A la croisée d’enjeux aussi bien philosophiques, politiques, qu’anthropologiques, cette thèse en études théâtrales vise à théoriser la notion de « drame figuratif » en analysant l’esthétique singulière que développe Kossi Efoui dans son œuvre dramatique. Dramaturge, philosophe et romancier, né en 1962 au Togo, Kossi Efoui annonce par ses positions politiques et ses partis pris poétiques, dès la pièce Le Carrefour, le tournant esthétique majeur que prendront les dramaturgies d’Afrique noire francophones et des diasporas au début des années 1990. Traversé par l’histoire coloniale et l’histoire des migrations, son théâtre interroge le corps diasporique et remet en question les déterminismes identitaires construits par le discours historique et l’essor du capitalisme depuis les traites négrières. Cette esthétique procède d’un geste théâtral qui relève d’une écriture de la figuration, et dont nous interrogeons le paradoxe afin d’en définir les modalités dramaturgiques. Car dans ce théâtre, le contenu discursif est marqué par une omniprésence du corps, alors que sa représentation fait l’objet d’une quête pour les personnages qui en sont le plus souvent dépourvus. Travaillée par divers modes de production du texte (intertextualité, transtextualité, fragmentation, décomposition, assemblage, geste du plateau) l’écriture dramaturgique opère toutes sortes de détours qui relèvent des univers du masque et des arts de la marionnette et explorent le corps scénique et les dispositifs théâtraux en vue d’un processus de résilience. En analysant cette dramaturgie du détour marionnettique nous questionnons la présence des corps et des voix dans le matériau textuel lui-même, leurs liens avec le plateau, et l’existence possible d’un geste plastique produisant une figure qui émanerait de l’écriture, pour prendre place sur « les lieux de la scène », selon la formule fétiche de Kossi Efoui. Le corps convoque ici des territoires d’ordre politique et se fait l’écho des traumas qui nous hantent et nous mettent collectivement à l’épreuve. En faisant de l’espace théâtral une interface mnémonique, l’écriture emprunte des voies de création transdisciplinaires qui renouvellent notre conception de la dramaturgie et déploient ce que nous identifions comme « une esthétique du drame figuratif ». / At the crossroads of philosophical, political and anthropological issues, this dissertation in theatre studies aims to theorize the notion of "figurative drama" through analyzing Kossi Efoui's aesthetics in his dramatic work. A playwright, philosopher and novelist, born in 1962 in Togo, Kossi Efoui’s political and poetical choices foreshadowed, from his first play Le Carrefour, the major aesthetical turn taken by the dramaturgies of French-speaking sub-Saharan Africa and diasporas at the beginning of 1990s. Shaped by colonial history and the history of migrations, Kossi Efoui’s theater put the diasporic body in question, as well as the identities that were assigned by historical discourses and by the rise of capitalism since the time of the slave trade. This aesthetics is the result of a theatrical attitude based on a figurative writing. By questioning this paradoxical attitude, this dissertation shows how it is translated into dramaturgical choices. Indeed, in Kossi Efoui’s theater, on one side the body is everywhere in discourses, while on the other side it’s missing on stage: the characters are most often deprived of a body and looking for one. Shaped by various ways of producing text (intertextuality, transtextuality, fragmentation, decomposition, assembly, gesture of the stage) the dramaturgical writing makes a detour via the universe of the mask and the puppetry arts, thereby exploring the actor’s body and the theatrical devices in order to create a process of resilience. By analyzing this dramaturgical detour via puppetry, this dissertation questions the presence of bodies and voices in the textual material itself and their relationships to the stage. It formulates the hypothesis of an attitude, producing a figure that comes from the writing and takes its place on stage (on les lieux de la scène, as Kossi Efoui calls it). The body becomes a political territory and summons up haunting traumas that put the collectivity to the test. By using the theatrical space as a mnemonic interface, the writing takes trans-disciplinary creative paths, renews our conception of dramaturgy and produces what we identify as "an aesthetics of figurative drama".

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Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amalia.pdf: 1206983 bytes, checksum: 3228c8d43efe59a99c593148118416b7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of the present study is to show how public schools have been facing the issues concerning the teaching of orality in mother language, based on a research made at Pedagogical Offices on Secretariat of Education in Sao Paulo States with their Technician-Pedagogical Assistants. Thus, those first language Technician-Pedagogical Assistants were chosen to be interviewed in loco and the interviews were scheduled in eleven Pedagogical Offices located in Sao Paulo city and countryside. However, those educators had no previous knowledge about the content of the interview in order that the spontaneity of their speech might assure the scientific accuracy of the study on how public education has coped with the teaching of orality in Portuguese Language. The general goal of the present study consists of verifying how the first language Technician-Pedagogical Assistants are operationalizing the contents related to oral text teaching in the capacitation of teachers in Basic Education in public schools, so that the Technician-Pedagogical Assistants might understand the orality and also their domain over the theories related to oral language, especially the ones that study and describe the speech in social interaction, like the analysis of conversation and grammar of spoken Portuguese, which they are the fundamentals of the present study. It is also important to investigate the articulation of the theoretical and methodological comprehension shown by the Technician-Pedagogical Assistants with the propositions contained in the National Curriculum Parameters. Therefore, when analyzing qualitatively the content of the interviews, it has been attempted. Even so first language projects have been developed at Pedagogical Offices on Secretariat of Education in Sao Paulo States, Technician-Pedagogical Assistants know oral theories, but there are not specific projects about oral language modality to Basic Education. It disables modern theories in classroom application mainly analysis of conversation, linguistics, and sociolinguistics. It disables also National Curriculum Parameters proposal articulated with those subjects / No presente estudo, propõe-se demonstrar de que modo a rede estadual de ensino vem enfrentando questões relativas ao ensino da oralidade em língua materna, tendo-se por base uma pesquisa realizada com Assistentes Técnico-Pedagógicos (ATP) em Oficinas Pedagógicas (OP) da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo (SEE). Optou-se por entrevistar os ATP de Língua Portuguesa (LP) in loco, agendando-se as entrevistas em onze OP selecionadas na capital e no interior do Estado, sem que, no entanto, esses educadores tivessem prévio conhecimento do teor da entrevista, com o objetivo de assegurar, na espontaneidade das falas, o rigor científico do estudo sobre a maneira como a rede pública tem se empenhado para realizar o ensino da oralidade, no âmbito da disciplina de LP. Os objetivos gerais neste estudo consistem em verificar a maneira como os ATP de LP estão operacionalizando os conteúdos relativos ao ensino do texto oral nas capacitações direcionadas aos professores de Ensino Fundamental e de Ensino Médio da rede pública; o modo como compreendem a oralidade e, ainda, o domínio que possuem a respeito das teorias pertinentes à linguagem oral, notadamente as que tratam de estudar e descrever a fala nas interações sociais, como a Análise da Conversação que fundamenta o trabalho aqui proposto. Investiga-se também a articulação dessa compreensão teórico-metodológica demonstrada pelos ATP com as propostas contidas nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN). Ao se analisar qualitativamente o conteúdo transcrito das entrevistas, foi possível observar que, embora vários projetos sobre LP estejam sendo desenvolvidos nas OP da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e os ATP conheçam teorias do oral, não há projetos específicos que contemplem o ensino da modalidade oral da língua direcionados ao Ensino Fundamental e Médio. Esse fato impossibilita não apenas a aplicação, em sala de aula, de modernas teorias, especialmente aquelas cujos fundamentos se pautam na Análise da Conversação, na Lingüística e na Sociolingüística, mas também, a efetiva articulação com propostas dos PCN

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Verusca Praciano de Paula.pdf: 361355 bytes, checksum: d58738e1e613f4f31e5a889155c78991 (MD5) Previous issue date: 2005-03-01 / The purpose of the study and research The Poetical Orality in the novels of the XIX century: Iracema and The Guarani provided us a reading enlightening the poetical orality, in prose and rhyme. Talk and writing combined are submitted to a double linguistic and literary examination, involving double aspects, to make known: the talk, the characters, the semantics layers, structural stylish means (language, image, sonority) of the syntagma narration. The orality opens its cleavage to poetical reading of novels, making dialogue talk and writing, at the historical moment of the Brazilian romantism, between critics and changes, when writing should substitute its traditional sovereignity by the specificity of the native Brazilian talk blended with Portuguese language. In the first chapter, we approach the influence of poetical orality in use and application into prosaical speech of representation, discursiveness without generical boundary, taking into account the national novel in constitution by a set of stylish unities. In the second chapter, we clarify the nature of prosaical language and of poetical one and the specifics proceedings to the double orality and writing, in the native novel. In conclusives expressions the emphasis will be given to native poetical orality with Jose de Alencar and his interference in romantism since the saga novel and poetry, shaping the origin of the Brazilian national novel. In our reckonning, José de Alencar and his native novel, begin a polemic regarding mixing form of the romance style, that he called essay, to be continued thru our research and purpose, in our dissertation, just as a conclusion / O objeto de estudo nomeia-se pelo próprio tema: A Oralidade Poética nos romances do século XIX: Iracema e O Guarani. Sua pesquisa nos propiciou uma leitura à luz da poética da oralidade, em prosa e verso. Fala e escritura conjuntas foram submetidas ao duplo exame lingüístico e literário, envolvendo aspectos, em paralelo: discurso; personagens; estratos semânticos e recursos estilísticos estruturadores (língua, imagem, sonoridade) do sintagma narrativo. A oralidade abre sua clivagem para a leitura poética dos romances, na fronteira prosa e poesia, tomando o diálogo entre a fala e a escritura, no momento histórico do romantismo brasileiro, (séc. XIX), entre críticas e mudanças, quando a escritura deveria substituir sua soberania tradicional pela especificidade da fala do indígena brasileiro em fusão com fala lusitana. No primeiro capítulo, abordamos a influência da oralidade poética em exercício e usos no discurso prosaico em representação, discursividade sem fronteira genérica, considerando o romance nacional em formação por um conjunto de unidades estilísticas. No segundo capítulo, explanamos a natureza da língua da prosa e a língua da poesia e os procedimentos específicos à duplicidade oralidade e escritura, no romance indianista. Em termos de finalização, a ênfase será dada às questões referentes à oralidade poética indianista, nos romances Iracema e O Guarani de José de Alencar e sua intervenção no romantismo, a partir da saga e da poesia, antecipando a matriz genérica do romance nacional brasileiro. Por sua vez, José de Alencar e sua obra indianista inaugura uma polêmica referente à formação mista do gênero romance brasileiro por ele nomeado ensaio poético, cujos indicadores encontram-se nas considerações, à guisa de conclusão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA TRINDADE MARTINS DOS SANTOS.pdf: 1369350 bytes, checksum: af191198cadea63691f1a871e3a71299 (MD5) Previous issue date: 2007-02-01 / Universidade Federal do Pará / The purpose of this dissertation is to study the poetic creation process in the book of short stories Quarto de Hora by Maria Lúcia Medeiros, published in 1994 in Belém do Pará, Brazil. It is a fictional process that, in view of the multiple stylistic marks, has similarities with the oral speech while legends or children s stories, beyond its own literary limits, in the realm of the visual arts. Two hypotheses were operated in this investigation: one relative to the ambivalent nature of the discourse in first person; the other relative to the presence of the memorialist narrative in the poetic essay. Both of them are supported on theories of the Russian Formalists, Paul Zumthor, Henri Bergson, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard, chiefly. The study of short stories was based on the analysis and construction of cinematographic procedures that blow up images processed as recollections of the oral illusional report. The time-space interrelation is operated in the narrative sequence by the imagination and memory, in the three chapters, as a complementary relation that results in the grasping of a fragmented and plural narrative, as a spiral figure, that has no beginning, no middle, and no end incomplete. The memory space provides the principle of creation of the legend s image in Quarto de Hora, which finds its representation in the origin of the human language, in the voice, and in gesticulations of the poetic expression at the threshold of prose / O propósito desta dissertação é estudar o processo de criação poética no livro de contos Quarto de Hora de Maria Lúcia Medeiros, publicado em 1994, em Belém do Pará, Brasil. É um processo ficcional que, em vista das múltiplas marcas estilísticas, apresenta similaridades com o discurso da oralidade, enquanto lendas ou histórias infantis, além das próprias fronteiras literárias, no domínio das artes visuais. Duas hipóteses foram trabalhadas nesta investigação: uma referente à natureza ambivalente do discurso em primeira pessoa; outra referente à presença da narrativa memorialista no ensaio poético. Ambas são fundamentadas nas teorias dos Formalistas Russos, Paul Zumthor, Henri Bergson, Maurice Halbwachs, Gaston Bachelard, principalmente. O estudo dos contos foi baseado na análise e construção de procedimentos cinematográficos, que sugerem imagens processadas como recolhas do relato da ilusão oral. A inter-relação tempo-espaço é trabalhada na seqüência narrativa pela imaginação e memória, nos três capítulos, enquanto uma relação complementar que resulta na apreensão de uma narrativa fragmentada e plural, como uma figura espiral, que não tem início, meio e fim inconclusa. O espaço da memória fundamenta o princípio da criação da imagem da lenda em Quarto de Hora, que encontra sua representação na origem da linguagem humana, na voz, e nas gestualidades da expressão poética, nos limites da prosa

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irineia Lina Cesario.pdf: 465968 bytes, checksum: 3057c536aca0d24472f2b84821fc6361 (MD5) Previous issue date: 2008-05-07 / Fundação Ford / The main issue investigated and documented by the reading of Niketche a story of polygamy (2004) written by Paulina Chiziane alludes to the analogies in the plural dialogue in the space of the perceptive and cultural experience that generate libertarian images of the female conscience in the Mozambican polygamous context. In the course of the intradiegetic narration in the first person, we describe polygamy in a state of dramatic language sustained by concepts of literary theory and recent studies carried out by researchers of African Literature such as Coelho (1993), Leite (1988, 2004), Chaves (2005), Soares (2006), Lobo (2007), Noa (1997), Rosario (1989) and Santilli (2003). Chapter I, The Mirror A Reflection of Dialogue between Feminine and Masculine Love, centralizes the orality and vocality in discourse from Zumthor (1993,2000) under the aspects of Mozambican tongue and language represented in the polydiscourse of the Niketche dance, supported by Baudrillard (1992), Bettelheim (1980), Bachelard (2002), Genette (1995), Eco (1989), Segolin (1999), Urbano (2000), Bonicci (2000), Todorov (1968), Derrida (2005), Barthes (2006), among others. In Chapter II, Discursive Confluences between Feminine Faces/Voices, we demonstrate the discursive convergencies of female and male characters under the polyphonic theory of Bakthin (2002) which allowed us to establish an image of women oriented by caricatural and ludicrous behavior in group performance, founded on the matriarchal system, yet guaranteed by Casimiro (2004) and Tsemo (1992). In Chapter III, In the Legends of Western Orality Africanness, warranted by Perrone-Moises (1978, 2000) and by researchers of the said African Literature, we speak of the I-narrators as esthetical results of a ritualized and up-dated plot of the symbolic past. Lastly, Niketche, a dance of recreation, expresses the transition of the written language and the language of orality giving them a transforming character through body language, the place of the performance of the new writing of the memory, of Western tradition, and the testimonial and biographic change of female voices in a renewed textual universe / A principal questão investigada e comprovada pela leitura de Niketche: uma história de poligamia (2004), da escritora Paulina Chiziane, remete-se às analogias no diálogo plural, no espaço da experiência perceptiva e cultural geradora de imagens libertárias da consciência feminina no contexto poligâmico moçambicano. Na direção da narração intradiegética em primeira pessoa, descreveu-se, neste estudo, a poligamia em estado de linguagem dramática, tendo como suporte conceitos da teoria literária e estudos recentes de pesquisadores da literatura africana, como Coelho (1993), Leite (1988, 2004), Chaves (2005), Soares (2006), Lobo (2007), Noa (1997), Rosário (1989), Santilli (2003). O capítulo I, intitulado O Espelho: reflexo do diálogo entre o amor feminino e masculino centraliza a oralidade e a vocalidade no discurso, a partir de Zumthor (1993, 2000), sob os aspectos da língua e da linguagem moçambicanas, representado no polidiscurso da dança Niketche, apoiada, por Baudrillard (1992), Bettelheim (1980), Bachelard (2002), Genette (1995), Eco (1989), Segolin (1999), Urbano (2000), Bonicci (2000), Todorov (1968), Derrida (2005), Barthes (2006), dentre outros. No capítulo II, Confluências discursivas entre faces/vozes femininas , foram demonstradas as convergências discursivas de personagens femininas e masculinas sob a teoria polifônica de Bakthin (2002), que permitiu prescrever uma imagem da mulher orientada pelo comportamento caricatural e lúdico em performance grupal, fundamentado no matriarcalismo, todavia, afiançada por Casimiro (2004) e Tsemo (1992). No capítulo III, Nas lendas da oralidade ocidental a africanidade , avalizada por Perrone-Moisés (1978, 2000) e por pesquisadores da literatura africana em citação, aborda-se os eus-narradores como resultantes estéticos de uma trama ritualizada e atualizada do passado simbólico. Nas considerações finais, Niketche, dança recriadora, enuncia a transição da língua escrita e da linguagem da oralidade, conferindo-lhes um caráter transformador pela linguagem do corpo, lugar da performance da nova escritura da memória, da tradição ocidental e da mudança testemunhal e biográfica das vozes femininas, em renovado universo textual

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene Gloe Dizioli.pdf: 4035972 bytes, checksum: 1ea13017473692869f8bc1394fb14630 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The cordel literature, meaningful expression of the Northeast s popular culture, has engendered an increasing interest in the academic literature after a period of forgetfulness. This paper attempts to appraise this plural artistic expression. Starting from a historical comprehension through questions related to its original poetry position, with its formal models, focusing in the orality and in the performance, and finishing with its participation also as an art of the memory. This work is organized in four chapters. All of them, especially the first one, were based on the Paul Zumthor s theoretical assumptions and in his inquiring and innovative thoughts about memory, orality and performance. The first chapter is the core of the reflections presented in this paper. The second chapter presents a historical path, while the third chapter focuses in the critics. Through an analysis and review of the classical paper Viagem ao país de São Saruê , de Manoel Camilo dos Santos, chapter four presents an example of a cordel text model. It is also considered useful a modernization of the media structure used by the new cordel poets / A Literatura de Cordel, expressiva forma de manifestação da cultura popular da região Nordeste, tem despertado um crescente interesse no meio acadêmico, após um período de insuficiente prestígio. Esse estudo busca refletir sobre essa plural forma artística, desde uma compreensão historiográfica, passando por questões relacionadas ao seu estatuto de uma original poética, com seus modelos formais, enfoque na oralidade e nas performances, até sua inscrição também como uma arte da memória. O trabalho se estrutura em quatro capítulos, tendo como âncora os pressupostos teóricos de Paul Zumthor e suas instigantes e inovadoras reflexões sobre memória, oralidade e performance, insistentes, sobretudo, no primeiro capítulo, que é uma espécie de carro-chefe do conjunto de reflexões aqui apresentadas. O segundo capítulo vai fazer uma trajetória pela história, enquanto o terceiro faz uma visitação específica à crítica. Quanto ao quarto capítulo, buscou-se apresentar um exemplo modelar de um texto de cordel, através de análise/realização de uma viagem ao clássico folheto, Viagem ao país de São Saruê , de Manoel Camilo dos Santos. Foi considerada também pertinente a atualização dos suportes midiáticos utilizados pelos novos poetas cordelistas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa Cristina da Silva.pdf: 608368 bytes, checksum: 8b870f75e9fb64a74eda13e48c202411 (MD5) Previous issue date: 2010-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Lygia Bojunga s work is recognized in Brazil and internationally, among other aspects, by the special treatment it conveys to the themes and language. Her texts establish a dialogue not only with children or young people, but also with the contemporary men by dealing with questions such as identity, friendship, discoveries, life, death, etc. In this research we analyse three books by Bojunga: Os Colegas (1972), Angélica (1975) and O sofá estampado (1980), which, in our opinion, form a trilogy of fables, once Lygia Bojunga s aesthetic project reveals elements which bring about mechanisms of recreation of the fable. The corpus also presents itself as highly significant, because its narratives act aesthetically as a kind of answer to a natural necessity of men. This corpus presents fast narratives, with a high degree of a stage acting suggestion, which rekindles the fable by casting a new light on it due to an updating process. Based on the literary aspects of the corpus and on fable s main features we intend to demonstrate by which compositional resources and with which aesthetic effects the corpus rescues and rewords the fable in present days. Considering that there are at least three invariable elements on the basis of all fables analogy, moral and orality our analysis will be organized around the relations which are established among these elements and the following categories: narrator, characters and reader, having the works by Maria Celeste Dezotti, Alceu Dias Lima and Susan Suleiman as a basis. Being the fable a narrative based on discourse, we tried to show the aspects of voice and orality as elements of a theatrical scene and innovation of the narrative. This analysis is based on the concepts of voice and orality and some of its aspects, such as dialogism and performance, in theories by Paul Zumthor and Mikhail Bakhtin / A obra de Lygia Bojunga se destaca no cenário brasileiro e internacional, entre outros fatores, pelo tratamento especial que confere aos temas e à linguagem. Seus textos dialogam não apenas com a criança ou o jovem, mas com o homem contemporâneo ao abordar questões como busca da identidade, amizade, descobertas, vida, morte, entre outros. Neste trabalho analisamos três livros da autora, Os Colegas (1972), Angélica (1975) e O sofá estampado (1980), que formam, a nosso ver, uma trilogia fabular, uma vez que o projeto estético de Lygia Bojunga revela elementos que trazem à tona mecanismos de recriação da fábula. O corpus se nos apresenta como altamente significativo também por atuar esteticamente como uma forma de resposta a um movimento próprio do homem. Este corpus apresenta narrativas ágeis, com alto grau de teatralidade, que revisitam a fábula, conferindo-lhe novas nuances a partir de um processo de atualização. Com base nos aspectos literários do corpus e nas principais características do gênero fabular, procuramos mostrar por meio de quais recursos composicionais e com que efeitos estético-literários a escritura de Lygia Bojunga resgata e reinscreve a fábula na contemporaneidade. Considerando que na base do discurso fabular há pelo menos três elementos invariáveis - analogia, moral e oralidade norteamos nossa análise na direção das relações que se estabelecem entre esses elementos e as categorias: narrador, personagens e leitor, tendo como base as pesquisas de Maria Celeste Dezotti, Alceu Dias Lima e Susan Suleiman. Sendo a fábula uma narrativa alicerçada no discurso, procuramos evidenciar os aspectos da voz e oralidade como elementos de teatralização e inovação da narrativa. Esta análise se pauta nos conceitos de voz e oralidade e alguns dos aspectos que eles implicam, como dialogismo e performance, nas teorias de Paul Zumthor e Mikhail Bakhtin

A presente dissertação de mestrado tem como objetivo pesquisar em que medida o rap, música característica do movimento hip-hop, é capaz de possibilitar o processo de letramento de jovens provenientes das classes menos favorecidas, que habitam na periferia de São Paulo, enriquecendo suas experiências linguísticas e subjetivas. A dissertação é o resultado de uma pesquisa-ação realizada na ONG Casa do Zezinho, localizada na região do Capão Redondo, extremo sul da cidade de São Paulo, com jovens entre 13 e 15 anos, regularmente matriculados em escolas públicas do entorno. O trabalho empírico desenvolvido, por meio de oficinas, privilegiou a interdiscursividade do rap para discutir as desigualdades sociais e raciais, às quais está submetida uma importante parcela da população, a fim de analisar a construção da identidade dos jovens urbanos, aproximando a cultura de sua comunidade das intervenções propostas como situações de ensino. Buscou-se, ainda, oferecer por meio do rap e toda sua oralidade formular, situações significativas de letramento para que o funcionamento social da linguagem e os conteúdos relacionados à língua pudessem ser compreendidos em suas dimensões discursivas. Tomando como base as letras de rap e a escuta da imagem sonora da palavra, entendemos que a linguagem adotada pelo rap também possibilitou a reinterpretação das experiências vividas na comunidade, ao dar novos significados ao imaginário do adolescente, conferindo à palavra a força da experiência vivida, individual e coletivamente. / This dissertation aims to investigate the extent to which rap, the characteristic music of the hip-hop movement, is able to facilitate the process of literacy in young people who inhabit the low-income periphery neighborhoods of São Paulo, enriching their linguistic and subjective experiences. The dissertation is a result of research conducted at Casa Zezinho, an NGO located in the Capon Redondo region, in the extreme southern area of the city, with young people between the ages of 13 and 15, enrolled in public schools in its surrounding areas. Through workshops, the empirical work focused on the interdiscursivity of rap to discuss social and racial inequality, to which a significant portion of this population is subjected, in order to analyze the nature in which urban youth construct their identities, using the culture of their communities in the aforementioned workshops as teaching tools. We also attempted to offer, through rap and its utterly oral nature, significant focus on literacy so that the social function of language and the content relating to language could be understood in their discursive dimensions. Using rap lyrics as our basis and listening to the sound image of the words, we understood that the language adopted by rap also allows for a redefinition of the experiences of the community by giving adolescents the chance to imagine the world in a new way, giving the word the force of individually and collectively lived experiences.

O objetivo principal desta dissertação é apresentar a Oralidade e a Escrita no Processo Civil sob a ótica do Gerenciamento de Processos. Deste modo, é negada que a oralidade constitua um princípio formador do Direito Processual Civil, destacando-se que se trata de uma escolha técnica dada ao órgão jurisdicional visando maior eficiência. É questionada a funcionalidade das audiências e da prova oral. É enfatizado que o papel da conciliação é promover o acesso à justiça, e não reduzir gastos públicos. De outro lado, é sustentado que a garantia de um processo justo é compatível com um procedimento escrito. À guisa de conclusão, é afirmado que a oralidade não pode ser tratada exclusivamente no plano dos princípios. Com o consenso das partes, pode o juiz customizar as audiências e a colheita das provas visando dar maior eficiência ao processo. / This essay overriding objective is to present Orality and Writing in Civil Procedure in a Case Management view. By doing so, it is denied that orality constitutes a formative principle of Civil Procedure, rather than a technical choice given to the court in order to bring more efficiency to the procedure. The oral hearing and proof gathering functionality is also questioned. It is emphasized that the role of conciliation is to improve access to justice and it is not its aim to reduce public expenses. In another hand, its sustained that the guarantee of a fair public hearing is compatible with a writing procedure. As a conclusion, it is said that orality and writing cannot be treated exclusively as a matter of principle. With the consent of the parties, the judge can customize the hearings and proof taking, giving more efficiency to the civil procedure.