S’interrogeant sur leur permanence ou leur déclin. L’imaginaire se présente alors comme une ressource qui aide à « faire société ». A cette performance, le droit administratif, en particulier, n’y est pas étranger, puisqu’il donne corps à l’imaginaire par la création et l’invention de normes.Toutefois, les défaillances de la puissance publique — régulièrement dénoncées — signalent tantôt un affaiblissement, tantôt une saturation, voire même une transformation de l’imaginaire public. L’action publique apparaît comme victime de l’imaginaire, victime à la fois d’un trop plein mais aussi d’une absence d’imaginaire, les deux n’étant pas étranger à une surdétermination économique des enjeux de l’action publique territoriale. Cette tension conduit à s’interroger sur les phénomènes qui vitrifient la capacité d’imagination des acteurs publics. Alors que les collectivités territoriales sont considérées comme des prestataires de services et de droits individuels, quels symboles, quelles représentations, quelles promesses, l’action publique porte-t-elle aujourd’hui ? Quels sont les « nouveaux imaginaires politiques » possibles ? Existe-t-il des ouvertures utopiques qui permettraient de penser une action publique différente de celle que nous connaissons ? Il est ainsi question de mettre à jour les imaginaires qui innervent l’action publique. Les mettre à jour car ils empruntent des souterrains qui les rendent invisibles mais pourtant bien présents dans l’action publique territoriale d’aujourd’hui. / This research concern myths and tales who structure the territorial public sector. The purpose is to conduct a réflexion about their permanency or their decline. Then, imaginary must be understood like a way to « make society ». Administrative law, specifically, contribute to the performance of the imaginary by creating and inventing norms. However, the failures of the public sector — frequently denounced — signal sometimes a weakening, a saturation or a transformation of the public sectorimaginary. The public policies appears like a victim of the imaginary, a victim of an excess or a lack of imaginary, maybe because of the pressure and the influence of the economic power. This strain drives to interrogate themselves on the phenomena who cancel the capability of imagination among the public actors. While the local administrations are considered like service providers and individual rights providers too, which symbols, which representations, which promises does the public sector carry today ? What are the « new political imaginaries » ? Can we re-model public policies with utopia ? The question is to update the imaginaries attached to public policies. These imaginaries are invisible, hidden in the undergrounds but the are really present in the way to drive and build public policies today.

La présente thèse a pour objet l’étude d’une partie du vocabulaire hobbesien, que nous définirons ici comme lexique de l’ "apparence". Par le terme d’apparence, que nous utilisons en tant que catégorie conceptuelle, nous nous référons à la problématique philosophique, typique des XVIe-XVIIe siècles, qui met en lumière une conscience nouvelle de la nature de la perception sensible. L’apparence montre, d’un côté, l’existence réelle et objective d’un monde en mesure de déterminer la sensibilité ; de l’autre, la conscience que nos représentations ne nous livrent pas un portrait fidèle du monde. La réflexion de Hobbes s’insère à l’intérieur de ce contexte: considérant la sensation comme le stade initial de la connaissance, dont dérive l’entière vie psychologique du sujet, le philosophe réduit nos représentations à des apparences qui n’ont aucune réalité en dehors de notre esprit. Cette conception détermine l’utilisation d’une terminologie particulière dont Hobbes se sert pour traiter le complexe thème de l’apparence des phénomènes. Notre travail se propose de reconstruire la réflexion hobbesienne sur une telle problématique en privilégiant une approche de type lexicographique, fondée sur la vérification des occurrences et concordances (publiées dans le vol. 2), mais aussi conceptuel, à travers les entrées répertoriées à cet effet. La méthodologie choisie est celle d’un examen des écrits de Hobbes mené dans un sens diachronique, en partant du principe qu’il s’agit là de la seule façon de vérifier la modulation des entrées dans leurs différents contextes (de la physiologie de la vision au rêve) tout en éclairant la pertinence par rapport à Hobbes du thème de phénoménisme. / This thesis aims at studying part of Hobbes’s vocabulary, that I define «lexicon of appearance». The word ‘appearance’, used as a conceptual category, refers to the philosophic problematic, greatly debated in the XVIth and XVIIth century, that highlights a new conscience of the nature of the sensitive perception. On one hand, the image appearance shows the real and objective existence of a world capable of defining sensitivity. On the other hand, it shows us that our representations do not always portray a faithful image of the world. Hobbes’s theory fits perfectly in this context: by considering sensitivity as the initial phase of our knowledge, by which our whole psychological life derives from, he reduces our representations into ‘appearances’ that only exist in our mind.This conception determines the use of a particular terminology that Hobbes uses to deal with the complex theme of the appearances of phenomena. This thesis aims at reconstructing Hobbes’s reflection by favouring a lexicographic approach, checking the material elements (occurrences and concordances, published in Vol. 2) aswell as the conceptual aspects of the entry words. The methodology chosen focuses on examining Hobbes’s lexicon in a diachronic fashion. I will assume that this is the only way to verify the words’ variations in the different contexts (from physiology of vision to dream) and highlight, at the same time, Hobbes’s relevance to ‘phenomenalism’.

Gabriel García Márquez évoque dans son œuvre un espace géographique et culturel particulier à partir duquel il pense le monde : la Caraïbe. Au moyen d’un nouveau langage élaboré à partir des modes d’expression esthétiques qu’il juge consubstantiels à cette réalité, García Márquez met son œuvre au service de la reconnaissance de la spécificité géographique et culturelle de la Caraïbe, et du continent latino-américain. Leur singularité est le produit de leur complexe processus historique : l’histoire doit être relue et réécrite. L’enjeu de la création de García Márquez est de transcrire sa réalité, de la poétiser. Lieu devenu mythique, la Caraïbe est aussi et surtout un espace sentimental : l’intrusion constante de la prospection autobiographique transforme l’œuvre de García Márquez en un espace de mémoire, de réflexion et d’imagination qui sont actionnées par la nostalgie. D’un récit à un autre, l’identité culturelle de la Caraïbe se construit et construit celle de l’écrivain. L’affirmation constante de la spécificité de la réalité culturelle est le facteur primordial qui oriente et impose le défi créatif. La portée universaliste de son œuvre réside au sein même de son processus créatif : si le discours identitaire ramène toujours vers le particulier, la création esthétique projette l’œuvre vers la sphère de l’universel. La diversité culturelle de la Caraïbe est mise en scène au travers d’images qui sont révélatrices de la manière dont García Márquez pense cette présence plurielle. Point de départ de toute réflexion comparatiste, l’étude de la dimension étrangère dévoile des dimensions mythologiques et symboliques qui sont communes à d’autres cultures. / In his work, Gabriel García Márquez recalls a particular geographical and cultural space, the Caribbean, through which he apprehends the world. By way of a new language developed through means of aesthetic expressions that he deems inherent to his reality, García Márquez puts his writing at the service of the recognition of the geographical and cultural specificity of the Caribbean and the Latin American continent in general. Their singularity is the product of their complex historical process: the history must be read again and rewritten. García Márquez’s challenge in creation is to transcribe his reality, to poeticize it. Transformed into a mythical place, the Caribbean is first and foremost a sentimental space: the constant intrusion of autobiographical exploration transforms the literary and journalistic work of García Márquez into a realm of memory, reflection, and imagination that are driven by nostalgia. From one story to another, the cultural identity of the Caribbean is built and builds with it that of the writer. The constant affirmation of that particular cultural reality is the primary factor that guides and imposes the creative challenge. The universal scope of his work lies within his creative process: if the identity discourse always brings back to the particular, the aesthetic creation projects the work into a universal sphere. The cultural diversity of the Caribbean is mirrored through images indicative of the manner in which García Márquez considers and enhances that plural presence. As a starting point for any comparative thinking, the study of the foreign dimension reveals mythological and symbolical dimensions that are common to other cultures.

Les arguments de concevabilité sont des arguments philosophiques reposant sur le principe selon lequel tout ce qui est concevable est possible. Cette thèse se propose d'évaluer à un niveau général cette forme d'argumentation en s'appuyant sur des exemples historiques et contemporains. les arguments de concevabilité, quelle que soit la position philosophique qu'ils visent à défendre, soulèvent en effet des difficultés qui leur sont communes et ont trait principalement (i) à la définition de la notion de possibilitée, (ii) à la définition de la notion de concevabilité, et (iii) à la légitimité de l'inférence allant de l'une à l'autre. Le travail consiste d'abord (chapitres 1-3) à construire la catégorie que constituent les arguments de concevabilité en spécifiant notamment le genre de thèses philosophiques qu'ils peuvent chercher à établir. Une fois précisés les objectifs que les arguments de concevabilité peuvent viser, il s'engage (chapitres 4-8) dans l'examen de savoir si les ressources fournies par Ia concevabilité et l'inférence menant du concevable vers le possible suffisent à les atteindre. Pour ce faire, le travail propose une analyse détaillée des différentes formes de possibilité (chapitres 4-5) et de concevabilité (chapitres 6-8) impliquées dans ces arguments. II aboutit à une position dite sceptique modérée au sujet de la validité de cette forme d'argumentation, sur la base de la démonstration que, pour les thèses philosophiques qui nécessitent l'etablissement d'une possibilité métaphysique, la concevabilitée s'avère être un guide insuffisamment fiable, quelle que soit la manière dont on comprend la concevabilité. Mais il défend aussi l'idée que le fait que les arguments de concevabilité ne soient pas toujours concluants n'implique pas qu'ils sont depourvus d'utilité argumentative: car ils nous obligent à clarifier les implications modales de nos conceptions philosophiques et la manière dont nous pouvons raisonner au sujet de ces implications. Cette conception des arguments de concevabilité est appliquée pour finir à la clarification d'un chapitre essentiel de la philosophie de la cognition contemporaine relatif à la possibilité de fournir une explication naturaliste (physicaliste) de la conscience phénoménale, et ou un argument de concevabilité qui a fait couler beaucoup d'encre, dit argument des zombis, joue un rôle essentiel. / Conceivability arguments are philosophical arguments which rely crucially on the principle according to which conceivability entails possibility. This dissertation provides an analysis and a critical assessment of this kind of argumentative strategy, on the basis of contemporary and historical examples. Various possible explanations of the notion of conceivability are considered and it is argued that the inference from conceivability to possibility does not enable conceivability arguments to reach all their intended conclusions, especially those pertaining to substantial metaphysical issues.

Der Beitrag untersucht die Filme WarGames (USA 1983), Krieg und Frieden (BRD 1982) und Der Dritte Weltkrieg (BRD 1998) als Dokumente aus der letzten Phase des Kalten Krieges. Die Filme behandeln Ausnahmesituationen, in denen jeweils die Grenzen souveräner Entscheidung in einer lebensbedrohlichen Krise verhandelt werden. Sie entwerfen eine mögliche Zukunft ebenso wie einen kontrafaktischen Verlauf der Geschichte. Ihre Dynamik beziehen die zwar fiktionalen, aber denkbaren Erzählungen aus der Spieltheorie, aus Simulationen und aus der Kraft der historischen Imagination.

Denna utforskande vetenskapliga essä vill fördjupa och begreppsliggöra ett praktiskt kunnande för en psykoterapeut utifrån en berättelse från en arbetsdag i dennes profession. Ett inledande citat av nobelpristagare Olga Tokarczuk: ”Känsligheten som den allra blygsammaste formen av kärlek (…)”, blir essäns avstamp som sedan följs och vars betydelse vävs samman med berättelsen. En överordnande undran vid essäns avfärd är vad begreppet känslighet, uppmärksamhet och kärlek har för betydelse för psykoterapeuten i sin profession. Olika filosofers, författares och poeters texter och berättelsen väver i essän fram det praktiska kunnandet, omdömet och kraften i att vara den som finns för en annan som lider och samtidigt finnas för sitt eget lidande. Det betyder att den egna sårbarheten avtäcks hos den profession som är på plats i sitt arbete för att ta del av en annan människas tillvaro och verklighet men även förnimma och hantera det som inte berättas eller verbaliseras. Essän begreppsliggör känsligheten uppmärksamheten och kärleken genom att söka och finna deras ursprung i antikens filosofi och idéerna om kärlek och kunskap. Därifrån går undersökandet till kärlek som en moralfilosofisk ide. Ur det arbetet förs tankar och de olika filosofernas funderingar in och prövar begreppet kärlek som ett praktiskt kunnande i psykoterapi. Att kärlek till klienter och kärlek till sig själv, möjligen är en praktisk kunskap. / This exploratory scientific essay aims to deepen and conceptualize a practical knowledge for a psychotherapist based on a story from a working day in her profession. An introductory quote by Nobel Laureate Olga Tokarczuk “Sensitivity as the most modest form of love (…)”, becomes the springboard of the essay which is then followed and whose meaning is woven together with the story. An overarching wonder at the essay’s departure is what the concept of sensitivity, attention and love has for the psychotherapist in her profession. Essentially, the texts of various philosophers, writers and poets and the story weave the practical knowledge, discernment and power of being the one who exists for another who suffers and at the same time exists for her own suffering. This means that one's own vulnerability is uncovered by the profession that is present in its work to take part of another person's existence and reality, but also to perceive and deal with what is not told or verbalized. The essay conceptualizes sensitivity to attention and love by seeking and finding their origin in ancient philosophy and the ideas of love and knowledge. From there, the study goes to love as a moral-philosophical idea. From that work, thoughts and the philosophers' ideas are brought in and tested for the concept of love as a practical knowledge in psychotherapy. That love for clients and love for themselves, possibly is a practical knowledge

Disciple du maître bulgare Beinsa Douno (Peter Deunov) (1864-1944), Michaël Ivanoff (1900-1986) est connu à partir de 1960 sous le nom d’Omraam Mikhaël Aïvanhov. Entre 1938 et 1985, il a donné en France un enseignement spirituel sur la Lumière, dans la lignée de l’ésotérisme chrétien de la tradition johannite, du transcendantalisme, de la kabbale, du zoroastrisme, de l’hindouisme et du bouddhisme. En 1960, au retour d’un voyage d’un an en Inde, il a élaboré le concept de laser spirituel en transposant par analogie la découverte récente du physicien américain Theodore Maiman en une pratique de méditation individuelle et collective sur la Lumière spirituelle qui aurait pour objectif d’éveiller les consciences des êtres humains dans le monde entier. Le présent mémoire de maîtrise étudie l’enseignement sur la Lumière spirituelle, appelée Vidélina en bulgare, du maître Aïvanhov de 1938 à 1980 dans l’héritage multireligieux dont il est issu, ainsi que la pratique du laser spirituel qu’il a créée à partir de 1962, à travers la recension de ses conférences et l’observation participante de cette pratique de 1980 à 1995, puis de 2011 à 2020 dans trois centres du nouveau mouvement religieux de la Fraternité Blanche Universelle de ce maître, dans le but de dégager les conditions propices à la pérennité de cette pratique spirituelle collective. / Disciple of Bulgarian Master Beinsa Douno (Peter Deunov) (1864-1944), Michaël Ivanoff (1900-1986) has been known under the name of Omraam Mikhaël Aïvanhov since 1960. Between 1938 and 1985, he taught a spiritual teaching on Light in France. This teaching was inspired by the Christian esoterism of the Johannist tradition, by Transcendentalism, Kabbalah, Zoroastrianism, Hinduism and Buddhism. When Mikhaël Ivanoff returned from India in 1960 after a one-year trip, he developed the concept of the spiritual laser, transferring by analogy the physician Theodore Maiman’s recent discovery into a practice of individual and collective meditation on the spiritual Light, which would have the aim of awakening the consciousness of human beings all around the world. The present M. A. thesis studies the teachings on the spiritual Light, called Vidélina in Bulgarian, which were given by master Aïvanhov in the period 1938 to 1980, in the multireligious heritage where they come from. It also presents the practice of the spiritual laser that he created in 1962, through the review of his lectures and the participating observation of this practice from 1980 to 1995, then from 2011 to 2020 at three centers of the Universal White Brotherhood of this master. Finally this thesis draws the adequate conditions to ensure the continuity of this collective spiritual practice.

[pt] A presente dissertação tem como objetivo explorar a conexão entre memórias autobiográficas (MA) e imagética mental (IM) através de uma revisão sistemática e um estudo empírico. A presente revisão investiga o papel da AM e MI como procedimentos de indução de humor (PIH). Os resultados em geral sugerem que uma variedade de pistas tem sido usada para evocar MA ou IM. Verificou-se também que poucos estudos relataram resultados estatísticos sobre a eficácia dos métodos, controle dos efeitos de demanda ou empregaram medidas fisiológicas da emoção. Recomenda-se um trabalho adicional para investigar as implicações dessas questões metodológicas. O estudo empírico explorou os efeitos das tarefas IM (positivo ou neutro) sobre a MA de adultos jovens saudáveis. Na Sessão 1, os participantes se lembraram de um evento triste. Dependendo do grupo, eles deveriam imaginar um cenário alternativo positivo ou neutro para a memória. Duas semanas mais tarde, na Sessão 2, eles tiveram que completar a mesma tarefa de memória. Os resultados indicam que os PIHs foram eficazes, com aumentos no humor negativo após a MA triste e melhorias no humor em ambos os grupos após IM, independentemente do seu conteúdo emocional. Isso sugere que as IMs podem ser usadas como uma estratégia eficaz de regulação emocional para o material autobiográfico negativo, e que o conteúdo emocional das imagens pode não ter um impacto crucial nesse processo, porém são necessários mais estudos para realizar esta avaliação, explorar diferentes tipos de memória emocional e estender esse paradigma para populações clínicas. / [en] The current dissertation aims to explore the connection between autobiographical memories (AM) and mental imagery (MI) through a systematic review and an empirical study. The present review investigates the role of AM and MI as mood induction procedures (MIP). Results broadly suggest that a variety of cues to elicit AM or MI has been used. It was also found that few studies reported statistical results about the methods efficacy, control for demand effects, or employed physiological measures of emotion. Further work investigating the implications of these methodological issues is recommended. The empirical study explored the effects of MI tasks (positive or neutral) on AM of healthy young adults. In Session 1, participants remembered a sad life event. Depending on their group, they should imagine either a positive or a neutral alternative scenario to the memory. Two weeks later, in Session 2, they had to complete the same memory task. Results indicate that MIPs were effective, with increases in negative mood after the sad AM and improvements in mood in both groups after imagery regardless of its emotional content. Memory report revealed that groups had a similar profile of memory intrusion. This suggests that mental imagery may be used as an effective emotional regulation strategy for negative autobiographical material, and that the emotional content of imagery may not have a crucial impact in this process. Further studies are needed to evaluate the use of imagery as emotional regulation, explore different types of emotional memory and extend this paradigm to clinical populations.

Ce mémoire tente de faire une analyse de la philosophie de Spinoza sous le prisme d’une lecture féministe et, subséquemment, de proposer une nouvelle manière d’interpréter le philosophe. Dans un premier temps, principalement grâce aux travaux de Moiras Gatens, Genevieve Lloyd et Hasana Sharp, mais aussi ceux d’Alexandre Matheron, Étienne Balibar, Antonio Negri et Michael Hardt, cette recherche effectue une critique des aspects misogynes de la philosophie de Spinoza. Pour ce faire, nous mettons en relief les incohérences relatives à cette misogynie. Dans un second temps, en comparant les travaux des philosophes.esses susmentionné.es à une interprétation libérale de Spinoza, nous examinons en quoi la lecture féministe est la plus pertinente dans le cadre de cette recherche. Par la suite, il est question d’une réinterprétation des concepts de connaissance de soi, d’individu et de multitude. Par cela, nous abordons l’approche de Lloyd sur la question de la différenciation sexuelle. Dans un troisième temps, nous tentons de prendre l’analyse spinoziste pour expliquer et critiquer certaines problématiques contemporaines. Par la définition de l’hégémonie offerte par Hardt et Negri, nous verrons en quoi la formation d’une norme ne nécessite pas d’être quantitativement importante. Suivant la lecture de Gatens de Spinoza, nous voyons par ailleurs comment le corps masculin blanc fut érigé comme hégémonie, soit comme norme qui définit dans l’imaginaire commun le corps neutre. Finalement, nous tentons une critique de l’hégémonie qui, par le biais d’une lecture féministe de Spinoza, permet une production d’un nouvel imaginaire commun. Cette approche repose sur une analyse de la liberté et de la responsabilité que nous trouvons dans la lecture de Gatens de Spinoza, ainsi que la question de la connaissance de soi développé par Lloyd. / This master’s thesis attempts to analyze Spinoza's philosophy through the prism of a feminist reading and, subsequently, to propose a new way of interpreting this philosopher. In the first place, mainly thanks to the works of Moiras Gatens, Genevieve Lloyd, and Hasana Sharp, but also to those of Alexandre Matheron, Étienne Balibar, Antonio Negri, and Michael Hardt, this research criticizes Spinoza's philosophy in its misogynistic aspects. To do so, we highlight the inconsistencies related to this misogyny. In the second place, by comparing the works of the above-mentioned philosophers with a liberal interpretation of Spinoza, we examine how the feminist reading is the most relevant for this research. Subsequently, a reinterpretation of the concepts of self-knowledge, of the individual, and of the multitude is discussed. Through this, we address Lloyd's approach to the question of sexual differentiation. In the third place, we try to take the spinozist’s philosophy to explain and criticize some contemporary issues. Through the definition of hegemony offered by Hardt and Negri, we will see how the formation of a norm does not need to be quantitatively important. Following Gatens' reading of Spinoza, we also see how the white male body has been erected as hegemonial, that is, as a norm that defines what the neutral body is in the shared imagination. Finally, we attempt a critique of hegemony which, through a feminist reading of Spinoza, allows for the production of a new shared imaginary. This approach is based on an analysis of freedom and responsibility that we find in Gatens' reading of Spinoza, as well as in the question of self-knowledge developed by Lloyd.

Ce mémoire porte sur la question de la relation entre l’imagination et la perception d’un point de vue phénoménologique. Husserl prend ses distances par rapport aux modernes en concevant l’imagination comme un mode intentionnel de la conscience et non comme une perception de faible intensité. L’ « image mentale » (ou phantasia) demeure cependant assujettie au travail de la perception. Tirant sa matière dans la perception, l’imagination (Phantasie) en neutralise le caractère de croyance et présentifie ses objets dans un domaine d’expérience parallèle à celui de la perception que Husserl nomme « l’irréel ». Sartre radicalise cette séparation entre le réel et l’irréel (ou la perception et l’imagination) en concevant l’imagination à partir de la spontanéité de la conscience, laquelle justifierait sa liberté absolue, alors que la perception demeurerait pure passivité. Merleau-Ponty, opère au fil de son oeuvre un renversement graduel de cette position antithétique. Analysant l’expérience perceptive à partir du corps propre à travers le prisme de la Gestaltpsychologie, perception et imagination apparaissent comme deux consciences qui s’interpénètrent. Leur empiètement, que Merleau-Ponty repère dans la notion d’« inconscient corporel », se manifeste le plus clairement dans l’étude de la psychologie enfantine et dans des expériences comme le rêve, l’hallucination et l’illusion. Le but de notre mémoire est donc double : d’abord, nous présentons un aperçu historique de la phénoménologie de l’imagination et de la perception chez Husserl et Sartre; ensuite, nous mettons en valeur la thèse merleau-pontienne de l’empiètement entre imagination et perception sur les plans phénoménologiques et ontologiques et les avantages qu’elle présente par rapport à celle de ses prédécesseurs. / This Master's thesis deals with the question of the relation between imagination and perception from a phenomenological standpoint. Husserl distances himself from his modern predecessors by conceiving imagination as an intentional mode of consciousness and not as a perception of low intensity. However, the « mental image » (or phantasia) remains subject to the work of perception. Drawing its matter from perception, imagination (Phantasie) neutralizes its character of belief and presents its objects in a domain of experience conceived as running parallel to that of perception, namely what Husserl calls "the unreal". Sartre radicalizes the separation between the real and the unreal (and accordingly that between perception and the imagination) by conceiving the imagination as stemming from the spontaneity of the consciousness, which would justify its absolute freedom, whereas the perception would remain pure passivity. In the course of his work, Merleau-Ponty operates a gradual reversal of this antithetical position. Analyzing experience from the perspective of the living body (corps propre) through the tools of Gestaltpsychology, perception and imagination appear as two consciousnesses that interpenetrate. Their encroachment, which Merleau-Ponty identifies in the notion of "bodily unconscious", is most clearly manifested in the study of child psychology and in experiences such as dreaming, hallucination and illusion. The purpose of our dissertation is thus twofold: first, we present a historical overview of the phenomenology of imagination and perception in Husserl and Sartre; second, we highlight the Merleau-Pontian thesis of the encroachment between imagination and perception on phenomenological and ontological levels and the advantages it has over that of his predecessors.