Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5723.pdf: 2497509 bytes, checksum: 03bd50593e73e4672dc5ec9bddec7ae9 (MD5) Previous issue date: 2013-12-12 / Financiadora de Estudos e Projetos / The work developed by specialized teachers, in Multifunctional Resource Rooms with students of special education is still unknown. The Multifunctional Resource Rooms are being implemented in public schools throughout Brazil. In order to produce knowledge about this topic, we investigated what specialized teachers who work at Multifunctional Resource Rooms publish on their blogs about the work performed in these rooms, and the experiences related to this service. Blogs were chosen as the data source, as blogs allow the common citizen to be a participative witness, in other words, people can publish texts without an editor. In this perspective, the problem of this study is configured from the following questions: Considering the Public Policies are recent, what have the specialized teachers published about specialized educational service on the internet? What is their perception considering this service? Is it possible to find out the practices of these teachers through blogs? This research aimed to describe and analyze through Text Semiotics what teachers who work with special education publish on their personal blogs and how they construct images of themselves and of the multifunctional resource rooms. The specific objectives were (a) identify on the teacher‟s discourse the experiences which have been evidenced in the educational specialized services; (b) analyze how are the practices directed to the issue of inclusive education in Brazilian education, in multifunctional resource rooms. Tem texts written by Brazilian specialized teachers were analyzed from the discursive level of Text Semiotics. The following categories were analyzed: space described in the text; actors and actants , time of enunciation; figures (concrete elements on the text ) and themes (abstract elements inferred from the figures). It was concluded that the image constructed by these teachers is hero and agents of change of multifunctional resource rooms, as this service depends on their actions to work. From the signs which are on the teacher‟s discourse, it is observed that they have internalized the policies discourse, and the teaching work in multifunctional resource rooms is predominantly focused on the student. / O presente estudo parte da indefinição e do desconhecimento do que tem sido feito pelos professores especializados, em termos de Atendimento Educacional Especializado (AEE), com os estudantes público alvo da educação especial (PAEE) no contexto das salas de recursos multifuncionais (SRM), que estão sendo implantadas nas escolas públicas de todo o Brasil. Para produzir conhecimentos sobre este assunto, buscou-se investigar o que os professores especializados que atuam em SRMs publicam em seus próprios blogs sobre o trabalho realizado nessas salas, e quais são as experiências frente a esse serviço. Os blogs foram escolhidos como fonte de dados, uma vez que permitem que o cidadão comum se coloque como testemunha participativa, ou seja, que publique textos sem a edição e olhar de um editor. Nessa perspectiva, o problema deste estudo se configura a partir dos seguintes questionamentos: Considerando que a Política de Educação Especial é relativamente recente, o que os professores especializados têm divulgado sobre o atendimento educacional especializado na internet? Qual a percepção dos professores frente a esse serviço? Será que por meio dos blogs é possível evidenciar as práticas desses professores? Esta pesquisa teve como objetivo geral descrever e analisar por meio da Teoria Semiótica do Texto o que os professores da educação especial publicam em seus blogs pessoais e como se constroem as imagens de si e das salas de recursos multifuncionais. Os objetivos específicos foram (a) Identificar no discurso do professor as experiências que têm sido evidenciadas no AEE; (b) analisar como tem se dado as práticas direcionadas para a questão da educação inclusiva na educação brasileira, nas salas de recursos. Para tanto, dez textos escritos por professores especializados de todo o Brasil foram analisados a partir do nível discursivo da Teoria Semiótica do Texto. Foram analisadas as seguintes categorias: espaço referido no texto; atores e actantes; tempo da enunciação; figuras (elementos concretos que revestem o texto) e temas (elementos abstratos e depreendidos a partir das figuras). Concluiu-se que a imagem construída desses professores é a de herói e de agentes transformadores da realidade das SRMs, já que o serviço depende das ações deles para que realmente funcione. A partir das marcas que aparecem no discurso dos professores, observa-se que eles têm se apropriado do discurso da Política Nacional de Educação Inclusiva na Perspectiva da Educação Especial e, também, que o trabalho docente na SRM é predominantemente centrado no aluno.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following work intends to examine how contemporary media, particularly television, is recovering the memory of Brazilian society and building characteristic features of a national memory, in relation to certain periods in the country‟s history. Therefore, the research has as its main objective to observe how contemporary television sets Brazilian‟s memory in narratives that address the period of military dictatorship. Through which themes and discursive strategies do their narratives articulate the history and memory of the society of that period? Keeping in mind the general objective and the questions raised, the following specific objectives were established: (1) recover the historical context, as well as television‟s operating mode, during the period in which the country was under the regime of the military dictatorship (1964-1985), through the specialized bibliography in sociology and history; (2) characterize selected televisual programs, examining their ways of structuring, central themes and developments, through its production instances and ways of broadcasting; (3) analyze selected programs from the standpoint of their relations, for inter and intratextual; (4) identify discursive strategies and expressive mechanisms used in the representation of the Brazilian memory, through the configuration of characters, characterization of scenarios and toning. The analysis is based on discursive semiotics of European inspiration, as formulated by Hjelmslev (1975) and Greimas (1979), and invites other scholars, whose works are specifically directed to the examination of television. The work also seeks foundations in theoreticians who reflect on issues related to identity construction and national identity, memory and history of Brazilian television. / O presente trabalho propõe-se a examinar a forma como a mídia contemporânea, em particular a televisão, vem recuperando a memória da sociedade brasileira e construindo traços caracterizadores de uma memória nacional, no que concerne a determinados períodos da história do país. Assim, a investigação realizada, tem como objetivo central verificar como a televisão contemporânea configura a memória brasileira em narrativas que abordam o período da ditadura militar. Através de que temáticas e estratégias discursivas suas narrativas articulam a história e a memória da sociedade desse período? Tendo em vista o objetivo geral e os questionamentos levantados, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos(1) recuperar o contexto histórico, bem como o modo de funcionamento da mídia televisão, durante o período em que o país esteve sob o regime da ditadura militar (1964-1985; (2) caracterizar os programas televisuais selecionados, examinando suas formas de estruturação, temática central e desdobramentos, passando por suas instâncias de produção e formas de veiculação; (3) analisar os programas selecionados do ponto de vista de suas relações para, inter e intratextuais; (4) identificar as estratégias discursivas e mecanismos expressivos empregados na representação da história e memória brasileira, via configuração dos personagens, caracterização dos cenários e tonalização. A análise realizada fundamenta-se em uma semiótica discursiva de inspiração europeia, tal como é formulada por Hjelmslev (1975) e Greimas (1979), assim como convoca outros estudiosos, cujos trabalhos direcionam-se especificamente ao exame da televisão. O trabalho também busca fundamentos em teóricos que refletem sobre questões relacionadas a construção da identidade e identidade nacional, memória e historiografia da televisão brasileira.

Este trabalho se resume ao estudo dos usos criativos da cor presentes nos discursos visuais contemporâneos, à luz da neurobiologia visual e da semiótica discursiva proposta por A. J. Greimas e seus colaboradores, com o propósito de compreender a diversidade das suas articulações expressivas e significações. Os discursos visuais e sincréticos selecionados nesta pesquisa como corpus de investigação das ocorrências dos usos criativos da cor correspondem a produções cinematográficas, animações, campanhas publicitárias e objetos de design, produzidos entre 1980 e 2012. Sem perder de vista o estado da arte dos sistemas cromáticos e das tecnologias química e digital, esta tese objetiva ampliar as conexões usualmente associadas aos efeitos sensíveis das composições cromáticas, integrando outros campos de investigação aos costumeiros estudos simbólicos e psicológicos da cor - a neurobiologia dos sistemas visuais e a semiótica plástica -, que complexificam a experiência estética, possibilitando uma análise qualitativa que colabora com os processos criativos. Sendo nossa hipótese a de que a restrição às teorias do simbolismo cromático leva designers, artistas, publicitários e todos aqueles que utilizam a cor em seus ofícios a possibilidades limitadas e muito previsíveis do uso das cores. A conclusão das análises comparativas, mostrando a diversidade de significados assumidos pela cor no corpus estudado, nos leva a confirmar que os usos criativos da cor vão além das associações simbólicas, e se articulam semissimbolicamente às tramas dos discursos, construindo significações particulares e inesperadas que cooperam com as mensagens e seus efeitos comunicativos. O presente trabalho se propõe a refletir sobre o papel da cor na construção do mundo visível contemporâneo, buscando diversificar e ampliar a discussão sobre os seus significados e as redes de relações que os mesmos estabelecem com os contextos visuais e discursivos, constituindo-se como uma alternativa para considerar os efeitos de sentido da cor e indicando caminhos para a sua exploração ampla e não dogmática, útil aos processos criativos. / This assignment involves the study of the creative uses of color present in contemporary visual discourses in light of the visual neurobiology and the discursive semiotics proposed by A. J. Greimas and his collaborators, in order to understand the diversity of its expressive relations and meanings. The visual and syncretic discourses selected in this research as the corpus to investigate the occurrences of creative uses of color are cinematographic productions, animations, advertising campaigns and design objects produced between 1980 and 2012. Without losing sight of state-of-the-art color systems and chemical and digital technologies, this thesis seeks to expand the connections usually associated with the sensitive effects of chromatic compositions, integrating other fields of investigation to the customary symbolic and psychological studies of color: the neurobiology of visual systems and plastic semiotic. These increase the complexity of the aesthetic experience, allowing a qualitative analysis that aligns with the creative processes. Since our hypothesis is that the restriction to theories of color symbolism leads designers, artists, advertisers and all those who use color in their professions to limited and very predictable possibilities of the use of colors. The conclusion of the comparative analyzes, showing the diversity of meanings carried by color in the studied corpus, leads us to confirm that the creative uses of color go beyond the symbolic associations, and are semi-symbolically related to the flow of discourses, constructing special and unexpected meanings that cooperate with the messages and their communicative effects. The present work intends to reflect on the role of color in the construction of the contemporary visible world, seeking to diversify and broaden the discussion about its meanings and the networks of relationships that it creates with the visual and discursive contexts, as well as establishing itself as an alternative to the thinking on the color sense effects and pointing the way to a wider extensive and non dogmatic exploration, which can be useful to the creative processes.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Bueno da Silva.pdf: 11384861 bytes, checksum: 39ecda7b73a11387ae384d9016c3c6e8 (MD5) Previous issue date: 2013-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research investigates the narrative and discursive configuration of autobiographic profiles in digital social networks. It seeks to verify how the discursive modality sets a presentation and interaction way of the subject on the social, displacing axiologies in identitarian and subjective building processes. Four social networks platforms were chosen as analysis corpus: Facebook, Sonico, MySpace and Twitter due to their thematic of promoting relationships among friends or followers in visibility and connection s ambiences, reaching national and international scene. With the data gathering, between 2010 and the first two months of 2013, a group of profile s narratives detaching enunciation paths was observed on these social networks interaction interfaces. While discursive models these ones base themselves on different values, showing comparative potential. From the invariants and variants traits survey, in the inter-relation among the meaning generative process levels, the research identified visibility s construction as a pregnant value. In the path of making yourself visible, strategies of subject s exposition which indicate to belonging forms and presence ways can be observed. Homologation to visibility s regimes pointed to the identification of two great enunciative processes: self-promotion and socialization processes, unfolded in an intertwined fashion under the crossing of the discourses of the celebrity and of the exhibitionism, pervaded by mediatic and mediatization s discourses. These ways of presence build themselves inside interactional practices which were dealt with considering the formation of interaction and sense regimes according to Landowski and the discursive interactions, developed by Oliveira. As a result we observe the establishment of a complex programming model that governs the established presence ways, subsuming the accident and being fed by adjustment and manipulation. The programming domain showed how autobiographic profiles built in the analyzed social networks platforms reveal themselves at the contradiction and contrariety as antiprofiles. As theoretical basis were also taken A. J. Greimas, J-M. Floch and F. Thürlermann. Regarding cyberculture studies, were taken as support P. Lèvy, M. Castells, A. Lemos, A. Primo, R. Recuero and E. Trivinho. Digital social networks as nowadays significant practices, under specificity of discursive semiotics, enhance the studies on identities construction inside new ways of communication / A pesquisa investiga a composição narrativa e discursiva dos perfis autobiográficos nas redes sociais digitais. Busca verificar como a modalidade discursiva configura um modo de apresentação e interação do sujeito no social, movimentando axiologias em percursos de construção identitária e subjetiva. Como corpus de análise foram escolhidos quatro plataformas de redes sociais: Facebook, Sonico, MySpace e Twitter em razão da temática de promoção de relacionamentos entre amigos ou seguidores em ambiências de visibilidade e conexão, com penetração no cenário nacional e internacional. Na coleta de dados, entre 2010 e primeiro bimestre de 2013, observou-se na interface de interação dessas plataformas um conjunto de narrativas de perfis destacando percursos de enunciação. Enquanto modelos discursivos esses se fundam em diferentes valores, apresentando potencial comparativo. A partir do levantamento de traços invariantes e variantes, na inter-relação entre os patamares do percurso gerativo de sentido, a pesquisa identificou a construção da visibilidade como um valor pregnante. No percurso de se fazer visível observamos estratégias de exposição do sujeito indicadoras de formas de pertencimentos e modos de presença. A homologação aos regimes de visibilidade apontou para a identificação de dois grandes percursos enunciativos: percursos de autopromoção e de socialização, manifestados de forma imbricada sob o atravessamento dos discursos da celebridade e da espetacularização, perpassados pelo discurso midiático e de midiatização. Esses modos de presença se constroem no interior de práticas interacionais que foram tratadas em relação à formação de regimes de interação e sentido seguindo Landowski e das interações discursivas, desenvolvidas por Oliveira. Como resultante observamos a instauração de um modelo de programação complexa regedor dos modos de presença instaurados subsumindo o acidente e alimentado pelo ajustamento e manipulação. O domínio da programação mostrou como os perfis autobiográficos construídos nas plataformas de redes sociais analisadas revelam-se na contradição e contrariedade como antiperfis. Como fundamentação teórica tomou-se ainda A. J. Greimas, J.-M. Floch e F. Thürlermann. Nos estudos da cibercultura, apoiouse em P. Lèvy, M. Castells, A. Lemos, A. Primo, R. Recuero e E. Trivinho. As redes sociais digitais como práticas significantes da atualidade, sob a especificidade da semiótica discursiva, contribuem com os estudos sobre a construção de identidades nas novas formas de comunicação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Giardini Lenzi.pdf: 1494429 bytes, checksum: 55a3d4eb4107b7e0f274a6b49fb760e8 (MD5) Previous issue date: 2014-07-07 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / From the existential conflict between I vs False ego, as enunciated by ancient mythology, this work investigates the interpretation s possibility of this duality nowadays. This way it is examined on these two temporal contexts the conflict between the man element, or even his soul, often designed as I, and his false ego, or false perception of himself. It starts with the analysis of an antiquity s literary source whose narrative explicitly shows this topic, the Bhagavad-Gita, and sequentially it is taken as object a mediatic verbal-visual-spatial text of the present time, the graphic novel Ramayan 3392 AD. By exploring this question on the first text it is aimed to identify it in the graphic novel, therefore examining the theme s continuity, which according to this point of view is originated in antiquity and kept in nowadays media. Thus it is looked forward to prove this interpretation s possibility in mediatic texts, to prove how this opposition can be considered a connection between different mythologies; and to analyze how the duality is structured at the present times, through comic books research. As important points are considered the changes that occur in the value of sacred, whose investment is existent in the ancient mythology connected to religiosity, but not in comic books generality, not explicitly at least. As theoretical basis to this problematic s analysis on the study corpus, it is used the referential of Greimas discursive semiotics and its development on Landowski s socio-semiotics, while for observations regarding mythologies, beyond these semioticists works and others , it is mainly taken this question s approach by Cassirer. It can be pointed that there is dissolution of the value of sacred, represented in ancient mythology by emphasis and detailing of the mystical and religious theme, while the subject hero s characterization by a duty is kept, in a way that the mystical religious value becomes an ethical value in the nowadays text, being kept in both texts the modalization by should as invariable. Furthermore, mediatic texts bring a differentiated appeal to sensible experience, through plastic components, which alongside with the verbal plane add another meaning s dimension to the narrative; a meaning that is also considered from the ancient text s prescription concerning the existential conflict examined, leading to the formation of a chromatic schematization connected to this opposition. As conclusions it is obtained a possible interpretation of the euphoric subjects as attached to cognitive instances, and of the dysphoric subject as associated to the somatic actancial instance precisely, in an assemblage constitutive of a single macro-subject. From myth to media rises the main change which is the passage from the direct holy s revelation to the detachment of aesthesic sensibility as key piece on the subject s formation. This mechanism allows the sensibility s perception as responsible for making feel the new proposition of the existential conflict that is undeniably of all times / A partir do conflito existencial definido como Eu vs Falso ego, conforme enunciado pela mitologia da antiguidade, este trabalho investiga a possibilidade de interpretação desta dualidade em textos midiáticos da atualidade. Desta forma, examina-se nestes dois contextos temporais o confronto entre o elemento homem, ou mesmo sua alma, frequentemente denominado Eu, e seu falso ego, ou falsa percepção de si mesmo. Parte-se da análise de uma fonte literária da antiguidade cuja narrativa apresenta explicitamente este tópico, o Bhagavad-Gita, e em seguida toma-se como objeto um texto midiático verbi-visual-espacial atual, a história em quadrinhos Ramayan 3392 AD. Explorando esta questão na primeira obra, busca-se identificá-la na história em quadrinhos, abordando assim a continuidade do tema, que de acordo com este ponto de vista surge na antiguidade e se mantém nas mitologias e mídias atuais. Procura-se então provar a possibilidade dessa interpretação nos textos midiáticos, provar como esta oposição pode ser considerada uma conexão entre as diferentes mitologias; e analisar como a dualidade é estruturada na atualidade, por meio da pesquisa sobre histórias em quadrinhos. Como ponto importante são consideradas as alterações que ocorrem no valor sacralizador, cujo investimento é presente na mitologia antiga ligada à religiosidade, mas não nas histórias em quadrinhos em sua generalidade, ao menos não de forma explícita. Como base teórica para as análises dessa problemática nos objetos do corpus de estudo é utilizado o referencial da semiótica discursiva de Greimas e o seu desenvolvimento na sociossemiótica de Landowski, enquanto para observações referentes a mitologias, além dos estudos desses e de outros semioticistas, é tomada a abordagem desta questão por Cassirer, principalmente. Pode-se apontar que há a dissolução do valor sagrado, representado na mitologia antiga pelo enfoque e detalhamento do tema místico e religioso, enquanto é mantida a caracterização do sujeito herói por um dever, de forma que o dever místico religioso passa a ser um dever ético no texto atual, sendo em ambos os textos a modalização por dever mantida como invariável. Além disso, os textos midiáticos trazem um apelo diferenciado à experiência sensível, por meio dos componentes plásticos, que junto ao plano verbal conferem outra dimensão de significação à narrativa; significação esta que é considerada também a partir da prescrição do texto antigo em relação ao conflito existencial abordado, levando à formação de uma esquematização cromática ligada a essa oposição. Como conclusões obtém-se uma interpretação possível dos sujeitos eufóricos como ligados às instâncias cognitivas, e do sujeito disfórico como associado à instância actancial somática propriamente, em um conjunto constituidor de um macrossujeito único. A principal alteração que emerge do mito na mídia é a passagem da revelação direta do sagrado ao destacamento da sensibilidade estésica como peça chave na constituição do sujeito. Esse mecanismo possibilita a percepção da sensibilidade como responsável por fazer sentir a nova proposição do confronto existencial que é incontestavelmente de todos os tempos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jorge Godoy de Oliveira.pdf: 16800648 bytes, checksum: f0a44c392337b42e3c5efe0ca1d2631a (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Printed T-shirt is analyzed in this research as main garment of the subject s clothing composition. Among many brands in fashion market, the US online shop of printed Tshirts Threadless distinguishes itself by its online community, which promotes participation of graphic artists, communication field professionals and general users in several stages of its printed T-shirts production. This process starts by creation of new designs which are submitted to community s polls, goes on by election of designs that most identify with it and results in production and shopping availability of most voted designs. Approved artists are rewarded financially and symbolically by community. Approved designs carry most often pop and popular cultural themes. In Brazil, the online shop of printed T-shirts Chico Rei bets on an own creation team that also products printed T-shirts with the already shown themes, plus it invests on its Country s regional culture as differential mark of its creations. The research corpus is composed by these two shops and analyzed by the period of twelve months. This research s main objective is to inspect how a printed T-shirt becomes a garment that constitutes identities of personal/individual and/or of belonging groups, and how online interactions turned available by both shops intensify their relations with the user. It was verified that signification and meaning construction of a T-shirt design, whether elected by interaction of a potential user inside a community (Threadless) or by a set curatorship with sanction power (Chico Rei) potencialize this T-shirt to act as an actant in interaction with another actant (the one that wears it). There is then a subjectal interaction that unleashes a to feel both concerning the self as concerning the other, able to make the subject to rearrange himself to his everyday life, to put himself in the world with a visuality that holds identity possibilities of belonging to a group, of social prestige and of discoveries of the very subject. The theoretical framework used is discursive semiotics developed by A. J. Greimas and expanded on its narrative and discursive unfoldings by Eric Landowski, and on its plastic and sensible unfoldings by J.-M. Floch and A. C. de Oliveira. Through analysis regarding interaction regimes of the brands in their online shops and of their digital communication it was possible to realize how interaction inside a community builds and supports shared tastes among its members / A camiseta estampada é analisada nesta pesquisa como peça principal da composição vestimentária do sujeito. Entre tantas marcas no mercado da moda, a loja online de camisetas estampadas estadunidense Threadless se destaca por sua comunidade online que estimula a participação de artistas gráficos, profissionais da área da comunicação e usuários em geral em diversas etapas na produção de suas camisetas estampadas. Este processo se inicia pela criação de novas estampas que são submetidas à votação da comunidade, passa pela eleição das estampas que mais se identificam com ela e resulta na produção das estampas mais votadas e sua disponibilização para compra. Os artistas aprovados são premiados financeira e simbolicamente pela comunidade. As estampas aprovadas trazem na maioria dos casos a temática da cultura pop e da cultura popular. No Brasil, a loja online de camisetas estampadas Chico Rei aposta em uma equipe própria de criação que também produz estampas com as temáticas já apresentadas, e investe ainda na cultura regional de seu país como diferencial de suas criações. O corpus é composto por essas duas lojas e analisado pelo período de doze meses. O objetivo principal da pesquisa é investigar como uma camiseta estampada se torna peça vestimentária constitutiva de identidade pessoal/individual e/ou de grupos de pertencimento, e como as interações online disponibilizadas por ambas as marcas intensificam suas relações com o usuário. Constatou-se que a significação e construção de sentido de uma camiseta estampada elegida pela interação de seu potencial usuário em uma comunidade (Threadless) ou por uma curadoria sancionadora estabelecida (Chico Rei) potencializam esta camiseta a atuar como um actante em interação com o outro actante (o que a veste). Tem-se então uma interação subjetal que desencadeia um sentir tanto em relação a si mesmo como em relação ao outro, capaz de fazer o sujeito rearranjar-se para o seu dia a dia, pôr-se no mundo com uma visualidade que guarda possibilidades identitárias, de pertencimento a um grupo, de prestígio social e de descobertas do próprio sujeito. O arcabouço teórico utilizado é da semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e expandida em seus desdobramentos narrativo e discursivo por Eric Landowski e plásticos e sensíveis por J.-M. Floch e A. C. de Oliveira. Pelas análises dos regimes de interação das marcas em suas lojas online e de sua comunicação digital foi possível perceber como a interação em uma comunidade constrói e sustenta gostos compartilhados entre seus membros

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Paula Piotto da Silveira Guimaraes.pdf: 2561937 bytes, checksum: 2af94ba1ac74eaa8a513d0d3d67bd589 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / This research work investigates the construction of the female identity in the NOVA magazine texts and images and how the meaning is produced from intersubjective relationship between the enunciator and the enunciated. The focus of this work is aimed to the female readers in their 30 s, from a publication that in the last 30 years presents the simulacrum (or offigy) of the NOVA woman and reminding that (...) whereas the simulacruns always find one to adopt it, some are born to assume it. (Landowski 1992: 172). The central problem was to infer which woman simulacrum was being built by the media, with the intention of knowing if it was the effigy of an emancipated woman with liberal behavior, or on the contrary, the magazine was maintaining the old values and the stereotipes of the female object. The verification of an discursive reinteration in NOVA , under different arrangements, implied in a temporal incursion in the initial publications aimed towards to the females, to investigate the effects of the continue and descontinue sense of the woman presented by the brazilian printed media. The NOVA s woman construction of identity hypoteses is marked by a global presence, what would corroborate the annihilation of the major addresser COSMOPOLITAN and the way of the female presence even more sensual, allowed us to understand how the building of sense effects of new in NOVA was produced. This research was based on the theoretical and methodlogical substract of Semiotica Discursiva proposed by Algirdas Julien Greimas et al. The breadth of the work was limited from October 1973 (edition 1, year 1, number 1) to October 2005 (edition 385, year 33, number 10), therefore covering 32 years of publications. This body of work was selected based in the examination of variables and invariables published by NOVA Magazine in its frontpage, articles and publicity texts / Esta pesquisa investiga a construção da identidade feminina nos textos verbovisuais da revista NOVA e como se dá a produção de sentido a partir da relação intersubjetiva do sujeito da enunciação e do sujeito do enunciado. A pesquisa foca as leitoras na faixa etária de 30 anos, de uma publicação que há trinta anos presentifica um simulacro de mulher NOVA e remete ao fato de que (...) enquanto os simulacros encontram quem os adote, nascem os sujeitos que os assumem (Landowski 1992: 172). O problema central era depreender qual o simulacro de mulher construído por essa mídia, com o objetivo de saber se, era o edifício da mulher emancipada e de costumes liberados, ou, ao contrário, se a revista tratava da manutenção dos valores e da reificação feminina. A constatação de uma reiteração discursiva em NOVA , sob arranjos diferentes, implicou numa incursão temporal nas primeiras publicações destinadas ao gênero feminino, a fim de investigar os efeitos de sentido de continuidade e descontinuidade da mulher presentificada na mídia impressa brasileira. A hipótese de a construção identitária da mulher NOVA estar marcada por uma presença global, que corrobora o niilismo do destinador maior COSMOPOLITAN e o modo de presença feminina cada vez mais erotizada, permitiu compreender como se engendra a construção de efeitos de sentido do novo em NOVA . A pesquisa teve como fundamento o arcabouço teórico e metodológico da Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. O corpus foi delimitado de outrubro de 1973 (edição 1, ano 1, número 1) a outubro de 2005 (edição 385, ano 33, número 10), portanto, em 32 anos de publicação. A seleção e recorte desse corpus se deram a partir da exploração das variantes e das invariantes que marcam a enunciação das capas, das matérias e dos textos publicitários veiculados pela revista NOVA

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael G Lenzi.pdf: 27268427 bytes, checksum: bf2608a4a53c971dd6fc043b1c90dbeb (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work seeks to investigate how is done the mythologic elements´ translation by comics, how the ancient mythology participates axiology and expressively in order to determinate the employed re-creation processes in the course between their original forms and their appropriated present forms. For this development the work was divided into three main phases. The first one appoints a comics introductory contextualization and states the research problematic and the study object s clipping; the second one develops the semiotics analysis of the chosen corpus, meaning to describe and analyze in it, through the sense generative path, the mythologies proceedings of trans-creation; the third phase conclusively considers the sense effects of the mythological transversality brought from antiquity to modernity. The research is supported theoretically on A. J. Greimas and collaborators semiotics. On the final phase it takes beyond A. J. Greimas narrative grammar, V. Propp s theoretical referential regarding the marvelous tale. It also summons to the mythological study, beyond own Greimas, M. Eliade. Comic s magazines sign to take a role of broadcasting a modern mythology which is analyzed in The Savage Sword of Conan, which shows plenteous inter-discursive translations of mythological elements, beyond a re-taken of the protagonist s anti-heroism, also dispatching to ancient mythic tales. Initially born as a character of tales of the kind sword and sorcery, of early 1930 decade created by R. E. Howard, Conan is re-launched in 1970 decade as a protagonist of comics magazines, of which were studied the magazine s editions that embrace two Howard s tales adapted to comics. These tales are The Tower of the Elephant and Beyond the Black River, choices that are justified for the respective representation of the beginning and maturity of the character s life as a hero . This clipping also stands out the proposal of a re-creation of a human environment by the anti-heroism and divine by ancient mythologic deities presence. The research conclusions appoint to the creation of a new mythology that approximates the ancient myth to the present addressee s world, to his life and value context, foremost, raising questions regarding nature that adapts to the discursive scene. These sense effects, promoters of myths ressemantization in its temporal crossing work as resultants from human believing need, that in the text is asserted only while a reality s continent / Este trabalho investiga como se dá a tradução de mitologias nas histórias em quadrinhos, como participam expressiva e axiologicamente as mitologias antigas para determinar os processos de recriação empregados na trajetória entre suas formas originais e as suas formas atuais apropriadas. Para esse desenvolvimento, o trabalho foi dividido em três etapas principais. A primeira dessas realiza uma contextualização introdutória da história em quadrinho e situa a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo; a segunda desenvolve as análises semióticas do corpus escolhido, objetivando descrever e analisar nele, por meio do percurso gerativo do sentido, os procedimentos de transcriação das mitologias; a terceira parte conclusivamente considera os efeitos de sentido da transversalidade mitológica operada da antiguidade à modernidade. A pesquisa está apoiada teoricamente na semiótica de A. J. Greimas e colaboradores. Na parte final utiliza além da gramática narrativa de Greimas, referenciais teóricos de V. Propp sobre o conto maravilhoso. Convoca também para o estudo das mitologias, além do próprio Greimas, M. Eliade. As histórias em quadrinhos mostram assumir um papel de transmitir uma mitologia moderna que é analisada em A Espada Selvagem de Conan, que apresenta traduções interdiscursivas abundantes de elementos mitológicos, além de uma retomada do antihero ísmo do protagonista que também remete aos contos míticos da Antiguidade. Inicialmente um personagem de contos da natureza sword and sorcery, criado por R. E. Howard no início da década de 1930, Conan é relançado na década de 1970 como protagonista de histórias em quadrinhos, das quais foram estudadas as edições da revista que compreendem dois contos de Howard adaptados para os quadrinhos. Os contos são A Torre do Elefante e A Fronteira do Fim do Mundo, escolhas que se justificam por representarem respectivamente o início e a maturidade da vida do personagem como herói . Também esse recorte destaca a proposta de recriação de um ambiente humano pelo anti-heroísmo e divino com a presença de divindades mitológicas da Antiguidade. As conclusões da pesquisa indicam a criação de uma nova mitologia, que aproxima o mito da Antiguidade do mundo atual do destinatário, de seu contexto de vida e de valores, sobretudo, levantando questões em relação à natureza que ambienta a cena discursiva. Esses efeitos de sentido promotores de uma ressemantização dos mitos na sua travessia temporal funcionam como resultantes da necessidade humana de crença, que no texto é afirmada apenas enquanto continente da realidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana de Oliveira Rodrigues.pdf: 6928376 bytes, checksum: b4218fb43bc24c0c8306e02dfa2a4221 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present study uses the photos taken by members of the Hip Hop Movement, from the city of São Carlos (SP), which constitute a look upon themselves through the experience of living in group. Focused in the procedures of figurativization and thematization, this research is concerned with the several figures interconnected by the collection of photos, which imply in discursive strategies capable of making the different ways the group present itself to the world. As a consequence, the problematic presents itself around the visibility of the group, articulated in four scenes which, according to the hypothesis of the research, constitute distinct self-portraits. These are part of a subject-oriented universe (of figures known to the particularity of the group) and object-oriented (closer to the images conventionally associated with the Hip Hop context), bringing together the controversial matter of opinions. The objective is to analyze the mechanisms of enunciation to understand how the methods of displaying discourse about the identifying dimension of the group, through the life contexts presented in the visual text. Such study was based on the discursive semiotic of the French line developed by Algirdas Julien. Greimas and his collaborators, to manage the organization of the photographic text as a wholeness of senses and give intelligibility to its production. It's also noticeable the theoretical orientation of the Sociosemiotic proposed by Eric Landowski, the formulations of Jean-Marie Floch about the plastic semiotic and the reflexions about the self-portrait from Lauer A.N. dos Santos. In this correlation, the regimes of sense and interaction, in consonance with the regimes of displaying, as well as the identity relations which bring up the importance of the image as an object for the communication and interaction among the subjects by the act of seeing / O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandro Flaviano de Souza.pdf: 11578053 bytes, checksum: 6debccd2bf15e7b51f186586f99fc0f7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-07 / The dissertation studies the digital effect and its performance in sincretics joints in the felt production of the audiovisual while significant of the expression. The study object is analysed in the Constantine film directed by Francis Lawrence, in 2005, like participate with other significant in the inter-semiotic way of the cinema, an audiovisual system, and of the Novel Magazine Hellblazer, a verb-visual printed system matter. The film counts the story of a antihero John Constantine how is a occultist and exorcist wizard capable to slide of the world of the men for the hell thanks for-normal gift skill with which he was born. The majority of the actors of the film, including proper it, acts alongside with the digital effect to fulfill its narrative program. To study this constituent of the film implies to treat it in the digital topology that organizes it from the way as the enunciater manifests to the one how receives the enunciated in an aesthetic arrangement of the expression mounted for strategies of articulation of the audiovisual. The digital effect operate as fruits of the plan of the sincretic expression of the audiovisual and, as a type of actors of the speech that it commands in the spaciality, the temporality and the actoriality, the significant movie constituent: audio and the visual; it materialize in the filmic space background with depth, perspective, third dimension, of which the one how receives the enunciated is installed text to integrate the tram. The semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and its collaborators, theoretician and methodology skills, bases this construction of the meaning of the digital effect in the filmic text / A dissertação estuda o efeito digital e sua atuação em articulações sincréticas na produção de sentido do audiovisual enquanto significantes do plano da expressão. O objeto de estudo é analisado no filme Constantine dirigido por Francis Lawrence, em 2005, como resultado de uma produção intersemiótica do cinema, um sistema audiovisual, e da HQ Hellblazer, um sistema verbo-visual impresso de significação. O filme conta a estória de um anti-herói chamado John Constantine que é um mago ocultista e exorcista capaz de deslizar do mundo dos homens para o inferno graças a um dom para-normal com o qual nasceu. A maioria dos actantes do filme, incluindo ele próprio, contracena com os efeitos digitais para cumprir o seu programa narrativo. Estudar esse formante do discurso implica em tratá-lo na topologização do digital organizado a partir do modo como o enunciador os manifesta ao enunciatário em um arranjo estético da expressão montada por estratégias de enunciação do audiovisual. O efeito digital opera como fruto do plano da expressão sincrética do audiovisual e, também, como um tipo de actante do discurso que ordena na espacialidade, na temporalidade e na actorialidade, os significantes constituintes do sistema cinematográfico: o áudio e o visual; concretiza no espaço fílmico ambientações com profundidade, perspectiva, terceira dimensão, através dos quais o enunciatário é instalado na trama. A semiótica desenvolvida em torno dos estudos de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, teórica e metodologicamente, fundamenta essa construção da significação do efeito digital no texto fílmico