[pt] Verificando a presença na narrativa de Mongólia de características como a fragmentação, a não-linearidade, a complexidade e fractalidade nossa pesquisa propõe uma leitura da cartografia do texto sob a ótica da teoria do caos. Nesse contexto, terá como objetivo identificar quais são as condições de produção que permitem a leitura de um texto como um sistema complexo. Recorre a pressupostos de áreas como os estudos culturais, a psicologia, a teoria literária e a teoria do caos. Mapeia- se a estrutura narrativa do livro para a identificação e comprovação de que características comuns à teoria do caos estão presentes na narrativa em estudo. Verifica que a fragmentação da identidade pós-moderna reflete-se na construção do texto e permite a exploração de recursos como a expansão extra e intradiegéticas, aproximando a estrutura narrativa do livro à definição de um sistema complexo ou caótico. / [en] By verifying the presence of some characteristics in the narrative of Mongolia, such as fragmentation, the non- linearity, the complexity and fractalidade our research considers a reading of the cartography of the text under the optics of the theory of the chaos. In this context, it will have as objective to identify which are the production conditions that allow the reading of a text as a complex system. It appeals to prior knowledge in areas like culture studies, psychology, literature theory and the theory of chaos. The narrative structure of the text is mapped out so there is an identification and evidence that those characteristics common to the theory of the chaos are present in the narrative which is being studied. It verifies that the fragmentation of the posmodern identity is reflected in the construction of the text and allows the exploration of intradiegetic resources as the extra expansion and approaching even more the structure narrative of the book to the definition of a complex or chaotic system.

La Chute du Mur et la Réunification inaugurent une nouvelle ère pour Berlin : celle de sa reconstruction et de sa normalisation en tant que capitale de la nouvelle Allemagne. Dans le même temps, la ville connaît, comme toute grande métropole, les transformations de son espace conjointes de notre époque postmoderne. Ses métamorphoses se retrouvent dans les fictions de l'extrême contemporain, qui y voient une chambre d'écho à leurs préoccupations identitaires. Cette thèse s'attache à préciser cette image de Berlin à l'aune de ces fictions. L'étude se consacrera à un corpus de romans urbains, issu des littératures française, belge, allemande et suisse-allemande, allant de 1989 à 2009, témoignant d'un intérêt qui transcende les frontières nationales. Fictions procédant de l'imaginaire du labyrinthe, elles réinventent une ville sensible, complexe, traversée par les contradictions, mais profondément vivante et tournée vers l'avenir à l'image du chantier qui caractérise le Berlin contemporain. / The Fall of the Wall and Reunification inaugurate a new era for Berlin: the reconstruction and its standardization as the capital of the new Germany. At the same time, like any metropolis, the city knows the typical transformations of our postmodern time. These Metamorphoses can be found in the most recent fiction and echo the identity issue. This thesis attempts to clarify the image of Berlin in the light of these fictions. The study will focus on a corpus of urban novels, from the French, Belgian, German and Swiss-German literature, from 1989 to 2009, reflecting an interest that transcends national borders. Novels based on the fantasy of the maze reinvent a sensitive; complex city, crossed by contradictions, but deeply alive and looking to the future like the construction that characterizes the contemporary Berlin.

Focada na análise do romance de John Banville, The Sea, esta dissertação de mestrado procura analisar os elementos que julga fundamentais na obra: a memória e o processo de recordação. A parte I concentra-se na figura do narrador, o qual foi estudado sob quatro aspectos diferentes: a posição de onde narra, a relação que mantém com a memória, o viés ensaísta e o estilo, nesta parte nossos principais referenciais teóricos foram Walter Benjamin, Anatol Rosenfeld e Theodor Adorno. Na parte II, o foco foi a revisitação do passado e, dentro desse aspecto, estudou-se o cunho mítico da memória da infância, a partir das considerações de Joseph Campbell sobre esse assunto; além disso, estudou-se a relação entre tempo, espaço e memória, tendo como base Henri Bergson e George Poulet. / Focused on the analysis of John Banvilles novel, The Sea, this dissertation tries to analyze what it considers to be the most important elements in the novel: memory and the process of remembering. Part I investigates the narrator who was studied in four different aspects: position from which he narrates, his relationship with memory, his talent for the essay and his style; to that, Walter Benjamim, Theodor Adorno and Anatol Rosenfeld were of great help. Part II had as its focus the revisited past in which the mythic connotation of the narrators childhood was studied using Joseph Campbells considerations about myth; besides that, the relationship established among time, space and memory was analyzed with the help of Henri Bergson and George Poulet.

Investigamos na presente tese o romance brasileiro contemporâneo em uma perspectiva sócio-histórica. O trabalho tem como ponto de partida as discussões sobre a natureza do gênero romanesco, passando por suas transformações ao longo da história ocidental até chegar ao romance brasileiro. A partir daí, buscamos compreender a evolução do gênero no Brasil para, com isso, direcionar nossa análise ao romance brasileiro contemporâneo produzido nas últimas duas décadas. Por fim, realizamos a análise dos romances Relato de um certo Oriente (1989), de Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), de Luiz Ruffato; e Lorde (2004), de João Gilberto Noll, a fim de explorar três diferentes abordagens literárias vinculadas aos elementos tempo, espaço e linguagem. Examinamos também as relações entre romance e modernidade, bem como a representação de aspectos desta no romance brasileiro contemporâneo. Entre os diversos autores consultados para fundamentação dos estudos sobre teoria e história do romance estão Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti e Arnold Hauser, entre outros. / We look into the Brazilian contemporary novel in a social and historical way in this thesis. The paper starts with the discussions about the nature of the genre, passing by its changes along the western history, until reaches the Brazilian novel. Thereafter, we look for understanding the rise of the novel in Brazil to lead our analysis to the contemporary Brazilian novel produced in the last two decades. Finally, we made an analysis of the novels Relato de um certo Oriente (1989), by Milton Hatoum; Eles eram muitos cavalos (2001), by Luiz Ruffato; and Lorde (2004), by João Gilberto Noll, in order to explore three different literary ways linked to time, space and language. We also analyze the relations between novel and modernity, as well as its representation in the Brazilian contemporary novel. Among the different authors used in the studies about theory and history of the novel are Georg Lukács, Walter Benjamin, Ferenc Fehér, Lucien Goldmann, Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, Ian Watt, Marthe Robert, Franco Moretti, Arnold Hauser and others.

Esta dissertação tem como principal objetivo apresentar uma análise da obra Diário da queda, do autor gaúcho Michel Laub, percebendo como a literatura contemporânea une os tempos, representando não apenas o presente, mas, também, ligando-se à realidade histórica, a partir do resgate dos fatos com elementos fragmentários da memória de um passado criado a partir de marcas de identidade que definem o lugar do homem no mundo. Há anos, a literatura apresenta como passado e presente são ligados ao individual, e ao coletivo, através do testemunho de catástrofes como a Shoah. Percebendo a memória traumática – mesmo que não possa ser assimilada em sua totalidade tendo em vista a impossibilidade da compreensão do fato ocorrido – como tema de inúmeras obras literárias. O que é apresentado aqui são aspectos de três representações de memórias traumáticas partindo de três lembranças de personagens distintas que ligam traumas individuais a um trauma coletivo. Para isso, o presente trabalho está dividido em três partes. A primeira contextualiza a literatura brasileira contemporânea para que se perceba de que maneira a obra literária produzida na contemporaneidade está relacionada com seu próprio tempo. A segunda parte discorre sobre o narrador contemporâneo e a forma como esse narrador do pós-guerra reconstrói fatos a partir do distanciamento temporal. A terceira parte busca estabelecer uma ligação entre a literatura e a memória a fim de perceber os reflexos que a recordação tem nas narrativas ficcionais tendo como foco a análise da memória do narrador de Diário da queda, e a forma como esse narrador, descendente de judeus, utiliza-se de outros relatos para construir o seu. A partir das lembranças do pai – que, quando criança, fora traumatizado pelo abandono paterno e pela ausência de identidade nos relatos do avô do narrador, e, quando adulto, é abatido por uma doença que afeta a memória – e do avô – ex-prisioneiro do campo de concentração de Auschwitz que opta por uma visão otimista em seus escritos apesar de ter sido vítima de uma das maiores atrocidades da humanidade. A memória é o que constrói narrativa de Diário da queda representa o individual e o coletivo no contexto da contemporaneidade. / This paper aims to present an analysis of the work Diário da queda, written by the author Michel Laub, realizing how contemporary literature unites the times, representing not only the present but also connecting to the historical reality, rescuing facts fragmentary elements of the memory of a past created from identity markers that define man's place in the world. For years, the literature presents how past and present are linked to individual, and collectivity, through the witness of disasters such as the Holocaust. Realizing the traumatic memory - even if it can not be assimilated in its entirety taking into account the impossibility of understanding the fact occurred - as the numerous literary works about the subject. What is presented in this paper are aspects of three representations of traumatic memories starting from three distinct characters of memories that connect individual trauma to a collective trauma. For this, the present work is divided into three parts. The first contextualizes contemporary Brazilian literature in order to realize how the literary work produced in contemporary times is related to its own time. The second part discusses the contemporary narrator and how that postwar narrator reconstructs facts from the temporal distance. The third part seeks to establish a connection between literature and memory in order to realize the consequences that the memory has the fictional narratives focusing on the analysis of Diário da queda memory, and how its narrator, a Jewish descent , makes use of other reports to build his own narrative. From his father's memories - that as a child, had been traumatized by paternal abandonment and lack of identity in the narrator's grandfather's stories, and as an adult, is shot down by a disease that affects memory - and grandfather - former prisoner of the Auschwitz concentration camp that follows an optimistic view in his writings despite having been the victim of one of the greatest atrocities of mankind. Memory is the building fall Diary of narrative is the individual and the collective in the contemporary context.

Este trabalho analisa Aparição, obra do escritor português Vergílio Ferreira (1916-1996), na perspectiva da temática existencialista e nos aspectos de tempo e espaço. Vergílio, na linha de Sartre e, principalmente, de Heidegger, é obcecado pelo mistério do ser, pela procura do sentido da existência humana, o que o leva a refletir e observar sem cessar o homem, suas idéias e ações. Preso a um espaço e tempo determinado, com uma pseudoliberdade, o homem pensa e age inconscientemente, enfrenta problemas de relacionamento de seu eu com o eu do outro e não sabe como se colocar perante a finitude da vida. O homem deve procurar sua aparição ou epifania, aparecendo a si mesmo, com plena consciência de suas possibilidades e limitações, capaz de conhecer-se e assumir-se como ser com o outro, para a morte ou contra a morte. Filosofias e religiões não dão conta de conduzir o homem no caminho de busca de si mesmo. Ele está só, preso a um espaço e tempo povoados pela memória da morte, por diálogos que nunca se completam e símbolos que nada significam. Espaço e tempo são expressão, causa e conseqüência do pensamento e ação das personagens de Vergílio. É preciso evitar o espaço de baixo, apertado, frio, sem portas e sair para o sol, a lua, o campo, não se perder em tradições que estrangulam o progresso, viver com consciência e autenticidade, fazer com que o inferno não sejam os outros, que a introspecção não impeça o homem de construir com responsabilidade seu destino. Com um estilo personalíssimo, Vergílio discute os mais palpitantes temas que angustiam o homem desta e de outras épocas, acreditando na possibilidade de convivência e comunicação entre os homens, não comunhão, desde que sejam autênticos e não exijam mais do que a condição humana - votada à morte, frágil, limitada, entregue exclusivamente a si mesma - pode proporcionar. Pela arte, o homem pode auto-afirmar-se, sentir-se criador e esquecer, mesmo que por instantes, o peso de sua condição humana. / This study analyses Aparição, a work of the Portuguese writer Vergílio Ferreira 1916-1996), in the perspective of existentialist theme, and in the aspects of time and space. Vergílio, like Sartre and, mainly, Heidegger, is fascinated by the being mystery and the search of the meaning of the human existence, which makes him to think and observe, without stopping, the man, his ideas and actions. Tied in a space and a definite time, with a false freedom, man unconsciously thinks and acts, faces communications problems from himself with the other, and he doesn\'t know how he stands facing the end of life. Man must search his apparition or epiphany, showing to himself, with a total idea of his possibilities and limitations, been able to know himself and also assume himself how to deal with the other man, with the death or against it. Philosophies and religions are not enough to guide the man in his way when looking for himself. He\'s absolutely alone, tied in a space and in a time full of memories of death, dialogues that never complete and symbols those mean nothing. Space and time are expressions, cause and consequence of the thought and action of Vergílio\'s characters. It\'s necessary to avoid down spaces, tied, cold, without doors and go to the direction of the sun, the moon, to long fields, not been lost in traditions that hold the progress and, although it seems unreasonable, to live with fairness and legitimateness the life, thinking that hell might not be the others, that introspection doesn\'t stop the action, and the man could be free to build, with responsibility his destiny.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T15:49:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Reis de Oliveira - 2015.pdf: 1305337 bytes, checksum: a61a0e949629177266c02262b5dd7773 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T15:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carla Reis de Oliveira - 2015.pdf: 1305337 bytes, checksum: a61a0e949629177266c02262b5dd7773 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T15:51:08Z (GMT). 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We found individual questions about the formation of self, and the external context, the social criticism. In the middle of all of that, this literary work recounts the tragedy of Cesium-137, having taken place in the metropolitan city of Goiânia during1987, and, besides representing the blend of Literature and History, it still offers fantastic elements of Christianity, Paganism, and Mythology intertwined in a worthy effort to gain the reader‘s attention. Our analyzes left us with perspectives on the representation of space in the work of fiction, compelling us to use theories by Borges Filho, as well as Bachelard, Lins, Candido. Also, taking into account the of use concepts of urban complexity offered by Cordeiro, Certeau, Williams. Additional research provided by Halbwachs, Zinani, Gagnebin, Woodward, Hall on Memory and Identity, which were the basis for our reflections. From this theoretical contribution, our analysis primarily turn about the housing, your setting up and its symbolic value within the narrative. In the second chapter, we read and understand the personified city and crossing, which is recurrent and exposed in the streets. This setting is where it happens, the coming and going, where the characters tread for their journey, searching for the best place and formation of their identities. Note, that as a character, the city asks, pointing and constraining, social and intimate problems expressed in the work. During the third chapter, we learn that, similar in its configuration and representation, the city is the same in both stories and is responsible for establishing the connection between them. In addition, we point out that Pão Cozido Debaixo de Brasa consists of a structure that does not follow the conventional methods, weaved with a poetic language together with the spatial lexicon that are intrinsic within all narrative structures. The narrator offers an universe whose characteristics reflect the real world, blending them with fantastic elements. Concluding that Miguel Jorge‘s narrative art is built on the importance of space for the experiences of his characters, linking the elements of Memory and Identity. / As atuais pesquisas revelam que o espaço está relacionado com as experiências das personagens e possui inúmeras funções dentro da narrativa. De acordo com a teoria da Topoanálise de Borges Filho (2007), o espaço é uma rede de relações existentes entre o lugar, que está ligado à ação e aos aspectos concretos e/ou psicológicos, também as esferas econômicas, sociais e políticas da narrativa. Sob tal perspectiva buscamos evidenciar sua configuração, demonstrar que a espacialidade em Pão cozido debaixo de brasa, do escritor Miguel Jorge, é a base sobre a qual essa obra se constrói. Este livro abarca duas composições diegéticas que se entrelaçam enquanto vão se desenvolvendo. Encontram-se questões individuais acerca da formação do eu, e no âmbito externo, a crítica social. Em meio a tudo isso, reconta a tragédia do Césio-137, ocorrida na cidade de Goiânia, no ano de 1987, e, além de representar a mescla entre Literatura e História, ainda carrega elementos fantásticos, mitos cristãos, pagãos e a intertextualidade. Em nossas análises, fundamentamo-nos com perspectivas acerca da representação do espaço na obra de ficção, para tanto, utilizamos as teorias de Borges Filho, Bachelard, Lins, Candido, ainda utilizamos conceitos sobre a complexidade urbana com Cordeiro, Certeau, Williams e também sobre a memória e a identidade, com Halbwachs, Zinani, Gagnebin, Woodward, Hall, entre outros, os quais foram a base para nossas reflexões. A partir desse aporte teórico, nossa análise primeiramente versa sobre as habitações, sua instauração e seu valor simbólico dentro da narrativa. No segundo capítulo, verificamos a cidade personificada e a travessia que é recorrente e exposta nas ruas, as quais além de cenário onde acontece o ir e vir, é onde as personagens trilham sua travessia, em busca do lugar melhor e da formação de suas identidades. Nota-se que como personagem, a cidade questiona, aponta e constrange os problemas sociais e íntimos expressos na obra. No terceiro capítulo, ressaltamos que, semelhante em sua configuração e representatividade, a cidade é a mesma nas duas histórias e é a responsável por estabelecer a ligação entre elas. Além disso, apontamos que Pão cozido debaixo de brasa é composto por uma estrutura que foge aos moldes convencionais, tecido com uma linguagem poética aliada ao léxico espacial que estão intrínsecos em toda tessitura narrativa. O narrador constrói um universo cujas características toma emprestadas do mundo real e mesclando-as ao fantástico. Concluímos, então, que a arte narrativa de Miguel Jorge (2004) é arquitetada em cima da importância do espaço para as vivências das personagens, ambas ligadas à memória e a identidade.

Em um contexto literário contemporâneo atravessado pela escrita de si, este trabalho buscou estudar a obra Um romance russo, de Emmanuel Carrère, à luz das propostas da autobiografia e da autoficção, esta última uma expressão que convoca diferentes definições e justificativas. Para isso debruçou-se sobre a construção do narrador-protagonista, que declara ter como objetivo contar a história de seu avô para romper o silêncio em torno dela, imposto por sua mãe, e, assim, enterrar o fantasma desse homem que continuaria assombrando seus descendentes com sua personalidade amarga. Observamos que o narrador, identificado ao autor, faz uso da metonímia em diferentes instâncias da obra: alinhava narrativas menores que remetem ao mesmo tema, apresenta personagens femininas que remetem à figura materna e o próprio protagonista se constrói em espelhamento com o personagem do avô. Tal recurso, somado a duas narrativas que se entrelaçam, organizando o texto de Um romance russo, age como argumentação em favor de seu objetivo, justificando a necessidade de romper com a proibição da mãe e publicar este livro. Pela responsabilidade implicada na reabilitação da figura do avô, seguindo os moldes do que o crítico Dominique Viart propõe para o récit de filiation, e pela performatividade que objetiva, além das referências sem ambiguidade em seu texto, Carrère estabelece um pacto autobiográfico, como estudado por Philippe Lejeune, que é essencial para a leitura de Um romance russo. Acreditamos que, embora o gênero moderno da autobiografia não se aplique nem a esta, nem a obras anteriores do mesmo autor, um autobiográfico percorre todas elas, recusando as possibilidades de pacto romanesco com que joga a autoficção; ainda, identificam-se em sua produção elementos como o uso comentado da psicanálise, incursões ficcionais demarcadas no texto, estruturas fragmentárias e hibridismo de formas que situam Carrère no debate contemporâneo. / In a contemporary literary context shot through with the notion of writing oneself, this thesis seeks to study the work My Life as a Russian Novel, by Emmanuel Carrère, in light of the proposals put forth by both autobiography and autofiction, the latter evoking a variety of definitions and justifications. As such, the work examines the construction of the narrator/protagonist, who states that his aim is to tell the story of his grandfather in order to break the silence around it imposed by his mother and thus put to rest the ghost of a bitter man left haunting his descendants. We observe that the narrator, identified with the author, turns to metonymy at several points in the work: he lines up several minor narratives that speak to the same theme and presents female characters that evoke his mother, while the protagonist constructs himself as a mirror image of the character of his grandfather. This tack, alongside the two interlocking narratives that structure My Life as a Russian Novel, serves as ammunition towards his ultimate goal: justifying the need to break his mothers ban and publish this book. In terms of the responsibility implied in the rehabilitation of the figure of his grandfather in keeping with the structure that critic Dominique Viart proposes for the récit de filiation and in terms of the performativity he crafts, in addition to the unambiguous references in his text, Carrère establishes an autobiographical pact, as studied by Philippe Lejeune, which is essential for the reading of My Life as a Russian Novel. We believe that, although the autobiography as a modern genre does not apply to this or other works by the author, a thread of autobiography runs through all of them, rejecting the openings towards a novelesque pact that autofiction plays with; moreover, one may identify such elements in his oeuvre as the commented usage of psychoanalysis, fictional incursions clearly demarcated in the text, fragmentary structures, and a hybridity of form that situate Carrère within the contemporary debate on the topic.

O presente estudo volta-se ao romance Água Viva, publicado em 1973 por Clarice Lispector, compreendido como exercício de radicalização da linguagem sob influência do pensamento pictórico, no qual o rastro material do processo e a possibilidade de uma expressão não-verbal entram em questão. Será desenvolvida uma discussão sobre o romance enquanto gênero literário, que se desdobrará em uma comparação entre as linguagens literária e pictórica, suscitada pelas constantes sugestões ao universo da pintura presentes em Água Viva. Ao se estabelecer um embate entre crítica literária e crítica de arte visual, serão analisadas as tensões entre arte e realidade nos projetos estéticos da contemporaneidade, por meio de uma comparação entre o romance de nosso recorte e expressões artísticas consolidadas na década de 70, como o minimalismo, a arte-processo e a arte conceitual, que, ao colocar a pintura em xeque, desencadearam um amplo ataque ao ilusionismo. A análise do objeto deverá nos mostrar de que maneira os debates em torno da chamada morte da pintura auxiliam a compreender os movimentos dialéticos de Clarice Lispector, alternando afirmação e negação da arte em uma de suas obras de maior experimentação. É nesse contexto que será lido Água Viva, romance que se dispõe a refletir com complexidade sobre a crise das representações. / The present study is an approach to the novel Água Viva, published in 1973 by Clarice Lispector; it is understood as a radicalization of language under the influence of pictorial thought, in which the material trace of the process and the possibility of nonverbal expression are at stake. A discussion about novel as a literary genre will be developed; this will unfold into a comparison between literary and pictorial languages, implied by the constant suggestions regarding the universe of painting present in Água Viva. The confrontation of literary critic and visual arts critic settles an analysis of the tension between art and reality in the contemporary aesthetics projects, by means of a comparison between the novel in view and the consolidated art expressions from the 70s, like minimalism, process-art and conceptual art, which, challenging painting, triggered a comprehensive attack upon illusionism. The analysis of the object may show us how the debates about the so called death of the painting can aid in the understanding of Clarice Lispectors dialectic movements, in which art acceptance and denial take turns in one of her major works of experimentation. It is within this context that Agua Viva will be read, a novel that is willing to plunge with high complexity upon the crisis of representation.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-25T17:48:46Z No. of bitstreams: 2 Job_Evangelista2018.pdf: 10607510 bytes, checksum: c243edfef1b94a19064a11f8328d58b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T17:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Job_Evangelista2018.pdf: 10607510 bytes, checksum: c243edfef1b94a19064a11f8328d58b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research first presents characteristics, themes and possibilities of study in relation to the works of the writer Lília Aparecida Pereira da Silva: contemporary author of the Brazilian Literature with little academic study. The present thesis consists of the comparative and interpretative study of the present thesis consisting in the comparative and interpretative study of the affective images that are constructed from the human relations between the "I" and the "Other‖, the anguish, the unhappiness, the lack of love and the existential void, that are developed in three aesthetics: poetry , dramaturgy and drawing. The objective of this study is not to analyze the genres covered, but how these images are configured in them. From this point on, existential relations develop affective reactions, perceptions and images that become constant in the writer's productions. The study investigates these relations in ten poems in the works. Three years of poetry volumes I and II: Statue (1991), Constant (1991), Metamorphosis (1991), I accept becase (1991), Rose of masks (1991), Psalm of loneliness(1991), Empty cage 1991), Self-portrait (1991), Sixteen (1991) and Sixty-one (1991). An anguished and melancholic lyrical self presents in all the poems analyzed, by the presence of the "Other", by its absence. In this sense, the book A jew in my bed (1997), presents the relations between the "I" and the "Other" shaped by the characters Gad and Luana, who experience the affective sufferings and the existential questionings. From the works Carnival Brazil (1996) and Drawings for Pedrinho (2001), six colorless drawings are analyzed, in which duplicity is in the inner relation of the "I" with it. Using a literary, psychoanalytical: Sigmund Freud; Jacques Lacan; Carl Gustav Jung and Otto Rank and philosophical:Sören Kierkegaard; Jean Paul-Sartre; Arthur Schopenhauer and Luiz Costa Lima, theoretical framework, the thesis presents the affective images that are transgressed from human relations in the works of Lília A. Pereira da Silva. / Esta tese primeiramente apresenta características, temáticas e possibilidades de estudo em relação às obras da escritora Lília Aparecida Pereira da Silva: autora contemporânea da Literatura Brasileira com escasso estudo acadêmico de suas obras. Consiste no estudo comparativo e interpretativo das imagens afetivas que se constroem a partir das relações humanas entre o ―Eu‖ e o ―Outro‖, a angústia, a infelicidade, o desamor e o vazio existencial, que se desenvolvem em três estéticas: poesia, dramaturgia e desenho. O objetivo desse estudo não é analisar os gêneros abordados, mas como essas imagens se configuram neles. A partir desse ponto, as relações existenciais desenvolvem reações, percepções e imagens afetivas que se tornam constantes nas produções da escritora. O estudo investiga essas relações em dez poemas constituídos nas obras Trinte e três anos de poesia volumes I e II: Estátua (1991), Constante (1991), Metamorfose (1991), Te aceito pois (1991), Rosa de máscaras (1991), Salmo da solidão (1991), Gaiola vazia (1991), Auto-retrato (1991), Dezesseis (1991) e Sessenta e um (1991). Um eu poético angustiado e melancólico se reproduz em todos os poemas analisados, ora pela presença do ―Outro‖, ora por sua ausência. Neste sentido, a obra dramatúrgica Um judeu na minha cama (1997), apresenta as relações entre o ―Eu‖ e o ―Outro‖ configuradas pelos personagens Gad e Luana, que vivenciam os sofrimentos afetivos e os questionamentos existenciais. A partir das obras Carnaval Brasil (1996) e Desenhos para Pedrinho (2001) são analisados seis desenhos incolores, nos quais, a duplicidade se constitui na relação interior do ―Eu‖ consigo. Valendo-se de um referencial teórico psicanalítico: Sigmund Freud; Jacques Lacan; Carl Gustav Jung e Otto Rank e filosófico: Sören Kierkegaard; Jean Paul-Sartre; Arthur Schopenhauer e Luiz Costa Lima, a tese apresenta as imagens afetivas que se transgridem das relações humanas nas obras de Lília A. Pereira da Silva.