O objetivo da Dissertação é analisar as diferentes formas como revistas brasileiras sobre a temática infância (Crescer em Família, Pais & Filhos e Meu Nenê e Família) operam discursivamente na constituição das identidades de gênero na infância. Para a realização da análise, foram utilizados, como referencial teórico, os Estudos Culturais e algumas contribuições dos Estudos de Gênero, entendendo-se gênero como as possíveis formas de se viver a feminilidade e a masculinidade, enfatizando seu caráter contingente, transitório e social. As revistas em questão foram escolhidas na medida em que desempenham uma função pedagógica, ensinando mães e pais a como agir com suas/seus filhas/filhos, como devem vesti-los, que ambientes e brinquedos lhes devem proporcionar, assim produzindo subjetividades, identidades e saberes. Foram analisadas 53 edições dos anos de 2000 a 2002, das quais foram selecionadas as matérias que envolvessem questões de gênero dentro da faixa etária dos 0 a 6 anos – a chamada primeira infância. As análises foram agrupadas em quatro temáticas - 1) artigos sobre decoração de quartos de bebê e crianças, 2) matérias sobre brinquedos, 3) matérias sobre moda infantil e 4) matérias sobre educação, saúde, alimentação, etc. Através delas buscaram-se tanto as recorrências quanto os deslocamentos e rupturas nos discursos dominantes. Observou-se como os comportamentos femininos e masculinos são vistos de forma dicotomizada na maioria dos textos e como os discursos das áreas biológicas e psi são os que legitimam tais posições Dessa forma, as características dos sujeitos femininos pressupostas remetiam, em sua maioria, ao espaço doméstico, à maternidade e à sedução, enquanto as características dos sujeitos masculinos remetiam à prática de esportes e às ações ligadas a carros e armas. Observou-se, ainda, uma maior flexibilidade quanto a comportamentos, esportes, estilos e cores de roupas permitidos às meninas; em relação aos meninos, a prática de atividades como balé, brincar com boneca, vestir-se de bailarina e usar a cor rosa continuam sendo vistas como problemáticas.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:20:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3367_1.pdf: 1734746 bytes, checksum: fed37c6e0a576ef48369409669247059 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Faculdade de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / A presente dissertação tem no discurso da feminilidade o objeto de saber/poder/ser currículo da Educação de Jovens e Adultos (EJA); e o currículo cultural da telenovela Viver a Vida, ou seja, o discurso da feminilidade como aquilo de que podemos falar na prática discursiva da escola e na prática discursiva da mídia. Sob o entendimento de que não há saber sem uma prática discursiva definida, na medida em que toda prática discursiva pode definir-se pelo saber que ela forma foi feito o desenho da seguinte pergunta de pesquisa: Quais as interpenetrações do discurso sobre feminilidade entre os discursos do currículo escolar da EJA e do currículo cultural da telenovela? Essa questão tem como desdobramento outras questões como, qual a função enunciativa desse discurso? Qual a memória discursiva sobre as relações de gênero desses textos curriculares? Quais as regularidades enunciativas desses enunciados? Do ponto de vista teórico-metodológico esta investigação, no campo dos Estudos Culturais e da Pedagogia Cultural inscreve-se em uma empreitada investigativa à moda foucaultiana, o que significa que é preciso trabalhar arduamente com o próprio discurso, deixando-o aparecer na complexidade que é peculiar. Tais discursos do currículo escolar e do currículo cultural exigem a escolha de lugares enunciativos que as represente. Nesse sentido elegeram-se: i) os textos que compõem o discurso curricular da SEEL/PCR formado pela Proposta Curricular para o Ensino Fundamental e as Proposições para o Ensino Fundamental da EJA, pelos diários de classe da EJA do ano de 2009, dos boletins eletrônicos da PCR postados entre 2009 e 2010 e textos de livros didáticos; ii) textos que engendram o discurso cultural da telenovela: seleção de cenas retiradas do conjunto de duzentos e nove capítulos (209) da telenovela Viver a Vida, exibida entre 14/09/2009 a 14/05/2010 pela Rede Globo de Televisão, resumo da trama novelística, artigos de jornais eletrônicos e impressos de revistas voltadas para este produto midiático. A articulação do aporte teórico e metodológico escolhido nos possibilitou apreender como se dá a interpenetração dos discursos sobre feminilidade entre a pedagogia cultural da telenovela e a pedagogia escolar

Dissertação(mestrado)- Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde, Instituto de Educação, 2010. / Submitted by EDUARDO PENA (edupenaa@hotmail.com) on 2012-10-23T00:09:31Z No. of bitstreams: 1 A PEDAGOGIZAÇÃO DE CORPOS A PARTIR DO BODY MODIFICATION.pdf: 1500737 bytes, checksum: 2ddde213f4ef98aeee97fe400f6d4cc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-12-01T17:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A PEDAGOGIZAÇÃO DE CORPOS A PARTIR DO BODY MODIFICATION.pdf: 1500737 bytes, checksum: 2ddde213f4ef98aeee97fe400f6d4cc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-12-01T17:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A PEDAGOGIZAÇÃO DE CORPOS A PARTIR DO BODY MODIFICATION.pdf: 1500737 bytes, checksum: 2ddde213f4ef98aeee97fe400f6d4cc0 (MD5) Previous issue date: 2010 / Com essa dissertação tenho como objetivo principal problematizar como são produzidas as feminilidades sobre os corpos a partir das técnicas do body modification em dois espaços em que a pedagogia está atuando diretamente: na rua e no espaço virtual www.suicidegirls.com. Considero o body modification como sendo um conceito que remete a utilização de técnicas que façam com que os sujeitos adquiram características em seus corpos que em pouco se assemelhem ao biológico, seja a partir da aplicação de tatuagens, piercings, escarificações, brandings... Para responder tal proposta, considero a ciência como sendo aquela que é compreendida no discurso de quem a produz, em outras palavras, nas vontades de verdade dos sujeitos. A ciência aqui está baseada na produção de outros conhecimentos, outros valores nas sociedades, dessa forma, criando outras regras, a partir de outros saberes. É uma forma de reconduzir o saber que é aplicado em uma sociedade. Segundo essa perspectiva, pensar a produção de feminilidades, a partir da utilização de técnicas do body modification e desse modo de compreender a ciência, é colocar sob suspeita as metanarrativas que são construídas como verdade para as mulheres. Para tanto, fundamento esse estudo a partir da perspectiva dos Estudos Culturais e de Gênero, especificamente utilizando a vertente pós-estruturalista, com os estudos foucaultianos. Os estudos pautados sobre essa vertente consideram tanto os corpos quantos os gêneros dos sujeitos enquanto uma construção social e cultural, envolta em de relações de poder. Para desenvolver a pesquisa, utilizei instrumentos da pesquisa cartográfica e também da análise do discurso, sob perspectiva foucaultiana. Assim, com esse estudo utilizo dois espaços pedagógicos considerados informais, onde as relações acontecem, para analisar como são produzidas as feminilidades sobre os corpos com a utilização das técnicas do body modification: a Avenida Rio Grande, juntamente com o Largo Dr. Pio, na cidade de Rio Grande e o sítio virtual www.suicidegirls.com. Esses espaços me possibilitaram perceber as diferentes maneiras que as mulheres, ao utilizarem as técnicas do body modification, conduzem as suas feminilidades, seja seguindo as normas que são colocadas como verdade ou, ao contrário, criando outras formas de produzi-las. Em outras palavras, pude perceber que a utilização de piercings, tatuagens, dilatadores, escarificações e tantas outras técnicas do body modification até agora identificadas mostram que existem diferentes maneiras de se constituir feminina na sociedade. Algumas adeptas do body modification, tanto as que transitam em determinadas ruas da cidade do Rio Grande (RS) quanto aquelas que são modelos no www.suicidegirls.com, preconizam, em alguns casos, um rompimento, uma resistência às maneiras de produzir as feminilidades, construindo outras formas de ser mulher, seguindo outras condutas, outros modelos para os seus corpos. No entanto, algumas das mulheres entrevistadas apresentam um discurso de que tais técnicas são formas de potencializar as feminilidades legitimadas para elas. / With this dissertation, I aim to problematize how are produced the femininities of the bodies from the techniques of body modification in two areas in which teaching is directly acting: on the street and in cyberspace www.suicidegirls.com. I believe that the body modification as the use of techniques that make the people acquire characteristics in their bodies that resemble in some of their biological constitution, from the application of tattoos, piercings, scarification, brandings ... To put this work, I consider science as one that is understood in the discourse of those who produce it, in other words, the wills for truth of the subject and not the hegemonic, which presents the correct answer, the only legitimate, which was based on mathematical discoveries in the middle of the sixteenth century. The science here is based on the production of other knowledge, other values in society, creating other rules, from other knowledge. These, to produce knowledge, has educated and pedagogizing bodies, in other words, it produces the subject and sets their modes of being and acting in society. From this perspective, think about the production of femininities, from the use of techniques of body modification is put under suspicion the “metanarrativas” that are built as true for women. To this end, the foundation to work from the perspective of Cultural Studies and Gender, specifically using the present poststructuralist, with reference to the analysis of Michel Foucault. Studies had ruled on this case consider both the bodies and genders of the people as a social and cultural construction, involved in power relations. To develop the research, I used research instruments and also mapping of discourse analysis, Foucauldian perspective. So with this study using two pedagogical spaces considered informal, where relationships happen, to analyze how femininities are produced on bodies with the use of techniques of body modification: Avenida Rio Grande, along with the Largo Dr. Pius in City of Rio Grande and the site Virtual www.suicidegirls.com. These spaces allowed me to understand the different ways that women, by using the techniques of body modification, conduct their femininity, is following the rules that are placed as truth or, conversely, creating other ways to produce them. In other words, I could see that the use of piercings, tattoos, dilators, scarification and many other techniques of body modification identified so far show that there are different ways to provide women in society. Some devotees of body modification, both those who move in certain streets of Rio Grande (RS) as those who are models in www.suicidegirls.com, advocate, in some cases, a break up, a resistance to the ways of producing femininities by constructing other forms of being a woman, following other approaches, other models for their bodies. However, some of the women present a speech that such techniques are ways to enhance the legitimacy femininity to them.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-10-09 / Anchored in a qualitative perspective, particularly in the bricolage approach, this research is articulated through a creative-pedagogical process in dance developed with a focal group that worked relationships between body and image and allowed reflections on pop culture, performativity and cultural pedagogies. The focus of the investigation is on manifestations of affects drowned from experiences with bodies and images in contexts of cultural pedagogies and in accordance with the principles of visual culture education and dance. Aspects of my own trajectory, especially affective investments directed to the pop singer Madonna, to the choreographer Pina Bausch and to the painter Frida Kahlo, motivate autobiographical narratives, methodological orientation and ways of discussing image as an artifact, an idea and an action of the body. Productions of the three arti sts build the theoretical basis to discuss affect, body and images as links between the experiences/narratives of the collaborators, fragments of my trajectory, and learning arising from the creative-pedagogical process. Images, performances and cultural a rtifacts both mine and of the collaborators, intertwine installing poignant questions about how affects can impact and change our motivations, choices and actions. The thesis faces problems over how cultural pedagogies can educate the body constituting challenges to art teaching and particularly for teaching dance. It also examines how institutionalized spaces may consider and value affects, experiences and learning that bodies bring and set in motion at school and university. From the perspective of visual culture education, I observe, describe, and analyze propositions of teaching and creation in which affective and every day life movements become allies in dance allowing insights, reflections, learning, and performative positions with which bodies can move and see. . / Ancorada na perspectiva qualitativa, particularmente na abordagem da bricolagem, esta pesquisa se articula através de um processo criativo- pedagógico em dança realizado com um grupo focal que trabalhou relações entre corpo e imagem e possibilitou reflexões sobre cultura pop, performatividade e pedagogias culturais. O foco da investigação está nas manifestações de afeto advindas de experiências com corpos e imagens em contextos de pedagogias culturais e em sintonia com os princípios da educação da cultura visual e da dança. Aspectos de minha trajetória, especialmente os investimentos afetivos relacionados à cantora pop Madonna, à coreografa Pina Bausch e à pintora Frida Kahlo, motivam narrativas autobiográficas, orientação metodológica e modos de discutir a imagem como artefato, como ideia e como ação do corpo. Produções das três artistas constroem os eixos teóricos para discutir afeto, corpo e imagens, servindo como elos entre as experiências/narrativas dos colaboradores, fragmentos de minha trajetória e aprendizagens decorrentes do processo criativo-pedagógico. Imagens, performances e artefatos culturais meus e dos colaboradores, se entrecruzam instaurando questões pungentes acerca de como os afetos podem impactar e modificar nossas motivações, escolhas e ações. A tese enfrenta problemáticas sobre como as pedagogias culturais podem educar o corpo, constituindo desafios para o ensino de artes e, particularmente, para o ensino de dança. Examina, ainda, como espaços institucionalizados podem considerar e valorizar afetos, experiências e aprendizados que os corpos trazem e colocam em movimento na escola e na universidade. Sob a perspectiva da educação da cultura visual, observo, descrevo e analiso proposições de ensino e criação nas quais movimentos afetivos e movimentos do cotidiano tornam-se aliados na dança, possibilitando percepções, reflexões, aprendizagens e posicionamentos performativos com os quais os corpos podem se (mo)ver.

Nesta dissertação, discuto e problematizo representações de corpo feminino produzidas e/ou veiculadas em revistas voltadas para o público feminino. Para isso, tomo como corpus de análise um programa de dieta alimentar e exercícios físicos, denominado Desafio de Verão, editado pela revista Boa Forma, nos anos de 1999, 2000 e 2001. O referencial teórico-metodológico utilizado é o dos Estudos Feministas e dos Estudos Culturais que recorrem a uma aproximação com a perspectiva pós-estruturalista de análise. Discuto a conexão entre corpo e pedagogia, a fim de analisar como o corpo feminino aparece representado na mídia. Entendo a mídia como uma instância onde o poder se exercita. Ela educa, disciplina e regula os corpos como qualquer outra instância educativa e, por isso, é tratada, aqui, como uma Pedagogia Cultural. Nessa perspectiva, entende-se que a revista faz parte de uma pedagogia que visa à produção de identidades, à produção de um determinado tipo de corpo feminino. Utilizando-me, então, da análise cultural, exploro os textos da revista, operando com os conceitos de representação, gênero, corpo como projeto, discurso, poder e identidade com o intuito de descrever e problematizar os diferentes modos pelos quais o corpo é representado, descrito, classificado, nomeado e produzido na revista em questão. A investigação realizada permite argumentar que há um ostensivo estímulo por parte da mídia para que a mulher empreenda uma busca incessante de si mesma, ao mesmo tempo em que se evidencia a provisoriedade das identidades e a flexibilidade do corpo. Permite argumentar, também, que discursos de diversas áreas do conhecimento, articulando-se com o senso comum, reforçam a representação da maleabilidade do corpo e o quanto este pode ser re/construído e transformado de acordo com o design mais atual, o que indica a necessidade de se problematizar o noção contemporânea do corpo projeto.

Como distintas pedagogias entram em funcionamento nos espaços-tempos noturnos da metrópole? Para responder tal questão, o objetivo principal desta tese consistiu em dar visibilidade às pedagogias que se configuram e operam na noite da cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. Para tanto, a pesquisa tratou de investigar como determinados lugares públicos noturnos proporcionam condições que ensejam experiências de aprendizagem implicadas com o que denomino pedagogias da noite. Posicionada no campo dos Estudos Culturais em Educação e partindo de pressupostos teóricos acerca das transformações culturais destacadas por S. Hall, T. Eagleton, Z. Bauman e R. Williams, a pesquisa se insere nas discussões levantadas por autores como H. Giroux, S. Steinberg, E. Ellsworth, M. V. Costa. V. C. Camozzato e P. D. Andrade em torno da pluralização do conceito de pedagogia e de seus espaços de atuação. O primeiro movimento da pesquisa procurou mapear representações da noite no campo das Artes, bem como nas produções das Ciências Humanas e Sociais em que o tema tem sido objeto de estudo. Tal levantamento evidenciou diferentes olhares, tanto para a formação de imaginários noturnos quanto para a diversidade de experiências vividas na noite, sugerindo distintos modos de condução em seus espaços-tempos. O segundo movimento consistiu nas saídas de campo em que o pesquisador-flâneur traçou rotas noturnas na região central de Porto Alegre. Os lugares noturnos selecionados foram três viadutos, duas ruas de um bairro boêmio e um grande parque da cidade. A pesquisa fez uso de uma metodologia de investigação híbrida, utilizando procedimentos inspirados na “etnografia pós-moderna” praticada por S. Gottshalk, na técnica da “observação casual” descrita por Lorite García e na “metodologia polifônica” adotada por M. Canevacci. O corpus de análise foi composto a partir das observações e registros das práticas sociais noturnas e dos relatos de sujeitos abordados nos lugares investigados. Viver na solidão, apegar-se aos pertences pessoais e protegê-los, assim como a desconfiança, resultam de aprendizagens daqueles que habitam nos viadutos à noite. Nas ruas boêmias, a adoção de formas estéticas, os encontros e a busca de relacionamentos afetivos são comportamentos aprendidos nas pedagogias da noite. Aprender a conhecer as intenções do outro pelo uso de “táticas” e “habilidades” realçaram-se como experiências no convívio laboral noturno. Comum a todos os lugares e relatos, evidenciaram-se experiências em que o medo e a insegurança promovem aprendizagens para a proteção na vida urbana noturna. Autores como R. Sennett, M. Canevacci, M. Maffesoli, Yi Fu-Tuan, M. Certeau, J. Larrosa e D. W. Winnicott embasaram as discussões analíticas. A relação do “eu” com o outro e com o lugar foi identificada como linha mestra das experiências de aprendizagem desenvolvidas por meio das condições exteriores e de como são interiorizadas pelos sujeitos. Intrínsecos aos modos de viver e aprender, esses movimentos de “exteriorização” e “interiorização” permitiram visualizar como as pedagogias se configuram e operam na noite. Funcionando como movimentos de articulação, as pedagogias da noite ensejam experiências em que os sujeitos aprendem tanto a conduzir quanto a conduzir-se e serem conduzidos nas situações e condições que determinados lugares noturnos da metrópole proporcionam. / How different pedagogies work in the metropolis nocturnal time space? In order to answer this question, the main objective of this thesis consists of give visibility to the pedagogies that are configured and operate in the night of Porto Alegre city, RS, Brazil. Therefore, the research sought to investigate how certain nocturnal public places provide conditions that entice learning experiences implied with what I call pedagogies of the night. Inscribed in the field of Cultural Studies in Education and based on theoretical assumptions about the cultural transformations highlighted by S. Hall, T. Eagleton, Z. Bauman and R. Williams, the research is inserted in the discussions raised by authors such as H. Giroux, S Steinberg, E. Ellsworth, MV Costa. V. C. Camozzato and P. D. Andrade around the pluralization of pedagogy concept and its spaces of acting. The first research movement pursued to map the representations of the night in the Arts field, as well as in the productions of Social and Human Sciences in which the subject has been object of study. This collection evidenced the different views, both for the nocturnal imaginaries formation and for the diversity of experiences lived at night, suggesting different modes of conduction in their time-spaces. The second movement consisted of field outing in which the researcher-flâneur traced nocturnal routes in the central region of Porto Alegre. The selected night spots were three viaducts, two streets of a bohemian neighborhood and a large city park. The research used a hybrid research methodology, utilizing procedures inspired by the "postmodern ethnography" practiced by S. Gottschalk, by the "casual observation" technique described by Lorite García and by "polyphonic methodology" adopted by M. Canevacci (2005). The corpus of analysis was composed from the observations and records of the nocturnal social practices and the subject’s reports approached in the investigated places. Living in solitude, clinging to personal belongings and protecting them, as well as the distrust, result as learnings of those who inhabit viaducts at night. In the bohemian streets, the adoption of aesthetic forms, the encounters and the search for affective relationships are behaviors learned in the pedagogies of the night. Learning to know each other's intentions through the use of "tactics" and "abilities" have been emphasized as experiences in the life at night. Common to all places and reports, there have been experiences in which fear and insecurity promote learning for protection in the urban night life. Authors like R. Sennett, M. Canevacci, M. Maffesoli, Yi Fu-Tuan, M. Certeau, J. Larrosa and D. W. Winnicott supported the analytical discussions. The relation of the "self" to the other and with the place was identified as the main line of learning experiences developed through external conditions and how they are internalized by the subjects. Intrinsic to the ways of living and learning, these movements of "exteriorization" and "interiorization" allowed to visualize how the pedagogies are configured and operate at night. Functioning as articulation movements, the pedagogies of the night provide experiences in which the subjects learn to drive and conduct themselves as well as to be conducted in the situations and conditions that certain metropolis nocturnal places provide.

Nessa tese discutiu-se a produção de identidades femininas em comentários produzidos no Facebook. A pesquisa foi desenvolvida sob inspiração dos Estudos Culturais em Educação em articulação com os Estudos de Comunicação e os Estudos de Gênero. Identidade e gênero foram conceitos centrais no desenvolvimento dessa investigação, na qual se argumenta que as representações de identidades femininas colocadas em destaque nesse ambiente digital atuam na produção de significados sobre o universo tido como feminino. Considerou-se que os comentários analisados se inserem em uma lógica comunicacional e cultural peculiar à cultura da conexão (JENKINS et al, 2015). O conceito de gênero, abordado a partir de estudos conduzidos por Scott (1995), Meyer (2004) e outros autores, foi entendido como um organizador social das diferenças sexuais e como um “saber que estabelece significados para as diferenças corporais” (VÁSQUEZ, 2017). Foram analisados comentários postados nas páginas do Portal G1 e do Jornal Zero Hora, no Facebook, relativos às hashtags #EnemFeminista, #VaiTerShortinho e #belarecatadaedolar. Os comentários foram abordados como práticas culturais e o Facebook, como um artefato cultural. Maternidade, Violência e Empoderamento Feminino foram temas recorrentes nos comentários e para examiná-los foram definidas três categorias centrais intituladas: Mulher-Mãe, Mulher-Objeto e Mulher-Empoderada. Na abordagem Mulher-Mãe, percebeu-se como a maternidade é ainda configurada como um importante elemento identitário nas representações que circulam sobre feminilidades; na categoria Mulher- Objeto, focalizou-se a violência como um dos aspectos que reificam, de várias formas, as identidades femininas; já na categoria Mulher-Empoderada, considerou-se ter ocorrido a ampliação do campo discursivo relativo às atuações femininas, potencializada pelas mídias digitais e pelos usos que as mulheres passaram a fazer desses espaços, com discussões que integram a chamada quarta onda do feminismo, como, por exemplo, o assédio e a cultura do estupro. Cabe ainda indicar que perpassam os comentários analisados, menções a regras morais e a padrões de conduta que reafirmam interdições de várias ordens para as mulheres e reforçam antigos estereótipos. / This PhD dissertation discusses the production of female identities in the comments produced on Facebook. The research was developed inspired by the Cultural Studies in Education combined with the Communication Studies and Gender Studies. Identity and Gender are the main concepts in this investigation, which argues that the female identity representations highlighted in this digital environment act on the production of meanings about the universe seen as feminine. The analysed comments were considered as inserted in a communicational and cultural logic specific of the connection culture (Jenkins et al, 2015). The concept of Gender, approached from the studies made by SCOTT (1995), MEYER (2004) and other authors, is understood as a social organizer of the sexual differences and as a "knowledge that establishes meanings for the body differences" (VÁSQUEZ, 2017). The comments analysed were taken from Portal G1 and Zero Hora newspaper's Facebook pages and are related to the hashtags #EnemFeminista, #VaiTerShortinho e #belarecatadaedolar. The comments are approached as cultural practices and Facebook as a cultural artefact. Motherhood, violence and female empowering were recurrent themes in the comments, so three main categories were entitled: Mother-Woman, Object-Woman as Empowered-Woman. In the Mother-Woman approach, motherhood is seen as the unanimous identity element in the discussions about femininity; as for the Object-Woman category, violence was pointed as an aspect that strongly marks female identity representations; finally, in the Empowered-Woman category, it is discussed how women's empowerment began to cover a series of practices that attempt to frame women in the contemporary world. In providing comments, users attribute meanings to the feminine, (re)producing representations of feminine identities.

Made available in DSpace on 2015-03-04T20:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tomando como referencial o campo dos Estudos Culturais, numa perspectiva pós-estruturalista, e fazendo aproximações com o pensamento foucaultiano, busco na presente dissertação, Família e educação em folders de Bancos: questões para o currículo escolar, analisar como os discursos que circulam nos folders de Bancos capturam a família de modo que ela se sinta seduzida a adquirir os produtos que ali estão sendo oferecidos e investir na sua própria “segurança” e na educação de seus filhos. Ao analisar folders de Bancos, tomo-os como artefatos culturais que ocupam o lugar de uma Pedagogia Cultural, posto que ensinam aqueles que por eles são interpelados a terem determinadas atitudes julgadas como as mais adequadas para se viver numa sociedade marcada pela insegurança e pela instabilidade. Dos 93 folders que tinha em mãos, atenta a recorrência de enunciados sobre família e educação, escolhi 10 para compor o corpus de análise. Ao mexer nesses folders na tentativa de analisar como os discursos que ali circulam posici / Taking as a reference the field of Cultural Studies in a post-structuralist perspective and approaching the thoughts of Foucault with this dissertation Family and Education in Bank Brochures: questions for the school curriculum, I try to analyze how the speeches in Bank Brochures draw the family’s attention so that they feel seduced to purchase the products there advertised to invest in their own “safety” and in their children’s education. Going through bank brochures I see them as a cultural artifact which takes the place of a Cultural Pedagogy since they teach those who read them to act in a certain way judged as the most adequate to live in a society stained by insecurity and instability. Keen to find wording concerning family and education I took 10 out of 93 brochures to make up the corpus of analysis. Handling them to study how their contents place family towards education producing truths about school and education I started making my point on the relations found. These wordings on the whole allowed me

Nesta tese, elaborada sob a perspectiva dos Estudos Culturais de inspiração pós-moderna e pós-estruturalista, busca-se indicar como os filmes de ficção científica têm operado na configuração de um mundo futuro, altamente tecnológico, bem como dos sujeitos que nele viverão, a partir de representações que exacerbam tendências atuais e que também são sarcásticas, dos modos de estruturação das sociedades contemporâneas. Considerou-se o cinema como uma Pedagogia Cultural por conterem os filmes representações e discursos sobre as tecnologias virtuais e digitais, relacionadas aos desenvolvimentos da informática, da eletrônica e das biotecnologias, que não apenas propiciam o entretenimento ou a convocação dos espectadores para reflexão em torno desses temas; postula-se que esses os ensinam a (con)viverem com tais tecnologias. O estudo focaliza seis filmes de longa metragem, que alcançaram uma significativa circulação nos circuitos comerciais, sendo também disponibilizados em DVDs e apresentados em sessões de cinema da TV, cujos títulos são os seguintes: O Quinto Elemento (1997); I. A. Inteligência Artificial (2001); Minority Report – A Nova Lei (2002); Eu, Robô (2004); Click (2006) e Filhos da Esperança (2006). A partir da noção foucaultiana de discurso procederam-se as análises, focalizando especialmente aspectos que colocam em discussão a perturbadora semelhança entre seres os humanos e as máquinas apresentadas pelas criaturas ciborgues, pós-humanas e pós-orgânicas representadas nestes filmes; a problemática proliferação de dejetos – lixo tecnológico e inclusive lixo humano – produzida por essas sociedades “do futuro”; o modo como as imagens digitais são neles tomadas para constituírem uma forma de mediação entre o presente, o passado e o futuro; e, por fim, como as alterações processadas nas estratégias de governamento das sociedades, que têm implicado uma passagem das sociedades disciplinares modernas para as sociedades de controle pós-modernas. / In a postmodern poststructuralist Cultural Studies perspective, we seek to show how science fiction films have shaped a highly technological future world and subjects to live in it by exaggerating and sometimes with sarcastic representations of how contemporary societies are structured. We have taken the cinema as a cultural pedagogy as films have representations and discourses about digital virtual technologies relating to computer science, electronics and biotechnology developments, which not only provide entertainment or making the viewers to think about these themes, but we consider that these teach them to live and live with these technologies. This study focuses on six feature films, which had significant circulation in the commercial circuits and were also offered in the form of DVD and presented on TV cinema sessions: The Fifth Element (1997); Artificial Intelligence (2001); Minority Report (2002); I, Robot (2002); Click (2006) and Children of Men (2006). From a Foucauldian notion of the discourse, we analysed particularly aspects discussing the disturbing similarity humans and machines cyborg, post-human and post-organic creatures introduced in these films; the problematic spread of waste — technological and human waste — these ‘future’ societies produced; the way how digital images become a mediation between present, past and future; and finally how changes occur in the strategies of governing societies, which have spurred modern disciplinary societies into postmodern control societies.

Esta Tese aborda, na vertente dos Estudos Culturais, as representações de gênero, sexualidade, raça, etnia, nação, classe social e natureza produzidas em seis desenhos animados lançados na década de 1990 pelos estúdios Disney e Dreamworks. Cinco filmes são produzidos pela Disney, sendo eles: Vida de Inseto, O Rei Leão, Rei LeãoII- o reino de Simba, Pocahontas− o encontro de dois mundos e Tarzan. Um filme é produzido pela Dreamworks: FormiguinhaZ. A escolha desses filmes deveu-se aos cenários naturais e aos seus enredos, que têm sempre como personagens determinados animais ou povos, nesse caso especialmente os índios norte-americanos, que vivem em contato com a natureza. Neste trabalho indico como os desenhos animados têm se constituído em espaços educativos que ensinam de forma prazerosa sobre uma série de aspectos, promovendo, colocando em circulação e fixando determinadas identidades e padrões culturais, ou seja, atuando na contemporaneidade como uma Pedagogia Cultural. O uso da natureza e, especialmente, de personagens animais apresentados e identificados por músicas encantadoras e produções detalhadamente elaboradas, torna os discursos e as representações que esses constróem praticamente inquestionáveis, especialmente para seu público mais fiel. Nestes filmes constróem-se tramas discursivas que entrelaçam representações de natureza e de alguns seres que nela habitam a gênero/sexualidade, raça, etnia/nacionalidade e classe social Maternidade, incapacidade de liderança e facilidade de abdicar de qualquer outra questão por um amor romântico são representações quase sempre associadas às mulheres nos filmes; agressividade e capacidade de liderança aos homens; para determinadas etnias, como por exemplo os latino-americanos, as representações vinculam-se à marginalidade social; aos/às negros/as à inferioridade.