[pt] O presente trabalho analisa as histórias em quadrinhos de Mauricio de Sousa sob a ótica da Semiologia, avaliando o uso do Mito para a transmissão de um conteúdo ideológico. Para essa análise, foi necessário situar os quadrinhos no âmbito do Design Gráfico e entender que a construção da mensagem utiliza-se não só da imagem, mas também do texto, como elementos de construção de significado. Pôde-se perceber que as figuras ditas mitológicas, presentes na obra de Mauricio de Sousa - especificamente nos quadrinhos da Turma do Chico Bento e da Turma do Papa-Capim publicados nos anos de 2004 e 2005 -, transitam pelos quadros contracenando com as demais personagens. Fazem parte do conteúdo não em ambientes metafísicos, mas tomando o lugar do humano, como qualquer outra personagem nos espaços narrativos das histórias que são referendos do real. Assim, os ambientes ou lugares narrativos das histórias de Mauricio de Sousa permitem que animais, objetos, figuras folclóricas e até plantas sejam representados como humanos, com características antropomórficas, dotados de razão e personalidade, sendo assimilados desta forma pelo imaginário do interlocutor.A pesquisa procurou levantar as imagens presentes nos temas tratados e, assim, pelo viés do design gráfico, vem trazendo algumas questões semiológicas na abordagem a respeito do Mito - baseando- se, principalmente, nos conceitos de Barthes sobre o assunto - usando o conteúdo imagético da obra de Mauricio de Sousa. / [en] This research analyses Mauricio de Sousa´s cartoons under the semiotics´ view by analysing the myth as a communication tool of some ideology content. In order to carry on this analysis, it was necessary place the cartoons into the graphic design scope and understand the construction of the message uses not only image, but also text as building elements of the significance. By studying the so-called mythological characters from Mauricio de Sousa´s work - specially the cartoons from Chico Bento´s and Papa-Capim´s Gangs published in 2004 and 2005 -, the study realised that its flows through the cartoons by playing with others characters, in the same content, not just in metaphysic environment but taken place the human, like any other, into the narrative places that are the reference of the real. Therefore we can say that the environment or the Mauricio de Sousa´s cartoons narrative places, allow animals, objects, folkloric characters and even plants being represented like humans with anthropomorphic characteristic endowed with reason and personality being assimilated by the interlocutor imagination. This analysis, the research tried to discuss the images on the themes through the graphic design view point, bring together some questions on semiology about the myth - based upon, specially, Barthes´ concepts about the subject - by using the imaginary contents from Mauricio de Sousa´s work.

As Histórias em Quadrinhos (HQ) vêm, há mais de um século, divertindo, informando e educando seus leitores. Seu código de formatação próprio e linguagem universal têm influenciado a formação cultural de várias gerações. Dado esse potencial, o presente trabalho enfoca a utilização das Histórias em Quadrinhos como instrumento para o ensino de física. Com essa perspectiva, apresenta-se nessa investigação uma proposta de utilização das HQ em sala de aula e analisa-se os resultados de sua implementação para o ensino do princípio da inércia. Embasados em um referencial construtivista de ensino, e partindo da hipótese de que a História em Quadrinhos apresenta uma série de características lúdicas e psico-lingüísticas apropriadas ao processo de ensino e aprendizagem, elaboramos uma HQ que buscasse instigar o aluno na busca da resolução de um problema envolvendo a 1a lei de Newton, procurando interpretar a influência desta proposta à luz da Teoria de Mudança Conceitual. Os dados do estudo, obtidos através de questionários, entrevistas, observações de aulas e documentos com cerca de 50 alunos de duas classes da oitava série do ensino fundamental, evidenciam resultados e indícios favoráveis quanto à aprendizagem do referido conceito científico, envolvimento e possibilidades de criatividade por parte dos alunos que utilizaram a História em Quadrinhos no ambiente escolar e à apropriação da proposta por parte da professora que aplicou o projeto em sala de aula. / The Comics Books, for more than one century, have been being entertaining, informing and teaching their readers. Their own formatation code and universal language have been influencing severals generations cultural formation. According to this potential, the present work emphasis the Comics Books usage as Physics teaching instrument. From this point of view, we are showing in this investigation an usage proposal of Comics Books during the classes, and we are, preliminary, analyzing the results of its implementation to the inertia principle teaching. Utilizing a construtivist theory of teaching, and supposing that Comic´s Books have several playing and psico-linguistics characteristics that can be used in the process of teaching and learning, we make a Comic Book that would instigate the student to solve a problem that involved the 1st Newton´s law, interpreting the influency of this proposition through the Conceptual Change´s Theory. The studying data, obtained through questionnaires, interviews, classes observations and documents with 50 students, approximately, of two classes from the last year of the elementary school, show us very favorable results and evidences in relation with the learning of scientific concept, involving e criative possibilites by the students that utilize the comics books in their school enviroment, and the proposal appropriation by the teacher who applies the project in the classes.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:33:10Z No. of bitstreams: 1 Monica Pinheiro Allan.pdf: 1356369 bytes, checksum: 0239dae7cc7ead5d149e20716ec824a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:33:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Pinheiro Allan.pdf: 1356369 bytes, checksum: 0239dae7cc7ead5d149e20716ec824a3 (MD5) Previous issue date: 2018-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Laughter is studied world-wide by diverse areas that have somehow tried to justify and analyze it, both in comedy and in the specificity of humor - separately. Henri Bergson, Sigmund Freud and Mikail Bakhtin are among the most influential theorists of the early twentieth century. Arthur Koestler presents, however, his own theory in Act of Creation (1964), one of the most complete works on the subject. The superior and the inferior of the Greek dramaturgical purposes, as well as the influence of their myths and rites are presented in the importance of the body and its moods. Discussions find historical roots in George Minois (2003), relational spheres in the ontological proposal of Peter Sloterdijk, when the animal is confronted with the sacred, or with the power. The animal that laughs is no longer alone, is what will show the laughter under the Amerindian multiperspectivism presented by Viveiros de Castro, with the rupture of anthropocentrism and from the neurological discoveries of Panksepp. Social function, psychosocial behavior, cultural mediation of times, psychogenesis, cynicism are some of the spheres of thought and humor that perhaps can be mapped in the discourse of creative theories and practices about laughter in complex and Brazilian ways. To put this hypothesis under analysis, some concepts of Peircian semiotics will be selected as fundamental keys to the analysis of laughter in the Porta dos Fundos language / O riso é estudado mundialmente por áreas diversas que, de algum modo, tentaram justificá-lo e analisá-lo, tanto em comicidade, quanto na especificidade de humor – separadamente. Henri Bergson, Sigmund Freud e Mikail Bakhtin estão entre os teóricos mais influentes, do início do século XX. Arthur Koestler apresenta, no entanto, sua própria teoria em Act of Creation (1964), um dos trabalhos mais completos sobre o assunto. O superior e o inferior dos propósitos dramatúrgicos gregos, assim como a influência de seus mitos e ritos são apresentados na importância do corpo e de seus humores. As discussões encontram raízes históricas em George Minois (2003), esferas relacionais na proposta ontológica de Peter Sloterdijk, quando o animal se defronta com o sagrado, ou ainda com a potência. O animal que ri não está mais sozinho, é o que irá mostrar o riso sob o multiperspectivismo ameríndio apresentado por Viveiros de Castro, com a ruptura do antropocentrismo e a partir das descobertas neurológicas de Panksepp. Função social, comportamento psicossocial, mediação cultural de épocas, psicogênese, cinismo são algumas das esferas do pensamento e do humor que, talvez, possam ser cartografadas no discorrer das teorias e práticas criativas sobre o riso em modos complexos e brasileiro. Para colocar essa hipótese sob análise, serão selecionados alguns conceitos da semiótica peirciana como chaves fundamentais à análise do riso na linguagem Porta dos Fundos

A presente dissertação examina as diferentes modalidades de violência encontradas em três peças do dramaturgo irlandês Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) e The Pillowman (2003). Observa-se que o escritor trabalha o tema da violência de forma constante e recorrente, embora o tratamento de tal tema possua variações e diferenças de uma peça para outra. Busca-se provar, por meio de análise crítica, que os escritos de McDonagh não são uma censura à sociedade irlandesa, como sugerido em diversos trabalhos acadêmicos; suas peças são, na realidade, uma reflexão sobre a sociedade globalizada e sobre os seres humanos que habitam essa comunidade global. / The present dissertation examines the different modes of violence depicted in three plays of the Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It is noticeable that the writer works with the theme of violence in a constant and recurrent way, although the treatment of such theme has variations and differences from play to play. It is attempted to prove, through critical analysis, that the writings of McDonagh are not a critique of the irish society, as it is suggested in many academic papers; actually, his plays are a reflection upon the globalized society and the human beings that inhabit this global community.

Ao longo de nossa trajetória como professora de língua espanhola, deparamo-nos com diversas dificuldades, entre elas a escolha de materiais didáticos adequados ao nosso público e contexto de ensino. Nesse sentido, uma de nossas maiores preocupações é a relação entre língua e cultura, visto que, muitas vezes, nesses materiais, elas se encontram dissociadas. Como os indivíduos se comunicam por meio dos gêneros discursivos e, assim, estabelecem uma interconexão da linguagem com a vida social (FIORIN, 2006, p. 61), entendemos que essas formas ou tipos de enunciados relativamente estáveis (BAKHTIN, 2003) são importantes para conhecer o contexto sociocultural da língua meta. Uma das formas por meio das quais os sujeitos estabelecem relações e expressam crenças e opiniões é a tira cômica, objeto de nosso estudo, pois, se por um lado ela aparenta simplicidade pela proximidade com a oralidade e pelo uso de imagens que facilitam o entendimento, por outro, ressalta a sua dificuldade pela interpretação da intersecção do verbal e do visual e que implicam, normalmente, a recorrência a referências como o contexto de produção e o conhecimento dos elementos que integram a linguagem dos quadrinhos, os quais podem compor-se não somente por uma sequência predominantemente narrativa, mas também pela conversacional-dialogal ou pela argumentativa (SILVEIRA, 2003). Dada a potencialidade que o estudo com esse gênero tem para estimular a reflexão crítica do alunado, pautada pelos multiletramentos, analisamos a presença de aspectos culturais nas propostas que fazem uso das tiras cômicas em dois livros didáticos de espanhol selecionados pelo Programa Nacional do Livro Didático de 2012 e 2015, a saber, Síntesis: curso de lengua española (MARTIN, 2011, 2011a, 2011b) e Cercanía Joven (COIMBRA; CHAVES; BARCIA, 2013, 2013a, 2013b). Para fundamentar este trabalho, estudamos o termo cultura (THOMPSON, 1995; CUCHE, 1999; EAGLETON, 2005; BOAS, 2010) a fim de evidenciar como esse conceito está presente no ensino e aprendizagem de línguas. Em seguida, aprofundamo-nos na concepção, características e papel das tiras cômicas (EGUTI, 2001; SILVA JUNIOR, 2004; RAMOS, 2007, 2011; CAGNIN, 2014) com o intuito de situá-las no contexto educacional e compreendê-las melhor para afastá-las de terminologias equivocadas. Nossa pesquisa, de cunho exploratório e bibliográfico, abarcou tanto dados quantitativos, coletados nos LD e organizados em gráficos e quadros, quanto qualitativos, os quais, com base na Análise de Conteúdo (FRANCO, 2012), possibilitaram a inferência de crenças, valores e ideologias dos autores das obras didáticas selecionadas. Concluímos que a maioria das atividades incluídas nos manuais se pauta em atividades de compreensão, que, em geral, buscam a exploração de informações explícitas dos textos e cujo principal objetivo é a ilustração de um item gramatical. Isso posto, confiamos que as discussões apresentadas servirão para estimular a reflexão crítica de autores e editores de livros didáticos, com vistas à exploração da potencialidade da tira cômica, principalmente no que concerne ao aspecto cultural, e também de professores e alunos para que ambos possam desenvolver maior criticidade em relação ao seu objeto de estudo. / Throughout our history as a Spanish language teacher, we are faced with several difficulties, among them the choice of teaching materials appropriate to our public and teaching context. In this sense, one of our major concerns is the relationship between language and culture, since in these materials they are often dissociated. As individuals communicate through discursive genres and thus establish an \"interconnection of language with social life\" (FIORIN, 2006, 61), we understand that these relatively stable forms or types of utterances (BAKHTIN, 2003) are important to know the socio-cultural context of the target language. One of the ways in which subjects establish relationships and express beliefs and opinions is the comic strip, object of our study, because, on the one hand, it seems simple by its proximity to orality and by the use of images that facilitate the understanding; on the other , emphasizes its difficulty in interpreting the intersection of verbal and visual and which usually imply the recurrence to references such as the context of production and knowledge of the elements that integrate the language of comics, which may be composed not only of a predominantly narrative sequence, but also by conversational-dialogal or argumentative sequence (SILVEIRA, 2003). Given the potential that the study with this genre has to stimulate the critical reflection of the student, guided by the multiliteracies, we analyze the presence of cultural aspects in the proposals that make use of the comic strips in two Spanish textbooks selected by the Programa Nacional do Livro Didático of 2012 and 2015, namely, Síntesis: curso de lengua española (MARTIN, 2011, 2011a, 2011b) and Cercanía Joven (COIMBRA, CHAVES, BARCIA, 2013, 2013a, 2013b). In order to substantiate this work, we study the term culture (THOMPSON, 1995; CUCHE, 1999; EAGLETON, 2005; BOAS, 2010) so as to show how this concept is present in language teaching and learning. Afterwards, we delve into the concept, characteristics and role of comic strips (EGUTI, 2001; SILVA JUNIOR, 2004; RAMOS, 2007, 2011; CAGNIN, 2014) in order to situate them in the educational context and better understand them away from the wrong terminology. Our exploratory and bibliographical research encompassed both quantitative data, collected and organized in graphs and charts, as well as qualitative ones, which, based on the Content Analysis (FRANCO, 2012), enabled the inference of the beliefs, values and ideologies of authors of the selected textbooks. We conclude that most of the activities included in the manuals are based on comprehension exercises, which, in general, seek the exploration of explicit information of the texts and whose main objective is the illustration of a grammatical item. In light of this, we understand that the discussions presented will serve to stimulate the critical reflection of authors and editors of textbooks, in view of exploring the potentiality of the comic strip, especially in what concerns the cultural aspect, as well as teachers and students so both may become more critical to their object of study.

Le rire n'est qu'un accident, un épiphénomène qui ne peut pas faire l'objet d'une connaissance scientifique, suppose le philosophe Ludovic Dugas après avoir étudié la question à différents niveaux (physiologique, cognitif, social, moraliste, esthétique etc.). Ce caractère« accidentel» qui trouble Dugas constitue le point de dépa1t de la présente recherche qui conjugue le rire et la subjectivité. Cette thèse s'attache d'une part à expliciter les a priori éthiques et épistémologiques sur lesquels reposent les différentes approches au problème et, d'autre pait, à tracer une ca1tographie du Iire en fonction de ses rapports avec la clinique du sujet. / Laughter is a mere accident, an epiphenomenon that cannot be the object of scientific lœowledge, philosopher Ludovic Dugas assumes after having studied the question at diff erent levels (physiological, cognitive, social, moralistic, aesthetic, etc.). This "accidentai" character which disturbs Dugas is the staiting point for this research that conjugates laughter and subjectivity. This thesis attempts to clarify the ethical and epistemological assumptions on which the different approaches to the problem are based on the one hand and to draw a cartography of laughter according to its relationship with the clinic of the subject on the other.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:22Z No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valéria Yida.pdf: 23709999 bytes, checksum: 433480f21038e2eb21eb7cb5efeacde0 (MD5) Previous issue date: 2016-12-08 / This research analyzes the Joker’s figurations of cruelty in the comic book Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). The cruelty of this character, understood as the wish to cause pain and suffering to another, has his own style in his lewd speech, in the following of an aesthetic of horror by the image-synthesis of his red rictus shaped mouth, as well as a plot that stages rituals of exhibitionism and sadism, in which the Joker's victims are offered in honor to Batman. This research contributes to the study of the villain in superhero genre comics, a character who, among clashes and truces with the hero, creates a field of tension that moves a suspenseful narrative of action and twists with an appeasing ending that invites the reader to the next adventure of the series. Cruelty is the Joker’s passion that wants to destabilize and corrupt the hero, composing the dynamics of a dense, ambiguous and sinister relationship between Batman and him. The aim of this research lies in this: what makes the Joker’s cruelty so outstanding in his relationship with Batman? By which means this cruelty determines and qualifies the Joker criminal acts, modifying his bound with the hero over the comics? The goal is to delimit the Joker’s imponderable of cruelty through its figurations that make him the quintessential villain in Batman stories. A two-way theoretical foundation was used: the via governed by image, professed by Thierry Groensteen, examining the complex system of narrative in which the drawing and the words are networked, and the psychoanalytical via in the Lacan’s trait unaire and perversion concepts, with the support of the Joker character’s approach to the literary figure of the sadean libertine / Esta pesquisa analisa as figurações da crueldade do Coringa nos quadrinhos de Batman: A Piada Mortal (Batman: The Killing Joke, 1988). A crueldade desse personagem, entendida como a vontade de causar dor e sofrimento ao outro, tem estilo próprio na sua fala devassa, seguindo uma estética do horror na imagem-síntese da sua boca vermelha em forma de ricto, bem como um enredo em que se encenam rituais de exibicionismo e sadismo, nos quais as vítimas do Coringa são oferecidas em louvor a Batman. Esta pesquisa contribui para o estudo do vilão nos quadrinhos do gênero super-herói, personagem que, em confrontos e tréguas com o herói, cria um campo de tensão que movimenta uma narrativa cheia de suspense, ação e de reviravoltas, com um desfecho apaziguador que convida o leitor a uma próxima aventura da série. A crueldade é a paixão do Coringa que quer desestabilizar e corromper o herói, compondo a dinâmica da relação densa, ambígua e sinistra entre ele e Batman. A questão da presente pesquisa reside nisto: o que torna a crueldade do Coringa tão marcante na relação deste com Batman? Por quais vias a crueldade determina e qualifica os atos criminosos do Coringa, modificando o vínculo dele com o herói ao longo destes quadrinhos? O objetivo é delimitar o imponderável da crueldade do Coringa por meio de suas figurações, que o tornam o vilão por excelência nas histórias de Batman. Utilizamos duas vias de fundamentação teórica: a via regida pela imagem, preconizada por Thierry Groensteen, examinando o sistema complexo da narrativa em que o desenho e a palavra funcionam em rede; e a via psicanalítica, no tocante aos conceitos lacanianos de traço unário e de perversão, com apoio da aproximação do personagem Coringa à figura literária do libertino sadeano

É sabido que o ensino de ciências no Brasil está entre os piores do mundo. Atualmente, a sociedade discute com bastante frequência este quadro: pensam-se as razões que levam a educação a estar tão defasada, e o que leva os estudantes a não gostarem da disciplina de Química. Uma dessas razões pode ser a forma como os conteúdos são passados para os discentes, a qual muitas vezes é descontextualizada e nada atrativa. As histórias em quadrinhos têm sido utilizadas como instrumento didático de aprendizagem em diferentes áreas no ensino médio, no entanto na área da química, ainda são pouco usadas. Baseado nisso o presente trabalho tem como objetivo desenvolver um estudo de caso elaborando uma revista em quadrinhos para explicar o conteúdo de estequiometria a alunos do segundo ano do ensino médio. A hipótese é de que a revista em quadrinhos, por ter um caráter lúdico, possa facilitar a aprendizagem do conteúdo. Primeiramente foi criada a revista, depois foi realizado um estudo de caso em uma escola estadual em Gravataí/RS, onde participaram da atividade utilizando a revista, 60 alunos de três turmas do segundo ano do ensino médio. A avaliação foi realizada por meio de prétestes e pós-testes e com o uso de questionários com perguntas abertas e fechadas, sendo que as respostas foram categorizadas sob um enfoque quantitativo. Os resultados encontrados mostraram que os estudantes ficaram motivados com a atividade e tiveram um maior entendimento do conteúdo quando utilizaram a revista em quadrinhos, sendo que 26% dos estudantes melhoraram suas respostas em frente ao conteúdo abordado. Além disso, observou-se que cerca de 25% compreenderam melhor os conceitos e os cálculos estequiométricos. Sendo assim, acredita-se que a revista em quadrinhos possa ser uma boa estratégia de ensinoaprendizagem para o ensino de Química. / It is a known fact that science education in Brazil is among the worst in the world. Nowadays, society often discusses this situation and considers the reasons why education is so outdated and why students do not like the subject of chemistry. One reason may be the method used to teach the subject matter, which is often decontextualized and unattractive. The hypothesis was that the comic book, due to its ludic character, might facilitate the understanding of this subject. First the comic book was created; then a case study was done at a state school in Gravataí/RS, where 60 students from three groups in the second year of high school participated in the activity. The evaluation was done through pretests and posttests and using questionnaires with open- and closed-ended questions, classifying the answers with a quantitative focus. The results showed that the students were motivated by the activity and had a better understanding of the subject when they used the comic book, with 26% of the students improving their answers about the subject matter. It was also observed that 25% of the students better understood the concepts and the stoichiometric calculus. Thus, we believe that comic books may be a good teachinglearning strategy for the study of chemistry.

O presente trabalho analisa a formação de identidades culturais a partir da tradução das histórias em quadrinhos. Investigamos como se dá o processo de conhecimento do outro, ou seja, do estrangeiro, no original e na tradução, a partir da relação entre a imagem e o texto presentes na série de quadrinhos francesa Le photographe. A obra, que mescla texto, desenhos e fotografias, foi composta por três autores, a saber: Emmanuel Guibert, quadrinista responsável pelos desenhos, Didier Lefèvre, fotojornalista autor das fotografias, e Frédéric Lemercier, editor encarregado da diagramação das páginas. Dividida em três volumes, a série resulta do trabalho desenvolvido por Lefèvre junto à organização Médicos Sem Fronteiras, que o contratara para cobrir uma missão da instituição no Afeganistão em 1987, durante a guerra desse país contra a U.R.S.S. Publicados na França entre 2003 e 2006 e no Brasil de 2006 a 2010, respectivamente, Le photographe e O fotógrafo constituem um rico material para análise graças à simultaneidade de discursos: o documental e o quadrinístico, tendo em vista a representação da cultura do outro, isto é, do povo afegão, em dois contextos socioculturais distintos: o francês, no original, e o brasileiro, na tradução. Apresentamos algumas características acerca da composição da obra, em que o uso das fotografias em conjunção com os desenhos revela o desenvolvimento de um estilo inovador no contexto da linguagem dos quadrinhos. Isso fica evidente quando analisamos os trabalhos de teóricos que já investigaram a constituição da narrativa quadrinística, como os de Eco ([1965]2008) e McCloud (2005), trabalhos nos quais se destaca a questão da relação de continuidade entre os quadros e as páginas. Nosso trabalho, contudo, expande essas reflexões e propõe uma nova perspectiva de análise da enunciação das histórias em quadrinhos, pois observamos a constituição de uma unidade entre os signos no nível da leitura, que chamamos de unidade plurissemiótica, elemento que influencia o processo de tradução dessa forma de linguagem. Como a representação da cultura do outro se configura a partir da relação de complementaridade entre fotografia, desenho e texto, a análise da tradução dessa obra põe em relevo questões como a alteridade, a identidade, o contraste e a semelhança entre as três culturas envolvidas na criação e leitura da obra: a francesa, a afegã e a brasileira. Nesse sentido, exploramos as contribuições de diversos estudiosos que se dedicaram à investigação da representação cultural na tradução, dentre eles Venuti (1998) e Aubert (2006), para chegarmos à concepção das noções de marcador cultural verbal, icônico e verbo-icônico, tendo em vista a especificidade do processo de tradução dos quadrinhos. As análises realizadas partem da relação de complementaridade entre os códigos verbal e imagético e de como essa relação entre os signos constrói um conhecimento sobre o outro no original, que se transforma na tradução; dessa forma, o desenvolvimento de conceitos específicos relacionados a esse tipo específico de tradução, como a unidade plurissemiótica e os marcadores culturais verbais, icônicos e verboicônicos, coloca em relevo a sua singularidade. / This work analyzes the formation of cultural identities in the translation of comic books. We investigate how the process of knowledge of the other, that is, the foreigner, in the original and in the translation, is created from the relationship between image and text present in the French comic book Le photographe. This graphic novel, which combines text, drawings and photographs, was composed by three authors: Emmanuel Guibert, cartoonist, Didier Lefèvre, photojournalist, and Frédéric Lemercier, editor in charge of the pages layout. Divided into three volumes, the series is a result of the work developed by Lefèvre with the organization Médecins Sans Frontières, that had hired him to cover a mission of the institution in Afghanistan in 1987, during that country\'s war against U.R.S.S. First published in France between 2003 and 2006 and in Brazil from 2006 to 2010 respectively, Le photographe and O fotógrafo constitute a rich material for analysis thanks to the simultaneity of discourses: the documentary and the comics, in view of the representation of the culture of the other, that is, of the Afghan people, in two distinct sociocultural contexts: the French, in the original, and the Brazilian, in the translation. We present some characteristics about the composition of the work, in which the use of photographs in conjunction with drawings reveals the development of an innovative style in the context of comics language. This is evident when we analyze the contributions of theorists who have already investigated the constitution of the comic book narrative, such as those of Eco ([1965] 2008) and McCloud (2005), in which the question of continuity between panels and pages is emphasized. Our work, however, expands these reflections and proposes a new perspective of analysis of comic books enunciation, since we observe the constitution of a unity between the signs at the reading level, which we call plurissemiotic unity, element that influences the translation process this media. Since the representation of the culture of the other is based on the complementary relationship between photography, drawing and text, the analysis of Le photographe translation highlights issues such as alterity, identity, contrast and similarity between the three cultures involved in creation and reading of the graphic novel: the French, the Afghan and the Brazilian. In this sense, we explore the contributions of several scholars dedicated to the research of cultural representation in translation, among them Venuti (1998) and Aubert (2006), to develop the notions of verbal, iconic and verbal-iconic cultural markers, in view of the specificity of comic books translation process. The cases analysed are based on the relationship between the verbal and imagetic codes and on how this relationship between these signs constructs a knowledge about the other in the original, which is transformed in the translation; in this way, the development of specific concepts related to this specific type of translation, such as the plurissemiotic unity and the verbal, iconic and verbal-iconic cultural markers, highlights its uniqueness.

O objetivo deste trabalho é fazer uma aproximação teórico-prática entre tiras cômicas e piadas. Defende-se a idéia de que ambas compartilham estratégias textuais semelhantes para provocar efeito de humor. A pesquisa revela também que há características comuns na composição dos dois gêneros. Pelo caráter interdisciplinar dos objetos de estudo - que envolvem elementos verbais orais, verbais escritos e visuais -, fezse necessária a utilização de diferentes campos teóricos. Da Lingüística, utilizamos os elementos ligados às Teorias do Texto, que trabalham o processo de formação do sentido dentro de um ponto de vista sociocognitivo interacional e que permitem um diálogo com outros campos científicos afins, como a Análise da Conversação, o estudo dos gêneros, as teorias da narrativa e os estudos sobre imagens. Das diferentes teorias do humor, extraemse os elementos constituintes do texto humorístico, em especial o princípio da incongruência, que quebra a expectativa do leitor/ouvinte, gerando humor. As idéias lingüístico-humorísticas são debatidas nos capítulos da Parte I. A parte seguinte é dedicada a uma releitura de teorias da área da Comunicação que trabalham diferentes pesquisas sobre histórias em quadrinhos, que abarcam as tiras cômicas. Com base em conceitos claros do que sejam piada e tira cômica, bem como quais são as estratégias utilizadas pelos dois gêneros, parte-se para a aplicação dos conceitos em um corpus de 40 tiras, análise que compõe a terceira parte do estudo. / The aim of this thesis es to study theorical and practical similarities between comic strips and jokes. The idea is to defend that both of them share similar text strategies to provoke humor effect. The research reveals that there are common characteristics in both genres composition. By the interdisciplinal character of the objects of study - which involve oral, written and visual verbal elements, - it was necessary to make use of different theorical areas. From Linguistic, we took elements related to the Text Theories, which deal with the sense formation process inside of na interational social-cognitive viewpoint and allow a dialog with other kindred scientific areas, such as the Conversation Analysis, the study of genres, narrative theories and studies abaout images. From the different humor theories, it was extracted components of humoristic text, specially the incongruence principle, which breaks the reader/listener expectance, making humor. The linguistichumoristic ideas are debated in the chapters of Part I. The following part isso dedicated to reading of the Communication area theories which deal with different researches about comics, including the comic strips. Based on a clear concepts of what are jokes and comic strips, as well as what are strategies used by both genres, we went for concepts application in a corpus of 40 strips, being this analysis the third part of the study.