Essa pesquisa tem por objetivo investigar os efeitos de uma prática pedagógica para o ensino de ciências, circunstanciada pelo uso de blogs, sobre as identidades dos jovens. O foco na interface entre ensino de ciências, formação das identidades juvenis e tecnocultura, particularmente no uso de blogs, tem por justificativa o fato de que grande parte dos jovens urbanos constrói suas identidades na interação com as tecnologias digitais. Nesse tipo de ambiente, eles sofrem os impactos da revolução cultural deflagrada pela globalização. São impactos produzidos por discursos que estimulam o consumismo de tecnologias e o incremento de impactos sociais e ambientais. Analisamos os efeitos da prática pedagógica, realizada com 192 estudantes de 9º ano do Ensino Fundamental, distribuídos em 66 grupos, que produziram blogs nas aulas de ciências ao longo de um ano letivo, estimulados pela condução de temas culturais (CORAZZA,1997). Os dados coletados foram submetidos a um processo de análise quantitativa preliminar. Este permitiu selecionar dois grupos para análise de discurso das postagens, fundamentada na concepção de linguagem de Bakhtin e que teve por ferramentas analíticas a teoria da ação mediada (WERTSCH,1999) e a proposta de produção de padrões temáticos (LEMKE, 1997). Os resultados da pesquisa indicam que a prática pedagógica com os blogs, empregada de modo dialógico, pode contribuir com o ensino de ciências em várias direções. Ela pode ser um espaço de aproximação entre as características das culturas juvenis (e várias outras presentes nas vozes dos estudantes, suas famílias, nas identidades dos professores e de outras que participam das discussões em torno das postagens) e as características da cultura escolar por meio da hibridização das linguagens. Além do mais, pode ser uma ferramenta influente para o domínio e apropriação de novos significados para o conceito de tecnologia, ampliando o seu perfil conceitual. Por fim, ela também pode proporcionar a desestabilização das relações de poder entre as várias identidades e diferenças presentes nos textos e demais relações existentes na sala de aula, contribuindo para a aprendizagem da convivência no mundo. / This research aims to investigate the effects of a pedagogical practice for teaching science, by the use of blogs, on the identities of young people. The focus on the interface between science education, youth identities and ciberculture, in particular with the use of blogs, is pointed on the fact that most urban young build their identities in the interaction with digital technologies. In this environment, they suffer the impacts of the cultural revolution unleashed by globalization. Impacts are produced by discourses that encourage the consume of technologies and enhancement of social and environmental impacts. We analyze the effects of teaching practice, conducted with 192 students in 9th grade of Elementary School, divided into 66 groups, which produced blogs in science classes for over a school year, stimulated by the conduction of cultural topics (CORAZZA, 1997). The data collected were subjected to a preliminary quantitative analysis process. This allowed us to select two groups to make the discourse analysis of posts, based on Bakhtin\'s conception of language. They were submitted to two analytical tools: the theory of mediated action (Wertsch, 1999) and the proposed production of thematic patterns (Lemke, 1997). The survey results indicate that the pedagogical practice with blogging, used in a dialogic mode, can contribute to the teaching of sciences in various directions. It can be an approximation space between the characteristics of youth culture (and several other voices of students, their families, the identities of teachers and others who participate in the discussions on the posts) and the characteristics of school culture through hybridization of languages. Moreover, it can be an influential tool for domination and appropriation of meanings for the concept of technology, expanding their conceptual profile. Finally, it can also provide the destabilization of power relations between different identities and \"differences\" found in texts and other relationships in the classroom, contributing to learning to live together in the world.

Bien que l'œuvre de Nathalie Sarraute ne traite pas directement du double en tant que motif littéraire, il n'en demeure pas moins que la poétique du double constitue la base d'une large part de ses récits et se manifeste précisément par le biais de la figure de l'équivoque, grâce à une rhétorique qui met en jeu l'inlassable dynamique entre le visible et l'invisible, le dicible et l'indicible, la surface et le contenu, le trompe l'œil et le sous-entendu. Pour révéler la vaste gamme de phénomènes qui s'intègrent à la définition du double chez Sarraute, nous allons nous inspirer, comme elle, de ses lectures de Dostoïevski, écrivain qui entame avec Le Double une métamorphose de la figure héritée de la littérature fantastique. Cette étude porte donc sur la relation qui se tisse entre les textes de Sarraute et Dostoïevski du point de vue de l'évolution de la figure du double. Par la mise en scène d'un sujet en crise qui intériorise l'altérité tout en la reniant sans relâche, Dostoïevski, plus encore que d'autres, semble avoir fourni à Nathalie Sarraute une riche matière de réflexion sur l'identité du personnage, de l'auteur et de l'œuvre littéraire en général. Dès lors que l'altérité perturbe l'unité de toute représentation, le lecteur est conduit à osciller constamment soit entre deux niveaux différents de la réalité, celui des apparences et des ressentis, soit entre les multiples interprétations de ces derniers. L'écriture des tropismes, ces mouvements intérieurs sous-jacents, apparaît de la sorte comme l'écriture de ce qui n'est pas seulement double, mais multiplication de doubles et division infinie. / Even if Nathalie Sarraute's work does not provide an explicit interpretation of the double as a literary device for articulating the experience of self-division, it is obvious that the poetics of the double is present in a wide part of her novels by the means of a rhetoric which brings into play the dynamics of the relationship between what can be visible and invisible, be said and not, the surface and the contents, the illusion and the allusion. In order to study the broad range of phenomena that can be associated to Sarraute's definition of the double, we have been inspired, as herself, by the readings of Dostoevsky, who starts, with The Double, a process of metamorphosis of doppelganger inherited from the fantastic literature. So, the main purpose of our research is to analyze the various relationships that exist between the texts of Sarraute and Dostoevsky from the point of view of the evolution of the double. By drawing a subject in crisis divided between his ambiguous necessity of interiorizing the otherness and denying it, Dostoevsky seems to lead Nathalie Sarraute to question the nature and identity of the characters, of the author and even of the literary work. Since the otherness disturbs the unity of any representation, the reader is lead to waver all the time either between the two different levels of the reality, that of the illusory appearances and that of the tropisms, or between the multiple interpretations of these last ones. Sarraute's writing becomes then writing not only of the double, but also of the multiplication of doubles and of the infinite division.

Cette recherche vise à montrer le passage de l’usage ordinaire des espaces publics à l’énonciation d’un récit de la ville où se réalise un engagement réel des acteurs sociaux dans le projet partagé d’une urbanité en devenir. Au-delà d’une pure préoccupation esthétique, le dialogisme urbain répond à la centralité de la ville comme lieu privilégié de l’élaboration des enjeux sociaux. En s’intéressant aux modalités d’appropriation de l’espace urbain durant des balades urbaines guidées, nous verrons en quoi elles constituent un rôle de catalyseur d’un déconditionnement pour les participants dans leur rapport à la ville. Le projet suit ainsi trois perspectives d’investigation. Il y a d’abord le passage de l’hétérogénéité pure des styles urbains – entre le bâtiment classé au patrimoine institutionnel et l’anomie du terrain vague – aux entrelacements dialogiques entre esthétiques en compétition. Nous pourrons ainsi cerner l’interaction des langages, la cohabitation de formes institutionnelles et d’expressions plus individualisées et temporaires, exprimées par une citoyenneté changeante. Ensuite, il s’agit d’observer la transformation des itinéraires fonctionnels aux déplacements selon des parcours électifs qui choisissent des passages par des éléments caractéristiques, permettant une prise affective à chaque fois renouvelée de la ville.Enfin, cette étude constitue une analyse ne se limitant pas à une taxonomie des pratiques. Elle cherche plutôt à rendre compte des gestions du sens dans l’interaction. Une forme d’interaction où l’appropriation de la ville et de ses objets n’est plus seulement intime, mais observable parce qu’explicite, socialisée et attestée par l’expérience. / This research study aims to show the transition from the ordinary use of public spaces to the enunciation of a city narrative in which the social actors are committed in the shared project of an urbanity in the making. Beyond a pure aesthetic preoccupation, the urban dialogism responds to the centrality of the city as a privileged space for the elaboration of social issues. By focusing on the appropriation of urban space during guided urban walks, we will see how they constitute a catalyst for deconditioning participants in their relationship to the city. This research project thus follows three investigation perspectives.First, there is the transition from the pure heterogeneity of urban styles – from a building classified as institutional heritage to the anomie of a vacant lot - to the dialogical interplay between aesthetics in competition. We will be able to understand the interaction of languages, the cohabitation of institutional forms and more individualized and temporary statements, expressed by an ever-changing citizenship picture.Then, it is a question of observing the transformation of the functional itineraries to the displacements according to elective courses going through characteristic elements, allowing an ever-renewed affective grip on the city.Finally, this study constitutes an analysis that is not limited to a taxonomy of practices. Rather, it seeks to account for the management of meaning in interaction - a form of interaction where the appropriation of the city and its objects is not only intimate, but observable because explicit, socialized, and attested by experience.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2019-03-22T16:01:46Z No. of bitstreams: 1 Dieter Axt_.pdf: 1891437 bytes, checksum: 52a175b26dfc55da0461a7728a91cb3f (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-22T16:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dieter Axt_.pdf: 1891437 bytes, checksum: 52a175b26dfc55da0461a7728a91cb3f (MD5) Previous issue date: 2018-12-14 / Nenhuma / O presente estudo propõe debater o constructo de polifonia, na perspectiva ético-estética bakhtiniana, em diálogo com os enfoques da hermenêutica jurídica – de matriz heideggeriana e gadameriana (CHD) –, tendo em vista as possibilidades e os limites da interpretação judicial e a importância da concretização de um processo jurisdicional plural e democrático, que garanta voz aos envolvidos. Busca-se, assim, pensar de que forma a Justiça polifônica contemplaria o espaço à diversidade e à diferença, em consonância com os propósitos da Constituição da República de 1988 e com o paradigma da intersubjetividade. O enfoque metodológico que sustentou a busca e a obtenção dos objetivos foi o fenomenológico-hermenêutico, sem descuidar, no entanto, da abordagem dialógica. Os achados apontam para o constructo do modelo do juiz-regente, como coroamento do processo judicial polifônico, cujas condições procedimentais e substanciais revelam-se acordes com a estrutura e o funcionamento das instituições jurídicas e cujos pressupostos ontológicos encontram abrigo no ordenamento jurídico brasileiro. / The present study proposes to debate the polyphony construct, in the Bakhtinian ethico aesthetic perspective, in dialogue with the approaches of juridical hermeneutics – of Heideggerian and Gadamerian matrix (Hermeneutic Critique of Law) –, bearing in mind the possibilities and limits of judicial interpretation and the importance of the implementation of a pluralistic and democratic judicial process, guaranteeing those involved a voice. It seeks, therefore, to think in what way the polyphonic Justice would contemplate the space to the diversity and difference, in consonance with the purposes of the Brazilian Constitution of 1988 and with the paradigm of intersubjectivity. The methodological approach that underpinned the pursuit and achievement of the objectives was phenomenological-hermeneutic, without neglecting, however, the dialogical approach. The findings point to the construct of the model of the conducting-judge, crowning the polyphonic judicial process, whose procedural and substantial conditions are in accordance with the structure and functioning of legal institutions and whose ontological presuppositions find shelter in the Brazilian legal system.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-28T12:37:30Z No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Fernandes.pdf: 1486336 bytes, checksum: 35e7fabad173080510827654a8428204 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T12:37:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Aparecida Fernandes.pdf: 1486336 bytes, checksum: 35e7fabad173080510827654a8428204 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / The dissertation proposes a reading of Cristovão Tezza’s novel O professor [The Professor] as a parody based on the Faust theme. According to critics, that romanesque prose is considered one of the most ambitious book written by Tezza. Initially the research presents an overview of Tezza’s writings: his novels, reviews, essays and academic production, corroborating the author’s relevance as a major name in contemporary Brazilian literature. The work then delineates the novel’s main aspects, tracing the origin of the Faust myth and pointing to its importance in literature up to the present time. Faust, a character who sought control over man and nature, projects a shadow on the novel’s narrator and protagonist, Prof. Heliseu, reminding us that a ‘faustic’ ideology is more than ever in progress. Consequently, the reading of the novel must find out an opening key to the convincing monologic world created by the narrator’s authoritative speech. The key is given by Bakhtin’s theory of language which leads inescapably to the questioning of the narrator’s unilateral word and even challenges the very limits of language. The research is made through the investigation of various intertextual games of language and their parody usages. Games which intertwine different types of discourse in the novel O professor [The Professor]: poetry, historiography, essay, legend. The dissertation also focus on the dialogic relation between aspects of the ancient Menippean satire and the parody. The analysis follows a Bakhtinian perspective on the mingling of serious and comic literary genres taking into consideration the categories proposed by the Russian phylosopher. As a conclusion it could be stated that the presence of the grotesque creates a carnivalistic atmosphere which pervades the whole narrative / Esta dissertação tem por objetivo propor a leitura de O professor, de Cristovão Tezza, enquanto uma paródia baseada no tema de Fausto, romance que, segundo a crítica especializada, pode ser considerado como uma de suas mais ambiciosas obras. Inicialmente, a pesquisa apresenta um panorama sobre os escritos de Tezza – seus romances, resenhas, ensaios e produção acadêmica –, corroborando assim a relevância do autor como um dos grandes nomes no cenário da literatura brasileira contemporânea. O trabalho prossegue delineando os principais aspectos desse romance, traçando a origem do mito de Fausto e apontando para sua importância na literatura ainda nos dias de hoje. Fausto, uma personagem marcada pela busca de controle sobre o humano e sobre a natureza, projeta sua sombra sobre o narrador-protagonista, Prof. Heliseu, lembrando a força de uma ideologia fáustica que está mais do que nunca em processo. Portanto, a leitura do romance deve encontrar uma chave de abertura para o convincente universo monológico criado pelo discurso autoritário do narrador. A chave é fornecida pela teoria bakhtiniana da linguagem, que inescapavelmente conduz ao questionamento da palavra unilateral desse narrador, e que chega a desafiar até mesmo os próprios limites da linguagem. Essa pesquisa é realizada pela investigação sobre os vários jogos de linguagem identificados no texto e seus usos paródicos. Jogos que entrelaçam diferentes tipos de discurso no romance O professor: poesia, historiografia, ensaio, lenda. A dissertação também enfoca a relação dialógica entre aspectos da antiga sátira menipeia com a paródia. Análise que é desenvolvida de acordo com a perspectiva bakhtiniana sobre a associação entre os gêneros literários sérios e cômicos, levando em consideração as categorias propostas pelo teórico russo. Como conclusão, pode-se afirmar que a presença do grotesco cria uma atmosfera carnavalizada que permeia o todo da narrativa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane.pdf: 13897151 bytes, checksum: 081b8fe9a50fbb504f82e879387c4c52 (MD5) Previous issue date: 2007-05-17 / This doctoral thesis gives continuity to the studies done in the masters, now with a directed search to discoveries about how a mediatic production can influence a learning experience. It should be highlighted that, although focused on the classroom environment, it is not an educational project. We intend to analyse the importance of the communicative action as an strategy in the development of abilities and competences in the educational process. At first, communication in the classroom was analysed and we could notice that, most of the time this communication showed characteristics which were very harmful or even straggling 15 to the learning process: excessive simplification of the communication, lack of cultural elements, a linear model and a mechanicist character. Thus, this research aims to analyse the communicative actions and relate them to the characteristics mentioned previously and its objective is to study the Programme Veja na Sala de Aula (Veja in the classroom), a partnership between the Publisher Abril and the Fundação Vitor Civita (Foundation Vitor Civita), whose aim is to take to the classroom what has been happening in Brazil and in the world through the printed media. The thesis intended to present the importance of the media s inclusion in the classroom environment by offering a critical analyses of the contents of the supplement Guia do Professor (The Teacher s Guide), a means of communication written by Brazilian educators, that evaluates texts from Veja Magazine and transform them into classroom activities synchronized with the new pedagogical currents in all the subjects proposed by the High School syllabus. The Guide, not only presents exercises, themes for debates, supporting texts and experiences, but also bibliographical suggestions, filmstrips and sites. For the development of the analysis theories related to the interface Communication-Education have been used approaching concepts of Complexity, Dialogism and Cultural Diversity present in the work of authors such as BAKTHIN, MORIN, FREIRE, PINHEIRO, CANCLINI, BARBERO among others. The analysis presented at the end of the research allows us to conclude that the initial premise of the study has been confirmed: the introduction of unconventional media at schools for didactic use is a priceless instrument to aid the learning process, because, if correctly used, it increases the complexity of communication and promotes more contact with diversity and with external elements to the school environment. Moreover, it helps facilitate the teacher s performance, mainly of those who, for different reasons, don t have either the time or the conditions to recycle his or her professional performance / Essa tese de doutoramento dá continuidade aos estudos realizados no mestrado, agora com busca direcionada a descobertas sobre como uma produção midíática pode influenciar uma experiência de aprendizagem. Deve-se ressaltar que, embora voltado para o ambiente de sala de aula, não se trata de um projeto de educação. Pretende-se analisar a importância da ação comunicativa como estratégia no desenvolvimento de habilidades e competências no processo educacional. Em um primeiro momento, analisou-se a comunicação em sala de aula e pôde-se verificar que, na maioria das vezes, essa comunicação apresentava características muito 14 prejudiciais ou mesmo retardadoras para o aprendizado: simplificação excessiva da comunicação, ausência de elementos culturais, modelo linear e caráter mecanicista. Nesse sentido, a pesquisa busca analisar as ações comunicativas e relacioná-las com as características citadas anteriormente. Tendo como objeto de estudo o Programa Veja na Sala de Aula uma parceria entre a Editora Abril e Fundação Vitor Civita cujo intuito é levar os fatos do Brasil e do Mundo, através da mídia impressa, para a escola. A tese pretendeu discorrer sobre a importância da inserção de mídias no ambiente da sala de aula, propondo uma análise crítica sobre os conteúdos do suplemento GUIA DO PROFESSOR, veículo de comunicação dirigida produzido por educadores brasileiros que avaliam textos da revista Veja e os transformam em atividades de aula sintonizadas com as novas correntes pedagógicas em todas as disciplinas propostas pela grade curricular do Ensino Médio. O Guia apresenta, ainda, exercícios, temas para debates, textos de apoio e experiências, além de sugestões de bibliografia, filmografia e sites. Para desenvolvimento da análise foram utilizadas teorias relacionadas à interface Comunicação/Educação, abordando conceitos de Complexidade, Dialogismo e Diversidade Cultural presentes nas obras de autores como BAKTHIN, MORIN, FREIRE, PINHEIRO, CANCLINI , BARBERO, entre outros. A análise apresentada no final da pesquisa permite concluir que a premissa inicial do estudo confirmou-se: a introdução de mídias não convencionais para uso didático nas escolas constitui valioso instrumental para auxiliar o processo de aprendizagem, pois, se usada corretamente, aumenta a complexidade da comunicação e promove maior contato com a diversidade e elementos externos ao ambiente escolar. Além disso, facilita a atuação do professor, principalmente aqueles que, por diferentes motivos, não dispõem de tempo ou condições para reciclar seu desempenho profissional

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Marcelo Brandao Carneiro.pdf: 8206534 bytes, checksum: c194824321693fb490a6bd01c2ded109 (MD5) Previous issue date: 2009-12-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / OBJECTIVES: Investigate the narrative construction processes of the comic book Watchmen, based in the concepts of intertextuality, intersemioticity, polyphony, dialogism and unending; examine the way the artwork establish a foucaultian critic to the control society; develop the analysis of the thematicanalytical points of the distopic fiction, of the cultural-historical context of the Cold War and of the intersemioticities with Ésquilo s Chained Prometheus and with Mary Shelley s Frankenstein or The Modern Prometheus. RELEVANCE: Watchmen is a very rich construct in terms of language and of content. In its almost four hundred pages, it offers to the reader a complex semiosis, full of cultural-artistic references taken from various sources. These referentials install on the watchmenian narrative also their languages and their significates, and they are added of a characters discourses perspective that is polyphonic and dialogical, in the same basis Bakhtin worked these perspectives over Dostoiévski s oeuvre. And, following the bakhtinian shaping, the story is not ended as a concluding synthesis. Over the years, Watchmen has been considered a paradigmatic work and has been said in various instances as the best comic book ever written. Hypothesis: Watchmen is constructed as a nonlinear and multi-layered narrative, with a multiplicity of signifying levels that make it a narrative mosaic in which co-exist e to which converge all of its referentials. METHODOLOGIC-THEORETICAL ASPECTS: the research is bibliographical, applying on the object the theoretical topics. REACHED RESULTS: The intertextualities of the comic book established it as a narrative focused on the history and on the creative and conceptual developments of its own genre. The intersemioticities revealed the possibility of the construction of an artistic architecture fulfilled with different language and contents, in multiple levels, constituting a polissemy. The bakhtinian elaborations of the polyphony, dialogism and unending showed adequate to direct applyings to Watchmen, setting the comic book as polyphonic, dialogical and opened / OBJETIVOS: Investigar os processos de construção narrativa da história em quadrinhos Watchmen, com base nos conceitos de intertextualidade, intersemioticidade, polifonia, dialogismo e inacabamento; examinar a maneira pela qual a obra tece uma crítica de molde foucaultiano à sociedade de controle; desenvolver a análise, na obra, dos pontos temático-analíticos da ficção distópica, do contexto histórico-cultural da Guerra Fria e das intersemioticidades com o Prometeu Acorrentado de Ésquilo e com o Frankenstein ou O Moderno Prometeu, de Mary Shelley. JUSTIFICATIVA: Watchmen é um construto riquíssimo em termos de linguagem e em termos de conteúdo. A obra, ao longo de suas quase quatrocentas páginas, oferece ao leitor uma semiose complexa, eivada de referenciais artístico-culturais oriundos de diversos campos. Esses referenciais instalam na narrativa watchmeniana tanto suas linguagens quanto suas significações, e são adicionados de uma perspectiva de construção dos discursos das personagens que é polifônica e dialógica, nas mesmas bases em que Bakhtin trabalhou essas perspectivas sobre a obra de Dostoiévski. E, seguindo o molde bakhtiniano, a história não é finalizada enquanto síntese conclusiva. Ao longo dos anos Watchmen vem sendo tratada como obra paradigmática, e é considerada em variadas esferas a melhor história em quadrinhos já escrita. HIPÓTESE: Watchmen é construída como uma narrativa não-linear e multi-narrativa, com uma multiplicidade de camadas de significação que a tornam um mosaico narrativo no qual coexistem e para o qual convergem todos os seus referenciais formadores. ASPECTOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS: trata-se de uma pesquisa bibliográfica que aplica sobre o objeto os pressupostos teóricos levantados. RESULTADOS OBTIDOS: As intertextualidades da obra firmaram-na como narrativa que foca sua atenção na história e nos desenvolvimentos criativos e conceituais de seu próprio gênero. As intersemioticidades revelaram a possibilidade de construção de uma arquitetura artística que se valha de linguagens e de conteúdos diversos, em múltiplos níveis, constituindo uma polissemia. As elaborações bakhtinianas da polifonia, da dialogia e do inacabamento mostraram-se adequadas para uma aplicação direta à Watchmen, caracterizando a obra como polifônica, dialógica e aberta

Esta tese apresenta um estudo sobre a criação literária de Daniel Defoe, Robinson Crusoé, escrita em 1719. Seu estatuto de obra clássica com inúmeras adaptações inserea numa cadeia discursiva de porte extraordinário, na qual o personagem revela-se um mito. O presente estudo, alicerçado no conceito de compreensão criadora de Mikhail Bakhtin, buscou uma ampliação de sentidos na análise do objeto empírico, com os seguintes objetivos: questionar um possível uso de obras clássicas como fetiches, o esvaziamento de seus sentidos e averiguar a hipótese de Robinson Crusoé ser um protótipo do homem como ser de linguagem, metalinguístico. O levantamento de tal hipótese foi possível pela concepção da dialogia da linguagem, entendida no conceito do Círculo de Bakhtin. A metodologia utilizada constou de sucessivas leituras da obra em questão, seleção de atos de linguagem expressos pelo personagem e sua categorização. A partir daí foram buscadas as representações do Outro nos enunciados de Robinson durante o período de seu total isolamento na ilha em que naufragou; a procura foi norteada pelo conceito da constituição dialógica da palavra, dado que no contexto de enunciação não havia presença real de interlocutores. Como forma de enfatizar o caráter dialógico da linguagem, realizou-se, também, uma seleção de marcas do Outro no relato autobiográfico do personagem (a obra em seu todo), algumas delas explicitamente visualizadas. As reflexões de diferentes autores acham-se presentes neste estudo: Roland Barthes, Michel de Certeau, Jeanne Marie Gagnebin, Ivonne Bordelois, Zygmunt Bauman, Dominique Maingueneau, Fernando Savater, David Olson, George Steiner. Os resultados do trabalho atestam a propriedade da hipótese formulada e demonstram a força da linguagem na vida humana, confirmando a necessidade de valorização da palavra em meio à crise cultural presente na modernidade líquida. / The following thesis presents a study on Daniel Defoes literary creation Robinson Crusoe, written in 1719. Its status as a literary classic that has been the subject of endless adaptations gives Robinson Crusoe an extraordinary position in the discursive chain, revealing the character as a myth. The present study, based on Mikhail Bakhtins concept of creative understanding, sought to amplify the meanings in the analysis of its empirical object, with the following aims: to question the possible use of classic works as fetishes, to empty its meanings and to investigate the hypothesis of Robinson Crusoe being a prototype of man as a being of language, a metalinguistic being. This hypothesis was enabled by the concept of the dialogism of language, understood within the concept of Bakhtins Circle. The methodology employed consisted of successive readings of the work, the selection of acts of language expressed by the character, and their classification into categories. From this basis, the representations of the Other in Robinsons enunciations during his period of total isolation on the island where he was shipwrecked were sought; the search was guided by the concept of the dialogic constitution of speech, since within the context of the enunciation there were no actual conversational partners present. To stress the dialogic character of language, a selection was also made of the signs of the Other in the characters autobiographical account (the work as a whole), some of which were explicitly visualized. The reflections of different authors are present in this study: Roland Barthes, Michel de Certeau, Jeanne Marie Gagnebin, Ivonne Bordelois, Zygmunt Bauman, Dominique Maingueneau, Fernando Savater, David Olson, and George Steiner. The results of this study confirm the correctness of the hypothesis proposed and demonstrate the strength of language in human life, supporting the need to value speech in the midst of the cultural crisis of liquid modernity.

Este trabalho investiga as práticas discursivas de sessões de terapia de família de abordagem sistêmica. Enfoca a (re)construção dos sentidos desse discurso terapêutico, voltando-se para o que se convenciona chamar, dentro da área terapêutica, por re-significação e procurando olhar criticamente o pedido de ajuda do paciente e o ato de dar ajuda do terapeuta. Investigam-se também os lugares sociais/familiares dos sujeitos - aí incluída uma certa representação do terapeuta - quando em interação terapêutica. Partindo da noção de dialogismo proposta por Bakhtin e revisitada pelos estudos sobre a(s) heterogeneidade(s) enunciativa(s) de Authier-Revuz, são observadas, em diálogos extraídos de três sessões de terapia de família realizadas em institutos de ensino e pesquisa (duas instituições autônomas e uma autarquia federal), as fronteiras da alteridade, evidenciadas no gênero discursivo \"sessão de terapia\". Tal gênero discursivo, que, em sua superfície pode ser entendido como encontro com fins terapêuticos para discutir temas de conflitos humanos em situação relacional, evidencia-se, no entanto, como um confronto entre vozes que disputam papéis/lugares sociais e familiares. As análises revelam que as fronteiras, delimitadas pela alternância dos sujeitos falantes, entre perguntas e respostas dos terapeutas e seus pacientes, constituem um processo de interação de vozes sociais, em contínuos entrecruzamentos e reconfigurações. Revelam também que os terapeutas constroem hipóteses para a intervenção nos conflitos familiares por meio dos deslizamentos dos sentidos (re-significação) e que buscam, para a resolução desses conflitos, o deslocamento enunciativo das vozes dos pacientes de uma posição monológica (ainda que presencial) para posições dialógicas. / This thesis investigates the discursive practices in systemic family therapy sessions. It focuses on the (re)construction of meanings in such therapeutic discourse, by focusing on what, within the therapeutic field, is known as re-signification and by attempting to consider critically the patient\'s request for help and the therapist\'s act of helping. It investigates also the subjects\' social/family places - including a certain representation by the therapist - when interacting at the therapy. Starting from the Bakhtinian notion of dialogism, which is revisited in the studies on enunciative heterogeneities by Authier-Revuz, the frontiers of otherness - evinced in the \"therapy session\" discourse gender - are observed, specifically in pieces of dialogues taken from three family therapy sessions held in teaching and research institutes (two of them autonomous institutions and a federal autarchy). Such discourse gender, which, in its surface might be understood as meeting aimed at therapeutic ends for discussing themes of human conflicts in relational situation, constitutes, however, a clash of voices that dispute family and social roles/places. The analyses reveal that the frontiers, circumscribed by the alternation of speaking subjects, between questions and answer of the therapists and their patients, consist of a process of social voices interaction, throughout continuous intercrossings and reconfigurations. The analyses demonstrate also that the therapists formulate hypotheses for the intervention in the family conflicts through the meaning slides (re-signification) and that they seek, for solving such conflicts, the enunciative displacing of the patients\' voices from a monological position (even though witnessed) to dialogical positions.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karen Stephanie Melo.pdf: 1928912 bytes, checksum: 4589da5d0a8f555ca70574488a1c76a7 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09 / The Scottish writer James Matthew Barrie wrote for the first time about Peter Pan in a book called The Little White Bird, in 1902. In 1904, the writer enlarged the character s universe making, this time, a stage play called Peter Pan or The Boy that Wouldn t Grow up; however, the romance as we know it would only be constructed in 1911, when Barrie decided to rewrite and extend his original play. That is how one of the best well known classics of children s literature was born: Peter Pan and Wendy, a book that, today, is part of many people s childhood and life; the story has even created a myth: the myth of the boy who never grows up, the myth of the eternal and adventurous youth. This way, the romance gave origin to many post-texts, gaining numbers of adaptations since it was first published. By making analysis based on Mikhail Bakhtin s dialogism theory, on Julia Kristeva s intertextuality theory and on Gerard Genette transtextuality theory, the present essay intends to study three different readings and/or adaptations of the base-text Peter Pan and Wendy, in order to verify how the historical/cultural context modifies, increases or contradicts this 1911 version.The texts chosen for the proposed analysis are: Peter Pan, by Monteiro Lobato (1930); Peter Pan the animation from Walt Disney Pictures (1950); and Peter Pan the movie, from the Australian director P. J. Hogan (2003). / O autor escocês James Matthew Barrie escreveu sobre Peter Pan pela primeira vez em uma obra intitulada The Little White Bird, em 1902. No ano de 1904, o escritor ampliou o universo de seu personagem, dessa vez, com uma peça teatral de nome Peter Pan ou O Menino que não Queria Crescer; o romance tal qual o conhecemos só seria concebido, no entanto, em 1911, quando o diretor decidiu reescrever e prolongar sua peça teatral. Era assim que surgia, então, um dos clássicos da literatura infantil mais conhecidos atualmente: Peter Pan and Wendy, obra que, hoje, faz parte da infância e da vida de muitas pessoas, tendo até mesmo criado um mito: o mito do menino que nunca cresce, da eterna e venturosa infância. Sendo assim, a obra daria margem a diversos pós-textos, ganhando inúmeras continuações e adaptações desde seu lançamento. Partindo de análises baseadas nas teorias de Dialogismo de Mikhail Bakhtin, de Intertextualidade de Julia Kristeva e de Transtextualidade de Gerard Genette, o presente trabalho visa ao estudo de três releituras e/ou adaptações do texto-fonte Peter Pan and Wendy a fim de se verificar em que medida o contexto histórico-cultural de produção dessas versões modifica, amplia ou contradiz o texto de 1911. Os textos escolhidos para a análise proposta são: Peter Pan, de Monteiro Lobato (1930); Peter Pan a animação dos Estúdios Walt Disney (1950) e Peter Pan o filme, do diretor australiano P. J. Hogan (2003).