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La technologie CMOS à base de Silicium complètement déserté sur isolant (FDSOI) est considérée comme une option privilégiée pour les applications à faible consommation telles que les applications mobiles ou les objets connectés. Elle doit cela à son architecture garantissant un excellent comportement électrostatique des transistors ainsi qu'à l'intégration de canaux contraints améliorant la mobilité des porteurs. Ce travail de thèse explore des solutions innovantes en FDSOI pour nœuds 20nm et en deçà, comprenant l'ingénierie de la contrainte mécanique à travers des études sur les matériaux, les dispositifs, les procédés d'intégration et les dessins des circuits. Des simulations mécaniques, caractérisations physiques (µRaman), et intégrations expérimentales de canaux contraints (sSOI, SiGe) ou de procédés générant de la contrainte (nitrure, fluage de l'oxyde enterré) nous permettent d'apporter des recommandations pour la technologie et le dessin physique des transistors en FDSOI. Dans ce travail de thèse, nous avons étudié le transport dans les dispositifs à canal court, ce qui nous a amené à proposer une méthode originale pour extraire simultanément la mobilité des porteurs et la résistance d'accès. Nous mettons ainsi en évidence la sensibilité de la résistance d'accès à la contrainte que ce soit pour des transistors FDSOI ou nanofils. Nous mettons en évidence et modélisons la relaxation de la contrainte dans le SiGe apparaissant lors de la gravure des motifs et causant des effets géométriques (LLE) dans les technologies FDSOI avancées. Nous proposons des solutions de type dessin ainsi que des solutions technologiques afin d'améliorer la performance des cellules standard digitales et de mémoire vive statique (SRAM). En particulier, nous démontrons l'efficacité d'une isolation duale pour la gestion de la contrainte et l'extension de la capacité de polarisation arrière, qui un atout majeur de la technologie FDSOI. Enfin, la technologie 3D séquentielle rend possible la polarisation arrière en régime dynamique, à travers une co-optimisation dessin/technologie (DTCO). / The Ultra-Thin Body and Buried oxide Fully Depleted Silicon On Insulator (UTBB FDSOI) CMOS technology has been demonstrated to be highly efficient for low power and low leakage applications such as mobile, internet of things or wearable. This is mainly due to the excellent electrostatics in the transistor and the successful integration of strained channel as a carrier mobility booster. This work explores scaling solutions of FDSOI for sub-20nm nodes, including innovative strain engineering, relying on material, device, process integration and circuit design layout studies. Thanks to mechanical simulations, physical characterizations and experimental integration of strained channels (sSOI, SiGe) and local stressors (nitride, oxide creeping, SiGe source/drain) into FDSOI CMOS transistors, we provide guidelines for technology and physical circuit design. In this PhD, we have in-depth studied the carrier transport in short devices, leading us to propose an original method to extract simultaneously the carrier mobility and the access resistance and to clearly evidence and extract the strain sensitivity of the access resistance, not only in FDSOI but also in strained nanowire transistors. Most of all, we evidence and model the patterning-induced SiGe strain relaxation, which is responsible for electrical Local Layout Effects (LLE) in advanced FDSOI transistors. Taking into account these geometrical effects observed at the nano-scale, we propose design and technology solutions to enhance Static Random Access Memory (SRAM) and digital standard cells performance and especially an original dual active isolation integration. Such a solution is not only stress-friendly but can also extend the powerful back-bias capability, which is a key differentiating feature of FDSOI. Eventually the 3D monolithic integration can also leverage planar Fully-Depleted devices by enabling dynamic back-bias owing to a Design/Technology Co-Optimization.

L’enfant, en dessinant, crée et organise son monde, il y inscrit son identité. L’expression de l’inconscient exige cette nécessité de mise en forme que les productions picturales viendront étayer, notamment dans le champ clinique et thérapeutique de l’enfant. L’acte sublimatoire se révèle être un acte de détournement pulsionnel de son but premier : la satisfaction immédiate à même le corps. Les tableaux de peintres accueillent cette dynamique sublimatoire dont font preuve les artistes. Le dessin de l’enfant pour sa part, se fait support de cette symbolisation, c’est en mettant dehors, en donnant forme à ce qui échappe, en le regardant de loin que l’enfant arrive à le réintégrer et le rendre sien, toujours soutenu par une relation transférentielle, dans un lien à l’autre. Les apports théoriques illustrés par les vignettes cliniques nous amènerons finalement à répondre à notre interrogation première : l’enfant sublime-t-il en dessinant ? / The child, when he draws, creates and organizes his world, he inscribes his identity. The expression of the unconscious requires this need of formatting which will underpin pictorial productions, particularly in the clinical and therapeutic field of children. We will talk about imaginarisation, symbolization and especially sublimation. The act of sublimation proves to be an act of avoids the “pulsion”’s primary goal: the immediate satisfaction on the body. The paintings demonstrate this dynamic process. The work of art itself is a sort of a story of life, survival times, presentation, subject to the gaze of the other, without being made to please. The picture is more than a mere attempt of symbolization. The drawing of the child for its part is supporting this symbolization, always supported by a transference relationship. The theory illustrated by clinical vignettes will bring us finally to answer our first question: is it a question about sublimation when the child draws?

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Mon sujet de thèse en arts plastiques s’appuie sur une pratique personnelle du carnet que j'entretiens depuis la fin de mes études à l'université de Rennes 2. Carnet de voyage, carnet de parcours, carnet de vie, carnet d’expériences où se mêlent et s'entremêlent des langages de différentes natures : écrit, graphique, collagiste, photographique… Je souhaite donner à cette production une dimension réflexive et spéculative qui permette de mieux en saisir les modalités plastiques et iconiques et d'en comprendre les enjeux. Pour ce, j’examinerai les travaux réalisés à la lumière des sciences humaines (sociologie, anthropologie, géographie, etc.) et des sciences de l’art (histoire de l’art, esthétique, poïétique ). De même je les confronterai à un corpus d’œuvres-références historiques, contemporaines et actuelles afin d’en dégager les affinités et spécificités. Qu'est ce que le carnet engage ? La perception du moment, la volonté de comprendre, les liens avec le patrimoine artistique et culturel, le rapport au monde contemporain jusque dans ses éléments les plus ténus ? D'autres choses plus complexes telles la construction de soi, le développement d'une identité graphique ou plastique ? Les tentatives de réponses à ces questions permettront d’envisager une ouverture de cette pratique de carnettiste vers l’univers scolaire. En tant qu'inspecteur pédagogique régional d'arts plastiques (antérieurement j’étais enseignante de collèges et lycées dans cette discipline), je m'interroge sur les modalités pédagogiques de mise en place d'un parcours artistique et culturel de l'élève par le biais du carnet ou du cahier devenu carnet. Ce dernier, dans les mains d'un public jeune, ne serait-il pas un moyen de s'approprier de manière constructive, ludique et imagée l'univers artistique à travers le prisme scolaire ? Au-delà de l'investissement artistique et théorique personnel, cette thèse pourrait avoir une portée pragmatique et connaître des applications expérimentales en milieu scolaire au sens large, c'est-à-dire de l'école à l'université. / My subject of thesis in visual arts is based on a personal practice of the notebook that I have been carrying on since the end of my studies at the university of Rennes 2. These sketchbooks trace travel, career and life experiments by mixing and intermingling different languages: writing, graphics, collages and photography. I wish to infuse a reflexive and speculative dimension to this production in order to catch its plastic and iconic methods and to understand its challenges. To achieve this, I will study works in the light of social sciences (sociology, anthropology, geography, etc) and sciences of Arts (art history, aesthetics, poetics). In the same way I will confront them with a corpus of historical, contemporary and current work-references in order to reveal their affinities and specificities. What does the notebook imply? The perception of the present moment, the will to understand, the links with the artistic and cultural heritage, the relationship to the contemporary world down to its thinnest elements? Other more complex things such as self-construction, development of a graphic or plastic identity? The attempt to answer these questions enables a possible opening of this practice of carnettist towards the world of school. As a regional school Inspector for Visual Arts and a former teacher in lower and upper secondary school for that discipline, I wonder about teaching methods to provide pupils with a cultural and artistic background by using notebooks or workbook that became notebooks. Could it be the tool for young people to acquire in a constructive, playful and colourful way to enhance their approach to the artistic universe through the scholar prism? Beyond the artistic and theoretical personal involvement, this thesis could find a pragmatic application and an experimental implementation at school in a broad sense, i.e. from school to university.

Grisi Siknis est le calque miskito de l’anglais "crazy sickness". Au-dessous de cette étiquette opaque se cachent une série de crises de transe de masse se reproduisant depuis plus de cinquante ans dans la région de la Moskitia, entre le Nicaragua et le Honduras orientaux. La grisi siknis est un raptus de transe involontaire qui atteint de préférence les jeunes femmes miskitos, une ethnie afro-indigène de langue Misumalpa. Au cours de la transe, les attaqués de grisi siknis (lasa praprukra) tombent en proie à un comportement agressif et/ou auto-agressif associé à des hallucinations récurrentes, ce qui est généralement interprété comme l'attaque d'un esprit maléfique. La diffusion de la maladie est perçue par les affectés comme une épidémie contagieuse redoutable aux thérapies controversées. Néanmoins, le comportement des lasa praprukra présente un certain degré de ritualisation. L’objectif primaire de cette étude, qui s'est appuyée sur une année de recherches ethnographiques au Nicaragua, est de décrire la force de propagation de la grisi siknis, en analysant sa dynamique interactionnelle et la constitution de l'imaginaire qui l'impulse. L’imaginaire iconique lié aux hallucinations de la grisi siknis a été étudié en proposant aux attaqués de dessiner leurs contenus hallucinatoires. Cette pratique, en analogie avec certains traitement chamaniques locaux, a été appréhendée comme une forme de thérapie. Le corpus iconographique produit est analysé dans son double statut de représentation et d’imaginaire incarné doté d’agentivité. En deuxième lieu, la thèse décrit les soubassements neurocognitifs de la crise de transe en esquissant un modèle bayésien de l'induction d'hallucinations sans prise de psychotropes dans des sujets sains. Enfin, le statut social des attaqués de grisi siknis est comparé à ceux de spécialistes rituels tels que les chamanes et des guérisseurs. Une place importante est accordée à la nature ontologiquement instable des esprits impliqués et au rôle de la métacognition dans les modifications psycho-physiologiques qui en favorisent l’expérience et la croyance. / Grisi siknis is a Miskito calque of the English expression « crazy sickness ». Behind this secretive label lies a series of mass trance seizures that have been happening for more than fifty years in the Moskitia region, between Eastern Nicaragua and Honduras. Grisi siknis is an involuntary trance attack, mainly affecting young Miskito women, an afro-indigenous population whose language belongs to the Misumalpa family. During the trance, those attacked by grisi siknis (lasa praprukra) show an aggressive/auto-aggressive behaviour associated with repeated hallucinations, which is generally interpreted as the attack of an evil spirit. The spread of the disease is seen by those affected as a dangerous epidemic which therapies are still controversial. Nevertheless, the lasa praprukra behaviour presents a certain degree of ritualization. The main goal of this study, which relies on one year of ethnographic research in Nicaragua, is to describe grisi siknis propagation by analysing its interactional dynamics and the constitution of the imagery impulsing its spread. The iconic imagery of grisi siknis has been studied by proposing to patients to draw their hallucinatory contents. As it shares some analogies with local shamanic treatment, this practice has been apprehended as a form of therapy. The iconographic corpus of grisi siknis drawings is analysed both in representation and in agentive embodied imagery terms. Secondly, this thesis describes the neurocognitive processes behind the seizure by sketching a Bayesian model of the induction of hallucinations in healthy subjects without psychotropic intake.Finally, the social status of lasa praprukra is compared to those of some local ritual specialists as shamans and healers. An important place is accorded to the fluctuating ontology of the spirits mobilized during the trance, as well as to the role held by metacognition in the psycho-physiological modifications encouraging spirits experience and belief.

La création artistique est souvent associée injustement à la folie, à ce trou noir où la souffrance règne. Ce travail de recherche se construit à partir de l’expression « la folie, l’absence d’œuvre » de Michel Foucault et se penche sur la notion de folie en tant qu’entrave à la création. Loin de tout éloge immérité qu’on a attribué à cette notion vaste et équivoque tout au long de l’histoire, d’Erasme au surréalisme, cette thèse entreprend de réfléchir sur la fonctionnalité du travail créatif en cas de démence. Un regard historique sur la représentation de la folie dans l’art occidental éclaircira la prise de position de l’artiste à l’égard de l’aliénation mentale ou collective. Ainsi, à travers une étude approfondie de différents parcours artistiques ébranlés par des troubles mentaux, cette thèse s’engage à esquisser le trajet de l’artiste depuis le trouble psychotique jusqu’à sa tentative de guérison par la création. Considérant des liens entre l’état psychique et le dessin au sein de mon propre travail plastique, je m’interroge également sur la responsabilité sociale d’une œuvre troublante dans le monde contemporain. / Artistic creation is often associated unjustly with madness, this black whole where suffering reigns. This research is based on the expression of “The madness, the absence of artwork" by Michel Foucault and studies the notion of madness as an obstacle to creation. Far from any undeserved compliments which have been attributed to this vastand equivocal notion throughout the history, from Erasmus to Surrealism, this thesis is undertaken to reflect on the features and functions of creative artwork in case of insanity. A historical look at the representation of madness in Western art will shed light on the artist's position regarding his mental or collective alienation. Thus, through an in-depth study of different artistic paths influenced by mental disorders, this thesis sketches the artist’s path from the psychotic disorder to his attempt at recovery through creation. Considering the links between psychic state and drawing in my own artwork, I raise question of the social responsibility of a troubling work in the contemporary world.

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Le dessin industriel est lié aux contrariétés artistiques et techniques, craintes des dessinateurs, lieux d’enseignement. Dynamique sociale, œuvres caritatives des Écoles alsaciennes et lorraines chevauchent données historiques, industrielles et artistiques. Les Arts and Crafts opposant vernaculaire et académisme en 1861, les architectures scolaires s’ouvraient à l’utilitaire du dessin, sociologie technique, monde, l’histoire de l’art à la spiritualité et l’anthropologie. Médiocrité et perfection reliant dessin et enseignement en 1970. Avec l’académisme et la fusion des arts du Moyen Âge, les industriels de 1919 portent les mutations culturelles, sociales, politiques et économiques. En Alsace, les Kœchlin, Dollfus, de Dietrich forment les dessinateurs. Perfection, simplicité, humanité industrielle, difformités du dessin, fusion art-vie font jaillir l’humanité du design en 1960-1970, commençant par la transformation des écoles en 1960. En 1975, arts plastiques au lieu du dessin, professeurs, administrations disent les difficultés en France. De 1861 à 1975 les établissements s’écartent des environnements et de l’individualité. En France les concours d’Écoles d’ingénieurs montrent l’explosion de la formation commune. L’intérêt pour l’aspect utilitaire du dessin (technique) ne s’efface pas ; environnements, simplicité du dessin de bricoleur transforment l’attention au dessin noyé en 1969 dans l’industrial design. Mal-fait dissipant peine, travail et risque. / Industrial design is connected to artistic and technical conflicts, designers’ fears, educational facilities. Social dynamic, offers, charities of Alsace and Lorraine Schools overlap historical, industrial and artistic data. Arts and Crafts confronting vernacular and academicism in 1861, school buildings opened to utilitarian design, technical sociology,world, history of art, spirituality and anthropology. Mediocrity and perfection joining drawing and teaching in 1970. With the academicism and the merger of arts of the Middle Ages, the1919’s manufacturers carried the cultural, social, political and economic transformations, like the Kœchlin, the Dollfus or the de Dietrich who trained designers in Alsace. Perfection, simplicity, industrial humanity, design de formities, fusion of art and life produce the humanity of design in the 1960’s and 1970’s, beginning with the transformation of schools in the1960’s. In 1975, arts plastiques instead of drawing, professors and administrations reveal the difficulties in France. From 1861 to 1975 institutions deviate from environment and individuality. In France, Engineering Schools’ competitive exam shows the explosion of general education. The interest in the utilitarian aspect of the (technical) design does not disappear; environment, simplicity of bricoleur’s drawing transformed the attention to drawing encased in the industrial design in 1969. Poorly done, dispelling effort, work and risk.

Les réaliseurs, ou arbres de Schnyder, ont été introduits par Walter Schnyder à la fin des années 80 pour caractériser les graphes planaires, puis pour dessiner ces mêmes graphes sur des grilles $(n-2)\times(n-2)$.<br>Dans ce document nous proposons dans un premier temps une extension du théorème de Wagner aux réaliseurs, qui nous permet d'établir une relation entre le nombre de feuilles et le nombre de faces tricolores d'un réaliseur.<br>Ensuite, à l'aide d'une bijection entre les réaliseurs et les paires de chemins de Dyck qui ne se coupent pas, nous énumérons les réaliseurs. Un algorithme de génération aléatoire de $p$ chemins de Dyck ne se coupant pas, est également présenté. Il permet en outre de générer aléatoirement des réaliseurs en temps linéaire.<br>Puis nous montrons que grâce aux réaliseurs, il est possible de dessiner, à l'aide de lignes brisées des graphes planaires sur des grilles de largeur et de surface optimales.<br>Enfin, nous proposons une généralisation des réaliseurs minimaux aux graphes planaires connexes : les arbres recouvrants bien-ordonnés. Grâce à cette généralisation ainsi qu'à une méthode de triangulation adaptée nous proposons un algorithme de codage des graphes planaires à $n$ sommets en $5,007n$ bits.