Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T15:54:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Gisele Gomes Maia.pdf: 5856169 bytes, checksum: c038f324ad37b020bf9d4cb4589256ef (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:41:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Gisele Gomes Maia.pdf: 5856169 bytes, checksum: c038f324ad37b020bf9d4cb4589256ef (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gisele Gomes Maia.pdf: 5856169 bytes, checksum: c038f324ad37b020bf9d4cb4589256ef (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considering the narrative Alice’s Adventures in Wonderland, classical story of the English Children Literature, was formerly orally told by its author Charles Ludwig Dodgson (who lately published it under the pseudonym Lewis Carroll) to three little girls from the Lidell family, Alice among them, in a boat ride, we will search in this story indications of orality, as some explicative, descriptive and/or interactive passages, which prevail in the written text, revealing a established dialogue between writer and readers through the mediation of the narrator. For that, we are going to consider three versions of the same text: the original manuscript Alice’s Adventures Under Ground, the published book Alice’s Adventures in Wonderland and a short version for small children The Nursery Alice. Then we are going to verify the permanence of this dialogue in three Portuguese language translations, the ones from Monteiro Lobato (1931), Ana Maria Machado (2000) and Tatiana Belinky (2008). We are going to concern specially about the Monteiro Lobato one, since it is the one who concerned in adapt not only the language, but the environment and characters of the story to our Brazilian culture. We consider the hypothesis of this interaction as a factor that has collaborated for the permanence of this story, still considered a classic of universal literature, once it brings interventions about its reading, what can help readers from different contexts (in place and time) to understand the text. Besides that, we intend to analyze how this interactive resource has been used in other cases of Brazilian Children Literature, as in the novels written by Monteiro Lobato, Clarice Lispector, Lygia Bojunga, among others. To do this study, we are going to support our researches in the notion of literary system by Antonio Candido (1959), in studies about literary translations of Bassnet (1980) and reception theory by Iser (1983), and in concepts of readers formation and reading mediation by Hunt (1991), Lajolo (2001), Colomer (2003) and Petit (2008). / Considerando que a narrativa Alice’s Adventures in Wonderland, clássica história da literatura infantil inglesa, foi inicialmente contada oralmente por seu autor Charles Ludwig Dodgson (que posteriormente a publicou sob o pseudônimo de Lewis Carroll) a três meninas da família Lidell, entre elas Alice, em um passeio de barco, buscaremos na obra indícios da oralidade, como alguns trechos explicativos, descritivos e/ou interativos, que permanecem no texto escrito, revelando um diálogo estabelecido entre autor e leitores pela intermediação do narrador. Para isso, consideraremos três versões do mesmo texto: o manuscrito original Alice’s Adventures Under Ground, a obra publicada Alice’s Adventures in Wonderland e a versão abreviada para crianças pequenas The Nursery Alice. A partir disso, verificaremos a permanência desse diálogo em três traduções para a Língua Portuguesa, sendo elas as realizadas por Monteiro Lobato (1931), Ana Maria Machado (2000) e Tatiana Belinky (2008). Atentar-nos-emos em especial à de Monteiro Lobato, por ser a primeira tradução da obra para a Língua Portuguesa e porque apresentou preocupação em adaptar não apenas a linguagem, mas também os elementos espaciais e as personagens da obra para a cultura brasileira. Consideramos a hipótese de que essa interação seja fator que contribua para a permanência da obra até os dias de hoje, sendo considerada um clássico da literatura universal, uma vez que traz intervenções em sua leitura, auxiliando leitores de diferentes contextos (espaciais e temporais) na sua compreensão. Além disso, buscaremos analisar como esse recurso de interação parece ter sido utilizado em outros casos da Literatura Infantil Brasileira, como em obras de Monteiro Lobato, Clarice Lispector, Lygia Bojunga, entre outros. Para a realização de tal estudo, nos apoiaremos na noção de sistema literário de Antonio Candido (1959), em estudos sobre tradução literária de Bassnet (1980) e estética da recepção de Iser (1983), e nas concepções de formação de leitores e mediação de leitura de Hunt (1991), Lajolo (2001), Colomer (2003) e Petit (2008).

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T19:12:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jorge Wilson da Conceição.pdf: 4713912 bytes, checksum: ccbd3435b82ee30114e85bb054a4bbc7 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:35:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jorge Wilson da Conceição.pdf: 4713912 bytes, checksum: ccbd3435b82ee30114e85bb054a4bbc7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:35:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jorge Wilson da Conceição.pdf: 4713912 bytes, checksum: ccbd3435b82ee30114e85bb054a4bbc7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This doctoral thesis describes and analyses four collaborative creative processes of dramaturgy by Grupo XIX de Teatro from Sao Paulo, namely: Hysteria, Hygiene, Marcha para Zenturo e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo. The basis of this study are the concepts of collaborative process and polyphony, as a set of voices which resounds from a play. The goal was to investigate the hypothesis that there are three different polyphonic modus which characterizes the productions of the group. In order to confirm that, the study analyzed the contribution of the artists, the public, as well the researches of the group. Besides, it has mapped the writing strategies used by the group to create the play Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo (Nothing has happened, everything happens, everything is happening) in relation to Vestido de noiva (Wedding dress), by Nelson Rodrigues. In this case, the objective was to understand the relevance of the dialogue of the work by Nelson Rodrigues as a basis for the contemporary dramaturgy by Grupo XIX de Teatro. The final hypothesis concerns the ineffectiveness of labels like adaptation of or freely inspired by in the tentative of naming creative processes of complex nature. The research has interviewed two actors of the group and gathered other contributions from other artists of the group. Besides, the research has analized the texts of the plays, documents, videos, reviews and other writings upon them, as well as some records from our own observation as audience. The results have confirmed our hypothesis about the different polyphonic processes, stating that the ones which are totally based on collaboration present more evidence of polyphony. Regarding the process of retelling Vestido de noiva, it was found evidences of a totally original work created by the group. To complete, the study suggests that contemporary dramaturgy produced by many theater groups should be seen as a rhizomatic one, due to its complexity and the dialogue with a variety of literature genders and Art languages, as well as different authors. / Esta tese de doutorado descreve e analisa quatro processos colaborativos de criação dramatúrgica do Grupo XIX de Teatro, da Cidade de São Paulo, a saber: Hysteria, Hygiene, Marcha para Zenturo e Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo. Para isso, o estudo partiu dos conceitos de colaborativo e de polifonia para investigar a hipótese de que há três modos polifônicos distintos nessas produções do grupo. Para confirmar isso, o estudo analisou a contribuição de atores e atrizes, do público e da pesquisa do grupo, bem como analisou as estratégias de escrita empreendidas pelo grupo para criar o espetáculo Nada aconteceu, tudo acontece, tudo está acontecendo a partir de Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues. O objetivo foi entender qual a relevância da obra de Nelson para o teatro que se pratica hoje e a contribuição do Grupo XIX para o teatro contemporâneo a partir do diálogo com essa obra. Uma última hipótese deste estudo diz respeito a insuficiência de nomenclaturas, como adaptação e livre inspiração para nomear processos criativos de natureza complexa. O estudo realizou entrevistas com dois atores, além de contar com a contribuição de outros artistas do grupo. Além disso, foram analisados os textos das peças, documentos, vídeos e críticas sobre elas, bem como anotações de observações do espectador-pesquisador. Os resultados confirmaram a hipótese sobre os diferentes modos polifônicos, indicando que os processos de caráter exclusivamente colaborativo-coletivo apresentam maior incidência de polifonia do que aqueles que tiveram um dramaturgo envolvido na criação. Sobre o processo de releitura, constatou-se que o grupo conseguiu criar uma obra original a partir de uma peça clássica. E, por último, o estudo sugere que a dramaturgia contemporânea produzida pelo teatro de grupo da Cidade de São Paulo, seja pensada como rizomática, devido à sua complexidade e o diálogo com uma variedade de gêneros literários e linguagens artísticas, bem como diferentes autores.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T19:01:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fernanda Reis da Rocha.pdf: 1527019 bytes, checksum: f9380d6c1649231d9e355afeedfbfad8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / The 1960s and 1970s provided to several countries decisive and unique situations which in different ways had repercussions not only on their territories but also beyond their borders. In Brazil this period corresponds to two important facts: the beginning as early as 1964 of a dictatorial government - marked by repression, restriction, fear and censorship - and the desire of many women for emancipation, exercise and more active participation in different social spheres. There are many contemporary works - academic and literary - concerned with the discuss of both issues: among those belonging to the latter group, we selected Em Câmara Lenta (1977), Renato Tapajós, and K. (2011), Bernardo Kucinski as central scope of this work. Seeking to answer how the political and social context experienced by Brazil during the two decades aforementioned, embodies itself mainly in the two female protagonists – inspired on real people attached to the authors -, our research was conducted primarily on the reading and analysis of both fiction and, in a second step, in production and research of theoretical authors as Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Rose Marie Muraro, Antonio Cândido, Renato Franco, Sandra Reimão, Márcio Selligmann Silva and Michel Zéraffa and in official documents, such as those developed by the Archdiocese of São Paulo, the Special Secretariat for Human Rights and Special Commission on Political Deaths and Disappearances. Although distant chronologically, these narratives show thematic and stylistic features and their close female figures are characterized by a strong emotional charge, an irremediable influence on the life story of the other characters and a striking feature: the silencing. / As décadas de 1960 e 1970 proporcionaram, para diversos países, situações decisivas e únicas que, de diferentes maneiras, repercutiram não somente em seu território, mas também além de suas fronteiras. No Brasil, tal período corresponderia a dois importantes fatos: o início, já em 1964, de um governo ditatorial - marcado pela repressão, o cerceamento, o medo e a censura – e o anseio de muitas mulheres pela emancipação e pelo exercício e participação mais ativa em diferentes esferas sociais. Muitas são as obras contemporâneas – acadêmicas e literárias - preocupadas em debater ambas as temáticas: dentre as pertencentes ao último grupo, selecionamos Em câmara lenta (1977), de Renato Tapajós, e K. (2011), de Bernardo Kucinski como escopo central do presente trabalho. Buscando responder de que maneira o contexto político-social experimentado pelo Brasil durante os dois decênios já citados personifica-se, principalmente, nas duas protagonistas femininas – criadas tendo como inspiração pessoas reais e ligadas aos autores - nossa pesquisa embasou-se primeiramente na leitura e análise das duas ficções e, em um segundo momento, em produções e pesquisas de teóricos como Elio Gaspari, Marcelo Ridenti, Rose Marie Muraro, Antonio Cândido, Renato Franco, Sandra Reimão, Márcio Selligmann Silva, e Michel Zéraffa e também em documentos oficiais, como os elaborados pela Arquidiocese de São Paulo, a Secretaria Especial dos Direitos Humanos e Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos. Embora distantes cronologicamente, essas narrativas apresentam temáticas e recursos estilísticos próximos e suas figuras femininas destacam-se por uma forte carga emocional, uma irremediável influência na história de vida dos demais personagens e por uma característica marcante: o silenciamento.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T19:02:07Z No. of bitstreams: 2 Sandra Hahn.pdf: 1534185 bytes, checksum: e2c0f39b61137dde0b9dfac8740d6bfd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:20:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sandra Hahn.pdf: 1534185 bytes, checksum: e2c0f39b61137dde0b9dfac8740d6bfd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:20:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sandra Hahn.pdf: 1534185 bytes, checksum: e2c0f39b61137dde0b9dfac8740d6bfd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this research is to use the strategies of deconstructive reading in the novel Lavoura Arcaica (1975) by Raduan Nassar and understand how it is processed in the literary text. The theoretical framework is based on the proposal of the deconstruction by Jacques Derrida, who in an attempt to extricate the western metaphysical thought undertook a reading of the texts of the philosophers affiliated to this tradition. In Lavoura Arcaica, various texts of the biblical tradition are faced with the work in proposal is to show a non-logocentric reading (so deconstructive) for the points of interest to the study. The aspects related to the deconstructive perspective will cause the discourse displacement of this same tradition. / O propósito desta pesquisa é utilizar as estratégias da leitura desconstrutora na obra Lavoura Arcaica (1975) de Raduan Nassar e entender como ela se processa no texto literário. A fundamentação teórica é baseada na proposta da desconstrução de Jacques Derrida que, na tentativa de se desvencilhar do pensamento metafísico ocidental, empreendeu uma leitura dos textos dos filósofos filiados a esta tradição. Em Lavoura Arcaica, vários textos da tradição bíblica se encontram e se confrontam com a obra em questão, abrindo um espaço de deslocamento no discurso logocêntrico, desconstruindo verdades propostas pela tradição. A intenção é que o confronto ocorra inevitavelmente, pois a proposta é mostrar uma leitura não logocêntrica (por isso desconstrutora) em relação aos aspectos que interessam ao estudo em questão. Os aspectos relacionados à perspectiva desconstrutora irão provocar o deslocamento do discurso desta mesma tradição.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-02-01T19:16:31Z No. of bitstreams: 2 Marcia Moreira Pereira.pdf: 4148473 bytes, checksum: 02e0bca2462c310ee1a19c4e56a7d1c5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T22:07:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Marcia Moreira Pereira.pdf: 4148473 bytes, checksum: 02e0bca2462c310ee1a19c4e56a7d1c5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T22:07:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Marcia Moreira Pereira.pdf: 4148473 bytes, checksum: 02e0bca2462c310ee1a19c4e56a7d1c5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-07 / The versatility of Chico Buarque’s work demonstrates its vast production in several artistic fields (music, poetry, drama and fiction). His novels figure among the most awarded and approved by critics, dealing with themes as errant individuals living in a postmodern reality that is disturbingly chaotic. This thesis examines the representation of cities in three Buarque’s novels and their respective film adaptations: Estorvo (1991), Benjamim (1995) and Budapeste (2003). So, our research presents a comparative study of literary space within the literary and film productions of such works, using some contemporary theories related to post-modern reality, namely the concepts of Hybrid Identity by Stuart Hall, of Simulacrum by Jean Baudrillard and of Non-Place by Marc Augé to support our conclusions. / A versatilidade da obra de Chico Buarque evidencia sua vasta produção em diversas áreas artísticas (música, poesia, teatro e ficção). Seus romances estão entre os mais premiados e aprovados pela crítica especializada, com uma temática que versa sobre indíviduos errantes, vivendo em uma realidade pós-moderna inquietantemente caótica. Esta pesquisa analisa a representação do espaço citadino nos três romances buarqueanos - Estorvo (1991), Benjamim (1995) e Budapeste (2003) - e em suas adaptações cinematográficas. A pesquisa se propôs a fazer um estudo comparativo do espaço nas produções literárias e cinematográficas das referidas obras, utilizando como base teorias contemporâneas ligadas à realidade pós-moderna, a saber: identidades híbridas, de Stuart Hall; simulacro, de Jean Baudrillard; e não-lugar, de Marc Augé.

Submitted by Ivo Junior (side_amaral@hotmail.com) on 2019-01-02T12:57:58Z No. of bitstreams: 1 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) / Rejected by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com), reason: Bom dia Ivo, Verificamos que faltou enviar a Carta comprovante assinada pelo orientador. Por favor, solicite o modelo em sua Secretaria de Pós-graduação, preencha e colete a assinatura com o orientador e acesse novamente o sistema para fazer o Upload. Fico no aguardo para finalizarmos o processo. Abraços Eunice on 2019-01-21T13:52:05Z (GMT) / Submitted by Ivo Junior (side_amaral@hotmail.com) on 2019-01-21T15:02:21Z No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com) on 2019-01-21T19:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Eunice Nunes (eunicenunes6@gmail.com) on 2019-01-21T19:36:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-21T19:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE - IVO DI CAMARGO JUNIOR - VERSÃO FINAL APROVADA - 2019.pdf: 2927688 bytes, checksum: 30489fdb3501415940b810da1e9b3a61 (MD5) CARTA ORIENTADOR - APROVAÇÃO.pdf: 190730 bytes, checksum: 17f41132e6ae8f9abd30cd53173945c0 (MD5) Previous issue date: 2018-12-11 / Não recebi financiamento / This thesis aims to bring together some of the various concepts of Mikhail Bakhtin's broad range of studies and to correlate them with film language. On the studies carried out in a broad and unorganized manner completely by Robert Stam, a North American researcher dedicated to both Bakhtin and cinema, both as aesthetics and as language, we developed the junction of theories in a dialogical work. In this thesis we bring together the most diverse forms of expression of Bakhtinian thought and try to exemplify them, to demonstrate them, to give them a more understandable form of understanding, using the cinematographic language as another in this intellectual theoretical dialogue. Knowing that cinema and its language were never the intellectual goal of Bakhtin, we approach his theory in a dialogical way, in the pursuit of cinema as alterity. It was observed the polyphony present in the cinematographic works and of Mikhail Bakhtin, among other possible dialogues. A study was developed which sought to further enrich Bakhtinian studies in our country and which is presented as a thesis that addresses the dialogue, understanding and convergence between the forms of study, with a common objective, to demonstrate the feasibility and of Bakhtinian concepts in a living, multidisciplinary and dialogic art that is cinema. / Esta tese tem como objetivo oferecer suporte para relações dialógicas entre a ampla rede de conceitos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin e a linguagem cinematográfica, ao discutir, operacionalizar e reunir, ética e esteticamente, a obra bakhtiniana a um grupo variado de filmes. Para isto, partimos da experiência comprovada do pesquisador estadunidense Robert Stam e seus estudos sobre cinema e Bakhtin, com o qual se buscou estabelecer diálogo para o desenvolvimento de um trabalho dialógico tanto como linguagem quanto esteticamente na busca de desenvolver em maior grau ideias que o pesquisador ofereceu como proposta, porém não como análise profunda. Dessa forma, buscou-se também expor nesta tese as mais variadas formas de expressão do pensamento bakhtiniano de modo a exemplificá-los, comprová-los e dar-lhes uma forma de entendimento sempre buscando a compreensibilidade dentro da linguagem cinematográfica, assumindo relação de alteridade para com esta dentro do diálogo intelectual. Ao considerar que o cinema e sua linguagem não foram objeto de análise ou pesquisa de Bakhtin, tendo sido somente objeto de entretenimento para o mesmo, esta tese se propõe dialogicamente relacionar sua teoria junto à linguagem cinematográfica em relação clara de alteridade, observando a polifonia presente nas obras fílmicas e outros conceitos como carnavalização, dentre outros possíveis. Por fim, desenvolveu-se um trabalho que buscou enriquecer o legado intelectual de Mikhail Bakhtin e seu círculo em nosso país, propondo uma tese sobre o diálogo, o entendimento e as convergências entre as formas de estudo realizadas, com o objetivo de comprovar a viabilidade e atualidade dos conceitos do filósofo russo em uma arte viva, multidisciplinar e dialógica que é a sétima arte ou o cinema.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-03T15:58:56Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-07T20:07:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-07T20:07:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T20:07:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rafael_Fagundes_ Cavalheiro_Dissertação.pdf: 6498549 bytes, checksum: b84a6ad680113eafe77af07e50443898 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / A partir da apresentação das diferentes formas de criação e compartilhamento da arte contemporânea, e do caráter comunicativo que compõem seus processos, interlocuções e meios, propomos um estudo de aproximação entre Experiência Estética e Comunicação na Pós-modernidade. Em um cenário onde a percepção de mundo promove o reconhecimento do saber sensível e no qual cada vez mais a tecnologia e o consumo são debatidos e confrontados com a arte e a estética, nos interessa refletir acerca dos novos meios e espaços de interlocução que promovem a Experiência Estética. A partir do aporte teórico referendado pelas noções de Experiência Estética, Comunicação, Pós-modernidade e Interação, trazidas através de autores como Valverde, Maffesoli e Lévy, buscamos relacionar novas possibilidades de experiências estéticas a partir da perspectiva da Sociologia Compreensiva / Razão Sensível, categorias de Michel Maffesoli, para a realização desta pesquisa qualitativa, na qual, com base nesses subsídios teóricos, analisamos contextos que ilustram o objetivo principal deste trabalho e o realizam de forma prática através de um estudo de caso que a contextualiza, o “restro-arte” Madre Mia, restaurante localizado em Pelotas-RS, assim como os canais de comunicação online que permitem a interação e exposição da arte nesse espaço, por meio de dispositivos como as redes sociais Instagram, Facebook e a própria plataforma do restaurante. Nestes diferentes contextos nos quais estão inseridas a arte contemporânea, em lugares que chamamos de espaços não-formais, representada por espaços virtuais e comerciais, se localiza esta investigação. Espera-se, desta forma, proporcionar um diálogo reflexivo acerca da comunicação pós-moderna e as possibilidades de experiências estéticas através da relação entre arte e sujeito. / From the presentation of different forms of creation and sharing of contemporary art, and the communicative character that make up its processes, dialogues and means, we propose an approach study of aesthetic experience and communication in Postmodernism. In a scenario where the perception of the world promotes the recognition of knowledge sensitive and where increasingly the technology and consumption are discussed and confronted with art and aesthetics, interests us think about new ways and spaces of dialogue that promote aesthetic experience. Thus, from the theoretical framework endorsed by the experience notions of Aesthetic Communication, Post-modernity and interaction, brought by authors like Valverde, Maffesoli and Lévy, we seek to relate new possibilities for aesthetic experiences. Thus, we have the prospect of Comprehensive Sociology / Reason Sensitive to carry out this qualitative research, in which, based on this theoretical basis, we analyze contexts that illustrate the main objective of this work. A case study that contextualizes this research was chosen: the "restro-art" Madre Mia restaurant located in Pelotas-RS, as well as online communication channels that allow interaction and art exhibition, through devices such as networks social Instagram, Facebook and the platform. In these different contexts in which they operate contemporary art in places we call non-formal spaces, represented by virtual and commercial spaces, is located this investigation. It is expected, therefore, provide a reflective dialogue about post-modern communication and the possibilities of aesthetic experiences through the relationship between art and subject

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-09T13:26:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:23:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:48:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T20:48:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lucas_Pessoa_Pereira_Dissertacao.pdf: 40012518 bytes, checksum: d20f444bf51fcde23635693bd9a80c8a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / O presente estudo é resultado de uma observação da existência de uma recorrência temática e estética do imaginário medieval em produções audiovisuais contemporâneas. A partir dessa constatação, definiu-se como proposta de pesquisa a compreensão de como esse imaginário é apropriado e traduzido visualmente por essas produções via direção de arte e design de identidade visual, com ênfase no que aqui é chamado de identidade visual gráfica. Para tanto, realizaram-se estudos de trajetória histórica e constituição social da Idade Média, mapeamentos de cultura material e cultura visual na história da arte medieval, relações entre práticas medievais de trabalho e práticas contemporâneas de design, estabelecimento de figuras e formas do medievo, conforme metodologia proposta por Omar Calabrese (1987), mapeamentos de representações do medieval no contemporâneo e, finalmente, análises específicas do universo empírico da pesquisa, constituído pelas seguintes produções: a trilogia de filmes O Senhor dos Anéis, a série televisiva Game Of Thrones e o jogo eletrônico World Of Warcraft. Com isso, e com o resultado prático que integra a pesquisa (um guia de estilo gráfico da estética medieval), objetivou-se uma contribuição acadêmica na direção de auxiliar pesquisadores e profissionais da área no sentido da reflexão acerca das práticas abordadas. / This study is the result of an observation of the existence of a recurring theme and aesthetics of the medieval imagery in contemporary audiovisual productions. From this observation, it was defined as a research proposal to understand how this imagery is appropriate and translated visually by these productions via art direction and visual identity design, with emphasis on what here is called graphic visual identity. Therefore, it was made studies of historical trajectory and social constitution of the Middle Ages, as well as mappings of the material culture visual culture in the history of medieval art, and also relations between medieval working practices and contemporary design practices, and the establishment of figures and forms of the medieval, according to the methodology proposed by Omar Calabrese (1987), as well as mappings of medieval representations in the contemporary. Finally, it was also made a specific analysis empirical universe of this research, which consists in the following productions: the film trilogy The Lord of the Rings, the television series Game of Thrones and the electronic game World Of Warcraft. With this, and with the practical result that integrates the research (a graphic style guide of medieval aesthetics), this study was aimed to be a contribution in order to help researchers and professionals in the direction of a reflection on the practices addressed.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T12:57:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T20:59:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:00:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sabina_Vallarino_Sebasti_Dissertação.pdf: 32564322 bytes, checksum: bcde205daa8a9c653bf47f502ee754af (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / O presente estudo, desenvolvido no mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Pelotas durante os anos de 2015 e 2016, teve como principal objetivo aprofundar as causas de uma escolha poética pela pintura de paisagens urbanas. Como pesquisa genealógica, pretendeu-se, por meio da reflexão e da introspecção, descobrir os motivos que inspiraram e determinaram tais intenções estéticas. Frente aos desafios trazidos por uma época permeada pela cultura visual, a prática da pintura e a reflexão teórica procuraram abordar hipóteses que questionam em que medida o desenvolvimento de nossas habilidades perceptivas, por meio de uma tomada de consciência dos raciocínios implicados na representação pictórica, nos outorgaria uma visão mais apurada e intensa sobre o mundo que vivemos. Através de um trajeto provocado pelos processos de criação, a pesquisa enfocou questionamentos que pensadores como Baudelaire, Calvino, Bauman, Virilio e Careri colocam em relação ao desenvolvimento da vida na cidade, procurando reflexionar sobre a observação de fenômenos visuais como velocidade do trânsito, luzes noturnas e deslocamentos dentro do espaço urbano. Este trabalho buscou pensar a pintura de paisagens urbanas como uma indagação a respeito do modo como conformamos nossa experiência sensível, diante das fugazes e instigadoras perspectivas visuais que estimulam nossos percursos pela cidade. / El presente estudio, desarrollado en el curso de Master en Artes Visuales, en la Universidad Federal de Pelotas durante los años 2015 y 2016, tuvo por principal objetivo ahondar las causas de una elección poética por la pintura de paisajes urbanos. Como investigación genealógica, pretendió, por medio de la reflexión y de la introspección, descubrir los motivos que inspiraron y determinaron tales intenciones estéticas. Frente a los desafíos que nos proporciona una época permeada por la cultura visual, la práctica de la pintura y la reflexión teórica procuraron abordar hipótesis que cuestionan en que medida el desenvolvimiento de nuestras habilidades perceptivas, por medio de una toma de consciencia de los razonamientos implicados en la representación pictórica, nos otorgaría una visión más refinada e intensa sobre el mundo que nos toca vivir. A través de un trayecto provocado por los procesos de creación, la investigación se enfocó en cuestionamientos que pensadores como Baudelaire, Calvino, Bauman, Virilio y Careri plantean acerca del desarrollo de la vida en la ciudad, procurando reflexionar sobre la observación de fenómenos visuales como velocidad del tránsito, luces nocturnas y recorridos dentro del espacio urbano. Este trabajo buscó pensar la pintura de paisajes urbanos como una indagación respecto del modo como conformamos nuestra e

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T18:56:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-25T12:35:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T12:35:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_HildaFuracaoPeriplo.pdf: 6017902 bytes, checksum: 68ab49158b1a97bf4b6812f774ad5d27 (MD5) Previous issue date: 2009 / El presente trabajo objetiva acompañar el recorrido del personaje Cintura Fina, personaje real que, saliendo de la Historia, emprende intertextual e intersemióticamente una trayectoria artística. La Literatura lo captó y, dándole vida y realidad, lo insertó en las páginas de la novela Hilda Furacão, bajo la batuta del escritor mineiro Roberto Drummond. Las miniseries se han saciado sobradamente en las fuentes de la Literatura. No sin razón, el texto literario se ha convertido en texto que la Red Globo de Televisión, ha recreado en miniserie de 32 capítulos, puestos entre el 24 de mayo y el 23 de julio de 1998, con adaptación de Glória Perez. Las jóvenes cineastas mineiras Fernanda Gomes y Luciana Barros, en 2005, llevan el personaje Cintura Fina para el cine, haciéndolo, creativamente, protagonista de un documental experimental en cortometraje intitulado Derivado da minha beleza. / O presente trabalho objetiva acompanhar o percurso da personagem Cintura Fina, personagem real, que, saindo da História, empreende, intertextual e intersemioticamente, uma trajetória artística. A Literatura a captou e, dando vida e realidade a ela, inseriu-a nas páginas do romance Hilda Furacão, sob a batuta do escritor mineiro Roberto Drummond. As minisséries televisivas têm bebido sobejamente nas águas da Literatura. Não sem razão, o texto literário converteu-se em texto que a Rede Globo de Televisão recriou-a em minissérie de 32 capítulos, levados ao ar entre 24 de maio e 23 de julho de 1998, com adaptação de Glória Peres. As jovens cineastas mineiras, Fernanda Gomes e Luciana Barros, em 2005, levam a personagem Cintura Fina para o cinema, transformando-a, criativamente, na protagonista de um documentário experimental em curta-metragem intitulado Derivado da minha beleza.