Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Longhi Malagutti.pdf: 9711818 bytes, checksum: e544c7fdee3765b11774c69e7c876b36 (MD5) Previous issue date: 2010-12-14 / The research proposed in this masters research lists itself as a descriptive and interpretative study of the ways the PUC-SP website brings visibility or not to it s target audience the values of academic research which is one of the productions developed at the university. The problematic of this dissertation is how it s present on the website and with what visibility the construction of valuable set of actions of the academic research developed at the university that qualifies with an identity of academic excellence in the Brazilian educational context. The data characterizing the production of knowledge of PUC-SP enlisted on the website were raised and based on an outline of topics that articulating institutional research in the university's main website, on levels of graduate and postgraduate degrees, and in two Post graduate and two undergraduate courses, which were collected between January and August 2010, they were analyzed and interpreted. The semiotic theory developed around A. J. Greimas, in particular, the Socio-semiotics of E. Landowski, constituted the theoretical and methodological approaches employed for description and interpretation of how the construction of PUC-SP is to be seen from the semantic and syntactic investments that chooses to characterize it. The websites were analyzed as discursive organizations that bring its structure the simulacra of the sender and recipient and through these pictures that they put into circulation in their interactive processes both images and interactions were analyzed according to the interactional schemes that E. Landowski developed from the postulates of narrative grammar of AJ Greimas and his associates. Special attention was directed to the analysis of figurative themes, from procedures enounced and from the organization of the configurating values that we call institutional picture. From this perspective we examine the types of contacts and contracts established between sender and recipient (thruth-contract the thruth say of the site and a trusted agreement - the way the site makes the recipient believe) and we observe that the discursive construction of the website has yet much to develop to produce a type of interactive network, specially to target mechanisms of dialogue with the audience that is complex in its segmentation, as the website proved to be addressing several audiences: faculty, staff and students already in the institution and those interested in becoming a student. The correlation between the regimen of interactions and regimen of visibility allowed us to determine that the institutional research at PUC-SP which is the grater value of it s organizational identity does not have a successful delivery not even in interaction, nor figurative exploitation and the plasticity of the syncretic level of expression of the website. The postulation of the generative trajectory of meaning in the examination of discursive manifestations as an object of signification and communication was thus the course of our testing of hypotheses. With prospective intention, from the state of search visibility of PUC-SP on the website, we propose considerations for its axiological incorporation to be more effective for the construction of an adequate visibility to this university's knowledge production / A investigação proposta nessa pesquisa de mestrado enuncia-se como um estudo descritivo e interpretativo dos modos como o site da PUC-SP torna visível ou não ao seu público-alvo os valores da pesquisa acadêmica que é uma das produções desenvolvidas na universidade. A problemática desta dissertação é assim como está presente no site e com qual visibilidade a construção valorativa do conjunto de ações da pesquisa acadêmica desenvolvida na universidade que a qualifica com uma identidade de excelência acadêmica no contexto educacional brasileiro. Os dados caracterizadores da produção do saber da PUC-SP elencados no site foram levantados e a partir de um recorte de tópicos que enunciavam a pesquisa institucional no site principal da universidade, nos níveis de Graduação e de Pós-Graduação, e em dois Programas de Pós-Graduação e dois cursos de Graduação, que foram coletados entre os meses de janeiro a agosto de 2010, esses foram analisados e interpretados. A teoria semiótica desenvolvida entorno de A. J. Greimas, em especial, a sociossemiótica de E. Landowski, constituíram os fundamentos teóricos e metodológicos empregados para descrição e interpretação de como a construção da PUC-SP se dá a ver a partir dos investimentos semânticos e sintáticos que elege para caracterizá-la. Os sites foram analisados como organizações discursivas que trazem em sua estruturação os simulacros do destinador e do destinatário e por meio dessas imagens que põem em circulação nos seus processos interativos tanto as imagens quanto as interações foram analisadas conforme os regimes interacionais que E. Landowski desenvolveu a partir das postulações da gramática narrativa de A.J. Greimas e seus colaboradores. Especial atenção foi dirigida à análise da figuratividade dos temas, dos procedimentos enunciativos e da organização dos valores configuradores do que chamamos de retrato institucional. Por essa perspectiva examinamos os tipos de contatos e de contratos estabelecidos entre destinador e destinatário (contrato de veridição o dizer verdadeiro do site e contrato de fidúcia o modo do site fazer crer o destinatário) e observamos que a construção discursiva do site tem ainda muito a desenvolver para produzir um tipo de rede de interações, inclusive, para atingir mecanismos de interlocução com o público alvo que é complexo na sua segmentação pois mostrou-se o site ser dirigido a vários públicos: docente, funcionários e discente já na instituição e aqueles interessados em tornar-se aluno. A correlação entre regime de interações e regime de visibilidade nos permitiu determinar que a pesquisa institucional da PUC-SP que é um valor maior de sua organização identitária não tem uma realização bem sucedida nem em termos interativos, nem de exploração figurativa e da plástica sincrética do plano da expressão do site. A postulação do percurso gerativo de sentido no exame das manifestações discursivas enquanto objeto de significação e de comunicação foi assim o percurso de nossa testagem das hipóteses. Com intenção prospectiva, a partir do estado de visibilidade da pesquisa da PUC-SP no site, propomos considerações para que sua incorporação axiológica seja mais eficaz para a construção de uma visibilidade adequada à produção do conhecimento dessa universidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regilene Aparecida Sarzi Ribeiro.pdf: 13975478 bytes, checksum: b49c912ef66682dffe057a1cd25a836e (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The theme of this research is to build simulations of the fragmented body and its role as an operator of the meaning and interaction of the individual in the contemporary. The research objectives are: to analyze the role of the organization figurative and plastic, the thematization of the body, the figuration of the whole and the parts that link to different treatments of the subject and intervene in the narrative and discursive interactions, study of social meaning and visibility through the interactional relations arranged by the use of expressive audiovisual system, the description of the procedures enunciative, the apprehension of the individuals in interaction and processing a esthesic sense of body self and other. The methodological basis of the research is based on Discursive Semiotics of Algirdas Julien Greimas and his associates, in the Semiotics of Plastic Jean-Marie Floch, in the field of social interactions formalized by Eric Landowski Sociossemiótica and research in the semiotic Brazilian Ana Claudia de Oliveira on the expression sensitive to global enunciation of concreteness. The research corpus consists of four Brazilian vídeoartes produced between the years 1975 and 2002. The actors of utterances installed in the works prepared for analysis are artists belonging to the first and current generation of Brazilian vídeo, as Leticia Parente, a pioneer in the record of performing actions in the 1970s, and Nina Galanternick, Danillo Barata and Lia Chaia, recognized for experimentation and research of vídeo language. The vídeos have analyzed points in common, like the fact that the body of the creator as the enunciator and surfactant statement and closeness between some semantic categories, but differ in aesthetic treatment, plastic and audiovisual syncretism. Research shows the fragmented body as an operator in the sense vídeoartes and vídeo as a semiotic fact that it makes in the act, which gives you the power to capture in close proximity to the body effect and its enunciation of significant seizures of meaning. Of semiotic analysis comes to the operationalization of aesthesia, procedures and metonymic description of the effects of meaning generated in the interaction between the discursive body language, gestures and kinetic and audiovisual language. The study contributes to the area of communication, in that it presents original research, detailed and elaborate procedure of mediation between the metonymic, the part for the whole, interactive media and practices that expand the topic and offer referrals relevant to future studies on the convergence between art and media, art and communication / O tema desta pesquisa é a construção de simulacros do corpo fragmentado e sua atuação como um operador do sentido e interação do sujeito no contemporâneo. Os objetivos da pesquisa são: análise do papel da organização figurativa e plástica, da tematização do corpo, da figuratividade do todo e das partes que apontam para distintos tratamentos do sujeito e intervêm nas interações narrativas e discursivas; estudo dos regimes de sentido e visibilidade por meio das relações interacionais dispostas pelo uso do sistema expressivo audiovisual, da descrição dos procedimentos enunciativos, da apreensão dos sujeitos em interação e do processamento estésico do sentido do corpo do si mesmo e do outro. A base metodológica da pesquisa é pautada na Semiótica Discursiva de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores; na Semiótica Plástica de Jean-Marie Floch; no campo das interações sociais formalizadas por Eric Landowski na Sociossemiótica e nas pesquisas da semioticista brasileira Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível como concretude da enunciação global. O corpus da pesquisa é constituído por quatro vídeoartes brasileiras, produzidas entre os anos de 1975 e 2002. Os atores das enunciações instalados nas obras recortadas para análise são artistas pertencentes à primeira e à atual geração do vídeo brasileiro, como Letícia Parente, pioneira no registro de ações performáticas na década de 1970, e Nina Galanternick, Danillo Barata e Lia Chaia, reconhecidos pela experimentação e investigação da linguagem vídeográfica. Os vídeos analisados possuem pontos em comum, como o fato de ter o corpo do criador como enunciador e actante do enunciado e a proximidade entre algumas categorias semânticas, mas se distinguem no tratamento estético, plástico e sincrético do audiovisual. A investigação mostra o corpo fragmentado como um operador de sentido nas vídeoartes e o vídeo como um fato semiótico que se perfaz em ato, o que lhe dá competência para captar em proximidade íntima o fazer sentido corpóreo e sua enunciação de apreensões significantes da significação. Da análise semiótica provém à operacionalização da estesia, dos procedimentos metonímicos e a descrição dos efeitos de sentido gerados na interação discursiva entre as linguagens corporais, gestual e cinética e a linguagem audiovisual. O estudo contribui para a área de Comunicação, na medida em que apresenta uma investigação original, minuciosa e elaborada das mediações entre o procedimento metonímico, a parte pelo todo, e as práticas interativas midiáticas, que ampliam o tema e oferecem encaminhamentos relevantes para estudos futuros sobre a convergência entre a arte e a mídia, a arte e a comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adelina Bracco.pdf: 40788200 bytes, checksum: 14cfe98f4d49a1559fda87bce2ff33c8 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / This research analyzes infographics published by daily printed newspapers trying to understand how they could introduce a new dimension to journalistic discourse considering its characteristic of building veridictory and credible saying effects. A qualitative approach was applied focusing on distinguishing general rules of organization of infographic structures with a view to establishing their semiotic status, that is, the way they produce signification from current facts they are related to. Our methodological support was that of discursive semiotics and its recent theoretical developments such as sensitive and aesthesis problematic regarding various types of discourses, aesthesis being considered as the condition of sensing the meaning. To carry out the analysis within semiotic field we turned to theories of semi-symbolic systems, interaction and sense regimes, enunciation, gerativity of signification and works on syncretism of expression. For that purpose the foundations of the study were the works of Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. The corpus was extracted from printed editions of Brazilian newspapers O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo published between 2008 and 2011. A collection of eighteen infographics was formed with different dimensions and appearing on various news sections of the aforementioned papers. We adopted as selection criteria the semisymbolic strategies understood as strategies capable of enhancing aesthetic density of journalistic narrative. We applied the same meta-language in our analytical approach in order to distinguish how different formations of infographics were constructed focusing our investigative attention on the relations between the plane of expression and the plane of content. We analyzed how infographics established links with other verbal and visual organizations found on the bi-planar space of a printed page in which topological, figurative, enunciative and axiological relations were distributed. We worked with the hypothesis that these infographics may be considered as syncretic and semi-symbolic formations conveying meaning that goes beyond conventional ones and processing the páthos of facts in different manners of enunciation. In relation to the interpretative doing on the part of the enunciatee this research suggested that there could be a further degree of modalization due to adjustment [ajustamento] regime, that is, a way of experiencing meaning emerging from a discursive interaction with printed media / Esta pesquisa analisa infográficos publicados pela mídia impressa diária, procurando entender como eles constroem uma nova dimensão do discurso jornalístico, considerando sua característica de produzir efeitos de dizer verdadeiro e credível. Tratase de uma pesquisa de cunho qualitativo, cujo objetivo foi depreender regras gerais de organização dos infográficos, com vistas a determinar-lhes o estatuto semiótico, ou seja, a maneira como constroem a significação dos fatos da atualidade a que se referem. Nossa base metodológica foi a semiótica discursiva e seus recentes desenvolvimentos teóricos tais como a problemática do sensível e da estesia nos mais diferentes discursos, entendendo-se por estesia a condição de sentir o sentido. Para realizar a análise, foram adotadas, dentro da semiótica, as teorias dos sistemas semissimbólicos, dos regimes de interação e de sentido, da enunciação, da geratividade da significação e estudos sobre sincretismo da expressão. Os autores consultados com essa finalidade foram: Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. O corpus foi extraído das edições impressas dos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicadas entre 2008 e 2011. Foi realizado um recorte de dezoito infográficos de várias dimensões e de diferentes editorias, adotando como critério de seleção as estratégias semissimbólicas, entendidas como produtoras de adensamento da esteticidade da narrativa jornalística. Foi aplicada uma mesma metalinguagem como crivo de leitura, a fim de interpretar como se estabeleceram as diferenças entre as formações infográficas, concentrando a atenção investigativa nas relações entre o plano da expressão e o plano do conteúdo. Analisamos como os infográficos estabeleceram articulações com outras materialidades verbais e visuais no espaço biplanar da página em que se distribuem as relações topológicas, figurativas, enunciativas, narrativas e axiológicas. Trabalhamos com a hipótese de que tais artefatos podem ser considerados formações semissimbólicas sincréticas, com a realização de sentidos que extrapolam o convencional, processando o páthos engendrado pelos fatos com diferentes modos de enunciação. Na abordagem sobre o fazer interpretativo do enunciatário, a pesquisa sugeriu a existência de uma sobremodalização pelo regime de ajustamento, isto é, um sentir produtor de uma descoberta a partir de uma experiência vivida no embate discursivo com o meio impresso

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Rossi Cotrim.pdf: 100119707 bytes, checksum: 829eff4cc870eabac65b6ebe0a557fd0 (MD5) Previous issue date: 2013-09-20 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Beyond road functionality, Estaiada bridge Octávio Frias de Oliveira is appropriated by visuality which produces effects, from a texture of syncretic discourses interwoven through different languages: urbanistic, architectural, aesthetics, mediatic, that build the city s visibility, characterizing a polysemic way of presence which promote communicational and sociopolitical processes that signify it to São Paulo and its inhabitants and justify this choice as study object. The research refers to the way the bridge aggregates new meanings to the metropolis as it makes itself seen and lived by population, projecting the very city and its inhabitants worldwide. The main hypotesis is that the sense effects of its visibility and of interactions established with subjects in different happenings contribute to the city of São Paulo to be reinvented, sometimes as a global city, sometimes as a province. The theoretical framework is Algirdas Julien Greimas discursive semiotics, and its methodology of sense generative path in three levels: discursive, narrative and axiologic; the plastic analysis contribution from Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, and the sentient sense and apprehension ways analysis, as well as the regimes of interaction and of sense developed by Eric Landowski. The corpus embraces Estaiada Bridge s historical research: its building, its inauguration on May 2008, and the mediatization of different actions occurred on its roads until mid-2013. To this survey is added its presence ways apprehension, from its expression, visibility and interaction with population, disclosed in media and picked up by the researcher. The conclusion is that Estaiada Bridge Octávio Frias de Oliveira s senses go beyond emblematic discourses intentionally produced by its addressers and call upon, in the city s everyday routine, the circulation of values of (not) belonging among those who live in and out of the city, linking it to the world. These narratives and its axiologies were considered mythic in the act of semanticizing the bridge in its significant networks: as the road network of the zone where it is located and the city s, the interactions networks among subjects and the invisible networks that worldly mediatize the city of São Paulo / Para além da funcionalidade viária, a Ponte estaiada Octávio Frias de Oliveira é apropriada por visualidade que produz efeitos, a partir de uma tessitura de discursos sincréticos entretecidos por meio de diferentes linguagens: urbanística, arquitetônica, estética, midiática, e que constroem a visibilidade da urbe, caracterizando um modo de presença polissêmico que promove processos comunicacionais e sociopolíticos que a significam para São Paulo e seus habitantes e justificam sua escolha como objeto de estudo. A pesquisa refere-se à maneira como a ponte agrega novos significados à metrópole ao se fazer vista e vivida pela população, projetando mundialmente a própria cidade e seus habitantes. A principal hipótese é que os efeitos de sentido de sua visibilidade e das interações estabelecidas com os sujeitos em diversos acontecimentos contribuem para fazer a cidade de São Paulo ser reinventada, ora como cidade global, ora como província. O arcabouço teórico é a semiótica discursiva de Algirdas Julien Greimas, e sua metodologia do percurso gerativo do sentido nos três patamares: discursivo, narrativo e axiológico; as contribuições da análise plástica de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira e a análise do sentido sensível e os modos de apreensão, assim como dos regimes de interação e de sentido desenvolvidos por Eric Landowski. O corpus abarca a pesquisa histórica da ponte estaiada: a construção, a inauguração, em maio de 2008, e a midiatização de diferentes ações ocorridas em suas vias até meados de 2013. A este levantamento soma-se a apreensão de seus modos de presença, a partir de sua expressão, visibilidade e interação com a população, divulgados nas mídias e captados pela pesquisadora. A conclusão é que os sentidos da Ponte estaiada Octávio Frias de Oliveira vão além dos discursos emblemáticos produzidos intencionalmente por seus destinadores e convocam, na rotina diária citadina, a circulação de valores de (não) pertencimento entre os que vivem na cidade e fora dela, unindo-a ao mundo. Essas narrativas e suas axiologias foram consideradas míticas pelo semantizar da ponte em suas redes significantes: como a rede viária da região onde se localiza e a da cidade, as redes de interações entre sujeitos e as redes invisíveis que midiatizam globalmente a cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marc Barreto Bogo.pdf: 6387433 bytes, checksum: c1b0ff7346691c1cab469233f3e55e43 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The book is considered in this research as a syncretic text: besides verbal substances, it uses visual, spatial and tactile substances in order to make sense and constitute a meaningful whole. A publishing house that stands out in the Brazilian scenario due to its character of experimenting with the book s form is Cosac Naify, especially in its Coleção Particular ( Particular Collection ). This series of books has been proposed with the intention to house western literature classics, with brief narratives, in editions in which the graphic project is explored in order to intensify the reading experience and the ways of experiencing the text. Up to the present time there are seven different titles in the collection, whose graphic projects constitute the corpus of this research: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do Romance da Eterna (Macedonio Fernández) and Avenida Niévski (Nikolai Gógol). The main objective of this research is to analyze the graphic designs of these books, aiming to understand the ways through which the collection operates singular procedures that produce a sensitive experience whose effect of meaning is the particular in each work, in the collection and in the publishing house. It has been verified that the effect of meaning of particular perceived in the publications originates in the way the graphic designs of these books explore their plastic configurations, syncretically figurativizing contents from the verbal text, as well as in the various metadiscursive relations that the books maintain with the history, structure and production processes of the book, plus interdiscursive and intersemiotic relations with various media and arts. The theoretical framework consists mainly in the discursive semiotics developed by A. J. Greimas and its plastic and sensitive developments made by J.-M. Floch, E. Landowski and A. C. de Oliveira. Therefore, this research intended to cover both intelligibility and sensibility in the production of meaning in each work of the Coleção Particular, in their interactions with each other, with other collections and with the publishing house itself. From this dynamics of meanings, based on the dynamics of interactions, we have reached an identity configuration of Cosac Naify in the Brazilian publishing market: the publisher develops in its readers a taste for books, and proposes through the sensitive experience of the book a contract of loyalty to its readership / O livro é problematizado nesta pesquisa como um texto sincrético: além de substâncias verbais, utiliza substâncias visuais, espaciais e táteis para fazer sentido e constituir-se num todo de significação. Uma editora que se destaca no cenário nacional, principalmente por seu caráter de experimentação com a forma do livro, é a Cosac Naify, em especial na sua Coleção Particular. Essa série de livros foi proposta com a intenção de abrigar clássicos da literatura ocidental, com narrativas breves, em edições nas quais o projeto gráfico é explorado de forma a intensificar a experiência de leitura e os modos de experimentar o texto. Até o momento de escrita da dissertação fazem parte da coleção sete títulos, cujos projetos gráficos constituem o corpus dessa pesquisa: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do romance da Eterna (Macedonio Fernández) e Avenida Niévski (Nikolai Gógol). O objetivo principal da pesquisa é investigar os projetos gráficos dos livros da Coleção Particular, visando compreender o modo por meio do qual a coleção, enquanto um todo englobante, opera procedimentos singulares que produzem uma experiência sensível cujo efeito de sentido é o particular de cada obra, da coleção e da editora. Verificou-se que o efeito de sentido de particular percebido nas publicações decorre da maneira como os projetos gráficos dos livros exploram sua plasticidade, figurativizando conteúdos do texto verbal sincreticamente, bem como das diversas relações metadiscursivas que os livros mantêm com a história, estrutura e processos produtivos do livro, além de relações interdiscursivas e intersemióticas com diversas mídias e artes. A moldura teórica consiste principalmente na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e em seus desdobramentos plásticos e sensíveis realizados por J.-M. Floch, E. Landowski e A. C. de Oliveira. Procurou-se assim dar conta tanto da inteligibilidade quanto da sensibilidade da produção de sentido de cada obra da Coleção Particular, em suas interações entre si, entre as demais coleções e com a própria editora. A partir dessa dinâmica do sentido, apoiada na dinâmica das interações, chegou-se a uma configuração identitária da Cosac Naify no mercado editorial brasileiro: a editora desenvolve em seus leitores o gosto pelo livro, e propõe pela experiência sensível do livro um contrato de fidelização de seu público leitor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Prates Pereira.pdf: 5192164 bytes, checksum: 93997fd84a4f8b8d002795e602b5859e (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research examines the status and the significance of fake profiles created by users inwebsites based on social networks. The main objective of this investigation was to understandhow these profiles generate meanings in technologically mediated communication. It wasconducted through literature review and semiotic analysis. Its foundations were the theories ofdiscurse and cyberculture, on the perspective of Ernesto Laclau, Chantal Mouffe, Slavoj i ek, José Luiz Aidar Prado and Eugênio Trivinho, as long as Mikhail Bakhtin's theory oflanguage and Algirdas J. Greimas's approach on the discursive semiotic. Underpinned by thistheoretical articulation, we understand that there is an hegemonic discurse of cyberculturebuilt from the ideological fantasy that network connections are the technological basis for aworld in wich the constraints to the free flow of significantions will be overcome, turningcompossible all the antagonisms. The analysis bends over a corpus composed of six cases offake profiles created on the most popular social networking sites in Brazil Facebook andTwitter , which were divided into three axes of manifestation: the laughter, the derision andthe reverse. The hypothesis advocated is that the fake profiles of the reverse deconstruct thisfantasy and expose its constitutive lack. The other two types, linked to the axes of thelaughter and the derision, fetishized, occupy the position of nodal points of the discurse. Theyact as dispositives that shoot the subject into the ideological fantasy of cyberculture, seducinghim to seek the satisfaction of his impulses of connection in cyberspace. The profiles of thelaughter and of the derision plug the hole rendered visible by the profiles of the reverse.Within the ambiguity of the concept of "fake", the first profiles overlap the last ones. Thus,the fantasy of plenitude of the hegemonic discurse of ciberculture is restored, reordening thesocial practices in the present by the denegation of its constitutive lack. Since the interactionvia social networking websites and applications has become an unavoidable standard ofbehavioring for nowadays sociability, and that into these digital contexts the fake profilesmultiply themselves, the research aims to contribute to the Communication field and to thecyberculture studies by proposing theoretical advances in understanding this phenomenon ofcontemporary social communication. / Esta pesquisa examina o estatuto e a significação dos falsos perfis criados por usuários em websites baseados em redes sociais. O objetivo principal da investigação foi compreender como esses perfis geram sentidos na comunicação tecnologicamente mediada. Ela foi realizada mediante revisão bibliográfica e análise semiótica. Sua fundamentação foram as teorias do discurso e da cibercultura, notadamente nas perspectivas de Ernesto Laclau, Chantal Mouffe, Slavoj i ek, José Luiz Aidar Prado e Eugênio Trivinho, bem como a teoria da linguagem de Mikhail Bakhtin e a semiótica discursiva, com base em Algirdas J. Greimas. Com esteio nesta articulação teórica, compreende-se que há um discurso hegemônico sobre a cibercultura construído a partir da fantasia ideológica de que as conexões em rede são a base tecnológica para um mundo no qual serão superadas as coerções ao livre fluxo das significações, tornando compossíveis todos os antagonismos. A análise se debruça sobre um corpus formado por seis casos de falsos perfis criados nos sites de redes sociais mais populares no Brasil Facebook e Twitter , que foram divididos em três eixos de manifestação: o riso, o escárnio e o avesso. A hipótese defendida é de que os falsos perfis do avesso desconstroem essa fantasia e expõem sua falta constitutiva. Os outros dois tipos, ligados aos eixos do riso e do escárnio, fetichizados, ocupam a posição de pontos nodais do discurso. Eles agem como dispositivos que atiram o sujeito para dentro da fantasia ideológica da cibercultura, seduzindo-o a buscar a satisfação de seus impulsos de conexão no ciberespaço. Os perfis do riso e do escárnio tamponam o furo deixado à mostra pelos perfis do avesso. Na ambiguidade do conceito de falso, os primeiros perfis se sobrepõem aos últimos. Assim, a fantasia de plenitude do discurso hegemônico da cibercultura se restabelece, reordenando as práticas sociais do presente pelo desmentido de sua falha constitutiva. Uma vez que a interação via websites e aplicativos de redes sociais tornou-se padrão de comportamento incontornável para a sociabilidade nos dias atuais e que, nesses contextos digitais, multiplicam-se os falsos perfis, a pesquisa pretende contribuir para a área de Comunicação e para o campo de estudos da cibercultura mediante proposição de avanços teóricos na compreensão deste fenômeno da comunicação social contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Tulio Baggio.pdf: 23278239 bytes, checksum: 92965432a48f691e8f148a1949a21d15 (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work investigates the involvement of skirts in women s social roles construction and valuation in advertising in magazines. While research about the portrayal of women in advertising and about the social aspects of fashion is frequently seen, skirts are rarely shown in dissertations and their investigation as a particular object in communication research is unprecedented. Some contemporary social practices present discourses of restriction to skirts. If advertising expresses the values and ideologies of the society it is produced by, what kind of meaning effects from those discourses can be seen in ad pieces? What kind of interaction regimens do women s social roles articulate from skirt wearing? The first hypothesis was that some aspects of the intolerance to skirts are due to its figurativization of the feminine an opposite of the masculine in the gender cultural category. Skirt wearing could be more restricted or prescribed when femininity is not considered to be a desirable competence, which intervenes with meaning effects of the skirt in advertising. Historical, social and semiotic aspects of the skirt were analyzed, proving that there is an discourse of intolerance and a rating as more feminine or masculine configurations of that piece of clothing was proposed. As it was observed, the previous issues appear in simulacra of women s social roles in the print ads. Discursive semiotic has worked as the theoretical and methodological support, through its sociosemiotic branch (Greimas; Landowski; Oliveira), as well as Fashion, History, and Sociology concepts (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Print ad pieces published in 2011 and 2012 in Veja, Exame and Claudia magazines were selected as a corpus test. The quantitative analysis pre-selection (2679 issues) has tested the corpus representation and has shown the presence of the skirt in comparison to other pieces of clothing. Enunciates containing skirts, dresses, and pants integrate the semiotic corpus (353 issues). In that group, women s social roles, as well as the clothes that figurativize them and their appearance in magazines were identified. With the exception of less significant issues, 44 ads containing women in skirts were found 12% of the ads in the three magazines. Through the analysis of that set, a skirt typology, articulated with the acceptance or the non-acceptance of a feminine simulacrum, was reached, based on Landowski s interaction regimens. The skirt, while being a figure of the assuming of a feminine sexuality, marks the modes of its use in social roles in advertising. The feminine skirt is in the simulacrum complicity situations, and also in the situations where there is opposition to it. The masculine skirt figurativizes the simulacrum tolerance situation, while skirts in all of their configurations appear in the connivance situation / Esta tese investiga a participação da saia na construção e valoração de papéis sociais femininos na publicidade de revistas. Ainda que estudos sobre representação feminina na publicidade e aspectos sociais da moda sejam frequentes, a saia aparece em poucas teses e é inédita como objeto específico de pesquisa na Comunicação. Algumas práticas sociais contemporâneas apresentam discursos de restrição à saia. Se a publicidade expressa valores e ideologias da sociedade que a produz, haveria que efeitos de sentido destes discursos nos anúncios? Que tipo de regimes de interação articulam os papéis sociais femininos a partir do uso da saia? A hipótese inicial é que aspectos da intolerância à saia devem-se à sua figurativização do feminino oposto ao masculino na categoria cultural gênero . Seu uso seria mais restrito ou prescrito quando a feminilidade não é considerada competência desejável, o que intervém nos efeitos de sentido da saia na publicidade. Analisamos aspectos históricos, sociais e semióticos da saia, comprovando o discurso da intolerância, e propomos uma classificação desta roupa em configurações mais femininas ou mais masculinas . Em seguida, observamos nos anúncios que as questões anteriores se apresentavam nos simulacros de papéis sociais das mulheres. Tivemos como aporte teórico e metodológico a Semiótica Discursiva, na vertente Sociossemiótica (Greimas; Landowski; Oliveira), e conceitos da Moda, História e Sociologia (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Como corpus de teste selecionou-se anúncios veiculados em 2011 e 2012 nas revistas Veja, Exame e Claudia. Uma pré-seleção por análise quantitativa (2679 exemplares) testou a representatividade do corpus e mostrou a presença da saia em comparação com outras roupas. Os enunciados com a presença de saia, vestido e calça integraram o corpus semiótico (353 exemplares). Neste grupo, identificamos os papéis sociais femininos, as roupas que os figurativizam e sua presença nas revistas. Excluindo exemplares pouco significantes, obtivemos 44 anúncios com mulheres de saia 12% dos anúncios das três publicações. Na observação deste conjunto chegamos a uma tipologia da saia articulada com a aceitação ou não de simulacros femininos, ancorada nos regimes de interação de Landowski. A saia, enquanto figura de um assumir a sexualidade feminina, marca os modos de seu uso nos papéis sociais na publicidade. A saia feminina está nas situações de cumplicidade com o simulacro, e também na situação de oposição a ele. A saia masculina figurativiza a situação de tolerância ao simulacro, enquanto saias em todas as configurações aparecem na situação de conivência

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Ferraz de Albuquerque.pdf: 15845066 bytes, checksum: bf7bb88628c51f6d64b693e81dc03dfb (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Portuguese language, officially present in eight countries and spoken by over 270 million people, is celebrated at the Portuguese Language Museum, in São Paulo, the city with the largest number of Portuguese speakers in the world. What can be learned from the linguistic and literary manifestations of this community as a representative display on exhibition? Reorganised in an unused section of a building meant to be a train station in the busy metropolis, that still serves its purpose nowadays, the museum uses technology to materialize its collection, so as to make it equally interactive and dynamic, bringing on what is new and remembering what is old. Beyond the architectural value of the building (Called Estação da Luz), that deserves attention for its historicity and symbolism, the Portuguese Language Museum provides its audience with a sensitive, intelligible experience of language and culture, of Brazil, of a Portuguese-speaking community. The Portuguese language becomes museum material when it comes into the institution as a collection to be seen, without losing its functional dimension; the manner how it is displayed at the museum make it present, allowing the visitor to experience and reflect upon the several possible uses of the language proposed by this study practical, aesthetic, documental and rewritten. The purpose of this thesis is understand this museum as a contemporary phenomenon and how far language and subjects build an interactive, sensitive and meaningful experience together. We have noticed that this museum establishes relationships with the most traditional institutions, with the city around it and with the building that hosts it. We have also observed that the collection materializes a language through symbols, a language that is meant to be seen, heard, touched, tasted, experienced as the visit develops, and felt esthesically, aesthetically and cognitively. The theoretical framework consists of the discursive semiotics developed by A. J. Greimas, as signification theory, and its outspread in the socio-semiotics of E. Landowski as the theory of social interactions that build meaning regimes; and the plastic semiotics of J.-M. Floch and A. C. de Oliveira, as a visuality theory focused on the expression structures. The Portuguese Language Museum hosts, at a certain extension, social, political, economic, cultural and literary manifestations that reign and become real through the language, and circulate inside and outside the museum / À língua portuguesa, uma língua oficialmente presente em oito países e falada por mais de 270 milhões de pessoas, foi dedicado o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, cidade com o maior número de falantes de português do mundo. O que se coleta das manifestações linguísticas e literárias dessa comunidade como mostruário representativo colocado em exposição? Readequado em uma parcela inativa de um prédio construído para ser estação de trem na dinâmica metrópole, e que ainda hoje atende a essa finalidade, esse museu emprega tecnologias para concretizar sua coleção, tornando seu acervo interativo e igualmente dinâmico, de forma que ao mesmo tempo que instala o novo, rememora o antigo. Mas, para além do prédio, nomeado Estação da Luz, que interessa estudar não apenas pela historicidade e emblematicidade que apresenta, o Museu da Língua Portuguesa propõe aos seus visitantes uma experiência sensível e inteligível de língua, de cultura, de Brasil, de uma comunidade falante de português. A língua portuguesa torna-se musealizada no momento em que adentra a instituição como acervo a ser contemplado, sem contudo perder sua dimensão funcional, pois seus modos de exibição no museu presentificam, fazem experienciar e refletir os vários usos da língua propostos por esse estudo como usos prático; estético; documental; e de reescritura. O objetivo desta tese é compreender esse museu enquanto fenômeno contemporâneo e, em que medida língua e sujeitos constroem uma experiência interacional sensível e significativa. Percebeu-se que esse museu estabelece relações com as instituições mais tradicionais, com a cidade que o envolve e com a estação que o abriga. Ainda, observou-se que a coleção presentifica uma língua em sincretismos que é para ser vista, ouvida, apalpada, degustada, vivida no ato mesmo da visita, que sentida faz apreender seus sentidos estésica, estética e cognitivamente. A moldura teórica consiste na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas, como teoria da significação, e seus desdobramentos na sociossemiótica de E. Landowski, como teoria das interações sociais que formam regimes de sentido e na semiótica plástica de J.-M. Floch e A. C. de Oliveira, como teoria da visualidade que se ocupa dos arranjos da expressão. O Museu da Língua Portuguesa agrupa, em determinada medida, manifestações sociais, políticas, econômicas, culturais e literárias que imperam pela arte da língua, concretizadas pela arte das linguagens e que circulam dentro e fora do museu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Braga Clemente.pdf: 13700002 bytes, checksum: 5e55897a3525c398415bb77de6476ca4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates how the magazines act in building fashion as the features of appearance in the several and recurrent modes of consumption, and how the announced media visibility has become a part of the individuals identity in Brazil. The main goal is to investigate fashion while an aesthetic making that goes beyond clothing and, hypothetically, would build these ways of life by the appearance. Understanding that the construction of identities implies the construction of alterities, this research also examine how those alterities come out at media discourses, and how are they articulated to build and delineate through fashion the individuals identities. It seizes the fashion in its widest sense, while a fashion from the social and tests the hypothesis that fashion would be a social builder. The corpus consists of an extensive amount of ads, raised in 36 editions of three Brazilian illustrated magazines of the 20th century: Fon-Fon, O Cruzeiro and Manchete, because in them it can be found not only stricto sensu fashion, but also the fashion that goes beyond clothing, and delineate lifestyles. These analyses reach the object of study from 1910 to 1990, composing a representative period of time, when society has been through drastic socio-cultural-historical (trans)formations. For these purposes, we resorted the discursive semiotics of A. J. Greimas and the continuity given by Eric Landowski with socialsemiotics. For understanding fashion as an object of semiotics, are approached some Ana Claudia de Oliveira and Kathia Castilho studies. For a deeper study in the object synchronicity and in the incorporation processes of fashion and its manners, are used the mechanisms of intertextuality and interdiscursive by Norma Discini and José Luiz Fiorin. For the plasticity analysis of media, the studies of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. By mapping those ads, five categories of consumption were find and determined as modes of consumption; regarded as individuals modes of presence, were stablished in each category those who show dressed bodies. We concluded that is with and by the ruptures of the ways of dressing up that the fashion or the modes of appearance also disrupt in the various modes of consuming, developing cycles of new practices and (re)constructions of meaning. In this context, the magazines had important roles while forming those consumers of fashion and manners. Thus, the individual develops its taste for appearance, building itself by fashion and its consumption cycles, while a social being for itself and for another individuals / A presente pesquisa investiga como as revistas atuaram na construção da moda enquanto feições da aparência nos vários e recorrentes modos de consumir e, também, como a visibilidade midiática anunciada tornou-se partícipe da construção identitária dos sujeitos no Brasil. Objetiva-se investigar a moda enquanto um fazer estético que vai além da vestimenta e, hipoteticamente, a construção desses modos de vida, ou dos modos de parecer, seria o próprio fazer da moda. Compreendendo que a construção de identidades pressupõe a construção de alteridades, objetiva-se também analisar como as alteridades são presentificadas nos discursos midiáticos e como são articuladas para construir e delinear identidades dos sujeitos na e pela moda. Apreende-se a moda em seu sentido mais amplo, enquanto uma moda do social e, testa a hipótese de que a moda seria constituinte do social. O corpus é formado por um vasto corpo de anúncios, levantados em 36 edições de três revistas brasileiras e ilustradas do século XX: Fon-Fon, O Cruzeiro e Manchete, pois nelas são presentificadas não somente a moda stricto sensu, mas a moda que ultrapassa a vestimenta e constitui estilos de vida. Essas análises cobrem o objeto de estudo desde 1910 até 1990, compondo um período representativo do século XX, no qual a sociedade passou por drásticas (trans)formações sócio-histórico-culturais. Recorreu-se à semiótica discursiva de A. J. Greimas e a continuidade dada por Eric Landowski com a sociossemiótica. Para compreensão da moda enquanto objeto da semiótica, são abordados estudos de Ana Claudia de Oliveira e Kathia Castilho. Para um aprofundamento na sincronicidade do objeto e nos processos de incorporação da moda e dos modos, utilizam-se os mecanismos de intertextualidade e interdiscursividade de Norma Discini e José Luiz Fiorin. Para a análise da plasticidade das mídias, os estudos de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Por um mapeamento dos anúncios, encontramos cinco categorias de consumo que determinam modos de consumir; encarados enquanto modos de presença do sujeito, foram delimitados em cada categoria os que presentificam corpos-vestidos. Averiguamos que é com e pelas rupturas programadas da moda vestimentar que a moda ou modos de parecer também se rompem, nos vários modos de consumir, desenvolvendo ciclos de novas práticas e (re)construções de efeitos de sentido. Nesse contexto, as revistas tiveram papéis enquanto formadoras de sujeitos consumidores de moda e de modos. O sujeito, assim, desenvolve seu gosto pela aparência, construindo-se pela moda e seus ciclos de consumo, enquanto ser social para si e para o outro

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Ana Amelia F Santos.pdf: 1664495 bytes, checksum: 53eb7306df2f32e32997f4080d0b2282 (MD5) Previous issue date: 2006-10-18 / The present dissertation investigates the process of production of sens and the procedures of construction of Amazonia simulacre in advertising texts of the printed Brazilian media, analyzing how the attributes and axiologies are installed thematic and figuratively, while strategy of marketing communication as stimulus of the products consumption. For so much, we proceed from the assumption that the Amazonia expressed in the newspapers, in the capes of magazine, in the programs of television, in the cinema, in the documentaries and, more specifically, in the advertising announcements, evokes a series of simulacres previously produced by the texts of the culture (of the reports of the travelers, of the painting, of the literature, of the legends, etc.) and once they are projected by the media, reiterates a values system stereotypes - that determines the way that these announcements enunciataries position themselves regarding the region. The dissertation corpus is composed by two campaigns and two detached announcements and took into account as cutting out criteria, the presence of Amazonia in the printed national media, in the last five years. Through the analyses it is possible to notice that Amazonia is reduced to the approach of exotic place, like an elsewhere to be explored and revealed by a new consumer-conqueror. Inside this reduction there are installed images that constantly evoke to his natural resources: the rainforest, the aquatic world, the fauna and flora. Nevertheless, these ads also incorporate some legends and traditions that treat the Amazonia, disqualifying, for the constant and repetitive use of themes and figurativities without, however, comprise all of his potentialities. As base to this research we use the discursive semiotics developed by A.J.Greimas and his collaborators, in special, in the concepts of figurativity and thematization. For the homologations between figurative dimension and plastic dimension and the analysis of his organizations, beside the postulations of the generative distance of sense, we rest on the propositions of the plastic semiotics of J.-M. Floch and in the directions of Eric Landowski's sociosemiotics / A presente dissertação investiga o processo de produção de sentido e os procedimentos de construção do simulacro da Amazônia em textos publicitários da mídia impressa brasileira, analisando como são instalados temática e figurativamente os atributos e as axiologias dessa região, enquanto estratégia de comunicação mercadológica para o estímulo do consumo de bens materiais. Para tanto, partimos do pressuposto de que a Amazônia, que é enunciada nos jornais, nas capas de revista, nos programas de televisão, no cinema, nos documentários e, mais especificamente, nos anúncios publicitários, evoca uma série de simulacros produzidos previamente pelos textos da cultura (dos relatos dos viajantes, da pintura, da literatura, das lendas, etc.) e que, ao serem projetados pelos meios de comunicação, reiteram um sistema de valores estereótipos - que determina o modo pelo qual os enunciatários desses anúncios se posicionam em relação à região. A seleção do corpus, composto por duas campanhas e dois anúncios avulsos, levou em consideração como critério de recorte, aqueles que tivessem figurativizado a Amazônia, na mídia impressa nacional, nos últimos cinco anos. Por meio das análises foi possível observar que a Amazônia é reduzida a sua abordagem como um lugar exótico, como um alhures a ser desbravado e desvelado por um novo conquistador-consumidor. Dentro dessa redução são instaladas imagens que remetem constantemente às suas riquezas naturais: a floresta, o mundo aquático e a fauna e flora. Não obstante, são incorporadas também a esses anúncios algumas lendas e tradições que, ao se inter-relacionarem, tratam a Amazônia, excludentemente, pelo uso constante e repetitivo de temas e figuratividades sem, contudo, abarcar o todo de suas potencialidades. A pesquisa foi embasada pela semiótica discursiva desenvolvida por A.J. Greimas e seus colaboradores, em especial, nos conceitos de figuratividade e tematização. Para as homologações entre dimensão figurativa e dimensão plástica e a análise de suas organizações, ao lado das postulações do percurso gerativo de sentido, nos apoiamos nas proposições da semiótica plástica de J. -M. Floch e nas orientações sociossemióticas de Eric Landowski