Cette thèse s'inscrit dans le champ des psychologies environnementale et sociale. Elle est introduite par une réflexion épistémologique promouvant le paradigme de la Pensée Complexe (Morin, 1977) et questionnant la place de la psychologie environnementale sur la scène scientifique. Les travaux exploratoires portent sur l'appréhension psychosociale des infrastructures de transport, une question pertinente au regard des revendications des populations vis-à-vis de l'aménagement du territoire. Les représentations sociales (Moscovici, 1961), l'implication personnelle (Rouquette, 1997) et les dimensions de la relation Homme-Environnement que sont le sens du lieu (Jorgensen & Stedman, 2001) et l'appropriation de l'espace sont mises en perspective avec les attitudes en vue d'analyser les paramètres suscitant l'accueil favorable des aménagements par les populations. La thèse présente plusieurs développements méthodologiques : la traduction d'une échelle de sens du lieu (Jorgensen & Stedman, 2001) et l'élaboration d'une échelle d'appropriation de l'espace ; puis fait état de quatre études de cas menées dans des régions françaises où des infrastructures de transport étaient en projet ou récemment mises en service. Enfin, une modélisation rassemblant l'ensemble des données a été réalisée. Ces différentes analyses ont révélé l'aptitude de l'implication personnelle, de l'appropriation de l'espace, et des éléments représentationnels revêtant un enjeu spécifique, à expliquer les attitudes. La discussion pose les jalons d'une bonne intégration des infrastructures dans le contexte socio-économique des régions, en montrant un recul critique vis-à-vis du concept « NIMBY ». / This thesis was conducted within the fields of environmental and social psychologies. It is introduced by an epistemological reflection promoting the Complex Thought paradigm (Morin, 1977), and questioning the position of environmental psychology on the scientific arena. After that, we expose a work dealing with psychosocial apprehension of transport infrastructures, a pertinent question according to populations' demands towards landscape planning. Social representations (Moscovici, 1961), personal implication (Rouquette, 1997) and some Man-Setting relationship dimensions, among which sense of place (Jorgensen & Stedman, 2001) and space appropriation (Vidal & Pol, 2005) were put in perspective with attitudes, in the aim of analyzing parameters enabling social acceptance of these infrastructures. The thesis presents several methodological developments: the translation of a sense of place scale (Jorgensen & Stedman, 2001), and the elaboration of a space appropriation scale. Then, it describes four case studies which were carried out in French regions where transport infrastructures were either in project, or recently put in service. Finally, a model gathering all the data was realized. These different analyses revealed the capacity of personal implication, space appropriation and representational elements with a specific stake, to explain attitudes. Discussion exposes some conditions for a good integration of transport infrastructures in the social and economic context of the studied regions, taking some critical distance with the “NYMBY” concept.

À partir de l'exemple du phénomène des batucadas en France et en Europe, cette thèse propose d'explorer des processus d'appropriations culturelles de modèles musicaux brésiliens, en particuliers ceux du samba enredo carioca, du samba- reggae bahianais et du maracatu recifense. L'ethnographie, entreprise entre 2000 et 2010, se compose de nombreux récits de vie et entretiens semi-directifs réalisés auprès d'amateurs de percussions brésiliennes et de musiciens professionnels (français et brésiliens) ; d'observations de pratiques musicales en Europe et au Brésil ; de participations de l'ethnographe à des projets artistiques dans le sud de la France. À rebours d'une approche historique de l'objet diffusé, ce travail propose de restituer des parcours d'appropriations en partant de l'émergence et du déploiement de la batucada en France. Sont abordés plusieurs champs de l'appropriation musicale : la forme instrumentale de la batucada, les modèles brésiliens, et les postures artistiques vis-à-vis de ces modèles qui révèlent une recherche commune d'une pratique culturelle « populaire », vivante et festive. Des représentations idéalisées du Brésil, de ses musiques et de ses carnavals semblent répondre à cette quête. Les voyages vers les sources musicales au Brésil tendent à devenir une étape importante de l'appropriation musicale européenne et leur observation permet de mettre en exergue les enjeux sociaux et culturels entre Brésiliens et étrangers autour des transmissions musicales (...) Enfin, l'appropriation de la batucada permet d'ouvrir un débat général sur l'appropriation culturelle dans le contexte de la mondialisation. / Using the example of the batucada phenomenon in France and Europe, this thesis explores the processes of cultural appropriation of Brazilian musical models, in particular those of Rio's samba enredo, Bahia's samba-reggae and Recife's maracatu. The ethnographic fieldwork, conducted during the first decade of 2000, is composed of: numerous life stories and semi-structured interviews with French and Brazilian amateur percussionists and professional musicians, observations of musical practices in Europe and Brazil, and participating observations in the framework of artistic projects in the South of France. Rather than taking a historical approach of the diffusion of objects, this work analyzes the trajectories of the appropriations of batucada in France, from its emergence to its spread. Several fields of musical appropriation are broached: the instrumental form of the batucada, the Brazilian musical models, and the artistic positions taken regarding these models which reveal a common quest for a “popular”, lively and festive cultural practice. Idealized representations of Brazil, its music and its carnivals seem to respond to this quest. Travels to the musical sources in Brazil appear as an important step in the Europeans’ musical appropriation. Observation of these travels allows underscoring the social and cultural stakes of musical transmissions between Brazilians and foreigners. Lastly, the appropriation of batucada enables enlarging a general debate on cultural appropriation in a context of globalization.

Etudier les lieux et les hommes décrits dans une œuvre littéraire permet de mettre au jour l'intensité de la relation qui lie des habitants à leur espace de vie. A travers le concept de territoire et à l'aide d'un logiciel d'analyse automatique de discours, cette recherche propose une analyse de la Provence que Frédéric Mistral évoque dans Calendal (1867). Une trame conceptuelle du territoire, élaborée à partir des définitions de géographes actuels, nous aide à faire émerger les composantes matérielles et immatérielles du territoire provençal que l'auteur a voulu livrer, en particulier de la fin du 18ème siècle. Dans cette tâche, une attention particulière est accordée aux couples appropriation/territorialisation et identité/territorialité. De cette approche originale de l'œuvre et de ce regard porté sur l'auteur, tous deux choisis pour leur indissociabilité à la Provence, naissent de nouvelles perspectives de compréhension des pratiques territoriales d'une population attachée à un lieu et à une époque donnés. / The study of the places and people described in a literary work enables us to reveal the intensity of the relationship that links people to the place they live in. Through the concept of territory and using software for an automatic analysis of discourse, this research provides a survey of Provence as evoked by Frédéric Mistral in Calendal (1867). A conceptual environment of the country – developed from the definitions of present-time geographers –, helps us to bring out the tangible and intangible components of the provençal territory that the author wished to convey, especially in the late 18th century. In this work, special attention is given to the couples : “appropriation / territorialization” and “identity / territoriality”. From this original approach to the poem and its author, both chosen for their close links to Provence, are born new perspectives for a better understanding of the local pratices of a population attached to a place, at a given period.

Les premiers orchestres percussifs appelés « batucadas » apparaissent en France à partir des années 1970, inspirés des rythmes brésiliens tels que le samba, le samba-reggae et le maracatu. Le nombre d’associations fondées pour encadrer l’activité de ces orchestres est en forte augmentation depuis les années 2000, dans le sillage d'une vague d’ouverture aux musiques « du monde ». En effet, dans la société française, la diffusion cette musique populaire et collective repose aussi bien sur ses caractéristiques formelles et esthétiques que sur une image consacrée du Brésil comme nation métisse. Dans un contexte contemporain où la diversité culturelle est de plus en plus soutenue, l’amour pour ces rythmes des « Autres » peut révéler bien des choses sur la société où ils s’incorporent. De fait, les rencontres culturelles au cœur de cet environnement remettent à jour les relations de pouvoir historiques entre Afrique, Brésil et Europe. Plaisirs esthétiques, revendications identitaires et négociations activées en situation, telles sont les dynamiques manifestées par le discours et les performances des joueurs francophones. / In France, from the 1970s, the first percussive orchestras called "batucadas" appeared. Inspired by rhythms of brazilian popular culture (mainly samba, samba-reggae and maracatu), these are organized as associations (Journal Officiel des Associations) and they have experienced a considerable increase since the early 2000’s, when the French musical scene began to favor "world music". First, the ascendancy of the batucada in France is explained by its musical form - group practice - and its aesthetic characteristics linked to a "popular" dimension, little present in French music and society in general. However, another factor fuels the interest of French-speaking percussionists. The representations to which this music is associated, through an internationally diffused image: Brazil is a country where "racial democracy" exists. Nowadays, the theme of "cultural diversity" is defended by several actors, integrating a large part of European political and institutional discourses. In this context, the attraction to the batucada - music that refers to a proxy for the "Other" - can reveal the dynamics proper to the society where it is "incorporated". The encounters between Brazilian percussionists and "Gringos" are intersected by historically constructed power relationships between Africa, Brazil and Europe; between aesthetic pleasures and identity resellers that express themselves "in situation", the speeches and performances of the Francophone practitioners construction. / Na França dos anos 1970 surgem as primeiras orquestras percussivas designadas « batucadas ». Inspirando-se em ritmos da cultura popular brasileira (principalmente o samba, samba-reggae e maracatu), estas se organizam enquanto associações (Journal Officiel des Associations) e conhecem um aumento considerável a partir dos anos 2000, quando o cenário musical francês se mostra favorável ao consumo da « world music ». Primeiramente, a propagação da batucada na França justifica-se em razão do seu formato musical – prática de grupo – e de suas características estéticas ligadas à uma dimensão « popular », pouco presentes nas músicas francesas e na sociedade em geral. Entretanto, um outro fator alimenta o interesse dos percussionistas francófonos : as representações às quais esta música é associada, por intermédio de uma imagem difundida internacionalmente, o Brasil é um país onde a « democracia racial » existe. Nos dias atuais, o tema da « diversidade cultural » é defendido por diversos atores, integrando uma grande parcela dos discursos politicos e institucionais europeus. Neste contexto, a atração exercida pela batucada – música que remete à uma alteridade dos « Outros » – pode ser reveladora de dinâmicas próprias à sociedade onde ela é « incorporada ». Os encontros entre percussionistas brasileiros e « gringos » são atravessados por relações de poder historicamente construídas entre África, Brasil e Europa. Entre deleites estéticos e revendicações identitárias que se expressam « em situação », os discursos e performances dos pratiquantes francófonos se constroem.

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Le projet de la recherche est de participer à l’intelligibilité des dispositifs d’interactions tuteur-apprenant afin de soutenir les processus d’appropriation de la technologie et d’apprentissage dans un contexte d’e-learning. Outre l’e-learning, l’analyse de la littérature se focalise donc sur trois champs théoriques : l’apprentissage, l’appropriation et le tutorat en ligne. Ceci nous amène à nous interroger sur les modalités d’interventions tutorales et leurs évolutions ainsi que sur la médiatisation du tuteur dans l’apprentissage des apprenants. Une étude de cas, réalisée dans une formation d’Aix-Marseille Université, nous permet d’identifier les éléments de réponses aux questionnements précédents. Les résultats montrent que le tuteur est principalement perçu dans un rôle d’accompagnement, et qu’il constitue le lien social entre le dispositif technologique et les apprenants. Au-delà de ces activités, nous avons relevé que le tuteur peut aussi occuper deux autres fonctions tutorales : celle de knowledge manager et celle de facilitateur de tutorat entre pairs. Nous suggérons ainsi qu’un objectif des dispositifs d’e-learning est de mettre en place un système tutoral laissant émerger et favorisant un certain degré d’auto-organisation entre apprenants. Notre recherche montre également que l’objectif de « rendre la technologie transparente » est atteint lorsque l’appropriation des technologies par les apprenants est favorisée dès la phase amont du processus d’enseignement. Pour conclure, alors qu’on craignait que l’e-learning ne se substitue aux enseignants, nous relevons que le rôle de ces derniers apparaît en évolution, laissant émerger celui du tuteur ! / The purpose of this research is to contribute to a deeper understanding of tutor-learner interactions within the framework of a supportive process of appropriation of technology and learning in the context of e-learning. In addition to e-learning, the literature review focuses on three theoretical fields: learning, appropriation, and e-tutoring. This leads us to question the modes of e-tutoring and their evolution; and the media coverage of the tutor in the learners’ process of learning. A case study, performed at Aix Marseille University, enables us to identify elements of responses to previous questions. The results show that the tutor is seen primarily in a supporting role, and that he may be the social link between the platform and the learners. Beyond these activities, we found that the e-tutors may also have two other e-tutoring functions: knowledge manager and facilitator of peer-tutoring. This allows us ultimately to suggest that a goal of e-learning systems is to set up an e-tutoring system, while leaving the emergence and fostering of self-organization to the learners themselves. Our research also shows that the goal of "making technology transparent" is reached when the acquisition of technology by students is initiated and promoted from the upstream phases of the teaching process. Finally, while there was a concern that e-learning replaces the need for teachers, we found that the role of the latter is reinforced, although still evolving: in other words, the role of the teacher changes; the e-tutor emerges! They become the critical link between electronics and learning, between " e " and " learning "!

L'utilisation du jeu pour les apprentissages n'est pas une idée nouvelle. Cependant, l'étude de jeux à but éducatif montre que les concepteurs de jeux éprouvent des difficultés pour articuler didactique et ludique. C'est à ce niveau que se porte notre réflexion, particulièrement sur les conditions d'une articulation du ludique et du didactique lors du processus de conception d'une ressource. La prise en compte de cette articulation nous a conduit à introduire un nouveau terme jeu-situation désignant cet objet situé entre une situation didactique où les apprentissages sont prioritaires et un jeu où le ludique est prédominant. Notre travail se décompose en deux temps : la conception d'un jeu-situation numérique pour l'apprentissage de l'énumération à l'école maternelle d'une part et l'appropriation de cette ressource par des professeurs d'école maternelle d'autre part.La conception de la ressource repose sur différents cadres théoriques, notamment sur la théorie des situations didactiques. De plus, la conception associe la méthodologie d'ingénierie didactique et de Design-Based Research. Notre étude se poursuit par l'élaboration d'un modèle de conception d'un jeu-situation élaboré autour d'un processus fondamental qu'est l'intégration. Ce modèle est mis à l'épreuve lors de la conception du jeu-situation numérique " A la ferme " pour l'apprentissage de l'énumération à l'école maternelle.Nous abordons, dans un deuxième temps, l'appropriation de ce jeu-situation par des professeurs d'école maternelle. La conceptualisation de la notion d'appropriation s'appuie sur plusieurs domaines : celui de la psychologie de l'environnement et de gestion, celui de la didactique en convoquant notamment l'approche documentaire du didactique. Nous accordons aussi une place importante aux connaissances professionnelles des professeurs qui impactent les processus d'appropriation de ressources. Nous pouvons ainsi présenter un modèle théorique général du concept d'appropriation d'une nouvelle ressource que nous instancions à l'école maternelle et au numérique avec l'outil tablette tactile. L'appropriation est observée à travers trois regards : l'instrumentation, l'instrumentalisation et les orchestrations que nous lions aux connaissances professionnelles / The use of the game for learning is not a new idea. However, the study of educational purpose games shows that game designers have difficulty articulating didactic and ludic. It is at this level that our thinking is focused, especially on the conditions of articulating ludic and didactic during the process of designing a resource. Taking into account this articulation led us to introduce a new term game-situation for this object between a didactic situation where learning is a priority and a game where the ludic is predominant. Our work is divided into two stages: the conception of a digital game-situation for the learning of enumeration skills in the kindergarten on the one hand and the appropriation of this resource by kindergarten teachers, on the other hand. The design of the resource is based on various theoretical frameworks, notably on the theory of didactic situations. In addition, the design combines didactic engineering methodology with Design-Based Research. Our study continues with the development of a model of a game-situation concept based on a fundamental process of integration. This model is tested in the design of the digital game-situation "On the farm" for the learning of enumeration skills in kindergarten. In a second step, we deal with the appropriation of this game-situation by kindergarten teachers. The conceptualisation of the appropriation notion is based on several domains: social and management sciences, didactics by convening in particular the documentary approach to didactics. We also place an emphasis on the professional knowledge of teachers who impact on the processes of resource appropriation. We can thus present a general theoretical model of the concept of appropriation of a new resource that we instantiate in the kindergarten and the digital with the tactile tablet tool. The appropriation is observed through three perspectives: instrumentation, instrumentalization and orchestrations that we link to professional knowledge

Les enfants ont leur propre point de vue sur les environnements architecturaux et urbains dans lesquels ils vivent. Leur point de vue est intéressant et important à connaitre car différent de celui des adultes. Néanmoins, l’enfant et son environnement sont rarement au centre des théories influençant ou développant la notion de « child-friendliness » environnementale, développée par M. Kyttä (Kyttä, 2002, 2003, 2004) dans la continuité de la théorie des affordances (Gibson, 1966, 1979/1986). Cependant, ce n’est qu’en partant de cette position-là qu’une proposition scientifiquement et empiriquement approuvée, mettant à l’épreuve cette notion est possible. En nous intéressant aux environnements quotidiens d’un territoire rural et agricole japonais, prédéfini, sur une base théorique, comme « child-friendly » par excellence, nous testons la façon dont il est vécu par ses petits habitants, et comment il reflète leurs expériences environnementales. Ainsi, à l’école élémentaire d’Ishigure, nous avons enquêté 115 élèves âgés de 7 à 12 ans, qui, sous forme de dessin et en suivant un questionnement précis, nous ont décrit leurs trajets de la maison à l’école, leurs façons de vivre et d’expérimenter les lieux d’activités parascolaires, ainsi que les bâtiments de la maison et de l’école. En engageant la perception (tant la nôtre, au cours de la phase de l’étude du terrain existant, que celle des enfants) et la représentation, à travers les interprétations et les analyses de dessins (environ 700 dessins récoltés), nous arrivons premièrement à comprendre le rapport des élèves aux espaces en question, pour ensuite intervenir sur notre notion de départ. Les résultats directs mettent alors en évidence le rapport entre la « child-friendliness » environnementale et la perception des environnements quotidiens. Ainsi, la thèse approfondit les connaissances sur la construction enfantine de la représentation spatiale dans une zone rurale japonaise, explore les expériences environnementales des enfants y habitant et redéfinit le cadre factoriel du concept de la « child-friendliness » environnementale. / Children see the architectural and urban environments in which they live from their own unique perspectives. It is interesting and important to know their point of view, with respect to how it differs from the perspectives of the adults. A child and its environment is rarely focused upon within the theories influencing the concept of the environmental “child-friendliness”, which was developed by M. Kyttä (Kyttä, 2002, 2003, 2004), and in line with the theory of affordances (Gibson, 1966, 1979/1986). However, it is only from this position that can be made possible the scientifically and empirically approved proposition testing this concept. In our studies, we focused on the lives and lifestyles found within agricultural, Japanese areas. Basing upon existing theories, we predefined it as a “child-friendly” environment and we analyzed the lives of the young inhabitants and how this was reflected in their environmental experiences. To this end, we investigated 115 children in the age between 7 and 12 years in the Ishigure elementary school. Using a form of drawing, which was followed by a detailed questionnaire, we described their journey from home to school, their way of living, and their experiences with extracurricular activities, as well as home and school buildings. Using perception (ours, in the phase of studying existing areas, as well as the one of children) and representation, through the interpretation and analyzes of drawings (approximately 700 drawings collected), we defined the relation of students to the areas we studied and we redefined the concept of the environmental “child-friendliness”. Our results highlight the relationship between the environmental “child-friendliness” and the perception of everyday life environments. This thesis also applies itself to areas of knowledge in the field of children’s construction of spatial representation within the Japanese agricultural areas, and which explores environmental experience of children living there, while redefining the factorial framework of the environmental “child-friendliness” concept.

Der Begriff des »Fake« meint eine mimetische Nachahmung eines anderen Kunstwerks, die im Gegensatz zur Fälschung selbst auf ihren gefälschten Charakter hinweist. Eine Künstlerin reproduzierte Fotografien von Walker Evans; diese eigenen Fotografien präsentierte sie auf ähnliche Weise wie das Vorbild; der Titel, »Sherrie Levine After Walker Evans«, weist die Arbeit als Aneignung aus, die die gewandelten kontextuellen und konzeptuellen Bedingungen des identischen Bilds reflektiert. Das Fake zielt demnach mittels einer genauen Bilduntersuchung auf einen kunsthistorischen Erkenntnisprozeß: Die Reproduktion wird nicht mehr moralisch als Fälschung verurteilt, sondern das Fake wird als Kritik der Institution der Kunst und ihrer Ideologie des Originals betrachtet. Das erste Kapitel widmet sich den neuen künstlerischen Strategien zu Anfang der 1970er Jahre und diskursanalytisch der historischen Fälschungsliteratur, dem Verhältnis von Original und Fälschung, um in Abgrenzung davon den Begriff »Fake« einzuführen. Im zweiten Kapitel werden sieben ausgewählte Beispiele von Fakes auf ihre konzeptuelle Formation hin untersucht. Im letzten Kapitel werden die weitreichenden Konsequenzen dargelegt, die das Fake für die Bild- und Kunsttheorie im Verhältnis zu gesellschaftlichen Entwicklungen bedeutet. / The concept of Fake describes a mimetic imitation of another work of art which, in contrast to forgery, hints at its faked nature. A female artist reproduced photographs by Walker Evans and presented these photographs like the original; the title, "Sherrie Levine After Walker Evans" identifies the work as an appropriation which reflects the contextually and conceptually changed conditions of the identical image. Accordingly, the fake aims at an art historical cognitive process by means of an exact examination of the respective artwork: The reproduction is no longer morally condemned as forgery, but the fake is regarded as criticism of the institution of art and its ideology of the orginal. The first chapter deals with the new artistic strategies at the beginning of the 1970s and, in a discursive analysis, the historical literature of Fake as well as with the relation of orginal and forgery in distinction to the concept of "Fake". In the second chapter seven examples of Fake are examined for their conceptual formation. The third and last chapter is a description of the far reaching consequences of Fake for image and art theory in relation to social developments.

Au départ modèle politique occidental, la décentralisation est érigée, dans les années 1990, en modèle de développement puis, à partir de 2000, en outil de la lutte contre la pauvreté. Le modèle est, depuis, financé et transféré dans les pays en développement, censé être levier d’une bonne gouvernance et d’une paix sociale. Cependant, malgré 25 ans d’efforts pour l’instauration du modèle, à Madagascar et Haïti, la décentralisation n’est toujours pas effective. Plus globalement, les deux pays se caractérisent par une instabilité chronique, un faux-semblant de démocratie, une aggravation de la pauvreté et un maintien ou creusement des inégalités. Comment expliquer ce paradoxe? Si le modèle de décentralisation continue d’être transféré et reçu, malgré les objectifs manqués, c’est qu’il sert des intérêts officieux d’acteurs du Sud… et du Nord. De plus, nous considérons que c’est le transfert du modèle lui-même qui est source de dysfonctionnement. En donnant l’opportunité à de nouveaux acteurs d’accéder au pouvoir, il multiplie les sources de conflits et stimule des jeux et enjeux de pouvoir locaux. Nous proposons de décrire les profils des acteurs du Sud, visibles et invisibles, qui s’approprient le modèle et de décoder leurs stratégies de captation de pouvoir. Qui sont-ils? Comment arrivent-ils à entretenir le système tout en le freinant? Comment instrumentalisent-ils le modèle pour en tirer parti? Quels sont leurs objectifs? Quelles sont leurs stratégies d’alliance, et qui est en conflit avec qui? Plus largement, il s’agira de comprendre comment ces jeux s’articulent avec ceux des acteurs du Nord pour conduire au maintien du transfert d’un modèle dysfonctionnel, à l’entretien de l’hégémonie de certains, et à (re)créer des tensions menant aux crises. Le système tourne sans cesse, l’échec justifiant l’intervention de l’aide et l’apport d’un nouveau modèle. Un cercle vicieux. Quelque chose fonctionne malgré tout, mais aux dépens des populations ciblées. Ce paradoxe constitue une opportunité de remettre en question l’approche de l’aide au développement par transfert de modèle uniformisé. / Originally a western political model, decentralization became a development model and a tool in the fight against poverty between 1990 and 2000. The model has since been massively financed and transferred to developing countries, as it was expected to be a lever of good governance and social peace. However, despite 25 years of efforts to establish the model in Haiti and Madagascar, decentralization is still not efficient. More generally, the two countries are characterized by chronic instability, a false pretence of democracy, an aggravation of poverty and maintained or increased inequalities. How can we explain this paradox? Decentralization continues to be transferred and received despite consistently missing the mark because it serves unofficial interests of actors from the South…and the North. Moreover, we consider that the model’s transfer itself is at the source of its malfunctioning. As it facilitates access to power for new stakeholders, it multiplies the sources of conflicts and foments local power games. We offer a profile of Southern stakeholders, visible and invisible, who appropriate the model and aim to decode theirs strategies of power capture. Who are they? How can they maintain the system and simultaneously sabotage it? How do they turn the model into their own tool? What are their goals? What are their strategies in terms of alliances and conflicts? More broadly, we would like to show how these power games relate to Northern realities and lead to the persistent transfer of a dysfunctional model, the preservation of a small hegemony, and the (re)creation of tensions which can lead to crises. This system is ongoing: the crises justify external aid intervention and the input of a new model. In this vicious circle something does functions, but at the expense of the target population. This paradox offers an opportunity to question the aid approach based on the transfer of a standardized model.