Anne Brontë utilise ses talents de romancière pour explorer le domaine du féminin. Cette étude se propose d’étudier les différentes manifestations de l’expression féminine dans ses romans. Il est question d’abord de lire le premier roman, Agnes Grey, comme un Bildungsroman féminin qui raconte le périple de formation, de maturité et d’épanouissement de l’héroïne : jeune fille passive, silencieuse et pusillanime elle devient épouse, mère, éducatrice et écrivaine confiante et éloquente. Le deuxième chapitre explore la métaphore de l’enchâssement en rapport avec le deuxième roman, The Tenant of Wildfell Hall. L’examen des différents niveaux de discours imbriqués dans la structure narrative illustre les relations complexes entre les sexes dans le modèle de société patriarcale que propose le roman. Le troisième et dernier chapitre s’attache aux attributs identitaires créatifs de l’héroïne. Son ingéniosité qui se manifeste dans ses écrits, ses peintures, ses talents d’éducatrice et son empathie lui permettent non seulement de survivre et de créer dans un environnement hostile, mais de faire bénéficier pleinement ses amis et ses proches de son expérience personnelle. Les études consacrées à l’auteure montrent que le thème de l’expression féminine n’a guère mobilisé l’attention des critiques. Cette thèse, qui propose des pistes inédites de recherche, offre une réflexion synthétique sur la question. / Anne Brontë makes use of her talents as a novelist in view of exploring the realm of the feminine. This work proposes to study the different manifestations and usages of feminine expression in her novels. To start with, her first novel is to be read as an example of a feminine Bildungsroman describing the journey of formation, of maturity and fulfillment of the heroine who evolves from a passive, silent and shy young woman to a self-confident and eloquent wife, mother, educator and writer. The second chapter explores the metaphor of embedding in relation to the second novel, The Tenant of Wildfell Hall. The chapter examines the different levels of discourse overlapping in the narrative structure in order to illustrate the complex relationships between the sexes in the model of patriarchal society the novel presents. The third and last chapter studies the creative identity attributes of the heroine. Her ingenuity manifests itself in her writings, her paintings, her educational skills and her empathy, not only allowing her to survive and create in a hostile environment but also her close friends to benefit from her personal experience. A review of the studies on the author shows that the theme of feminine expression has not received much critical attention. This thesis, presenting new paths of research, offers a synthetic vision of the question.

Avec l’essor du néo-féminisme en Italie à la fin des années 1960, un genre littéraire se développe rapidement : le roman féministe. Souvent relaté à la première personne, il présente des parcours de femmes aux prises avec une société patriarcale qui les opprime et dont elles tentent de se libérer. Dès ses premières oeuvres, Dacia Maraini s’inscrit dans cette veine narrative. Elle en fournira les exemples les plus célèbres (notamment avec Donna in guerra en 1975) et en assurera la diffusion même après la fin du féminisme militant dans les années 1980 avec des oeuvres moins marquées idéologiquement mais toujours inscrites dans une visée de dénonciation des inégalités. À mi-chemin entre création littéraire et engagement politique, les récits féministes à la première personne de Dacia Maraini s’attachent tout particulièrement à la question du corps, interface entre soi et les autres, entre le privé et le politique. Considérant la période 1962- 2001, ce travail montre comment l’auteure investit et questionne les territoires du genre, de la sexualité et de la maternité par le biais de fictions mais aussi d’oeuvres autobiographiques. Dans une optique pluridisciplinaire empruntant à la fois les outils de l’analyse littéraire et de l’histoire des idées, le je des récits du corpus est analysé en tant que modalité énonciative spécifique mais aussi en tant qu’instrument performatif de diffusion du féminisme marainien, dans un rapport circulaire entre art et société, entre culture et pouvoir. / With the rise of neo-feminism in Italy in the end of the 1960's, a new literary genre quickly developed: the feminist novel. The first-person narrative was frequently used to portray women who fought against an oppressing patriarchal society from which they tried to get free. From her first works, Dacia Maraini followed this narrative style. She provided its most famous examples (especially in Donna in guerra, in 1975) and she guaranteed its propagation – even after the end of activist feminism in the 1980's – through works that were not as ideologically engaged as the first ones but that still aimed at denouncing inequalities. Halfway between literary creation and political commitment, the first person feminist narrative of Dacia Maraini particularly focuses on the topic of the body, as a link between one and the others, between the personal and the political. I will study the 1962-2001 period, and I will show how the author concentrates on the territories of gender, sexuality and motherhood and how she questions them through fiction and autobiographical stories. I choose a multidisciplinary perspective that takes the tools of both literary analysis and the history of ideas, in order to analyse the use of the first person as a specific enunciative modality and as a performative instrument for the propagation of Marainian feminism in a circular relationship between arts and society, between culture and power.

The topic of this thesis is the issue of beauty perception among adolescent girls and influence of youtubers in this area. The aim of this thesis is to find out, how adolescent girls are constructing image of their own beauty and beauty in general and what role youtubers play in forming their opinion. The first part of this thesis is focused on theoretical knowledge, including maturation process, social and medial construct of beauty, opportunities of new media, youtubers and their audience and influencer marketing. The second part is centred around my own research, where half structured interviews were used. There are also formulated research questions and more information provided about the ethics of research, research sample and the method of analysis. The results of analysis are interpreted in detail and discussed further.

[pt] Destinos do excesso no feminino pretende investigar as formulações de Jacques Lacan acerca da singular inscrição feminina na significação fálica. O trabalho se inicia com as elaborações freudianas sobre o percurso do menino e da menina no complexo de Édipo. Pretende-se abordar, no primeiro capítulo, a constituição da sexualidade no ser falante a partir dos conceitos de falo, castração e metáfora paterna. Em um segundo momento, a dissertação examina a dessimetria entre os sexos sob uma perspectiva lógica, através das fórmulas lógicas da sexuação, teorizadas por Lacan no seminário Mais Ainda (1972- 73/2008). Definem-se duas posições e dois modos de satisfação: um fálico e outro além do falo. No último capítulo, a dissertação aborda a aproximação entre este último modo de satisfação, ligado à posição feminina e denominado por Lacan de gozo do Outro, e alguns fragmentos de textos de Clarice Lispector. Por fim, conclui-se que a escrita parece oferecer um destino ao gozo que excede ao falo. / [fr] Destins de l excès au féminin prétend enquêter les formules de Jacques Lacan autour de la singulière inscription féminine dans la signification phallique. Le travail commence par les élaborations freudiennes sur le parcours du garçon et de la fille dans le complexe d OEdipe, à partir de la relecture faite par Lacan. On propose, dans le premier chapitre, réfléchir la constitution de la sexualité chez l être parlant à partir des notions de phallus, castration et métaphore paternelle. Dans un deuxième temps, la dissertation examine l asymétrie entre les sexes sous une perspective logique, à partir des formules de la sexuation qui ont été théorisées par Lacan dans le séminaire Encore (2008). On découvre deux positions et deux façons de satisfaction: une phallique et l autre au-delà du phallus. Dans le dernier chapitre, la dissertation fait une approche entre la satisfaction au-delà du phallus, liée à la position féminine et appelé par Lacan la jouissance de l Autre, et des fragments de textes de Clarice Lispector. Enfin, il est conclu que l écriture semble offrir une sorte de destin qui dépasse le phallus.

[pt] De um universo limitado aos espaços infinitos é um estudo das relações entre lei e gozo a partir da abordagem lacaniana do desejo como reverso da lei, e do gozo como um campo que não se limita a partir desse funcionamento. Lacan indicou a importância do Nome-do-Pai como um significante que veicula a lei, que opera como uma função mediadora numa relação de completude imaginária representada pela mãe e a criança. Através disso ele associou estreitamente lei e desejo, apontando que o desejo não é anterior à lei mas é a inscrição da lei que possibilita a existência do desejo. Através do que nomeou gozo Lacan pôde abordar outra forma de satisfação que não obedece à lógica do desejo, ou seja, que não se estrutura a partir dessa limitação da lei. Estudamos a relação das diferentes apresentações do gozo com o campo abarcado pela lei, indicando o gozo feminino como uma forma de Lacan nomear algo radicalmente Outro com relação à organização da lei e do desejo. Trata-se de um campo infinito, no sentido de que é ilimitado. Essa dissertação questiona como o gozo pode se organizar senão através da limitação imposta pela lei. / [en] From a limited universe to the infinite spaces studies the relationship between law and jouissance from a Lacanian perspective. Lacan indicates that the desire is the other side of the law, while, the jouissance is a field that is not limited by the law. Lacan underlines the importance of the Name-of-the-father as a signifier that validates the law. It functions as a mediation, intervening in the imaginary dual relationship represented by the mother and the child. Through this Lacan associated law and desire, indicating that the desire does not exist prior to the law, but is created by it. The term jouissance allows Lacan to indicate a form of satisfaction that does not obey the logic of the desire, which means that it is not structured by the limitation drawn by the law. This dissertation studies the relationship between the desire and the several ways within which the jouissance appears in the Lacanian theory. The feminine jouissance is defined by Lacan as a jouissance that is Other in relation to the organization of the law and the desire. It is a infinite field, which means that it is not limited. This work also studies how the jouissance can be organized when not by the limitation of the law.

Le blog est un catalyseur idéal des transformations sociales et technologiques définitoires pour les sociétés occidentales. Il traduit une double prise de distance des individus: la première anti-hégémonique, par le refus du monopole de la production de modèles de genre et de l’information, et la deuxième expressiviste et identitaire liée à la prise de parole non-médiée des femmes dans l’espace public digital. Cette recherche prolonge les questionnements sur la possibilité de manifestation dans le numérique d’un expressivisme de genre. En ce sens, le blog personnel de mode est questionné comme une voie d’intervention dans la culture, un nouveau média de mode et un genre discursif émergent, un espace d’affirmation des contre-publics et une nouvelle technologie de genre qui permet la redéfinition de la féminité contemporaine. Son objectif majeur a été de comprendre comment les femmes se présentent, parlent et agissent dans le numérique en rapport avec le contexte, leur condition de femmes et surtout leurs intentions. Il s’agit de la mise en question de leur investissement numérique en tant qu’actrices qui assument les épreuves de la nouvelle socialité féminine.L’analyse exploratoire, qui a été à la base de la construction du corpus d’analyse, dévoile l’ampleur de la fragmentation de la blogosphère de mode. Il s’agit d’un travail de pionnier qui a le grand avantage de ne pas rester à la surface du phénomène investigué. La fragmentation de la blogosphère annonce moins la disparition du phénomène, mais son évolution dans des tendances qui anticipent des changements futurs et qui sont en synergie avec le développement d’Internet. Les blogs sont une source riche de données qualitatives qui nous a permis une triangulation méthodologique efficace: une observation ethnographique en ligne, une analyse de discours cadrée par l’éthos et une analyse visuelle. Ainsi, nous avons analysé un répertoire diversifié de l’éthos féminin (corporel, contestataire, professionnel et familial), dont l’intérêt a été de prouver qu’il y a une forme de détachement du modèle dominant de la féminité. A partir d’un corpus international de blogs personnels écrits par des femmes, nous avons identifié et analysé le modèle dominant de la blogueuse de mode, défini par la vision consensuelle sur la féminité et un positionnement de partenariat avec l’industrie de la mode, et toute une série de positionnements contre-hégémoniques. Cette recherche indique le passage de la féminité comme identité imaginée à une féminité conçue en relation avec le statut de l’acteur social. Dans ce basculement réside l’intérêt d’une pratique qui recèle un pouvoir représentationnel.Cette recherche propose la redéfinition des blogs personnels de mode en tant que nouvelles technologies de genre et contribue à l’analyse générique du blog de mode par l’identification des différentes scénographies dans la sous-catégorie visée. Celle-ci a produit la première typologie des blogs personnels de mode qui implique les catégories suivantes: male gaze, pratiques hédonistes, posture critique, activisme social. Suite à la neutralisation du social, à la réactivation persistante de la mascarade féminine et l’enfermement dans l’identité unique de femme, le blog personnel de mode devient un instrument d’aliénation participative. Par contre, suite au défigement de la mascarade féminine, la construction des communautés diasporiques en ligne, la mobilisation des identités féminine plurielles et des degrés variables d’ancrage social, le blog personnel de mode devient un instrument de soft power qui atteste de la prise en charge des femmes des représentations de leur propre genre. L’approche interdisciplinaire nous a permis d’analyser cet objet d’étude syncrétique qui est le résultat du développement technologique, de la transformation des conditions et des formes de communication et, finalement, des mutations sociales en cours. / Nowadays, the blog actively mobilizes social and technological transformations that are characteristic for the Western society. As such, it encompasses two directions: a counter- hegemonic one, dismissing the monopoly of gender models and of information production, and an identity-related one, aspiring to the promise of unaltered self-expressionin the public sphere. This study aims to contribute to the body of research about the online manifestation of gender expressivism. Personal fashion blogs are analyzed as a form of cultural intervention, an emergent discourse, and a space of affirmation for contra-audiences, as well as a new gender technology, that facilitates the redefinition of contemporary femininity. The purpose is to explore how women represent themselves, how they relate to their social context, their gendered status, and how they communicate their intentions. To this end, I depart from the premise that their interventions in the digital space are enacted as agents seeking to validate new forms of feminine sociality. The corpus is built on an exploratory analysis revealing the fragmentation characterizing personal fashion blogs. Although this is a pioneering work, it does not treat superficially the investigated phenomena. Beyond the analysis, it emphasizes the future shifts of personal fashion blogs, in synergy with Internet developments. The blogosphere has constituted a rich source of qualitative data, which has allowed a methodological triangulation: an online ethnographical observation, a discourse analysis centering on the notion of ethos and a visual analysis. I selected and analyzed a varied repertoire of the contemporary feminine ethos (physical, disruptive, professional and familial), which demonstrates that in this media there is a trend to detach oneself from dominant model of femininity. By employing a cross-national corpus of fashion blogs, owned by women, I have identified the traits of the dominant fashion blog – presenting what it appears to be a consensual view on femininity, in partnership with the fashion industry - but also a series of counterhegemonic positionings. This research signals the transition from an imaginary femininity towards a feminine identity which materializes in close relationship with social status. In this shift of perspective resides our interest in a practice which grants access to self-representation.The study suggests defining personal fashion blogs as new gender technologies. It starts with a generic analysis of fashion blogs by circumscribing various scenographies based on which a series of visual sub-categories can be distinguished. Thus, I introduce an original typology of personal fashion blogs: male gaze, hedonistic practices, critical stance and social activism. On the one hand, personal fashion blogs neutralize the social context through the continuous activation of the feminine masquerade and by claiming a monolithic feminine identity, the blog becomes an instrument of participative alienation. On the other hand, through the deconstruction of the feminine masquerade, by building online diasporic communities, and shifting between identities, personal fashion blogs become an instrument of soft power, a place of resistance that establishes women’s representations as something achieved by them, not imposed upon them. An inter-disciplinary approach has made possible the analysis of this syncretic object of study, which is the result of digital technologies, but also of existing social transformations / of evolving gender relations.

Ce travail de thèse propose d’approfondir la compréhension de l’anorexie de l’adolescente à partir d’une méthodologie projective (Rorschach et T.A.T.).Il révèle notamment la présence d’une instabilité des frontières du Moi et un dépassement insuffisant des conflits prégénitaux venant influer sur la construction du féminin et favoriser le recours à des défenses de type phalliques narcissiques permettant d’éviter tout autant le vécu de séparation que celui de dépendance.Ce travail met par ailleurs en évidence un traitement singulier des fantasmes de séduction marqué par un renversement de la construction hystérique, l’insuffisance du refoulement et l’impossibilité à investir une position passive venant entraîner un vécu spécifique marqué par une exacerbation des angoisses persécutives qui paraît liée au caractère insuffisamment sécurisé des frontières propres et à la difficulté de régulation de l’excitation pulsionnelle.Dans son approche différentielle, ce travail révèle également chez les patientes présentant un profil restrictif une plus grande efficience des défenses narcissiques en comparaison des patientes présentant un tableau d’anorexie-boulimie où la problématique de porosité des enveloppes et les difficultés de maniement pulsionnel se dévoilent davantage. Les problématiques mobilisées paraissent néanmoins semblables. L’apport de cette recherche se situe davantage dans la mise en évidence de mouvements de clivage au Moi pouvant conduire à deux types d’aménagements distincts venant s’exercer soit sur un mode persécutif, soit sur un mode adhésif, avec une influence sur le type de structuration psychique de ces adolescentes se révélant indépendante des formes symptomatiques tout en pouvant correspondre à deux temps distincts de la maladie. / This paper attempts to go further into female teen anorexia from the perspective of a projective methodology. It brings particularly to light the presence of a blurred frontier of the Ego and an insufficient expansion of pregenital conflicts which affects the construction of the feminine and facilitates resorting to a narcissistic phallic type of defense which helps avoid the experience of separation as much as that of dependency.This paper brings further to light a particular handling of seduction fantasies marked by a reversal of hysterical construction, insufficient repression and the impossibility to invest a passive position. This leads to a specific real life experience marked by an exacerbation of persecution anxiety which seem to be linked to both the insufficiently secured nature of instinctive excitation and the difficulty to regulate it. From its differential approach, this paper also highlights a better efficiency of narcissist defense in those female patients presenting a restrictive profile compared with those presenting anorexia-bulimia stigmas where porosity of envelopes and difficulty of handling drive are more apparent. However, the issues raised appear to be similar.This research paper brings brings further highlight to the cleavage process phenomenon in the Ego leading of anorectic patients to two distinctive types of psychic adjustments which expresses itself either on a persecution mode or adhesive one. This in turn has an influence on the type of psychic structures in female teens which turn out to be independent from symptomatic forms while they may at the same time correspond to two different stages of the illness.

This dissertation explores the making of and research for the film, Fattitude, a social justice based documentary that looks to awaken viewers to the reality of weight bias in media representation. This dissertation reviews the filmmaking process and then engages with the nature of stereotypes about fat bodies. Deeply tied to feminist and fat studies theory, the work here seeks to categorize and shape the understanding of weight bias in the media by linking fat tropes to clearly understood images of oppression, for example the monstrous, the fool, they hypersexual and the asexual. The work also seeks to present theory on the nature of creating media representations of fatness that are not oppressive – making note of current media created by grassroots movements for body acceptance and fat positivity. / Includes bibliography. / Dissertation (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2017. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Trois traductions italiennes de La Princesse de Clèves réalisées en Italie au XXe siècle par des femmes ayant marqué, à des titres divers, la vie littéraire italienne de leur temps constituent le point de départ de notre analyse : en 1933 celle de Sibilla Aleramo, en 1988 celle de Renata Debenedetti et en 1999 celle de Rosetta Loy. L’évolution du contexte historique et socio-culturel ainsi que le statut différent de ces trois femmes permet d’étudier la variation des contraintes de production et des conditions de réception de ces traductions. Le choix de certains passages de l’ouvrage de Mme de Lafayette consent de mettre en relief les caractéristiques principales de ce texte et de comprendre les problèmes traductifs que cela pose. Ce premier roman moderne de la littérature européenne écrit par une femme et publié anonymement ne cesse en effet d’interroger et d’intriguer les femmes écrivains de nombreux siècles plus tard. Le rapport entre traduction et écriture féminine est alors interrogé. La relation entre les choix traductifs et leur personnalité d’écrivain et d’intellectuelle débouche sur l’étude de leurs ouvrages dont les caractéristiques stylistiques et thématiques récurrentes évoquent la notion de féminin dans l’écriture. / Three Italian translations of The Princess of Cleves, made in Italy in the twentieth century by women who marked in various ways the Italian literary life of their time, are the starting point of our analysis: Sibilla Aleramo’s in 1933, Renata Debenedetti’s in 1988 and then Rosetta Loy’s in 1999. The evolution of the historical and sociocultural context as well as the different status of these three women allow us to study the variation of production constraints and reception conditions of these translations. The choice of some extracts from Madame de Lafayette’s novel consents to highlight the main features of the text and understand the translation problems that this arises. This novel, the first in modern European literature written by a woman and published anonymously, continues to question and fascinate women writers many centuries later. The relationship between women's writing and translation is then questioned. Subsequently, the relationship between translation’s choices and their personality of writers and intellectuals leads to the study of their works whose recurring stylistic and thematic characteristics evoke the notion of “feminine writing”.

Esta dissertação analisa comparativamente textos cabo-verdianos de autoria masculina e feminina à luz do tema Literatura e representação social das mulheres em Cabo Verde, com o objetivo de demonstrar como constroem a historicidade das mulheres naquele contexto, com base na abordagem de gênero e numa hermenêutica do cotidiano feminino. Diante do exposto, centramos as leituras nas personagens femininas das narrativas, especialmente as protagonistas, no intuito de acompanhar suas trajetórias de objetos a sujeitos históricos, tendo em conta a complexidade do fenômeno da emancipação feminina em Cabo Verde e a entrada um pouco tardia, todavia decisiva, de produções de mulheres no cânone literário. Buscamos demonstrar, em nossa pesquisa, como a escritura literária masculina de António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório, Teobaldo Virgínio e Virgílio Pires apreende e apresenta realidades femininas, sobretudo por meio da exposição, ao passo que as escrituras literárias femininas de Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída e Maria Margarida Mascarenhas revelam subjetividades femininas que lançam novos olhares e novos recortes que dialogam o universo representado pela ótica masculina. / This dissertation analyses comparatively Cape Verdean texts of masculine and feminine authorship by the light of the subject Literature and social representation of the women in Cape Verde, with the objective to demonstrate how they build the historicity of women in that context, based on the approach gender and a hermeneutics of everyday women. Given the above, the readings have focused on female characters of the narratives, especially the protagonists in order to follow their paths of objects to historical subjects taking into account the complexity of the phenomenon of female emancipation in Cape Verde and coming a little late, but decisive , productions of women in the literary canon. We demonstrate in our research, such as male literary writings of António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório Pires Teobaldo Virgínio and Virgílio Pires learns and presents women\'s realities, especially through the exhibition, while the female literary writings of Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída and Maria Margarida Mascarenhas and reveal female subjectivities that cast new visions and new cuts that dialogue the universe represented by the male perspective.