Na roca, no tear, no entrelaçar de fios para a construção de uma tessitura (como ninar e contar histórias aos filhos) pousa, quase sempre, as mãos das mulheres; extrapolando o entendimento literal dos atos de costurar, coser, tecer, fiar, o texto literário apresenta-os, muitas vezes, metaforicamente, como um artifício feminino para ultrapassar ou subverter a ordem patriarcal vigente, assunto espinha dorsal em alicerce teórico empreendido nesta pesquisa. Como corpus teórico, busca-se fundamentação para este trabalho em História das Mulheres do Brasil, Histórias íntimas, Casa Grande & Senzala, Um Teto todo Seu, O Segundo Sexo, e outras. Os textos ficcionais aqui analisados, O Continente (1949), Os Sinos da Agonia (1974) e O voo da Guará Vermelha, (2005), apresentam três perfis diferentes de mulheres que correspondem, de uma forma ou de outra, ao arquétipo - definição de Carl Jung (1976) - da mulher tecelã, cada qual emanando desejos distintos. Seguindo o coração está Ana Terra, no texto de Erico Verissimo (1905-1975), bem como as mulheres em sua linha de sucessão, Bibiana e Maria Valéria; tomada por seus instintos de femme fatale vem Malvina, do mineiro Autran Dourado (1926-2012); enfrentando as imposições sociais, argumentação profundamente arraigada na figura feminina - emerge soropositiva a prostituta Irene, personagem delineada por Maria Valéria Rezende (1942). Analisa-se a construção dessas personagens femininas que, moldadas dentro de um plano arquetípico, correspondem à figura da mulher tecelã e, assim, conseguem ser “donas de seus destinos”, mesmo sob a condição de ordem patriarcal, por meio de suas ações, de seus desejos, de suas influências. Pesquisou-se nas principais histórias literárias brasileiras, como a organizada por Afrânio Coutinho, Alfredo Bosi, Carlos Nejar e outros, fundamentação para a explanação sobre a fortuna crítica das obras, além dos principais cadernos literários impressos e on line, bem como em reportagens. Além disso, formatou-se exclusiva entrevista por telefone, que a escritora Maria Valéria Rezende concedeu diretamente à autora. O trabalho dispõe de levantamento teórico, bibliográfico e literário: inicia com a teoria do patriarcado, seguindo com a fortuna crítica das obras, perpassa os arquétipos do inconsciente coletivo e da mitologia grega, para chegar de fato às obras, onde se identificaram algumas relações de significado que fomentaram as discussões sobre o tema. A análise evidencia os contornos dados às personagens tecelãs, contextualizando-as, temática e historicamente, dentro do universo patriarcal a que elas se encontram submetidas. Mostra como tais mulheres criaram subterfúgios para se colocar nesse universo governado pelo homem e, até mesmo, como fizeram para controlá-lo. / In the spinning wheel, in the loom, in the interlacing of threads for the construction of a text (like telling a lullaby to the children) rests, almost always, the hands of the women; Extrapolating the literal understanding of sewing, darning, weaving, spinning, the literary text often presents them metaphorically, as a feminine artifice to overcome or subvert the prevailing patriarchal order, a backbone issue on a theoretical basis undertaken in this research. As a theoretical corpus, the foundation for this work in História das Mulheres do Brasil, Histórias íntimas, Casa Grande & Senzala, Um Teto todo Seu, O Segundo Sexo, and others. The fictional texts analyzed here, O Continente (1949), Os Sinos da Agonia (1974) and O voo da Guará Vermelha, (Objetiva, 2005), present three different profiles of women corresponding, in one way or another, to a Archetype - definition by Carl Jung (1976) - of the weaver woman, each emanating different desires. Following the heart is Ana Terra, within text of Erico Verissimo (1905-1975), As well as the women in their line of succession, Bibiana and Maria Valéria; Taken by her instincts of femme fatale comes Malvina, by Autran Dourado (1926-2012); Facing the social impositions, an argument deeply rooted in the female figure - emerges the seropositive prostitute Irene, a character written by Maria Valéria Rezende (1942). It is analyzed a construction of female people who, molded within an achetypal plane, corresponds the figure of the weaver woman and, thus, they manage to be "owners of their destinies", even under a patriarchal order, through their actions, your desires, your influences. Searches related to the main Brazilian literary histories, such as one organized by Afrânio Coutinho, Alfredo Bosi, Carlos Nejar and others, foundations for the explanation about the critical resourses of the works, besides the literary articles printed and online. In addition, an exclusive interview made on the telephone, which the writer Maria Valéria Rezende gave directly to the author. The work has theoretical, bibliographical and literary fundamentals: it begins with a patriarchy's theory, followed with a critical resourses of the works, crosses the archetypes of the collective unconscious and Greek mythology, in order to arrive at the literature works, where some relations of meaning which fostered as discussions about the theme. The analysis reveals the contours given to weaver characters, contextualizing them, thematically and historically, inside the patriarchal universe to which they are submitted. It shows how such women have created subterfuges to place themselves in this universe governed by man, and even, as they do to control it.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação pretendeu, num primeiro momento, discutir as linhas demarcadoras dos saberes com as quais a literatura dialoga constantemente, especialmente com a filosofia. No exercício de tornar visível a permeabilidade dos saberes, confrontando fronteiras e rompendo com limites epistemológicos, analisamos o livro de contos Feliz Ano Novo, de Rubem Fonseca, a partir da idéia central de que a relação estabelecida entre homem e real, presente nos personagens dos contos mencionados, aparece como uma produção oblíqua de paradoxo que tangencia a obra, isto é, como uma supervalorização quer do racional quer do sensível, e nunca a tensão entre eles característica basilar da obra de Rubem Fonseca. Essa aparente falta de lógica o absurdo , maneira oblíqua como o mundo aparece para os homens e personagens narrativos, baseia-se na conflituosa relação que eles estabelecem com a sua realização de real, visto que a vida passa a denotar angústia, desespero, dor e inconformidade, por não assegurar felicidade, tranqüilidade e utilidade, princípios norteadores da vida para os homens ressentidos. A conseqüente atividade, nascida de tal ressentimento e de uma existência considerada sem sentido, é a ação niilista, analisada a partir das considerações de Friedrich Nietzsche e Albert Camus, necessariamente reativa à vida e aos homens, que objetiva reivindicar o bem-estar e a estabilidade prometidos, desoprimir a dor que consome esse homem, ou mesmo, desfazer o passado, baseado num pseudo-direito de readquirir uma condição primeira, natural, de constante contentamento e êxito / This present dissertation had intended, in the first moment, to discuss the marking lines of the knowledges with which literature dialogues constantly, specially with philosophy. In the attempt of making visible the permeability of these knowledges, confronting borders and breaking the epistemological limits, we have analysed the book of short-histories Feliz Ano Novo, of Rubem Fonseca, from the central idea that the relation established between man and reality, relation presents in the characters of the mentioned short-histories, seems as an oblique production of paradox that cross the book, that is, as an overrate either of rational or sensitive, and never the tension between them basic characteristic of Rubem Fonsecas work. This apparent lack of logic the absurd oblique way how the world seems to men and narrative characters, is based on a tense relation established by them with the realization of reality, since life starts to mean anxiety, despair, pain and insatisfaction, because it does not assure happiness, tranquillity and utility, guiding principles of life for resented men. The following activity, origined from such resentment and from an existence considered meaningless, is the nihilistic action, analysed from the considerations of Friedrich Nietzsche and Albert Camus, which necessarily reacts to life and men, and purposes to claim the welfare and the promised estability, to relieve the pain that consumes this man, or still, undo the past, based on a self-made right of acquiring once more a first condition, natural, of constant joy and success

Este trabalho tem como objetivo mapear a rede de atores envolvida na tradução do livro A\" obscena\" senhora\"D, de Hilda Hilst, para o inglês, publicada em 2012 nos Estados Unidos como The\"Obscene\"Madame\"D. O corpo do trabalho, entrevistas com cada um desses atores, é analisado à luz da teoria da patronagem de André Lefevere e da teoria atorbrede, originalmente proposta por Bruno Latour e discutida por Hélène Buzelin em relação ao trabalho de tradução e editorial. Um dos aspectos peculiares à publicação aqui estudada é a coedição, também analisada segundo teoria desenvolvida por Hélène Buzelin. Outras traduções de Hilda Hilst para o inglês serão abordadas, criando um panorama da obra da autora nos Estados Unidos. Ao fim, esta pesquisa pretende ter jogado luz no mercado editorial brasileiro e norte americano no que diz respeito a traduções da literatura brasileira para o inglês e ao trabalho de editoras independentes. / The aim of this work is to map the network of actors involved in the translation of Hilda Hilsts A\"obscena\"senhora\"D into English, which was published in the United States in 2012 under the title The\"Obscene\"Madame\"D. The greater part of the work, interviews with each of these actors, is analyzed under André Lefeveres patronage theory and Bruno Latours actorbnetwork theory, as applied by Hélène Buzelin to translation and publishing. Among the peculiar aspects of this translation is that it was copublished by two publishing houses, and that, too is analyzed according to a theory by Hélène Buzelin. Other translations of Hilda Hilsts works into English will be mentioned, thus creating a panorama of the authors body of work in the United States. In the end, this research aims to have illuminated aspects of the Brazilian and American publishing market when it comes to translation of Brazilian literature into English and the work of independent publishers.

O Quereres, de Caetano Veloso, é a sétima faixa do disco Velô, de 1984. O objetivo desta dissertação é analisar esta obra utilizando instrumentais teóricos provenientes das áreas de música e de letras, considerando-se “Canção” como um gênero próprio que possui interfaces com a literatura e com a música, ao mesmo tempo em que se revela autônomo e de difícil categorização. Este trabalho está organizado a partir do estabelecimento de dois principais pontos de vista analíticos, denominados aqui de Intramelódico-textualidades (análise intracancional) e Extramelódico-textualidades (análise extracancional). O primeiro trata da relação interna dos elementos presentes na canção tais como texto, melodia, ritmo, harmonia, arranjo e interpretação: a conexão, propriamente dita, entre letra e música na produção de um discurso cancional. O segundo, pondera a presença implícita e explícita de elementos externos a O Quereres: sua relação com outras canções, sua relação com outros autores, com a tradição poética luso-brasileira, a presença de elementos intertextuais e a possibilidade de diálogo com elementos da arte, da cultura e do conhecimento suscitados a partir de um atento processo de leitura-escuta.Busca-se, assim, um procedimento analítico que contemple a integridade da obra que conhecemos como “canção”, evitando a separação entre letra e música. Realiza-se, “de viés” uma abordagem que utiliza O Quereres como um ponto chave de recorte na obra de Caetano Veloso, uma lente que nos auxilia a compreender a poética deste compositor que considera a canção como uma forma bastante peculiar de se pensar à moda brasileira. / The song O Quereres, by Caetano Veloso, is the seventh track of the Velô record, of 1984. The objective of this work is to analyze this piece using theoretical instruments that partake from the areas of music and letters. It considers “song” as a proper genre with interrelations between literature and music, while at the same time demonstrating autonomous and difficult aspects. This work is organized on the establishment of two main analytical points of view, called here intermelodic textualities (intersong analysis) and extramelodic textualities (extrasong analysis). The former argues for the internal relation of the elements included in the song such as text, melody, rhythm, harmony, arrangement and interpretation, and the connection between text and music in the production of a “song” speech. The latter ponders on the implicit and explicit presence of external elements in O Quereres, its relation to other songs, other authors, and to the luso-Brazilian poetical tradition, as well as the presence of intertextual elements and the possibility of dialogue within elements of art, culture and knowledge in a reading-listening process. The aim of this project was to formulate an analytical procedure that will respect the integrity of the work of art known as “song”, preventing the separation of its elements between text and music. In this work, the song O Quereres is used as a means of understanding the poetics of Caetano Veloso, who considers the song as a peculiar form of the Brazilian way thinking.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / We will analyse O grande mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações (1979), the second novel of the “mineiro” writer Fernando Sabino. We considered the work as neopicaresque, such as the theoretical approach of González (1994), and we had in mind that it is a comical genre of literature as well and to apply for a popular setting of main character: the roguery, in the Brazilian literature, usually is followed by the chimerical idealism of Don Quijote (1605; 1615), by Miguel de Cervantes Saavedra. Far beyond of the comical and quixotic adventures, the anti-hero of the novel reverberate as well the tragic face of his intertextual model, because Geraldo Viramundo, “mineiro” walker, will be arrested, interned in psychiatric asylums and including murdered by the crowd, in a public lynching, being a scapegoat, just like Jesus Christ. The violence that the main character is submitted in the plot will be analysed, second the modern jurisprudence, through Michel Foucault (1975), and in an anthropologic and religious level, via René Girard (1972; 1975). The way of analysis will consider still the Brazilian representations – specially the Tiradentes – and the universal ones of the novel (more precisely the Christian elaboration of the main character) and the study will conclude that, in a national point of view, O grande mentecapto is pessimistic, but from the human and universal point of view, it propitiate us, in the chimerical space of the future, a possible escape of the violences that operates the mechanisms of the social coercion. / Analisaremos O grande mentecapto: relato das aventuras e desventuras de Viramundo e de suas inenarráveis peregrinações (1979), o segundo romance do escritor mineiro Fernando Sabino. Ao considerarmos a obra como neopicaresca, segundo o aporte teórico de Mário González (1994), tivemos em mente que ela também é um gênero cômico de literatura e concorre para uma configuração popular de protagonista: o pícaro, em nossas letras, costuma vir acompanhado do idealismo utópico do Don Quijote (1605; 1615), de Miguel de Cervantes Saavedra. Para além das cômicas e quixotescas aventuras, o anti-herói do romance também reverbera a face trágica de seus modelos intertextuais, pois Geraldo Viramundo, andarilho mineiro, será preso, internado em manicômios e até assassinado por uma multidão, em um linchamento público, constituindo-se um bode expiatório, à semelhança de Jesus Cristo. A violência a que o protagonista é submetido no enredo será analisada, segundo a jurisprudência moderna, através de Michel Foucault (1975), e num nível antropológico e religioso, via René Girard (1972; 1985). O percurso de análise considerará ainda as representações brasileiras – especialmente a de Tiradentes – e universais da obra (mais precisamente a elaboração cristã do protagonista) e concluirá que, de um ponto de vista nacional, O grande mentecapto apresenta uma visão pessimista, mas que, do ponto de vista humano e universal, propicia-nos, no espaço utópico do porvir, uma possível libertação das violências que operam os mecanismos de coerção social.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pre-textual.pdf: 114985 bytes, checksum: 804fc8b0cfda9f150c70b9cbf704e7b5 (MD5) Previous issue date: 2008-07-31 / Este trabalho tem como eixo norteador o resgate, o aprofundamento e a divulgação da vida e da obra de Maria Antonieta Tatagiba. Para tanto, recorre a fontes primárias e secundárias, a fim de reunir o maior número de dados sobre a poetisa. Recua no tempo para conhecer melhor a história das mulheres brasileiras no contexto social e intelectual nos séculos XIX e XX, e coloca em cena Maria Antonieta Tatagiba. Sobre essa questão, expõe conceitos de June Edith Hahner, Maria Beatriz Nader, Maria Stella de Novaes e Francisco Aurelio Ribeiro. Dedica-se à análise da produção literária, na prosa, com o conto, A cruz da estrada , lido sob os aspectos da visão do feminino: submissão, transgressão e fragmentação do eu - e com a carta aos filhos, como a escrita de um desejo. No verso, apresenta Frauta agreste, único livro publicado, bem como um breve estudo da poética de inspiração pastoril desenvolvida pela autora. Para isso, busca auxílio crítico-teórico em Massaud Moisés, Elódia Xavier e Maria Helena Mendonça, Ester Abreu Vieira de Oliveira, Paulo Roberto Sodré. Reavalia, a título de conclusão, a importância da legitimação de estudos acadêmicos nesta área de conhecimento (a mulher e a literatura), também em nível de graduação, para que se forneça à crítica literária um novo corpus teórico-metodológico, conforme propõe Constância Lima Duarte.

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Línguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T06:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kalil_SergioAugusto_M.pdf: 1701059 bytes, checksum: 63018b31c79c4610cd4605f55b523024 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo fazer o levantamento dos juízos críticos sobre o poema À Ilha da Maré, analisando a situação histórica em que se instituem. As concepções retórico-poéticas e a política nacionalista determinante para a formação dos letrados do século XIX são postas em evidência como fundamento de interpretações que simultaneamente denigrem a agudeza do poema e o entende como proto-nacionalista. A conseqüente permanência desses comentários sobre o poema realizados nos séculos XX e XXI é ainda demonstrada. As leituras moldadas pelas preceptivas seiscentistas que apresentam o poema como resultado da concepção de poesia vigente à época da enunciação é também objeto deste estudo. Essas leituras formatam a interpretação que observa o poema como objeto político e representante da arte mimética que determinava a composição no princípio século XVIII / Abstract: The present study aims at developing critical reasoning on the poem À Ilha da Maré by analyzing the historical context in which it is situated. The rhetorical-poetical concepts and the determined national policy to the formation of the nineteenth century scholars are put into evidence as the foundation of the interpretations simultaneously denigrates the sharpness of the poem and sees it as proto-nationalist. The consequent endurance of this sort of remarks about the poem, made between the twentieth and the twenty-first centuries, is still demonstrated. This research also focuses on the readings shaped by the seventeenth century preceptives which introduce the poem as a result of the concept of poetry at the time of its enunciation. These readings form the basis of na interpretation that observes the poem as a political object and a representative of the mimetic art that settled the composition in the beginning of the eighteenth century / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-27T15:52:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ingra Cristina Gomes Silvestre - 2016.pdf: 1882386 bytes, checksum: 633941cc6b61c065f827dacc09711f2c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-27T15:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ingra Cristina Gomes Silvestre - 2016.pdf: 1882386 bytes, checksum: 633941cc6b61c065f827dacc09711f2c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T15:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ingra Cristina Gomes Silvestre - 2016.pdf: 1882386 bytes, checksum: 633941cc6b61c065f827dacc09711f2c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The set of author's works Luiz Ruffato has been well analyzed by the academy, Brazilian associations and foreign organizations, where such institutions seek themes that combine esthetic issues to social and political issues of our contemporary society. In this scenario, we chose two representative narratives of this author corpus, which are: There were many horses (2001) and The Book of impossibilities (2008). In this verticalization object of study, we will focus predominantly relevant aspects to the representation of marginalized otherness in Brazilian society, which is arranged in these two narratives. This otherness will be accompanied in many sociopolitical places filled by such identities, such as the poor, women, black, old, children, migrants and others. The condition of former ex-centric people will be perceived when they do not enable effective production conditions and fair use of physical and symbolic goods; what make people invisible and far from the principles of social welfare, which they have also acquired rights but not yet in effect. For this study, predominantly we follow some theoretical and conceptual contributions of Zygmut Bauman, Pierre Bourdieu, Jonathan Culler, Roberto Schwarz, Nicholas Sevcenko, Antonio Candido, among other theorists reflecting the literary fact along with other knowledge and disciplines, thus expanding the field research and optimized plurals looks on fictional narratives of our research. / O conjunto de obras do autor Luiz Ruffato tem sido bem analisado pela academia e por associações brasileiras e estrangeiras, quando tais instituições buscam temáticas que aliam questões estéticas a questões sociais e políticas de nossa sociedade contemporânea. Nesse panorama, escolhemos duas narrativas representativas do corpus desse autor, que são: Eram muitos cavalos (2001) e O livro das impossibilidades (2008). Nessa verticalização de objeto de estudo, focaremos predominantemente os aspectos pertinentes à representação da outridade marginalizada na sociedade brasileira, que é disposta nessas duas narrativas. Essa outridade será acompanhada nos vários lugares sociopolíticos preenchidos por tais identidades, como: pobres, mulheres, negros, velhos, crianças, migrantes entre outras. A condição de pessoas excêntricas será percebida quando a elas não se possibilitam condições efetivas de produção e uso justo de bens físicos e simbólicos, o que as torna pessoas invisíveis e distantes dos princípios de bem-estar social, do qual elas também têm direitos adquiridos, mas ainda não de fato. Para este estudo, seguiremos predominantemente alguns aportes teóricos e conceituais de Zygmut Bauman, Pierre Bourdieu, Jonathan Culler, Roberto Schwarz, Nicolau Sevcenko, Antonio Candido, entre outros teóricos que refletem o fato literário junto com demais saberes e disciplinas, ampliando, assim, o campo de pesquisa e otimizado olhares plurais sobre as narrativas ficcionais de nossa pesquisa

Orientador: Marisa Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_MilenaRibeiro_D.pdf: 26510991 bytes, checksum: b57cc2d0b243948f1107e066d56634b1 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta tese é analisar a atuação de Monteiro Lobato como editor de sua própria obra, mais especificamente de seus livros de contos: Urupês (1918), Cidades mortas (1919), Negrinha (1920), O macaco que se fez homem (1923), Contos escolhidos (1923), Contos leves (1935) e Contos pesados (1935). A cada nova edição destes livros, Lobato os alterava substancialmente: além de ter alterado os textos, o escritor-editor também modificou capas, prefácios, dedicatórias; incluiu textos; excluiu outros; extinguiu um livro inteiro, O macaco que se fez homem, cujos contos passaram a ser publicados em outros livros. Para estudarmos a atuação deste escritor-editor, fizemos inicialmente um mapeamento das condições do mercado editorial brasileiro dos anos 1920, a partir de dados extraídos da Revista do Brasil (1916-1925) e da correspondência de alguns escritores, dentre os quais Machado de Assis, Euclides da Cunha, Lima Barreto e Graciliano Ramos. Comparando diferentes edições dos livros de contos de Lobato, construímos hipóteses para analisar os objetivos editoriais e as concepções literárias presentes nas diferentes estruturações das coletâneas de contos. Também nos interessaram questões relativas ao gênero literário das produções lobatianas e a possíveis efeitos de leitura provocados pelas diferentes edições / Abstract: The objective of this thesis is to analyze Monteiro Lobato's activity as the publisher of his own sOOrt stories: Urupês (1918), Cidades mortas (1919), Negrinha (1920), O macaco que se fez homem (1923), Contos escolhidos (1923), Contos leves (1935) and Contos pesados (1935). Whenever Lobato issued a new edition of these books, he substantially changed the text, the book front-page design, the forewords and the acknowledgements. He included also new short stories, or excluded stories from the new editions that were previously part of one collection. Moreover, Lobato stopped republishing O macaco que se fez homem, whose stories appeared in other books.To study Lobato's activity as publisher-writer, we first delineate the Brazilian editorial market conditions in the 1920's, based on data obtained from Revista do Brasil (1916-1925) and from the correspondence between writers such as Machado de Assis, Euclides da Cunha, Lima Barreto and Graciliano Ramos. Second, we compare the different editions of Lobato's short stories and state a number of hypothesis about the editorial objectives and literary conceptions of the sOOrt stories' collections. The literary genre of Lobato's texts and the reading effects provoked by the different editions are further fundamental subjects in this thesis / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Letras

[pt] Este trabalho objetivou investigar como se caracteriza a identidade e a nação para escritores pós-coloniais em situação de deslocamento prolongado, através de suas obras, e como essas questões são geradas por meio dos encontros culturais que ocorrem em dois âmbitos: o real e o transcendente. Para a sua realização, procedeu-se à seleção de material teórico sobre os tópicos acima citados. Além do referido material bibliográfico, esta pesquisa também contou com um corpus de uma obra intitulada A doçura do mundo, de Thrity Umrigar, e outra de nome De olho nas penas, de Ana Maria Machado. Nesse sentido, o presente trabalho estruturou-se da seguinte forma: na introdução, delimita-se o tema e explica-se a motivação para este estudo; o capítulo 2 faz um breve percurso histórico que conecta a América Latina à Índia por meio do imaginário dos descobrimentos e outras condições subalternas em relação ao centro europeu; o capítulo 3 traz algumas teorias relacionadas às problemáticas da identidade e nação desde o período colonial até o período pós-colonial, contemplando seu fenômeno característico - o deslocamento prolongado; o capítulo 4 proporciona algumas teorias relacionadas ao estudo de mística e cultura, abordando as questões pós-coloniais estudadas no capítulo anterior, porém, em um nível transcendente; o quinto capítulo refere-se à análise da obra A doçura do mundo; no capítulo 6, consta a análise da obra De olho nas penas; e, finalmente, no capítulo 7, tem-se as conclusões obtidas com a realização deste estudo. / [en] This paper aims investigating the concept of nation and identity which are characterized to the postcolonial writers in lingering displacement condition, through their work, and how these questions are generated by cultural encounters which happen in two levels - the real ambit and the transcendent one. To make it, there was the selection of the theoretical material. Beyond the mentioned bibliographic material, this research has also a corpus of two works called If today be sweet, by Thrity Umrigar, and another called De olho nas penas, by Ana Maria Machado. In this sense, the current work has been structured as following: in the introduction, the theme is delimited and the motivation to this study is explained; in chapter two a brief historical route connecting Latin American to India is built through the imaginary of the discoveries and other subaltern conditions in regard to the European center; in chapter three some theories regarded to the identity and the nation problematic is shown, since the colonial period until the postcolonial period, contemplates its characteristic phenomenon – the lingering displacement from the original land; in chapter four some theories regarded to the mystic studies and culture are provided, showing the postcolonial questions studied in the previous chapter, however, in a transcendent level; the fifth chapter refers to the analysis of the work If today be sweet; chapter six, consists of the analysis of the work De olho nas penas; and, finally, the chapter seven presents the conclusions achieved with this study. / [es] Este trabajo buscó investigar como se caracteriza la identidad y la nación para los escritores postcoloniales en situación de traslado prolongado, a través de sus obras, y como esas cuestiones son obtenidas por medio de los encuentros culturales que ocurren en dos ámbitos: lo real y lo trascendente. Para su conclusión, hubo la selección del material teórico sobre los tópicos anteriormente citados. Además de lo referido material bibliográfico, esta investigación también presenta un corpus de una obra titulada A doçura do mundo, de Thrity Umrigar, y otra de nombre De olho nas penas, de Ana Maria Machado. En ese sentido, el presente trabajo fue estructurado de la siguiente forma: en la introducción, se delimita el tema y se explica la motivación para este estudio; el capítulo 2 hace un breve recorrido histórico que conecta Latinoamérica con India por medio del imaginario de los descubrimientos y otras condiciones subalternas en relación al centro europeo; el capítulo 3 proporciona algunas teorías relacionadas a las problemáticas de la identidad y la nación desde el período colonial hasta el período postcolonial, contemplando su fenómeno característico - el traslado prolongado; el capítulo 4 presenta algunas teorías relacionadas al estudio de la mística y la cultura, abordando las cuestiones postcoloniales estudiadas en el capítulo anterior, pero, en un nivel trascendente; el quinto capítulo se refiere al análisis de la obra A doçura do mundo; en el capítulo 6, consta el análisis de la obra De olho nas penas; y, por fin, en el capítulo 7, hay las conclusiones obtenidas con la realización de este estudio.