Ce travail présente comme but principal reflechir les possibilités de contribution de l'enseignement de théâtre lycéenien pour souligner les relations par rapport aux différences. Nous partons de la constatation d'un cadre culturel vraiment balisé par la centralité du corps comme signe dont il confère une identité et des positions de "sujet", basé sur des modeles de comportement jeune relationné aux pratiques de violence, stigmatisation et exclusions de l’autre. Comme base théorique, nous nous servons des concepts suivants: des relations de pouvoir, des manières de subjectivation, des thécniques de soi-même et de discours selon Michel Foucault; de la subjectivation extérieure et de la culture somatique selon Jurandir Freire Costa; de l'expérience créatrice selon Viola Spolin; de théâtre comme lecture du monde selon Jean-Pierre Ryngaert et du principe d'étrangété selon Bertold Brecht. Concernant la méthodologie, nous nous sommes servis de la réalisation des jeux et des exercices de théâtre selon la méthode des jeux de théâtre, par Viola Spolin et des considérations à propos du jeu dramatique élaborées par Ryngaert; en outre, comme matériel inpirique, trois improvisations adaptées d'exercices rées par Augusto Boal ont été utilisées avec les élèves. L'analyse des matériaux a été faite en utilisant les concepts de l'analyse énonciative selon Foucault. Des élèves du 7ème et du 8ème dégrés ont eu la participation dans cette recherche. Ils appartiennent à un lycée privé, de classe moyenne, de caractère confessionnel, localisé au nord de la ville de Porto Alegre. Le travail a été réalisé pendant les années 2010 et 2011. À partir des analyses faites, nous avons constaté que des modèles de représentation traditionnels, en tant que genre, conditions sociales et gérationnelles, ont encore une très grand effet dans l'imaginaire des groupes dont ils font partie, malgré les adésions aux stéreothypes sont arrivés partiellement seulement, y compris la manifestation de discours en conflit par rapport au sens commun, notamment sur les questions de genre. A propos des représentations de jeunesse, nous avons constaté une sensible valorisation de l'exercice de l'autorité issue des parents. Les données pris ont mis en évidence un potential singulier de réponses des élèves, au sens d’un exercice de réception critique par rapport au travail des collègues et les propres représentations de théâtre aussi. Par conséquent du procès vécu, le sujet du protagonisme de jeunesse présente encore un chemin à être exploité dans les pratiques de théâtre lycéeniennes. / Esta dissertação tem como objetivo central pensar as possibilidades de contribuição do ensino de teatro na escola para a relação com a alteridade e com a diferença. Partimos da constatação de um quadro cultural fortemente balizado pela centralidade do corpo, como marca que confere identidade e posições de sujeito, com base em modelos de comportamento jovem, relacionados a práticas de violência, estigmatização e exclusão do outro. Utilizamos, como base teórica, os seguintes conceitos: relações de poder, modos de subjetivação, técnicas de si e discurso, de Michel Foucault; subjetividade exterior e cultura somática, de Jurandir Freire Costa; experiência criativa, de Viola Spolin; teatro como leitura do mundo, de Jean-Pierre Ryngaert; e princípio de estranhamento, de Bertold Brecht. Como metodologia, partiu-se da realização de jogos e exercícios teatrais, conforme o método dos jogos teatrais, de Spolin, e as considerações sobre o jogo dramático, elaboradas por Ryngaert; também foram utilizadas com os alunos, como material empírico, três improvisações, adaptadas de exercícios criados por Augusto Boal. A análise dos materiais foi feita usando-se os conceitos da análise enunciativa, de Foucault. Participaram da pesquisa alunos de 7ª e 8ª séries de uma escola privada, de classe média, de caráter confessional, localizada na zona Norte de Porto Alegre, durante os anos letivos de 2010 e 2011. A partir das análises feitas, constatamos que modelos de representação tradicionais, no que se refere a questões de gênero, condições sociais e geracionais, ainda têm forte apelo no imaginário dos grupos participantes, embora as adesões aos estereótipos tenham ocorrido apenas parcialmente, inclusive com a manifestação de discursos conflitantes com o senso comum, principalmente no que se refere a questões de gênero. No que se refere às representações de juventude, constatamos uma sensível valorização do exercício de autoridade, por parte dos pais. Os instrumentos de levantamento de dados evidenciaram um potencial significativo de respostas dos alunos, no sentido de um exercício de recepção crítica ao trabalho dos colegas e às próprias representações teatrais. Como consequência do processo vivido, o tema do protagonismo juvenil apresenta-se como caminho a ser ainda explorado, nas práticas teatrais escolares.

A presente pesquisa trata de uma temática específica: as formas e contornos que o corpo adquire na subjetivação de si e do outro, como lugar de identificação na contemporaneidade. O objetivo geral da pesquisa consiste em procurar compreender a relevância que o corpo assume atualmente nos modos de nomeação do outro jovem, e de que modo isso estaria afetando os sujeitos. Para tanto, realizamos uma análise de imagens sobre corpos jovens e um estudo sobre depoimentos de estudantes a respeito do tema, a fim de problematizar discursos e práticas diversas que se produzem e circulam relacionadas a esse debate. Em termos metodológicos, trabalhamos com dois grupos focais, de 12 alunos do Ensino Médio, na faixa de idade entre 15 e 18 anos, que discorreram sobre 28 fotografias de corpos jovens e sobre seqüências de dois filmes. Utilizando conceitos como alteridade, corpo, juventude, diferença e subjetividade, de autores como Jurandir Freire Costa, Francisco Ortega, Michel Foucault e Denise Sant’Anna, entre outros, pudemos concluir, mesmo provisoriamente, que a imagem do corpo parece estar regulando, em grande medida, as relações entre os jovens, de forma a qualificar, caracterizar e ordenar o outro, assim como definir seu respectivo pertencimento nas esferas sociais. Os depoimentos coletados indicam que as relações nessa sociedade e cultura parecem estar construídas em torno de um apelo fortemente idealizado sobre a imagem, em relação à qual os indivíduos se vêem entre a resistência e a submissão. / The present research deals with a specific theme: the shapes and outlines that the body acquires in the subjectivation of oneself and the other, as a place of identification in contemporaneity. The general objective of the research is to try and understand the relevance taken on by the body nowadays in the ways to name another youngster, and how this could be affecting the subjects. For that purpose, we have analyzed images of young bodies and a study about students’ testimonies concerning the theme, in order to problematize discourse and various practices that originate and circulate related to this debate. In terms of methodology, we have worked with two focal groups, of 12 students from Secondary School, between the ages of 15 and 18, who talked about 28 photographs of young bodies and about excerpts of two films. Using concepts such as alterity, body, youth, difference and subjectivity, from authors like Jurandir Freire Costa, Francisco Ortega, Michel Foucault and Denise Sant’Anna, among others, we could get to the conclusion, even if not definitely, that the image of the body seems to be regulating, to a great extent, the relations among youngsters, qualifying, characterizing and arranging the other, as well as defining their respective belonging in the social spheres. The testimonies collected indicate that the relations in this society and culture seem to be built around a strongly idealized appeal about the image, in relation to which the individuals see themselves between resistance and submission.

A solidariedade ressurge, na contemporaneidade, como valor ético e princípio jurídico, envolvendo o desafio da responsabilidade para com o outro. Torna-se fundamental, assim, investigar os diversos sentidos de solidariedade, a qual se mostra relevante para a construção de um espaço comum, marcado pelo respeito à pluralidade e destinado a uma eficaz proteção aos necessitados. Um dos princípios norteadores deste trabalho é a indagação acerca de até onde estamos dispostos a financiar um sistema fundado no princípio da solidariedade. Outro questionamento também se revela essencial: seria preciso buscar, em alguma esfera de transcendência, motivações possíveis para a solidariedade num mundo pós-moderno que parece primar pelo individualismo exacerbado? Na busca por respostas, delineia-se um sentido específico do humano, voltado à responsabilidade para com o outro, sobretudo para com aquele que é estranho, estrangeiro, diferente. A solidariedade, para além da mera noção de tolerância que incorpora a diferença, exige um compromisso coletivo. Alcançar a plenitude polissêmica da solidariedade passa pelo esforço de valorizar a diversidade humana, de modo a viabilizar o agir conjunto, pressuposto basilar da atitude política. / The current resurgence of solidarity appears in the form of ethical values and legal principles and involves the challenge of accepting responsibility for another person. It is important to examine the manifold significance of solidarity in order to consider the possibility of constructing a common space that both respects plurality and ensures the longterm security of those protections for the disadvantaged and vulnerable. The question is: to what extent are we willing to fund a system founded on the principle of solidarity? Might a driver toward solidarity require the invocation of a higher purpose for this post-modern world, so characterized by acute individualism? Would this then reframe the meaning of humanity to include the othered those deemed strange, alien or foreign? Solidarity goes beyond tolerating diversity, it requires a collective commitment evidenced by political collective action.

O objetivo geral da presente tese é demonstrar que existe no pensamento do filósofo Emmanuel Levinas uma relação entre ética e política sem a qual não seria possível pensar o sentido do humano em suas dimensões individual e social. Nele encontramos indicações claras sobre suas preocupações políticas ao ponto de podermos afirmar que suas análises filosóficas têm início a partir do fenômeno da guerra, fato eminentemente político. Para compreender o fenômeno da guerra, Levinas se dirige à filosofia onde constata que a mesma foi, quase sempre, uma ontologia, um discurso sobre o Ser, que se caracteriza pelo fechamento e totalidade do pensamento, impedindo qualquer possibilidade da alteridade surgir e se manter como tal. Nessa tarefa descobre o frente a frente do Eu e do Outro como momento inicial do sentido do humano em que o Eu é questionado pelo seu direito ser. Surge aí a ética como filosofia primeira caracterizada pela responsabilidade assimétrica do Eu pelo Outro. Mas, a ética é relação de único a único e a realidade comporta situações para além do frente a frente. Assim, para se chegar ao sentido do humano, torna-se necessário pensar a multiplicidade que é sugerida pela presença do Terceiro e que permite a Levinas tecer considerações sobre a política e suas relações mútuas com a ética, utilizando-se principalmente de dois sentidos da noção de justiça. Para esse propósito, abordaremos três momentos de sua produção intelectual. O primeiro se refere à estada de Levinas na Lituânia e na França onde nosso autor fora influenciado pelas questões políticas que se impunham pelo fenômeno da guerra e por suas incursões no pensamento filosófico na tentativa de compreender os fundamentos de tal fenômeno. O segundo momento é caracterizado por sua crítica à ontologia como pensamento dominante na filosofia e que, para Levinas, corrobora com o estado de guerra, assim como pelo estabelecimento da ética como filosofia primeira a partir da relação original entre o Eu e o Outro. O terceiro momento traz a temática da relação entre ética e política, permitindo a compreensão de que ela se dá a partir de mútuas impugnações. A ética surge e mantém-se pelas suas preocupações com a política, mas, por outro lado, a política interrompe a ética expandindo o princípio da responsabilidade, presente na relação Eu-Outro, à multiplicidade dos existentes e suas relações. A política surge imprimindo uma tensão à ética e sendo tensionada por ela. / The general objective, in this thesis, is to demonstrate that there is a relation between ethics and politics in the thought of Emmanuel Levinas without which would not be possible to think the human meaning in its individual and social dimension. In his thought we find evident indications about his politics concerns so that we can affirm that his philosophical analysis begin from the phenomenon of war. To comprehend the phenomenon of war, Levinas discusses the philosophy and states that it have been almost always an ontology, a discourse on the Being, which is characterized by closure and completeness of thought, preventing any possibility to the otherness emerge and to remain as such. In this task he discovers the face to face of the Self and the Other as an early stage of human meaning in that the Self is asked about its right to Be. There arises ethics as prime philosophy, characterized by asymmetric responsibility between the Self and the Other. But ethics is the relation between unique and unique and the reality has situations beyond the face to face. So, to get to the human meaning, it is necessary to consider the multiplicity that is suggested by the presence of the Third and that allows Levinas to make considerations about the politics and its mutual relations to ethics, using mainly two senses of the concept of justice. For this purpose, we will discuss three moments of his intellectual production. The first refers to Levinass stay in Lithuania and France where our author was influenced by political issues that were imposed by the phenomenon of war and by his incursions in philosophical thought in trying to understand the reasons for such a phenomenon. The second stage is characterized by its criticism to ontology as dominant thought in philosophy and that, for Levinas, corroborates the state of war, as well as the establishment of ethics as first philosophy of the original relation between the Self and the Other. The third stage brings the theme of the relation between ethics and politics, allowing the comprehension that it comes from mutual impugnment. The ethics emerges and remains by its concerns with the politics; but on the other hand, the politics interrupts the ethics, expanding the principle of responsibility, which stands in the relation Self-Other, and the multiplicity of existing relations. The politics emerges and imposes a tension to ethics and is tensioned by it.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho de pesquisa aborda as peculiaridades do imaginÃrio feminino e seus afetos nos contos âLa Belle et la BÃteâ, da escritora francesa Jeanne-Marie Leprince de Beaumont e âA Bela e a Fera ou A Ferida Grande Demaisâ, da autora brasileira Clarice Lispector. NÃo à difÃcil perceber as distinÃÃes entre os contextos de produÃÃo dessas obras, tampouco concluir que a primeira se trata de um conto de fadas e a outra de um conto moderno. No entanto, o que mais chama a atenÃÃo nos contos analisados à como se desenvolvem as relaÃÃes de alteridade em ambas as narrativas e o destaque dado à figura feminina. A fim de melhor analisar esses fatos, serà feito um diÃlogo com os estudos realizados sobre o feminino, bem como sobre os contos de fadas, tais como os de: Ruth Silviano BrandÃo, Marisa Lajolo, Lygia Fagundes Telles, Maria Ãngela Dâincao, Maria Rita Kehl, entre outros que se detiveram na anÃlise sobre o imaginÃrio feminino e seus afetos; Bruno Bettelheim, Nelly Novaes Coelho, Noemà Paz, Marie-Louise Von Franz, Verena Kast e outros que se dedicam ao estudo dos contos de fadas e os realizados por Bachelard, Durand, Lacan, Foucault, Heidegger, Antonio Candido acerca de algumas questÃes filosÃficas, psicanalÃticas e sociolÃgicas que podem ser discutidas a partir das narrativas em estudo. / The present research broaches the peculiarity of the feminine imaginary and its affections in the novella âLa Belle et la BÃteâ, by the French writer Jeanne-Marie Leprince de Beaumont and âA Bela e a Fera ou A Ferida Grande Demaisâ, by the Brazilian writer Clarice Lispector. It is not difficult to realize the distinctions among the production contexts of these works, neither conclude that the first one is a fairy tale and the second, a modern novella. However, what most call the attention in the analyzed novellas is how the alterity relationships in both narratives develop and the highlight given to the feminine character. In order to better analyze these facts, it will be held a dialogue with the studies about the feminine, as well as about fairy tales like the ones by Ruth Silviano BrandÃo, Marisa Lajolo, Lygia Fagundes Telles, Maria Ãngela Dâincao, Maria Rita Kehl, among others who lingered on the analysis of the feminine imaginary and its affections; Bruno Bettelheim, Nelly Novaes Coelho, Noemi Paz, Marie-Louise Von Franz, Verena Kast and others who devote themselves to the fairy tales studies and the ones accomplished by Bachelard, Durand, Lacan, Focault, Heidegger and Antonio Candido about some philosophical, psychoanalytic and sociologic questions that may be discussed from the narratives in study.

Nas últimas décadas do século XXI, os acordos de cooperação acadêmica nacional e internacional entre as universidades têm se intensificado e contribuído para o encontro entre realidades educacionais e culturais diversificadas. Neste contexto, questionamos como as relações interpessoais se desenvolvem, considerando a cultura como mediadora desse processo e da relação com a alteridade. O objetivo principal desta pesquisa é compreender o sentido da experiência intercultural e a relação de alteridade para alunos estrangeiros em intercâmbio acadêmico na Universidade de São Paulo. Com base nas técnicas e procedimentos do método de Jacob Levy Moreno, desenvolvemos uma proposta de interlocução entre o psicodrama e a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty para refletir sobre o tema da alteridade. Foram organizados dois grupos de intervenção sociopsicodramática formados por latino-americanos, europeus e asiáticos com o propósito de descrever e entender os sentidos atribuídos pelos alunos à experiência intercultural. Os temas circunscreveram o sentido da experiência intercultural em termos da língua utilizada, da comparação entre os países e da vivência como estrangeiro, o que se mostrou relevante para a dinâmica do papel de intercambista. A análise dos resultados destacou categorias como: tempo, gênero, referências culturais, idioma, autoconhecimento e vivência ambígua, as quais foram problematizadas na discussão sobre a alteridade. Do ponto de vista teórico-metodológico, a adoção desta abordagem pode conferir aos estudos de Moreno uma leitura ampliada da relação eu-outro, considerando simultaneamente a identidade e a diferença como aspectos destacados pelos grupos. A análise desenvolvida com os grupos de estudantes intercambistas parece apontar, de um lado, para uma importante ação e revisão das práticas universitárias quanto ao acolhimento desta demanda que transforma o próprio contexto da educação. E, de outro, para uma reflexão sobre as possibilidades e limites da alteridade, evidenciando as fronteiras culturais que permeiam as ambiguidades da dimensão do vivido e da experiência de ser estrangeiro no contato intercultural contemporâneo / During the last decades of the 21st century, the national and international academic cooperation agreements between universities have been intensified and contributed to the encounter of diversified cultural and educational realities. In this context, we question how interpersonal relationships are developed, considering culture as a mediator of this process related to otherness. The main objective of this research is to understand the meaning of intercultural experience and the alterity relationship for foreign students in academic exchange in the University of São Paulo. Based on the techniques and procedures of Jacob Levy Moreno\'s method, we proposed a dialogue between psychodrama and phenomenology to reflect the otherness theme. Two groups of sociopsychodramatic intervention were organized formed by latin americans, europeans and asians to describe and understand the senses assigned by the students to the intercultural experience. The themes circunscribed the sense of intercultural experience in terms of the used language, of the comparison between countries and of the living as a foreigner, all relevant to the dynamic of the interchange role. The results highlight categories: time, gender, cultural references, language, self-knowledge and ambiguous living, which were debated regarding otherness. From the technical and methodological point of view, this approach provides Morenos studies a wide reading over the relationship self and the other, considering simultaneously the identity and the difference as aspects highlighted by the groups. The analysis developed with the groups of exchange students seems to indicate, from one side, the need of an action and revision of university procedures about hosting the demand that transforms the context of education itself. From the other side, it indicates towards a reflection over the possibilities and limits of otherness, undergoing the cultural frontiers around the ambiguities of the living dimension and the experience of being a foreigner in the contemporary intercultural contact

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este estudo se constitui numa pesquisa de natureza qualitativa, de carÃter descritivo e exploratÃrio. Intenta contribuir para uma discussÃo Ãtica no campo da prÃtica clÃnica, tendo como referÃncias a Ãtica radical de Emannuel LÃvinas e a Psicoterapia Centrada na Pessoa. O objetivo geral à compreender as possibilidades de abertura à alteridade radical na relaÃÃo terapÃutica a partir de discursos de psicoterapeutas centrados na pessoa sobre sua prÃtica clÃnica. Para tanto, realizamos entrevistas semiestruturadas com cinco psicoterapeutas acerca de experiÃncias com o inusitado em sua prÃtica clÃnica. A interpretaÃÃo dos discursos teve inspiraÃÃo na hermenÃutica derridiana, focalizando como proposta a ideia de desconstruÃÃo, por permitir a emergÃncia da diferenÃa advinda do prÃprio discurso. Na desconstruÃÃo dos discursos, pudemos nos aproximar de possÃveis espaÃos de abertura à alteridade na relaÃÃo terapÃutica, discorrendo sobre a vulnerabilidade e responsabilidade do terapeuta frente ao inusitado. Numa postura de acolhimento, o terapeuta deveria permitir-se a utilizaÃÃo da sensibilidade e da intuiÃÃo nos atendimentos, estando com o cliente em seu sofrimento a partir das atitudes facilitadoras como possibilitadoras de uma compreensÃo do cliente como enigma. / This study constitutes of a qualitative research with a descriptive and exploratory character. It intends to contribute to a discussion of ethics in clinical practice, with reference to the radical ethics of Emmanuel Levinas and the Person-Centered Psychotherapy. The overall goal is to understand the possibilities of opening to radical alterity in the therapeutic relationship from discourses of person-centered psychotherapists about their clinical practice. Thus, we performed semi-structured interviews with five psychotherapists about the unexpected experiences in their clinical practice. The interpretation of the discourses was inspired in Derrida's hermeneutics, focusing on how the idea of deconstruction was proposed, allowing the arising of the difference in speech itself. In the deconstruction of the discourses we get closer to potential areas of openness to otherness in the therapeutic relationship, talking about the therapist vulnerability and responsibility against the unexpected. In a welcoming position the therapist would have to allow the use of his sensitivity and the intuition in their attendance, being with the client in its suffering, from the facilitative attitudes as enablers of a understanding of the client as an enigma.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A proposta desta pesquisa à discutir as figuraÃÃes da monstruosidade na obra do ilustrador norte-americano Maurice Sendak, mais especificamente no livro Where the Wild Things Are, publicado em 1963. Ao analisar a relaÃÃo entre o herÃi Max e os monstros com os quais lida em sua aventura, discutimos a presenÃa dessas criaturas bestiais como mecanismos de fabricaÃÃo da alteridade e como elementos de intersecÃÃo cultural, habitantes das zonas fronteiriÃas das culturas. Na relaÃÃo com o monstruoso, a subjetividade nÃo se assenta no carÃter estÃvel e agregador de uma identidade, mas sim na relaÃÃo conflituosa e fragmentÃria da alteridade, em que o âoutroâ à sempre fabricado, configurando-se nÃo apenas como limite, mas tambÃm como condiÃÃo para o âeuâ. O corpo do monstro evidencia o carÃter fronteiriÃo do ser, como signos que deliram em zonas limÃtrofes. Esses elementos entram em conflito com a ordenaÃÃo binÃria estabelecida pela cultura e desagregam dicotomias elementares tais como natureza e cultura, normal e patolÃgico, homem e monstro. Empreendemos nossa investigaÃÃo a partir de questÃes que tocam a visualidade das pÃginas ilustradas por Maurice Sendak. Assim, centramos nossa anÃlise na relaÃÃo intersemiÃtica entre os sistemas sÃgnicos verbal e icÃnico. Tomamos como Ãncora conceitual estudos que versam sobre palavra e imagem (Flusser, 2011; Nodelman, 2012), bem como trabalhos sobre monstruosidade (Cohen, 1996, 1999; Corno, 1997; Gil, 2006). AlÃm desses autores, articulamos nossas reflexÃes pondo em diÃlogo as noÃÃes de fronteira e de semiosfera elaboradas pelo semioticista Iuri Lotman com o conceito de limite do filÃsofo espanhol Eugenio TrÃas e com categorias da Antropologia Social, notadamente alteridade e cultura.

A presente pesquisa tem como objeto de investigação a apropriação de narrativas e estratégias documentais pelo artista contemporâneo, procurando traçar uma cartografia específica das ações do artista documentarista, a partir de três pressupostos comuns aos campos da arte e do documentário: o deslocamento, a participação e a fabulação. A meta é observar como esses impulsos se desenvolvem nas obras de alguns artistas em atividade hoje no Brasil, entre eles Maurício Dias e Walter Riedweg, Rosângela Rennó e Janaina Tschäpe. Sem querer abranger a totalidade do corpo ético e poético da obra desses artistas, a pesquisa enfoca atividades que combinam pesquisas de campo, invenção de situações e reinvenção de protocolos documentais. Ao analisar e questionar o estatuto testemunhal da imagem documental, e ao adaptar essa imagem para usos subjetivos, pessoais, conceituais etc., o artista documentarista estabelece uma nova plataforma para a prática documental, propiciando a revisão dos modos de leitura e representação da alteridade e da realidade. / As its object of investigation, this research looks at the appropriation of documentary narratives and strategies by the contemporary artist. It looks to trace a specific map of the actions of the artist documentarist starting from three conditions common to the fields of art and the documentary: displacement, participation and fabulation. The aim is to observe how these forces develop in works by artists active in Brazil today, among them Mauricio Dias and Walter Riedweg, Rosângela Rennó and Janaina Tschäpe. Far from covering the totality of the ethical and poetical body of these artists works, the research points to activities that combine fieldwork, invention of situations and the reinvention of documentary protocols. In analyzing and questioning the importance of the documentary image as evidence, and in adapting this image to uses that are subjective, personal, conceptual, etc., the documentary artist establishes a new platform for documentary practice, bringing about a revision of the ways of reading and representing otherness and reality.

A produção incessante de filmes em Hollywood se organiza de acordo com alguns gêneros principais que comportam, cada um, características pré-definidas em termos de conteúdo. Ao longo das três últimas décadas, um sub-gênero do terror (o filme sobre terrorismo) se desenvolveu, reforçando uma tendência já existente de produzir filmes catástrofe. Essa nova categoria ofereceu outras possibilidades de roteiros, e dentre os inúmeros títulos que abordam o terrorismo, The Siege (Nova York Sitiada), lançado dois anos após um ataque contra o exército dos EUA na Arábia Saudita, em 1996, se destaca. Tais roteiros pressupõem o conflito, daí a imprescindibilidade da figura da antítese, por vezes apenas como um substrato narrativo devido a suscetibilidades do período histórico em questão. Nessas tramas, o inimigo é invariavelmente estrangeiro, o que requer, entre outros elementos necessários para sua representação, a destinação de um espaço para o seu dizer, oportunidade que pode revelar a presença de uma língua outra no filme além do inglês. Ancorado em pressupostos teóricos da Análise do Discurso de linha francesa, este trabalho investiga, em trechos pré-selecionados, as representações sobre os modos de dizer associados a essa alteridade (no caso, o personagem árabe), refletindo também acerca do mesmo tipo de representação que, por oposição, fica associado ao sujeito a partir de cujo olhar todas essas construções são materializadas. O trabalho procura observar, sempre a partir dessa noção de espaço destinado ao dizer, como se dá o processo de identificação no filme ou seja, a reconhecer os tipos de identidade construídos para ambos os personagens (oriental e ocidental) que, no complexo dos trechos analisados, se contrapõem. / The continuous production of movies in Hollywood is organized according to certain major genres, each of which allows for predefined features in terms of contents. Over the last three decades, a subgenre of terror (the terrorist movie) has developed, reviving an existing tendency to produce catastrophe movies. This new category has offered other possibilities of screenplays. Among the number of titles which deal with terrorism, The Siege, released two years after the 1996 attack on the US military in Saudi Arabia, stands out. Such screenplays presuppose conflict and the antithetical figure therefore becomes fundamental, even if only as a narrative substratum due to the susceptibilities of the historic period in question. In these plots, the enemy is invariably a foreigner, thus requiring, among other necessary elements for his representation, the reservation of a space for verbal expression. This is an occasion which can reveal the presence of a language other than English in the movie. Anchored in the theoretical principles of French school Discourse Analysis, this dissertation investigates, in pre-selected excerpts, the representations of the modes of verbal expression associated with this alterity (the Arab character, in this case). This dissertation attempts to observe, always based on this notion of space reserved for the modes of verbal expression, how the process of identification occurs in the movie in other words, to recognize the types of identity constructed for both characters (eastern and western) that, in the complex of the excerpts analyzed, serve as counterpoints.