O objetivo principal desta dissertação é apresentar a Oralidade e a Escrita no Processo Civil sob a ótica do Gerenciamento de Processos. Deste modo, é negada que a oralidade constitua um princípio formador do Direito Processual Civil, destacando-se que se trata de uma escolha técnica dada ao órgão jurisdicional visando maior eficiência. É questionada a funcionalidade das audiências e da prova oral. É enfatizado que o papel da conciliação é promover o acesso à justiça, e não reduzir gastos públicos. De outro lado, é sustentado que a garantia de um processo justo é compatível com um procedimento escrito. À guisa de conclusão, é afirmado que a oralidade não pode ser tratada exclusivamente no plano dos princípios. Com o consenso das partes, pode o juiz customizar as audiências e a colheita das provas visando dar maior eficiência ao processo. / This essay overriding objective is to present Orality and Writing in Civil Procedure in a Case Management view. By doing so, it is denied that orality constitutes a formative principle of Civil Procedure, rather than a technical choice given to the court in order to bring more efficiency to the procedure. The oral hearing and proof gathering functionality is also questioned. It is emphasized that the role of conciliation is to improve access to justice and it is not its aim to reduce public expenses. In another hand, its sustained that the guarantee of a fair public hearing is compatible with a writing procedure. As a conclusion, it is said that orality and writing cannot be treated exclusively as a matter of principle. With the consent of the parties, the judge can customize the hearings and proof taking, giving more efficiency to the civil procedure.

O objetivo deste trabalho é apresentar ao leitor brasileiro a tradução do romance Mémoires de porc-épic (2006), de Alain Mabanckou. Para chegarmos à tradução, fez-se necessário entender alguns elementos centrais de sua poética e da estrutura narrativa do romance, assim como sua trajetória de vida e obra. Para tanto, discorremos, num primeiro momento, sobre sua visão de mundo e sobre as principais dimensões de sua poética, relacionando-os, sobretudo, ao pensamento rizomático proposto por Édouard Glissant. Em seguida, analisamos o romance em questão atentando para elementos macroestruturais, relacionados à literatura oral tradicional de algumas sociedades africanas de expressão francesa, nos baseando, majoritariamente, nos estudos feitos por Jacques Chevrier, e em elementos microestruturais, concernentes ao uso de repetições, paralelismos, interjeições, léxico africano, provérbios, responsáveis por criar o que Mabanckou chama de ritmo congolês da narrativa. Por fim, destinamos o terceiro capítulo à discussão tradutória, no qual apresentamos nosso projeto de tradução, baseado na abordagem de viés não etnocêntrico proposta, entre outros, por Antoine Berman; e nossa concepção sobre as notas de tradução, levando em consideração, primordialmente, o pensamento de Ana Cristina Cesar em relação ao ritmo na prosa. Apresentamos as notas de tradução divididas em dois blocos, o semântico e o sintático, ambos em diálogo com o que entendemos ser o ritmo da narrativa. A tradução completa é vista no anexo. / The aim of this work is to present to the Brazilian public the translation of Mémoires de porc-épic (2006), a novel by Alain Mabanckou. In order to arrive at the translation, it seemed necessary to have a more in-depth understanding of some of the central elements of the poetic and narrative structure of the novel, as well as the authors life and work. Therefore, we at first discuss his worldview and the main dimensions of his poetics; relating them, especially, to the concept of rhizome proposed by philosopher Édouard Glissant. Then, we analyze the novel in question, with attention to the macrostructural elements related to traditional oral literature in some African societies of French expression, drawing mainly on studies by Jacques Chevrier, as well as microstructural elements concerning the use of repetitions, parallelisms, interjections, African vocabulary and proverbs, responsible for creating the Congolese rhythm of the narrative. Finally, the third chapter discusses the translation and presents the translation project, drawing upon the non-ethnocentric approach proposed, among others, by Antoine Berman, and our conception of the translation notes, taking into account primarily the thoughts of Ana Cristina Cesar regarding rhythm in prose. The translation notes are divided into two blocks, semantic and syntactic, which are both in dialogue with what we understand to be the rhythm of the narrative. The full translation is located in the Annex.

La ṣaḥīfa de Médine, a suscité l’attention des érudits occidentaux depuis la deuxième moitié du dix-neuvième siècle,à un tel point que P.L. Rose la considère comme « une struc- ture squelettique » qui contrôle les rapports de la Sīra. Elle a été préservée grâce à deux historiographes du 3ème/9ème siècle : Ibn Hishām et Abū ‘Ubayd ; la recherche contemporaine la place, dans l’ensemble, dans les cinq premières années de l’hégire. Elle illustre clairement, à travers ses variantes présentes et dans le texte lui- même et dans sa chaîne de transmission, les aléas, forcément dommageable,du passage d’une culture de l’oralité à l’écrit. L’accès à l’écrit n’était pas si simple que nous avons toujours cru. Le tournant capital était,lorsque le Barmakide, Ja‘far Ibn Yaḥya (m. 187/803), introduit, vers la fin du 8e/ début du 9e siècle, l’usage du papier dans les bureaux officiels. Cette réforme est due au coût moins élevé de cette matière,et notamment à l’impossibilité de gratter ou laver le papier, à l’inverse du papyrus et du parchemin. Cette Ṣaḥīfa a été fondamentalement produite durant la période prophétique,mais elle a été sans doute modifiée postérieurement,en rajoutant des paragraphes, omettant d’autres, en rajoutant des paragraphes, omettant d’autres, et en particulier en réorgani-sant ces derniers d’une façon qui ne se conforme pas toujours à son classement initial. Ce Texte nous fournit également les connotations originales des grands termes islamiques, comme mu’min et kāfir. / The Ṣaḥīfa of Medina, has drawn the attention of the Western scholars since the second half of the nineteenth century, to such an extent that P. L. Rose considers it as a “skeletal structure’’, which controls the veracity of Sīra-reports. It has been preserved thanks to two historiographers of the 3rd/9thcentury : Ibn Hishām and Abū ‘Ubayd ; the contemporary research situates it, on the whole, in the first five years of Hijra.It clearly illustrates, through its variants present in the text itself as well as in the chain of transmission, the vagaries, necessarily harmful, moving from an oral transmission, culture to a written one. The access to the writing was not so simple that we have always believed. The crucial turning point was when the Barmakid Ja‛far Ibn Yaḥya, (d. 187/803), introduced, by the end of the 8th/ beginning of the9th century, the usage of the paper in the government offices. This reform was due to the ower cost of this material and in parti- cular to the impossibility of scratching or washing paper, unlike papyrus and parchment.This Ṣaḥīfa wasfundamentally produced during the Prophet’s life time, however it was doubtless modified later, adding paragraphs,deleting others, and particularly organizing them in a way thatdoes not always comply with its initial ranking. This Text provides too original connota- tions of great Islamic words,like mu’min and kāfir.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Angela A Mogadouro Calil.pdf: 476551 bytes, checksum: fe00ba6b9b03231a14fdab1272464ba2 (MD5) Previous issue date: 2005-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims at investigating didatic practices, contents, resources and the use of didatic support materials in Natural Science classes described by teachers of 3rd and 4th grades and the interference of such teacher s education profile, of the Science content setting in the school curriculum and of school culture on this process. This empirical research has been accomplished with qualitative and analitic-descriptive methodology of such practices showed in interviews (with the aid of a program built and tested for this specific end) structured by 10 teachers of this level of schooling from municipal public schools in the city of São Paulo, all participants in a development program to the teaching of Natural Science. The research has also included the analysis of legal school documents relative to this curricular subject in the first years of Primary School. The results obtained allowed the description of the profile of the teachers who were interviewed: the great majority were graduated young women from low-income and low-education families, living in the same region as their students. Furthermore, by their practices it was possible to recognize the Science classes at the end of Primary School as a place of words , namely, the results permitted the identification of orality culture marks, according to M. Certeau s definition, in the school internal relationships (pedagogic coordinator, teachers, students), as well as the existence of a readers comunity in the school, in the perspective of Roger Chartier, specially related to oral texts about the national curricular patterns (Parâmetros Curriculares Nacionais) and their guidance concerning the Science teaching in the Primary School. / Este trabalho tem como objetivo investigar práticas didáticas, conteúdos, recursos e utilização de materiais de apoio didático nas aulas de Ciências Naturais descritos por professores de 3º e 4º ano do Ciclo I do Ensino Fundamental e as interferências, nesse processo, do perfil de formação desses professores, do lugar dos conteúdos de Ciências no currículo das escolas e da cultura escolar. Trata-se de pesquisa empírica, realizada com base em metodologia de natureza qualitativa, analítico-descritiva de tais práticas, expressas em entrevistas semi-estruturadas (com o auxílio de Roteiro, construído e testado para esse fim específico) por 10 professores dessa faixa da escolaridade, da rede pública municipal, de um município da Grande São Paulo, todos participantes de um Programa de Formação Continuada para o Ensino de Ciências. A pesquisa incluiu, ainda, a análise de documentos escolares e legais relativos a esse componente curricular nos anos iniciais da escolaridade fundamental. Os resultados obtidos permitiram, de um lado, caracterizar o perfil dos professores entrevistados: em sua maioria mulheres, jovens, com curso superior, oriundos de famílias pobres e com baixa escolarização e moradores da mesma região dos alunos e, de outro lado, reconhecer as aulas de Ciências nos anos finais do Ciclo I do Ensino Fundamental, por suas práticas, como um lugar de palavras , isto é, os resultados permitiram identificar as marcas da cultura da oralidade segundo as define M. Certeau presentes nas relações intra-escolares (coordenadora pedagógica-professores-alunos), bem como a existência, na escola, de uma comunidade de leitores na perspectiva de Roger Chartier em torno, especialmente, de textos orais sobre os Parâmetros Curriculares Nacionais e suas orientações em relação ao ensino das Ciências no Ciclo I do Ensino Fundamental.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dayse Porto de Santana.pdf: 1101981 bytes, checksum: ccdb578679f6d4dee087c6fc2e469944 (MD5) Previous issue date: 2014-06-16 / The research investigates the portrayals of the Bahian and of Bahia on television in the context of television fiction, from local marks of the oral culture and the thematic approaches. The corpus is the TV series called "Ó Pai Ó" aired by the Globo network during two seasons, in 2008 and 2009. The analysis focuses on the whole series, but especially on the episodes called "White Market (Mercado Branco)", "Tacky (Brega)" and "Crooked Business (Negócio Torto) of the first season, and "I Want to see the Bahia Tremble (Quero ver a Bahia Tremer"), of the second season because they are considered emblematic of the issues studied. The research examines the script, the dramatic situations and the themes, linking them with the video performance - from the actors to the montage - besides the discourses construction of the press. The research problematic presented is how the representations of the Bahian and of Bahia are constructed, with the aim of identifying its semiotic and cultural mechanisms. It was concluded that the thematic approach is given in a complex way, using the portrayal types, environments and recurring situations from the imagery of Bahia for comic effect and the critical irony of stereotypes and political issues. Regarding a esthetics, there is a difficulty to transpose elements of the local culture to the audiovisual language, which was mainly analyzed from the point of view of the rhythm in Meschonnic. The analysis dialogues with researches of television play-writing, portrayal, history and culture of Bahia as well as orality. As a theoretical basis, we rely on semiotic studies related to culture and language, starting from concepts of Iuri Lotman, as a semiosphere - delimited space where the meanings happen as well as the orality concept in Paul Zumthor. It is taken into account the history of the texts and their relation to the theater and cinema, considering the object as the product of intersemiotic translation, concept worked by Julio Plaza. Likewise, it is an approach with authors of the Bahian anthropology, as Ubiratan Castro and Milton Moura, among others. The methodology used is an analytical study based on semiotics and on the other mentioned theories. It is a transdisciplinary perspective between language studies and communication studies / A pesquisa investiga as representações do baiano e da Bahia na televisão no contexto de teleficção, a partir das marcas locais da cultura oral e de abordagens temáticas. O corpus é a série de TV Ó Paí, Ó , exibida pela Rede Globo em duas temporadas, em 2008 e 2009. A análise centra-se em toda a série, mas especialmente nos episódios Mercado Branco , Brega e Negócio Torto , da primeira temporada, e Quero Ver a Bahia Tremer , da segunda temporada por serem considerados emblemáticos das questões centrais. A investigação examina o roteiro, as situações dramáticas e os temas, relacionando-os com a performance em vídeo - desde a dos atores até a de montagem - além da construção de discursos na imprensa. Apresentou-se como problema de pesquisa o modo como são construídas as representações do baiano e da Bahia, com o objetivo de identificar seus mecanismos semióticos e culturais. Concluiu-se que a abordagem temática se dá de modo complexo, usando a apresentação de tipos, ambientes e situações recorrentes do imaginário da Bahia para efeito de comicidade e ironia crítica de estereótipos e temas políticos. Em relação à estética, há um apuro no sentido de transpor elementos da cultura local para a linguagem audiovisual, o que foi analisado principalmente do ponto de vista do ritmo em Meschonnic. A análise dialoga com pesquisas de teledramaturgia, representação, história e cultura da Bahia e oralidade. Como base teórica, apoiamo-nos estudos semióticos ligados à cultura e à linguagem, partindo de conceitos de Iuri Lotman, como a semiosfera - espaço delimitado onde acontecem as significações - e também o conceito de oralidade em Paul Zumthor. É levado em conta o histórico dos textos e suas relações com o teatro e o cinema, considerando o objeto como produto de tradução intersemiótica, conceito trabalhado por Julio Plaza. Do mesmo modo, faz-se uma aproximação com autores da antropologia baiana, como Ubiratan Castro e Milton Moura, entre outros. A metodologia utilizada é de estudo analítico com base na semiótica e nas demais teorias citadas. Trata-se de uma perspectiva transdisciplinar entre os estudos da linguagem e da comunicação

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wollney pretextuais.pdf: 968188 bytes, checksum: c2bf3acdcb536225622f166de25e2e3c (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / As a storytelling, this work aims at delineate new glances and senses about my own academic path and about how it is linked with other experiences shared on the imaginary that moves the daily life of my hometown. Base on the principles of autoethnography, I seek to comprehend and to rebuild part of a visual network in which some narratives gathered in Lagolândia (my hometown) are weaved, so that I can understand the role the weaving plays in the world views of its different actors. By reflecting on shared experiences about images, I propose a cartography wich defines places of memory. From these places, I show possible connections between orality, image and writing. This process I call "escrituragem". Thus, I suggestan amplification of the aesthetic universe based upon a subjective network weaved in the various daily contexts. Reality and imaginary, history and myth, all of them intertwine in one single braid, enabling new pedagogical approach es for teaching visual arts. Such process may pontentize other speheres as spaces where aesthetic, artistic and cultural knowledge may be developed. / Como uma contação de histórias, este trabalho busca delinear novos olhares e sentidos sobre minha trajetória acadêmica e sobre como ela se conecta com outras experiências compartilhadas em torno do imaginário que move o dia-a-dia de minha cidade natal. Sob os princípios da autoetnografia, busco compreender e reconstruir parte da trama visul onde estão tecidas algumas narrativas recolhidas em Lagolândia, para também entender o papel que essa tessitura assume na concepção e nas visões de mundo de seus vários atores. Através de uma reflexão sobre vivências compartilhadas em torno de imagens, proponho uma cartografia que define lugares de memória. São destes lugares que apresento possíveis cruzamentos entre oralidade, imagem e escrita naquilo que eu chamo de "estrituragem", sugerindo uma ampliação do universo estético a partir de uma rede subjetiva tecida nos diversos contextos cotidianos. Real e imaginário, histórico e mito se misturam num único trançado, possibilitando novas direções e vertentes pedagógicas para ensino de artes visuais, potencializando outras esferas como espaços geradores de conhecimento estéticos, artísticos e culturais.

Esta dissertação apresenta dados e discussões oriundos de uma experiência coletiva de pesquisa cujo objetivo maior consistiu em articular as bases curriculares da alfabetização no ensino fundamental de nove anos. A partir da transição histórica e política ocorrida pela Lei 11.274/1996, na qual o ensino fundamental passou a ter um ano a mais de duração e a receber as crianças que anteriormente eram atendidas na educação infantil, uma nova configuração se fez necessária. Demonstramos ao longo do trabalho a necessidade de: 1. Um plano que considere as transições (seja entre anos ou entre ciclos) e que sustente as continuidades; 2. Assumir, a partir do ano de ingresso no ensino fundamental, a perspectiva do regime de ciclo, definindo responsabilidades, objetivos e estratégias articuladas a partir de um trabalho em equipe; 3. Aprofundar conhecimentos que permitam considerar os aspectos mais subjetivos da relação educativa, considerando sempre a infância em seu encantamento lúdico; 4. Estabelecer uma relação dinâmica e produtiva entre oralidade e escrita, entre língua e literatura; 5. Dar maior precisão ao manejo da heterogeneidade desde a série de ingresso enfatizando o acompanhamento de singularidades e diferenças como forma de resolver o problema dos desníveis em alfabetização. A perspectiva teórica parte da articulação de várias áreas e temas do conhecimento: a história da escrita; pesquisa sobre oralidade ou cultura oral em tensão com a escrita; a psicanálise e a educação. Pretendemos, a partir das experiências e reflexões apresentadas nesse trabalho, contribuir para as políticas públicas enfatizando a grande relevância do ensino da escrita e da leitura nas séries iniciais do ensino fundamental. Ao longo dessas experiências, constatamos que, para formar leitores e escritores de bom nível na escola pública brasileira, precisamos de um modelo de trabalho coletivo mais complexo, capaz de exercer um manejo pedagógico detalhado, e ampliamos nossa consciência de que nossas buscas metodológicas, nossas experiências e nossos esforços coletivos em torno da heterogeneidade, apesar de consistentes e relevantes, só poderão ser sustentados a partir de uma reorganização do trabalho escolar que insista em fazer da alfabetização e da leitura uma verdadeira prioridade. / This dissertation presents data and discussions originated from a collective research experience whose main objective was to articulate the basis of the alphabetization curriculum in the nine grades elementary education. From the historical and political transition brought by Law 11.274/1996, in which the elementary school came to have one more year in its duration and began receiving children who were previously attended in kindergarten, a new configuration was needed. We have demonstrated throughout the work the need to: 1. Implement a plan that considers the transitions (either between grades or between cycles) and sustain the continuities; 2. Assume, from the year of entry into elementary school, the perspective of the cycle regime, defining responsibilities, goals and strategies articulated within a team effort; 3. Deepen the knowledge that allow us to consider the most subjective aspects of the education, always taking into considerations the childhood in its ludic enchantment; 4. Establish a dynamic and productive relationship between orality and literacy, between language and literature; 5. Give greater accuracy to the management of heterogeneity starting from the entry grade, emphasizing the tracking of singularities and differences as a way to solve the problem of gaps in literacy. The theoretical perspective comes from the articulation of several areas and themes of knowledge: history of writing; research on orality or oral culture in tension with writing; psychoanalysis and education. We intend, from the experiences and reflections presented in this work, contribute to public policies emphasizing the great importance of writing and reading instruction in the early grades of elementary school. Throughout these experiments, we found that, to form readers and writers of good level in Brazilian public schools, we need a more complex collective working model, able to exercise a detailed pedagogical handling, and increase our awareness that our methodological pursuits, our experiences and our collective efforts around the heterogeneity, although consistent and relevant, can only be sustained from a reorganization of the work in school which insists on making literacy and reading a real priority.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Analu Pandorf.pdf: 2652307 bytes, checksum: 074f087cbcecb9245f389b50b6731876 (MD5) Previous issue date: 2011-04-16 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work has as objective the study of orality in writing. To investigate this subject, the object of our study will be constituted by the newspaper Agora São Paulo, from the journalistic enterprise Folha da Manhã S/A. Our hypothesis is that this newspaper, in terms of its readership, builds their texts with features reminiscent of our resources of oral communications. In other words, we assume that specific forms of layout and determined linguistic-dicoursive choices in the elaboration of texts remind the construction of face to face interactions. Although the object of this study is the newspaper Agora São Paulo, along with its analysis, it is also focused on the newspaper Folha de S. Paulo, from the same journalistic enterprise. The reason of this approach, when comparing both newspapers, is to give more evidence to the traces of orality in the first. The research objectives are: to identify the linguistic and discoursive resources used for the atribution of the orality in the newspaper Agora São Paulo; to point out the possible reasons that would lead this newspaper to mark its texts with traces of orality and, consequently, the newspaper Folha de S. Paulo to prevent these traits or to insert them less frequently in their texts; and, finally, to define, based on the presence of a greater or lesser degree of orality in the texts of both newspapers, the profile of the readers of these newspapers, particularly the readers of the newspaper Agora São Paulo. The theoretical basis for the development of this study aims on the theory of enunciation. The enunciation is the act of producing an utterance (text) made by a speaker (author), who, through this product (the text), communicates with an enunciatee (reader). In the statement, that is, in the text, there are the strategies used by the speaker to act over the enunciatee. In the view of enuncaition, the orality revealed in enunciative texts, that is, those in which there are traces of me, here and now in the act of enunciation. The absence of these traits or erasures features the text that, in principle, does not evoke traces of orality. The completion of this study may contribute to better understand the reasons and functions of the use of oral strategies in the construction of written texts and thereby help the teacher in the effort to guide students in analyzing and interpreting texts. / Este trabalho tem como objetivo o estudo da oralidade na escrita. Para investigar o tema, o objeto de nosso estudo será constituído pelo jornal Agora São Paulo, da empresa jornalística Folha da Manhã S/A. Partimos da hipótese de que esse jornal, em função de seu público-leitor, constrói seus textos com características que lembram recursos próprios das comunicações orais. Em outras palavras, assume-se que formas específicas de diagramação e determinadas escolhas linguístico-discursivas na elaboração dos textos desse jornal lembram estratégias de construção das interações face a face. Embora o objeto de estudo seja o jornal Agora São Paulo, paralelamente a sua análise será também focalizado o jornal Folha de S. Paulo, da mesma empresa jornalística. O motivo desse enfoque é, na comparação dos dois jornais, dar maior evidência aos traços de oralidade no primeiro. Os objetivos da pesquisa são: identificar os recursos linguístico-discursivos usados para atribuição de oralidade ao jornal Agora São Paulo; apontar as possíveis razões que levariam esse jornal a marcar seus textos com traços de oralidade e, por consequência, o jornal Folha de S. Paulo a evitar esses traços ou a inseri-los com menos frequência em seus textos; e, por fim, definir, com base na presença de um grau maior ou menor de oralidade nos textos dos dois jornais, o perfil dos leitores desses jornais, particularmente o dos leitores do jornal Agora São Paulo. A fundamentação teórica para o desenvolvimento desse estudo busca-se na teoria da enunciação. A enunciação é o ato de produção de um enunciado (texto) realizado por um enunciador (autor), que, por meio desse produto (o texto), se comunica com um enunciatário (leitor). No enunciado, isto é, no texto, estão inscritas as estratégias usadas pelo enunciador para agir sobre o enunciatário. Na perspectiva da enunciação, a oralidade revela-se em textos enunciativos, isto é, naqueles em que vêm projetadas as marcas do eu, aqui e agora do ato da enunciação. A ausência dessas marcas ou o seu apagamento caracterizam os textos enuncivos que, em princípio, não evocam traços de oralidade. A realização do presente estudo poderá contribuir para melhor compreender as razões e as funções do recurso a estratégias de oralidade na construção de textos escritos e, assim, ajudar o professor em seu trabalho de orientar os alunos na análise e interpretação de textos.

<p>This dissertation deals with how didactic fiction and writers of child literature of the 18^th and 19^th centuries tried to strike terror into their young listeners to make them obedient to the social and moral norms of adults. Particular attention is devoted to texts where children themselves function as protagonists. Fairy-tales by the brothers Jacob and Wilhelm Grimm but also by Ludwig Bechstein and Charles Perrault are taken into consideration as are examples of child literature by Johann Baptist Strobl, a less famous didactic philanthropist at the end of the Enlightenment.</p><p>The theme of horror and intimidation is followed and analyzed with special regard to narrative techniques, but also to objectives of educational and socialisation processes. The dissertation argues that many of the recurring stereotypes and <i>topoi</i> in these horror stories for children can be traced back to popular superstition and other notions of an early preliterary and oral society.</p>

This dissertation deals with how didactic fiction and writers of child literature of the 18th and 19th centuries tried to strike terror into their young listeners to make them obedient to the social and moral norms of adults. Particular attention is devoted to texts where children themselves function as protagonists. Fairy-tales by the brothers Jacob and Wilhelm Grimm but also by Ludwig Bechstein and Charles Perrault are taken into consideration as are examples of child literature by Johann Baptist Strobl, a less famous didactic philanthropist at the end of the Enlightenment. The theme of horror and intimidation is followed and analyzed with special regard to narrative techniques, but also to objectives of educational and socialisation processes. The dissertation argues that many of the recurring stereotypes and topoi in these horror stories for children can be traced back to popular superstition and other notions of an early preliterary and oral society.