Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-21T18:47:07Z No. of bitstreams: 2 Tese - Fernanda da Silva Borges - 2017.pdf: 6338812 bytes, checksum: 152a09d2f11ed2f11ccecee8ec5de379 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-21T18:47:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Fernanda da Silva Borges - 2017.pdf: 6338812 bytes, checksum: 152a09d2f11ed2f11ccecee8ec5de379 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T18:47:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Fernanda da Silva Borges - 2017.pdf: 6338812 bytes, checksum: 152a09d2f11ed2f11ccecee8ec5de379 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / The main goal of this thesis is to understand the logics involved in the process of building the visibility of the Supreme Federal Court (STF) in the Post-Constitution of 1988, especially in the senses produced from the Criminal Lawsuit nº 470 trial (also known as the “judgment of the big monthly allowance” or “mensalão”) in the formation of the public image of the court and its ministers. In this, it is assumed that the media intersects the conflicts between the judicial sphere and the political sphere, which provokes different outcomes related to the images of the actors and institutions involved in this manner. In this sense, the media’s central role is recognized as it produces the public visibility, since the media functions as a productive device of practices, discourses, events, images and subjectivities. The main hypothesis is that the Supreme Court as a political actor is subjected to the strategies and logic from the media sphere. It is believed that the visibility spaces are managed from the strategies, disputes, interests and negotiations. Thus, the challenge was to analyze the Supreme Court’s institutional changes, especially in the communication sphere, for example the change in the Ministers’ behavior with the Justice TV creation and the live broadcast of the plenary sessions. This research uses the theoretical-methodological contributions to analyze the dynamics, the tensions and the contradictions arising from the Criminal Lawsuit nº 470 trial. The theoreticalmethodological contributions were based on the French Speech Analysis from the work of the philosopher Michel Foucault, in addition with Pierre Bourdieu's Social Theory notion of fields and finally John Thompson’s notions of visibility and political scandal. Therefore, this research worked with a diversified corpus of statements/images extracted from the media field during the trial period (2012-2014). This event was a milestone in the Court’s process of visibility, due to its strong political content and its intense relationship with the media. From a discursive perspective, it has been analyzed the emergency conditions of the statements regarding the ministers' performance, especially the ones from the case’s rapporteur Minister Joaquim Barbosa, and the reviewer, Minister Ricardo Lewandowski. Finally, it is discussed the effects of this major event which confirms our hypothesis about the imbrications of the media for the STF’s public image. / A presente tese teve como objetivo central compreender as lógicas envolvidas no processo de construção da visibilidade do Supremo Tribunal Federal (STF) no Pós-Constituição de 1988, em especial, os sentidos produzidos a partir do julgamento da Ação Penal 470 (conhecido como o “julgamento do mensalão”) na formação da imagem pública do tribunal e dos ministros. Partimos do pressuposto que os conflitos vividos entre a esfera judicial e a esfera política estão atravessados pelo campo da mídia, provocando diferentes desdobramentos em relação à imagem dos atores e das instituições. Nesse sentido, reconhecemos o papel de centralidade da mídia na produção das visibilidades públicas, já que ela funciona como um dispositivo produtivo de práticas, discursos, acontecimentos, imagens e subjetividades. A hipótese principal é a de que o STF, como ator político, se submete às estratégias e lógicas da esfera midiática. Acreditamos que os espaços de visibilidade funcionam a partir de estratégias, disputas, interesses e negociações. Deste modo, o desafio proposto foi analisar as transformações institucionais do Supremo, sobretudo na esfera comunicacional, como a mudança no comportamento dos ministros com a criação da TV Justiça e a transmissão ao vivo das sessões plenárias. A pesquisa faz uso das contribuições teórico-metodológicas da Análise do Discurso de linha francesa, como os trabalhos do filósofo Michel Foucault, e das Teoria Sociais, mais precisamente, a noção de campo de Pierre Bourdieu e as noções de visibilidade e de escândalo político de John Thompson, para analisar as dinâmicas, as tensões e as contradições advindas do julgamento da referida Ação Penal. Para isso, trabalhamos com um corpus diversificado de enunciados/imagens que puderam ser extraídos do campo midiático durante o período do julgamento (2012-2014). Em nosso entender, esse acontecimento foi um marco no processo de visibilidade da Corte, tanto pelo forte conteúdo político quanto pela intensa relação com os meios de comunicação. Por meio de uma perspectiva discursiva, analisamos as condições de emergência dos enunciados a respeito da atuação dos ministros, com destaque para o relator do processo, ministro Joaquim Barbosa, e o revisor, ministro Ricardo Lewandowski. Para finalizar, discutimos os efeitos deste acontecimento e confirmamos a nossa hipótese sobre as imbricações da mídia para a imagem pública do STF.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T13:45:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Andrés Azôcar González - 2014.pdf: 3738771 bytes, checksum: 95e13943e9c56efd3c9f196dadd7a231 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-05T14:28:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Andrés Azôcar González - 2014.pdf: 3738771 bytes, checksum: 95e13943e9c56efd3c9f196dadd7a231 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T14:28:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rodrigo Andrés Azôcar González - 2014.pdf: 3738771 bytes, checksum: 95e13943e9c56efd3c9f196dadd7a231 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Valparaíso es la capital de la región del mismo nombre, en la costa central de Chile. El barrio Puerto, espacio fundacional de la ciudad y cercano a las instalaciones portuarias, fue adquiriendo fama de barrio de ocio, entretención, diversidad y tolerancia. Las mismas características que hoy dan espacio a lugares de diversión para la comunidad más diversa de la ciudad, espacio de habitación para jóvenes y familias de profesionales en casas con alto valor patrimonial, impulsado principalmente por la característica de Patrimonio Cultural de la Humanidad, con la cual UNESCO reconoce a Valparaíso desde el año 2003, condición que conserva hasta hoy. En esta ciudad se encuentra la discoteca Pagano, que con casi quince de existencia es reconocida como un espacio para aquellos “alternativos” que no tenían un lugar u oferta particular en otras zonas de la ciudad. Un espacio de reunión protegido de los ojos acusadores, represores y cuestionadores, que como pasó a ser con lo años, fue adquiriendo el estatus de leyenda urbana por las historias que se tejían en torno a sus performances encarnadas por llamativas mujeres de zapatos altos, trajes multicolores y vistosas plumas. Pagano se fue convirtiendo en un centro de la diversión gay de la zona, A pesar de contar con otros espacios de ocio tipificados para este público específico, ellos fueron perdiendo protagonismo delante de este pequeño y oscuro local de la esquina de calles Clave y Blanco. Es aquí dónde el mirar antropológico se vuelve esencial en el rescate de estas historias marcadas por el propio devenir social y político del país post dictadura militar, y van configurando consigo un acervo de gran relevancia para la conformación de una identidad gay local y nacional. En este espacio de apertura y tolerancia es donde existen historias de personas y lugares que permiten reflexionar sobre diversidad, integración, resumidos en la idea de visibilidad, a través de las posibilidades entregadas por un mercado catalizador de necesidades y demandas sociales. / Valparaíso, é a capital da região do mesmo nome, no litoral central do Chile. O bairro do Porto, espaço fundamental da cidade e próximo as instações portuárias foi adiquirindo fama de bairro de lazer, entretenimento, diversidade e tolerancia. Mesmas características de hoje da espaço a lugares de diversão para a comunidade mais diversificada da cidade, espaço de habitação para jovens e familias de profissionais das casas de reabilitação e de consevação patrimonial, impulsionado principalmente pela característica de Patrimônio Cultural da Humanidade, com o qual a UNESCO reconhece Valparaíso desde o ano 2003 e que conserva até hoje. Nesta cidade chilena fica a Discoteca Pagano, que está há quase catorce anos como espaço para aqueles “alternativos” que não tinham lugar na oferta particular e tradicional em outras zonas da cidade. Um espaço de reuniao protegida dos olhares acusadores, repressores e questionadores, que como o pasar dos anos foi adiquiriendo o status de “lenda urbana” pelas histórias que se tem em torno de suas performances rotulantes encarnadas pelas chamativas mulheres de grandes sapatos, trajes multicoloridos e vistosas plumas. Pagano foi se convertendo no centro do prazer gay da zona, ainda se contar com outros espaços de diversao tipificados para este publico específico, eles foram perdiendo protagonismo diante da reunião dos diferentes grupos Sociais em um pequeño e escuro local da esquina de ruas Clave e Blanco. Es aquí onde há um olhar antropológico que se desenvolve esencial no regate destas histórias que vão configurando consigo um acervo de grande relevancia para conformação de uma identidade gay local e nacional. Neste espaço de abertura e tolerancia onde existem histórias das pessoas e das comunidades do entorno sobre diversidades, integração e respeito, desde a ideia da visibilidade, pelas posibilidades oferecidas pelo mercado com uma visão de resposta as necesidades e demandas sociais.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marise V Paula.pdf: 1307417 bytes, checksum: 7269a41a5f8c11e88142f7a682d6ccde (MD5) Previous issue date: 2010-10-26 / (In) visibility of women is a theme discussed today by different branches of social sciences. During a long historical period, the shares masculine were noticed and the women appeared as an exception. From the 1960s, along with other social groups excluded, due to the action of the feminist movement, women have been regarded as subject of history. The present study attempts visibility geographical and historical analysis of gender relations in Congada the Feast of the Rosary in Catalão (GO), which represents one of the largest and most important manifestations of popular black culture in Brazil. The categories guiding this research are gender and space and contributed to the understanding of the spatiality of male and female in the universe of Congo and the implications for the visibility of women in public and private space dimensions. For the development of research studies have been conducted bibliographic and field work along the Congo in Catalão (GO) and persons linked to this cultural event, where photographic records were made and questionnaires and interviews. The use of oral history methodology was used in order to establish interpretations that allowed dealing with the subjective dimension of lived experience, providing basis for dialogues space as proposed. The survey results show that, despite the Feast of the Rosary happen in honor of a female figure of Mary of Nazareth under the title of Our Lady of the Rosary, the woman linked to congada presents a relative invisibility, even if she has ever participation higher in the Congo, and the preparation of food and clothing. His areas of action are still very much tied to its transit and private moments in the rituals of the festival follows a spatial and hierarchical separated by gender. Even when a woman becomes captain congadeiros dancer or a suit, a break with the sexism is not yet complete, as we observed hierarchical and spatial restrictions, which are reflected in their own gender identity of women congadeiros. Considering also that the present research is concerned mainly the black women, because the Congo is a popular manifestation of this segment originating ethnic-racial, socioeconomic data collected on women Congadeiros, repeat the framework of exclusion and marginalization of the collective, pointed out by several research in Brazil. Thus, it is understood that the discussion about women and gender identity in the Congo, on the (in) visibility of women as spatial theory, beyond the limits of congada and reaches the sociocultural reality of black women and Brazilian. / A (in) visibilidade da mulher é uma temática abordada na atualidade por diferentes ramos das ciências sociais. Durante um período histórico extenso, as ações masculinas eram notadas e as mulheres apareciam como exceção. A partir da década de 1960, juntamente com outros segmentos sociais excluídos, devido à ação do movimento feminista, as mulheres têm sido consideradas como sujeito da história. O presente trabalho busca a visibilidade geográfica e histórica acerca das relações de gênero na Congada da Festa do Rosário em Catalão (GO), a qual representa uma das maiores e mais importantes manifestações populares da cultura negra no Brasil. As categorias norteadoras desta pesquisa são espaço e gênero e colaboraram para a compreensão da espacialidade dos gêneros masculino e feminino no universo da Congada e as suas implicações para a visibilidade das mulheres nas dimensões espaciais públicas e privadas. Para o desenvolvimento da pesquisa foram realizados estudos bibliográficos e trabalhos de campo junto à Congada de Catalão (GO) e às pessoas ligadas a esta manifestação cultural, onde foram feitos registros fotográficos, aplicação de questionários e entrevistas. O recurso metodológico da historia oral, foi utilizado com o intuito de estabelecer interpretações que permitiram lidar com a dimensão subjetiva do vivido, fornecendo subsídio para interlocuções espaciais como proposto. Os resultados da pesquisa demonstram que, apesar da Festa do Rosário acontecer em homenagem a uma figura feminina, de Maria de Nazaré sob o título de Nossa Senhora do Rosário, a mulher vinculada à Congada apresenta uma invisibilidade relativa, mesmo que ela tenha participação cada vez maior na Congada, além da preparação das roupas e alimentos. Seus espaços de ação ainda estão muito vinculados ao privado e seu trânsito nos momentos dos rituais da festa obedece a uma espacialização separada e hierarquizada pelo gênero. Mesmo quando a mulher congadeira se torna capitã ou dançadora de um terno, a ruptura com o sexismo ainda não é completa, pois observamos restrições espaciais e hierárquicas, que se refletem na própria identidade de gênero da mulher congadeira. Considerando ainda que a presente pesquisa ocupa-se principalmente das mulheres negras, visto que a Congada é uma manifestação popular originária deste segmento étnico-racial, os dados socioeconômicos, levantados sobre as mulheres congadeiras, repetem o quadro de exclusão e marginalização do coletivo, apontados por diversas pesquisas no Brasil. Desta forma, compreende-se que a reflexão acerca das mulheres e identidade de gênero na Congada, tendo a (in) visibilidade espacial da mulher como tese, ultrapassa os limites da congada e atinge a realidade sociocultural da mulher negra e brasileira.

Esta dissertação trata do impacto do onze de setembro sobre a visibilidade das comunidades muçulmanas no Brasil a partir de uma rede de instituições sunitas, com foco em duas especialmente, a União das Entidades Islâmicas (UNI) e a Assembleia Mundial da Juventude Islâmica (WAMY) e seu trabalho político com direitos humanos. As entidades passaram a ser interpeladas com acusações que se relacionam, fundamentalmente, à violação de direitos humanos, com um forte viés orientalista, nos termos de Edward Said. As iniciativas públicas e principais posicionamentos políticos tocam na questão dos direitos das mulheres e a proteção à vida. Além disso, os direitos humanos aparecem nas agendas humanitárias globais pautadas pelas entidades e outros atores políticos muçulmanos, como a questão palestina. Optei por abordá-los a partir de uma perspectiva de vida social ativa dada a heterogeneidade de material que tinha em mãos. Por fim, as entidades me revelaram um projeto político de comunidade com uma estética e uma ética específicas, bastante enleadas com a lógica de produção de imagens típicas de uma politicidade dos espaços de debate público contemporâneos. / This dissertation deals with the impact of September 11 on the visibility of Muslim communities in Brazil from a network of Sunni institutions, with a focus on two in particular, the Union of Islamic Entities (UNI) and the Islamic World Youth Assembly (WAMY) and his political work with human rights. The entities are now challenged with allegations that relate mainly to the violation of human rights, with a strong bias Orientalist, according to Edward Said. Public initiatives and major political positions touch the issue of women\'s rights and the protection of life. In addition, human rights appear in the global humanitarian agenda guided by the entities and other Muslim political actors, such as the Palestinian issue. I chose to approach them from a perspective of active social life given the heterogeneity of the material at hand. Finally, the authorities have shown me a community political project with an aesthetic and a specific ethical, rather ensnared with typical imaging logic of a political nature of the spaces of contemporary public debate.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2017-11-23T11:44:31Z No. of bitstreams: 1 MARCHIORI QUADRADO DE QUEVEDO.pdf: 3290841 bytes, checksum: 7be88a0825f868276f56a80dd7270a4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-23T11:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCHIORI QUADRADO DE QUEVEDO.pdf: 3290841 bytes, checksum: 7be88a0825f868276f56a80dd7270a4b (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / This present work aims to discuss how to analyze images based on the theoretical assumptions of Discourse Analysis, with a view to reflecting on the reading gesture,the concept of subject deriving from psychoanalysis and the concept of subject deriving from historical materialism, as well as their resulting implications. Therefore, it has beenapplied the notion of a subjective node to give an account of this entanglement of theoretical affiliations which punctuates the (retroactive) movement of the senses as one of the key elements foraddressing thisissue. Being determinant of the parallax of the object, the movement of the subject- who in condition of effect sees it / looks at it / notices it - is the spectral trail on which the paradoxical condition of the gaze lies - an inescapable response (and to some extent is always another) to any device of (in)visibility. Keywords:discourse, image, reading, device of (in)visibility, movement of the senses / O presente trabalho propõe-se a discutir como analisar imagens, a partir dos pressupostos teóricos da Análise de Discurso, com vistas a ver refletidos, nesse gesto de leitura, o conceito de sujeito advindo da psicanálise e o conceito de sujeito advindo do materialismo histórico, bem como as implicações decorrentes. Para tanto, recorreu-se à noção de nó subjetivo para dar conta desse entrelaçamento de filiações teóricas, pontuando o movimento (retroativo) dos sentidos como um dos elementos centrais ao tratamento da questão. Determinante da paralaxe do objeto, esse movimento do sujeito – que, na condição de efeito, vê/olha/repara – é o rastro espectral no qual se radica a condição paradoxal do olhar – resposta incontornável (e, em certa medida, sempre outra) a todo dispositivo de (in)visibilidade.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-05-31T12:02:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreCorposInsolentes.pdf: 883069 bytes, checksum: af653e41dc93bb37df8747e103621fc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-05-31T12:03:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreCorposInsolentes.pdf: 883069 bytes, checksum: af653e41dc93bb37df8747e103621fc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T12:03:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreCorposInsolentes.pdf: 883069 bytes, checksum: af653e41dc93bb37df8747e103621fc5 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / Este texto dissertativo situa-se no limiar discursivo entre sexualidade e educação. Apoiado no pensamento trágico e genealógico de Nietzsche e Foucault e no diálogo com Sade, Deleuze e Guattari, Derrida, os estudos que, a pesquisa apresenta a perspectiva do corpo trans como dimensão constitutiva da diferença sexual. Discute a noção de diferença sexual como dimensão fronteiriça e indeterminada da sexualidade e problematiza o paradigma da inclusão como suposto acolhimento da diferença na educação. No campo discursivo da sexualidade, tensiona as categorias “homossexualidade”, “visibilidade” e “identidade de gênero e sexual”, dando atenção à palavra que fala e à palavra que cala, na pronúncia da diferença sexual, para fazer emergir um corpo trans como radicalidade da diferença sexual e como singularidade de encarnação de uma vida singular guiada por uma ascese dionisíaca: o corpo trans como estética subversiva à conformidade da norma e como convite ao “tornar-se aquilo que é”, um transitar do corpo-fronteiriço por diferentes territorialidades, enlaçado à mitologia antiga e à “literatura menor” de Kafka. O trabalho perscruta os diferentes olhares que se constituíram historicamente sobre o corpo, expondo alguns de seus deslocamentos e efeitos discursivos sobre os modos de pensar a relação corpo - diferença sexual, em articulação com a educação. A estética trans é vista por um exercício de liberdade agonística e uma arte da existência capaz de potencializar no corpo sua verdade primeira e fazer dele um espaço de luta política, resistência, arte-transgressão. Nesse ensaio de criação de uma personagem conceitual (o corpo trans), propõe situá-lo enquanto existência menor, de modo a encarnar um valor político e coletivo frente à arbitrariedade da norma, e enquanto exercício de desterritorialização do masculino e do feminino. Enquanto produção de singularidade, interpela e intervém na educação, exigindo um tratamento ético, de modo a torná-la um espaço de promoção do encontro entre multiplicidades conectadas. / This dissertative text is located in a discursive threshold between sexuality and education. Supported by the tragic and genealogical thought of Nietzsche and Foucault and in the dialogue with Sade, Deleuze and Guattari, Derrida, queer studies, the research presents a trans body perspective as a constitutive dimension of sexual difference. It discusses the notion of sexual difference as boundary and indeterminate dimension of sexuality and questions the paradigm of the inclusion as alleged host of the difference in education. In the discursive field of sexuality, tensions the categories "homosexuality", "visibility" and "gender and sexual identity", paying attention to the word that speaks and to the word that shuts in pronunciation of sexual difference, to the emergence of a trans body as radicality of sexual difference and as uniqueness the embodiment of a singular life guided by a Dionysian asceticism: the trans body as subversive aesthetic to the compliance of the standard and as an invitation to the "become what it is", a transition from body boundary by different territorialities, tied to the old mythology and the "minor literature" of Kafka. The work examines the different views that were historically constituted on the body, exposing some of their movements and discursive effects on the ways of thinking the body relation and sexual difference, in conjunction with education. The trans aesthetic is seen by an exercise of agonistic freedom and an art of existence able to enhance in the body its first truth and make it a political battle space, endurance, art transgression. In this essay of creating a conceptual character (trans body), proposes to situate it as minor existence, in order to embody a collective value against the arbitrariness of the standard, and as an exercise in deterritorialization of male and female. As production of uniqueness, challenges and intervenes in education, requiring an ethical treatment so as to make it a space to promote the meeting among connected multiplicities.

Submitted by Automação e Estatística (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-07-02T20:38:36Z No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-07-05T12:44:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:44:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VivianyMouraChaves_DISSERT.pdf: 1821696 bytes, checksum: 3870c996f30e445e3a6c9d271c274cc5 (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considera-se que atualmente as produções televisivas têm se dedicado em conferir uma visibilidade midiática ao ato de comer e cozinhar. Os reality shows são exemplos do aumento do espaço da visibilidade da gastronomia, pois se configuram numa estratégia convidativa para unir dois fortes elementos: o comer e o jogar. Desse modo, o espetáculo gastronômico enaltece a cozinha como um espaço de competição e, neste contexto, observa-se à importância de refletir sobre a formação de uma ética em torno da questão alimentar na mídia. O propósito deste estudo foi compreender a ética da alimentação no contexto da mídia a partir do programa do tipo reality show Masterchef Profissionais. Utilizou-se a técnica de análise de imagens em movimento para elaboração das categorias analíticas do corpus investigado que foram sistematizadas da seguinte forma: (1) os shows contemporâneos no qual a gastronomia torna-se um espetáculo televisivo apresenta o espaço da cozinha de forma maquiada, deslocada e distante da realidade que não pode ser alcançada, exceto por uma experiência vicária; (2) a cozinha midiática é a concretização do espetáculo, refere-se à construção de um ideal de cozinha feita para um consumo puramente visual, interpretada como uma arena midiática de desinibição que tem a figura do chef de cozinha estrategicamente enaltecida; (3) as relações de poder na cozinha, ainda que atendam uma lógica hierárquica no âmbito profissional, se tornam autoritárias e abusivas quando não há o estabelecimento de uma sócio-ética, privando a ética de atuar em prol da democracia; (4) o comer pode ser compreendido como uma via regeneradora para instaurar uma antropoética da alimentação, ampliando os dilemas éticos da alimentação a uma esfera política. O exercício de pensar sobre a relação da alimentação e da ética impulsionada pela visibilidade midiática, vislumbra a modelização de um novo formato de cozinha que é produzida por um sistema de linguagem mediada por imagens, a qual sua construção tem ressignificado as relações simbólicas com o alimento, com o ato de cozinhar e com a própria mídia. / It is considered that the television productions have been dedicated to giving a media visibility to the act of eating and cooking. Reality shows are examples of the increase in the visibility space of gastronomy, since they are an inviting strategy to unite two strong elements: eating and playing. Therefore, the gastronomic spectacle praises the kitchen as a space of competition and, in this context, the importance of reflecting on the formation of an ethics around the food question in the media is observed. The purpose of this study was to understand the ethics of food in the context of the media from the reality show program Masterchef Profissionais. We used the technique of moving image analysis to elaborate the analytical categories of the investigated corpus that were systematized as follows: (1) the contemporary shows where gastronomy becomes a television show presents the space of the kitchen in a makeup, displaced and distant from reality that can not be achieved except by vicarious experience; (2) the media kitchen is the concretization of the spectacle, it refers to the construction of an ideal of kitchen made for a purely visual consumption, interpreted as a media arena of disinhibition that has the figure of the chef of kitchen strategically exalted; (3) power relations in the kitchen, even if they meet a hierarchical logic in the professional scope, become authoritarian and abusive when there is no establishment of a socio-ethics, depriving ethics of acting in favor of democracy; (4) eating can be understood as a regenerative way of establishing a food anthropology, by extending the ethical dilemmas of food to a political sphere. The exercise of thinking about the relation of food and ethics driven by media visibility, envisions the modeling of a new kitchen format that is produced by an image-mediated language system, where its construction has re-signified symbolic relations with food, with the act of cooking and with the media itself.

[pt] Este trabalho tem como objetivo valorizar o paratexto como espaço de visibilidade do tradutor. Baseia-se na abordagem teórica dos estudos descritivos da tradução, com especial ênfase no conceito de normas tradutórias elaborado por Gideon Toury. A partir do estudo das normas, pode-se compreender e explicar o comportamento do tradutor e as diretrizes que regeram sua tarefa, o que torna especialmente visível o processo de mediação e o agente mediador. Segundo Toury, as normas tradutórias podem ser depreendidas a partir de duas fontes: a tradução em si e as formulações semiteóricas de tradutores, editores ou críticos. Para este estudo, selecionou-se um corpus constituído de prefácios, posfácios, introduções e notas do tradutor, que se insere nesse segundo tipo de fonte. Ao analisar o discurso do tradutor, procurando explicitar as normas que regeram seu trabalho, esta pesquisa contrapõe-se à defesa feita pelo teórico norte-americano Lawrence Venuti da estratégia estrangeirizadora que implica uma escrita de resistência ao texto fluente como forma de promover a visibilidade do tradutor. Levando-se em conta que, no Brasil de hoje, a fluência é a marca por excelência de uma boa tradução, constituindo não somente uma expectativa por parte dos leitores como um requisito por parte das editoras, propõe-se que o tradutor se torne visível no paratexto e, não, por meio de intervenções explícitas no texto traduzido, destacando que ambientes culturais diferentes requerem abordagens diferentes, e que teorias desenvolvidas em um dado sistema não devem ser aplicadas em outros sistemas sem os devidos ajustes aos respectivos contextos. / [en] The purpose of this dissertation is to stress the role of the paratext as a space of visibility for the translator. The study is based on the theoretical approach of Descriptive Translation Studies, emphasizing the concept of translation norms developed by Gideon Toury. From the study of norms, it is possible to understand and explain the translators’ behavior and the guidelines that govern their tasks, which makes the process of mediation as well as the agent of this mediation especially visible. According to Toury, translation norms may be reconstructed from two major sources: the translated texts themselves and the semi-theoretical and critical formulations made by translators, editors and publishers. From the second of these sources, a corpus comprised of translators’ prefaces, introductions and notes was selected. The analysis of the translators’ discourses aims at reconstructing the norms that govern their tasks. Lawrence Venuti has argued that the translator disappears behind a fluent text that erases the foreignness of the original text. Accordingly, he proposes an approach to translation that resists fluency, stylistic and idiomatic norms as a way of promoting the translators’ visibility. In contrast, the present study argues that it is in the paratext, rather than in the translated text itself, that the translator may become visible in society. This study seeks also to show that different cultures require different approaches and that theories developed in a particular system should not be applied to other systems without the proper adjustments to their specific contexts.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta é uma tese sobre cartazes, faixas, memes, cartilhas, palanques, microfones, panfletos, pessoas na rua, megafones, performances, vídeos, biografias, blogs, tweets e postagens no Facebook. Esta é uma tese sobre as interações sociais envolvidas na luta por reconhecimento empreendida por ativistas trans numa multiplicidade de palcos que vem sendo disponibilizados e construídos na arena política. Na última década, essa luta foi construída através da reivindicação por visibilidade. Assim, o dia específico de celebração ou de protesto de pessoas trans no Brasil, o dia 29 de janeiro, é chamado de Dia da Visibilidade Trans. A categoria visibilidade, cuja construção histórica pode ser percebida por diferentes meios, é polissêmica e contextual. É, portanto, o objetivo inicial desta tese explorar os diferentes sentidos atribuídos à visibilidade enquanto categoria chave da luta política no ativismo de pessoas trans no Brasil. Para tanto, foram realizadas observações etnográficas em diversos encontros de ativistas, tanto exclusivamente trans como LGBT em geral; em manifestações de rua; em seminários realizados em parcerias com órgãos governamentais; em uma campanha eleitoral e em espaços de sociabilidade e de ativismo online; além da análise de diversos materiais (cartazes, panfletos, memes, cartilhas, faixas, etc.) produzidos por ativistas; e duas entrevistas complementares ao trabalho etnográfico. A partir desse material de campo, busco tecer relações entre produções de regimes alternativos de visibilidade de pessoas trans e sua luta por reconhecimento, tendo como foco as interações sociais (online e offline), nas quais se fazem presentes processos comunicativos e negociações do estigma. / This is a thesis on posters, banners, memes, booklets, stages, microphones, flyers, people on the street, megaphones, performances, videos, biographies, blogs, tweets and Facebook posts. This is a thesis on the social interactions involved in the struggle for recognition undertaken by trans activists in a plurality of stages that has been made available and built in the political arena. In the last decade, this struggle was constructed under the demand for visibility. Thus, the specific day of celebration or protest of trans people in Brazil, January 29, is called Trans Visibility Day. The visibility, whose historical construction can be realized by different means, is polysemic and contextual. It is therefore the initial objective of this thesis to explore the different meanings attributed to the visibility as a key category of political struggle in the activism of trans people in Brazil. Therefore, ethnographic observations were conducted in various meetings of activists, both exclusively trans as LGBT in general; in street protests; at seminars held in partnership with government agencies; in an election campaign and in online spaces of sociability and activism; as well as the analysis of various materials (posters, flyers, memes, brochures, banners, etc.) produced by activists; and two additional interviews to complement the ethnographic work. From that field material, I try to weave relationships between alternative regimes of visibility of transgender people and their struggle for recognition, focusing on social interactions (online and offline), in which are present communicative processes and stigma negotiations.

O trabalho explora a dinâmica dos jogos plásticos nas artes e das operações de suas obras enquanto máquinas de visão, dispositivos através dos quais determinados aprendizados se desenvolvem enquanto promovem certos processos de invisibilização. Entre negociações dos modos de ver se instaura a instituição do estatuto coletivo do visível. Fatores sociais, tecnológicos, econômicos e políticos se imbricam nessas negociações, implicando na expansão dos processos de produção e reprodução de imagens que culminam na constituição dos campos cegos na cultura visual, áreas abarrotadas de visibilidades ofuscantes. A arte, ciente de ser elemento ativo na constituição dos limites da visão, responde a esse panorama com ações de transbordamento e alargamento desses limites. Adota os campos cegos e suas dinâmicas internas como base para práticas reflexivas. Direciona-se para a identificação de um estatuto do invisível como parte da constituição do próprio estatuto do visível na proposição de experiências sensíveis a partir de diálogos com a invisibilidade. Algumas dessas experiências são analisadas nesta dissertação que reconhece nelas elementos para um mapear dos campos cegos e para uma discussão ampliada da visão / The work explores the dynamics of plastic games in arts and how they work as "seeing machines", or devices which allow them to develop certain types of learning while promoting certain processes of invisibility. Among the negotiations of certain "ways of seeing" the institution of the collective status of the visible is established. Social, technological, economic and political factors overlap in those negotiations, resulting in the expansion of the processes of production and reproduction of images that culminate in the formation of "blind spots" in visual culture, areas marked by dim visibility. Aware that it itself is partially responsible for establishing visual limits, art responds to this situation by overflowing and flooding these limits. It adopts "blind fields" and their internal dynamics as a basis for reflective practices. Ii works towards identifying an invisible status as part of the constitution of the visible statute itself in the proposition of sensory experiences from dialogues with invisibility. Some of these experiments are analyzed in this thesis, which recognizes elements in them and allows for a mapping of "blind spots" and for an expanded discussion of vision