多向思維、而非一封閉商品的豐富意涵。 而由當前的市場衰退現狀出發，8、90年代的台灣流行音樂在音樂工業的蛻變中，則有著晚近現代化與全球化交錯的在地經驗意義。80年代因新創作崛起而被賦予正當性的國語流行音樂，在8、90年代的社會變動及雙向全球／本土化脈絡下，成了台灣流行音樂。而80年代有著濃厚現代性辯證氣息的音樂創作，在90年代則展現後現代商品美學及分化的音樂論述。重要的是，流行音樂文化中，關於商業與藝術、創作與社會的種種表面矛盾，卻有著更弔詭的流行文化美感向度意義。流行音樂所展現的平實現代性意義、總是無以名之的真誠性(authenticity)要求，以及可能的在地特殊意義脈絡，則在結論加以討論。 關鍵字：流行文化，流行音樂，美學，現代性，全球化，台灣流行音樂

Giddens曾指出，現代社會或說現代社會晚期的特徵，是透過兩種方式表現出來的：在外延方面，是範圍十分廣泛的全球化方式；在內涵方面，則是一種十分集中和個人化的方式，它們正在改變我們日常生活中最熟悉和最帶個人色彩的領域。（Giddens & Pierson,2001：95）換言之，在現代性的脈絡下，公領域的重大變革也無可迴避地滲透入私人生活的領域了，而其中親密關係的民主化正是最主要的轉變之一。 有鑑於此，Giddens為現代社會裡親密關係的轉變專門著了一部書（即《親密關係的轉變：現代社會的性、愛、慾》）加以討論，而屢屢和Giddens合作，共同鼓吹「第二現代」（the second modern）、「反思現代性」和「風險社會」等理論的德國社會學家──Ulrich Beck，也和他同為社會學家的妻子Elisabeth Beck-Gernsheim共同撰了《愛情的正常性混亂》一書，來探討愛情在現代社會的嶄新樣貌。 正是因為他們都發現面對現代社會的快速變遷，研究者需要理論典範的轉移，才能更充分掌握現代社會發展的脈動及人們所面臨的問題。因此，他們所關照的愛情議題，已不再單從家庭社會學或是女性主義思想的角度去討論愛情，而是根據他們對整體「現代性」的分析所發展出來的理論，去探索愛情與現代社會兩者之間的關係。因為對他們而言，從愛情，就可以看到整體現代社會運作的特色及發展的問題。 本研究正是延續上述「從整體現代性的脈絡中觀察當代愛情的特色，反之並從當代愛情的樣貌中窺探整體現代社會的運作與發展」這樣的出發點，透過這篇論文，意圖把學術的觸角探入與庶民生活更接近的流行歌曲領域中。藉由對流行歌曲之歌詞的分析，本研究的目的有二： (一) 西方的社會學者Giddens和Beck兩人都對當今這個高度現代社會的愛情做出了相當細膩的論述，因此本研究將進一步把研究的焦點集中在最近這一、兩年以來的國語流行情歌之歌詞內容，透過大量的歌詞材料，深入去剖析其中所透露的當代愛情特質和普遍意識，以玆對照Giddens和Beck他們對於「現代性」之下的愛情之論述，驗證社會學理論的觀察是否得到支持；此外，也幫助我們在理解歌詞中所傳達的想法時，有更深刻的視角和分析工具。 (二) 本研究還將透過不同時期國語流行情歌之內容的比對，從而檢驗現代人關於自我與愛情的觀點是否已經產生了變化，如果有，那麼又是怎麼樣的變化；以求能更深入的對現代愛情做出觀察，理解「現代性」對台灣社會中的兩性關係所造成的影響與作用。

本研究以流行歌歌者的（１）歌聲，（２）表演動作，（３）穿著裝份，（４）面貌 和所演唱，（５）歌曲的曲調與（６）歌詞內容，為影響其形象的六個構面，分析現 有各流行歌歌者所具有的形象，並透過對流行歌市場消費者的問卷調查，利用統計分 析技術，探討消費者（歌迷）的形象偏好及對流行歌歌者改變形象的接受程度。 預計全文約四萬字至五萬字之間，大致可分為以下各章節： 第一章：導論 第一節：研究六旨、動機及目的。 第二節：研究內容。 第三節：研究方法。 第二章：現有流行歌歌者形象之探討。 第一節：市場定位與形象建立的意義。 第二節：現有流行歌歌的形象分析。 第三章：流行歌市場消費者的形象偏好探討 第一節：消費者對各形象構面的注重程度 第二節：消費者對流行歌歌者的形象偏好 第四章：消費者對歌者形象改變接受程度之探討 第一節：改變形象的意義 第二節：消費者對歌者形象改變的接受程度 第五章：結論 第一節：主要發現摘要 第二節：建議

中國大陸由於政治及歷史的因素，從建政以來有關思想部份一直都被嚴格控管。直到1978年中國共產黨在十一屆三中全會提出「解放思想」的方針，二十世紀的八十年代改革開放之後才逐漸的接受資本主義的商業運作邏輯。改革開放政策，帶來計劃經濟控制的鬆綁，對外交流的開放，加上傳播科技的日新月異，中國大陸的大眾文化逐漸被納入全球化的脈絡之中，並且產生了重大的轉變。流行音樂以其傳播迅速和內容淺顯容易被大眾接受，是流行文化在音樂層次的直接展現。除了抒發個人情感之外，作為社會上一種重要的文化現象，它不僅體現了流行文化的崛起，同時進而也表現出其具有的一種深刻的政治反思意識和積極的社會參與意識。觀察流行音樂也可側面的了解當時社會上的關心話題，流行音樂表現了當時的流行文化，而流行文化豐富了流行音樂的體裁。因此本文以流行音樂文本做為切入點觀察，中國大陸的流行音樂全球本土化歷程－特別是合乎中國大陸人民生活體驗的本土社會情境與歐美、港臺流行音樂所帶來的價值、現象與操作模式互相激盪所產生出的火花。

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流行性感冒是一種容易快速傳染且造成地區性大流行的疾病，雖然政府宣導接種流感疫苗可以有效的防治流行性感冒的疫情，然而接種流感疫苗的人並不多，因此本研究將探討疫苗的有效性，以解決一般民眾對施打疫苗的疑慮。 我們以1998年至2012年的健保資料庫分析疫苗的有效性，分析方法以Python程式將資料分類並做運算，其中一方法以有打疫苗者和未打疫苗者的平均流感就醫次數作為判別疫苗的有效性，另一方法則是用bootstrapping來判別疫苗之有效性。 透過本研究的結果可以知道，6歲以下兒童和6歲以上65歲以下成人類別疫苗都是呈現有效的，但在65歲以上老人則是呈現疫苗無效，雖然如此，在死亡率的比較上，有打疫苗的老人死亡率則是低於沒打疫苗的老人，故仍建議民眾施打疫苗。

本文針對解嚴以來的台語流行歌曲（1987~2002）作一番多面向的觀察，希望能把近代的台語流行歌曲，從歷史文化的角度、語言文字的角度、文學美學的各個方面去呈現它不同的風貌，使我們能夠更了解台語的流行文化，更了解自己所處的台灣社會。大多數新世代的台灣人，無法說寫流利的台語，而流行歌曲剛好是母語文化傳承的一個很好的媒介。如果我們能夠善用這個媒介，去了解以前的歷史文化、去理解台語的美感、去學習實用的生活辭彙，相信一定是事半功倍。以前的人說「唸歌唱曲解心悶，無歌無曲昧青春」，音樂可以深入人的心靈，變化氣質，調和人生，因此我們都不能忽略通俗流行歌曲的感染力量。希望透過本文的呈現，聽歌唱歌的人可以更了解台語歌詞的內涵意義；創作寫歌的人，在語言文字的使用上，有個更清楚的選擇方向。 本文共分為七個章節，第一章的敘論希望將本文研究的基調，完整的呈現出來，包括研究的動機、目的、範圍、方法和研究進行的方式（材料蒐集的過程），在論文的開頭作一番敘述，並且對目前的相關研究，作一番整理耙梳的工作。正文的分析從第二章起，第二章處理的是台語流行歌曲的歷史文化背景，透過以往影響台語歌曲的諸多政治社會因素、工商業繁榮、文化變遷等因素，讓我們先對台語流行歌曲有概念的理解。其後敘述日據時期前後的台語歌，以及六Ｏ、七Ｏ、八Ｏ年代的台語歌曲，細說其發展其變遷，透過前人資料的彙整，我們得以了解台語流行歌曲的過去。解嚴以後到2002年台語流行歌曲的近年現況，本文採取分年敘述的方式呈現，由於以往的所謂「年度歌曲」，都是以國語歌曲為主；本文希望以台語文化為觀點，逐年檢視流行音樂近年的發展。並且把台語歌曲歷年來在各個獎項上的成績彙整起來，從而可以看出台語流行歌界，這些年來值得欣慰的成就以及未來應該努力的方向。 第三、四、五章，描述的是台語流行歌曲的使用工具──台語的語言和文字分析。這個部分，希望透過用字、用韻、用詞的呈現，能夠讓讀者看到台語流行歌曲中，一般大眾所忽略的基本的問題。台語的漢字選用研究，本來就是龐大的工程，經過許多專家學者的「粒積」，才有一些成績，本文只能做粗淺的陳述，呈現目前台語流行歌曲用字、用韻、用詞的情形。最後第六章是文學的分析，重點放在對台語流行歌曲的賞析上，希望透過遣詞造句、章法結構、題材選用、主題分析上，了解這些台語流行歌曲的美感。

企業在形成電子商務策略的過程中，總會面臨許多經營上的不確定與障礙，因此，若能在逐步的摸索前進中，就現有B2B電子商務商業模式，找到可以參考與學習的範例，對企業電子商務轉型較能產生綜效；但網路上充斥著盡是棄守的案例，網路商業模式似乎已轉向於由企業內部既有的IT 投資，擴大到私有電子平台建置與由企業自行掌控的供應鏈整合。在缺乏成功案例可循的環境下，企業經營電子商務，該如何設計與進行，才不會與原有組織衝突；尤其在網際網路多面向的功能下，又該如何取捨；這樣的策略思考，是本論文對研究問題的核心定義。 在這樣的前提下，本研究大膽的以電子商務化的傳銷業（直銷）B2BC經營模式為途徑；採用探索性研究架構，藉由具悠久直銷歷史的安麗公司轉型網路企業的作法，於以抽絲剝繭後，找出個案公司在網路環境下的商業模式調整，並藉由異業經營中的相關，建立紡織業在轉型電子商務化可以參考模擬的方向；由於紡織與傳銷是兩個截然不同領域的產業，但藉由網路，卻讓研究議題顯得更為多元；尤其在網路的持續蓬勃發展下，產業的行銷方式與界線也已越趨模糊，本研究各章節中所提出的看法與驗證，也突顯出這樣的特質；本研究也發現具有流行特質的紡織產業，可以參考此個案建立一個B2B電子商務的經營模型；經過研究討論與比較，釐清企業在轉型電子商務經營中所應該著重的功能面，與重要的類傳銷組織的設計；甚至其他類似以人際網路經營之產業在思考網路化策略時，對於研究發現的商業模式是否具有可以參考的價值，也是本研究在最後提出建議作為研究貢獻後，希望能有後續學者更進一步的實證並延續的觀點。 關鍵字：B2B、電子商務、傳銷、整合行銷、流行行銷