Cette thèse est affiliée à l'Analyse du Discours (AD) de source pecheuxtienne et sa mise au point est le fonctionnement des dessins de presse qui discursivisent – par sa matérialité verbale et imagétique – des gestes de lecture sur le processus électoral de 2012. Le but de la recherche est d'investiguer, par l'analyse de cette matérialité, comment des trois éléments constituants du processus – 1) la campagne et l'horaire électoral, 2) le candidat politique et 3) l'électeur – sont inscrits et investis d'effets de sens par les gestes de lecture des dessins de presse. Le déroulement de la recherche a impliqué la caractérisation de l'objet de l'analyse, la confrontation avec le corpus et le fondement théorique – en articulant des notions comme position-sujet, interdiscours, mémoire et paraphrase discursive. La méthodologie d'analyse s'est donnée par des gestes de couper et de (ré)articuler des séquences discursives imagétiques (SDi) et verbales (SDv) de chaque dessin de presse et entre des dessins de presse, ce qui a possibilité jeter des différents regards vers le corpus. Le battement du discours des dessins de presse avec l'histoire électorale brésilienne et avec les actuelles normes qui régissent le processus électoral du Brésil a possibilité la configuration d'une Formation Discursive Électorale (FD-E) ainsi que l'analyse du rapport entre le sujet du discours des dessins de presse et la FD-E. Les analyses ont indiqué un processus de paraphrase discursive, qui promeut autant de la répétition que le glissement d'effets de sens. Quand le corpus est confronté avec les dispositions légales sur le processus électoral, on peut noter que les trois éléments cités ci-dessus sont réinterprétés, par un effet métaphorique, comme participants d'un spectacle, qui glisse vers un effet d'humeur parodiste, dont l'observation amène à conclure que le sujet du discours des dessins de presse analysés occupe une position-sujet contre-identifiée à la forme-sujet électorale organisatrice des savoirs de la FD-E. C'est-à-dire, l'examen du croisement des deux axes qui composent les dessins de presse – l'axe imagétique (Ai) et l'axe verbal (Av) –, à partir du geste analytique de (ré)articulation de SDi et SDv des différents dessins de presse, a permis de conclure que les constituants des dessins de presse sont complémentaires entre eux-mêmes, en intensifiant des critiques à la forme-sujet électorale par l'inscription d'autres effets de sens qui glissent de la paraphrase discursive vers l'effet d'humeur parodiste. / Esta tese está filiada à Análise do Discurso (AD) de vertente pecheuxtiana, e seu foco principal é o funcionamento de cartuns que discursivizam – através de sua materialidade verbal e imagética – gestos de leitura sobre o processo eleitoral brasileiro contemporâneo e, mais especificamente, sobre o processo ocorrido durante a campanha eleitoral de 2012. O propósito da pesquisa é investigar, através da análise dessa materialidade, como três elementos constituintes do processo – 1) a campanha e o horário eleitoral, 2) o candidato político e 3) o eleitor – são inscritos e investidos de efeitos de sentido pelos gestos de leitura dos cartuns. O desenvolvimento da pesquisa envolveu a caracterização do objeto de análise, o embate com o corpus e a fundamentação teórica – articulando noções como posição-sujeito, interdiscurso, memória e paráfrase discursiva. E a metodologia de análise se deu através de gestos de recortar e (re)articular sequências discursivas imagéticas (SDi) e verbais (SDv) de cada cartum e entre cartuns, o que possibilitou lançar diferentes olhares sobre o corpus. O batimento do discurso dos cartuns com a história eleitoral brasileira e com as atuais normas que regem o processo eleitoral do Brasil possibilitou configurar uma Formação Discursiva Eleitoral (FD-E) e analisar a relação do sujeito do discurso dos cartuns com a FD-E. As análises apontaram para um processo de paráfrase discursiva, que promove tanto a repetição como o deslizamento de efeitos de sentido. Quando o corpus é confrontado com as determinações legais sobre o processo eleitoral, nota-se que os três componentes acima citados são reinterpretados, por um efeito metafórico, como integrantes de um espetáculo, que desliza para um efeito de humor parodístico, cuja observação leva a concluir que o sujeito do discurso dos cartuns analisados ocupa uma posição-sujeito contraidentificada com a forma-sujeito eleitoral organizadora dos saberes da FD-E. Ou seja, o exame do cruzamento dos dois eixos que compõem os cartuns – o eixo imagético (Ei) e o verbal (Ev) –, através do gesto analítico de (re)articulação de SDi e SDv de diferentes cartuns, permitiu concluir que os constituintes dos cartuns se complementam, intensificando críticas à forma-sujeito eleitoral pela inscrição de efeitos outros de sentido que deslizam da paráfrase discursiva ao efeito de humor parodístico. / Esta tesis sigue la vertiente del Análisis del Discurso (AD) planteada por Michel Pêcheux y su principal foco es el funcionamiento de viñetas que discursivizan – por medio de su materialidad verbal e imagética – gestos de lectura sobre el proceso electoral brasileño contemporáneo y, más específicamente, sobre el proceso ocurrido durante la campaña electoral de 2012. El propósito de la investigación es determinar, por medio del análisis de dicha materialidad, cómo tres elementos constituyentes del proceso – 1) la campaña y el horario electoral, 2) el candidato político y 3) el elector – son inscritos e investidos de efectos de sentido por los gestos de lectura de las viñetas. El desarrollo de la investigación implicó la caracterización del objeto de análisis, la definición del corpus y la fundamentación teórica, con la articulación de nociones como las de posición-sujeto, interdiscurso, memoria y paráfrasis discursiva. Y la metodología de análisis se configuró mediante gestos de recortar y (re)articular secuencias discursivas imagéticas (SDi) y verbales (SDv) de cada viñeta y entre viñetas, lo que posibilitó lanzar diferentes miradas sobre el corpus. La contraposición del discurso de las viñetas con respecto a la historia electoral brasileña y a las actuales normas que rigen el proceso electoral de Brasil posibilitó delinear una Formación Discursiva Electoral (FD-E) y analizar la relación del sujeto del discurso de las viñetas con la FD-E. Los análisis apuntaron a un proceso de paráfrasis discursiva que promueve tanto la repetición como el deslizamiento de efectos de sentido. Cuando se contrapone el corpus a las determinaciones legales sobre el proceso electoral, se nota que los tres componentes mencionados anteriormente son reinterpretados como integrantes de un espectáculo por un efecto metafórico que desliza hacia un efecto de humor paródico cuya observación lleva a concluir que el sujeto del discurso de las viñetas analizadas ocupa una posición-sujeto contraidentificada con la forma-sujeto electoral organizadora de los saberes de la FD-E. Así, el examen del cruce de los dos ejes que componen las viñetas – el eje imagético (Ei) y el verbal (Ev) –, por medio del gesto analítico de (re)articulación de SDi y SDv de diferentes viñetas, permitió concluir que los elementos constituyentes de las viñetas se complementan, intensificando críticas a la forma-sujeto electoral mediante la inscripción de efectos otros de sentido que deslizan de la paráfrasis discursiva al efecto de humor paródico.

L'architecte Alfred-Nicolas Normand est un oublié de l'histoire. Après quatre années d'études aux Beaux-Arts, il obtient le Grand Prix de Rome en 1846. Pensionnaire à la Villa Médicis durant les cinq années suivantes, il se confronte aux canons de l'Antiquité. Il réalise cinq Envois d'une grande qualité, parmi lesquels une étude de la maison du faune à Pompéi, et la restauration du Forum romain en un travail mêlant art, érudition et archéologie. Il sillonne l'Italie et la Grèce, constituant un portefeuille de modèles qui nourrira sa pratique architecturale. S'y ajoute un beau corpus de calotypes influencé par les modalités du dessin. De retour en France, Normand réalise un hötel pompéien pour le prince Jérôme Napoléon. Il y voit l'occasion d'appliquer les leçons reçues de Rome, élaborant une juste synthèse entre archéologie, modèles canoniques et vie moderne. Puis il se verra confié la réedification de la Colonne Vendôme, effaçant ainsi le traumatisme mal assumé de la Commune. Sa carrière se diversifie, entre architecture privée et construction édilitaire : chäteaux, hötels particulier, halle métallique, maison centrale de Rennes. Il représente ces générations brillantes mais sans relief qui répondent aux exigences institutionnellles; Alfred Normand, en tant que banal modèle de l'excellence, incarne une histoire des strates, une figure du transitoire / The architect Alfred-Nicolas Normand is forgotten by the history. After four year at the Beaux-Arts, he obtains the Grand Prix de Rome in 1846. He is student at the villa Medici for the five next years. He makes five Envois in high quality. One of them is the house of the Faun in Pompeii. He realizes a great Restoration of the Roman Forum. His works proposes a synthesis of art, erudition and archaeology. During his pension he is travelling acrosss Italy and is given a recent authorization to reach Greece. the boarding school is opportunity for Normand to find out and to experience all the forms of his art which are well abovethe competences taught by the Institute. He will feed upon all these influences his architectural skills. In 1851, he discovers the calotype process, and after that he is taking photographs of the monuments in their context. The observer would remark a relative ressemblance between his practice as drawer and as a photographer. As he wants the process to be clearly documentary, the shooting process is drastically influenced by the drawing codes and method standards. Back in France he realizes a antique style Villa for the Prince Jérôme Napoléon. Normand finds here the opportunity to apply the lessons learned from Roma : monumentality and sense of decor. He does a good mix between archaeology, canonical models and modern lifestyle. A few years after, he is been given the maintenance of the Colonne Vendôme. As this monument has been thrown down during the Commune events, the State puts him in charge of its restoration in order to erase this painful episode from the popular memory. Throughout his career he will be required to build private prestigious residences (castles and private mansions) for which he will request a varied vocabulary : medieval, neo-Renaissance or XVIIIth century. He also achivied numbers of tombs and honorific monuments. Thereafter he turns to work on the penal institution architecture. He is appointed to be responsible for the conception of the Maison Centrale of Rennes, a prison for a thousand women serving a long sentence. He turns the panoptical system into a wide central courtyard to which converge all the windows of the prison building. Alfred Normand, as recognized as he could be in his time, is one of the history's forgotten people. He is a good representative of these generations : brilliant, but whitout relief, that could fit perfectly the institutional needs. He personifies the inertia of a professional corps facing the modern societies' individualistic conception

L’ambition de cette thèse est d’éclairer le processus qui conduit le voyageur à produire un carnet de voyage rassemblant notes graphiques et écrites, photographies et documents. Si cette production plastique est improvisée sur le motif, le voyageur programme en amont le support et se prépare techniquement et mentalement, définissant ainsi sa capacité à capter le réel. Les images créées en voyage par les artistes – de Léonard de Vinci, Albrecht Dürer, William Turner, Eugène Delacroix, Félix Ziem, Paul Gauguin, Zao Wou Ki à, plus récemment, Titouan Lamazou, Georges Wolinski, Michel Montigné, Bertrand De Miollis, Elsie Herberstein, Nicolas Jolivot, et Stéphanie Ledoux – sur feuillet libre ou dans un album, informent sur les stratégies spécifiques de connaissance du pays et de rencontre des habitants. L’étude de leurs moyens et dispositifs de travail sur le terrain, éclaire la quête artistique et spirituelle qui les a mobilisés. Au retour dans l’atelier, l’artiste transforme les informations du voyage à l’aide d’autres savoir-faire techniques et artistiques. Le carnet de voyage est devenu populaire parce que le petit format favorise la liberté d’expression individuelle dans le dispositif du livre, à la fois extime et intime. Pour certains artistes professionnels, ce format conservé dans l’intimité de l’atelier, se révèle être un condensé d’audaces techniques, de premiers jets virtuoses et un compagnon de vie privilégié, qui est aussi à l’origine des œuvres destinées au public. Le carnet de papier adapté au nomadisme, qui stimule la recherche des artistes reconnus, tout comme la pratique spontanée du dessin et de l’écriture, devient à la fois surface et volume, outil et récit, temps et déplacement, travail et résultat. Ma thèse cherche à montrer que le carnet remplissant ces fonctions, devient avatar holographique du voyage et œuvre en soi. / The ambition of this thesis is to elucidate the process that leads the traveller to produce a compilation of graphic and written notes, photographs and documents. If this production is to be carried out during the journey itself, the traveller must think about the materials that will be necessary to the execution of the work, to catch reality. But a certain form of mental preparation is also necessary. The images achieved by travelling artists such as Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, William Turner, Eugène Delacroix, Félix Ziem, Paul Gauguin, Zao Wou Ki and, more recently, Titouan Lamazou, Georges Wolinski, Michel Montigné, Bertrand de Miollis, Elsie Herberstein, Stéphanie Ledoux and Nicolas Jolivot, are loose-leaf or in albums, which set out specific strategies aimed at acquiring knowledge about an environment and its inhabitants. The study of the ways and the meanings of producing a travel sketchbook throws light on the spirit of artistic and spiritual inspiration which was the driving force of the work. Back in his or her workshop, the artist retrospectively organises his sketches in the light of his or her experience, thanks to technical and artistic means. The travel sketchbook has become popular because its small format encourages an individual freedom to express within the framework of a book, whether private or intended for disclosure. For some professional artists, this size, which is used and kept secretly at home, proves out to be a summary of sketches and discoveries that will provide material for works, which may be offered to the public. The travel sketchbook is also an accretion of rough drafts, technical demonstrations and insights into its author’s psychological depths. Paper, as a medium adapted to travel, stimulates artistic and literacy research. It is at once plane and volume, instrument and narrative, time and movement, work and achievement. The aim of this thesis is to demonstrate how the travel sketchbook by performing these functions, can give a holographic account of a journey, and can thus constitute a work of art in itself.

Qu'est-ce qui refait surface dans l'image ? Comment est-ce que cela refait surface ? Ces interrogations prennent leur origine dans des réalisations plastiques principalement centrées autour de problématiques graphiques, organisées en deux ensembles : l'image-trace correspondant à des dessins résultant d'empreintes et de dépôts, et l'image-palimpseste s'ordonnant par strates au sein de surfaces bidimensionnelles ou d'installations. L'objectif des recherches menées dans cette thèse est de saisir comment l'image peut constituer une métaphore du processus mnésique, et s'inscrire entre mémoire et oubli. L'image-trace semble pouvoir évoquer le fonctionnement de la mémoire par sa qualité d'empreinte qui se pose comme une trace mnésique précaire, et qui peut être le réceptacle de particules de matière-mémoire déposée. L'image-palimpseste donne à voir par transparence un feuilletage faisant écho aux différentes étapes de la poïétique d'une œuvre hétérochronique. Tantôt le passé est renvoyé à la profondeur opaque et aux plis de l'image, tantôt il est en surface dans une mosaïque temporelle éclatée, formant une mémoire composite à partir de fragments qui refont surface. Le retour à la surface se manifeste également dans des œuvres actualisant la résurgence répétée d'une figure survivante. Elle est une forme errante dans une achronie, tel un écho de mémoire teinté d'oubli. Finalement, dans des dispositifs entropiques, l'oubli lui-même devient, à un second niveau, espace de projection pour une nouvelle mémoire, provisoire, construite à partir de la perte : la mémoire de l'oubli. / What resurfaces in the image? How does if resurface? These questions originate in artworks mainly centered on graphic characteristics and organized into two groups: the trace-image, which corresponds to drawings resulting from prints and sediments, and the palimpsest-image, which is stratified on two-dimensional surfaces or in installations. The objective of this thesis is to understand how the image can be a metaphor for the mnestic process, and how it is set between memory and oblivion. The trace-image seems to evoke the functioning of memory by its print status, presenting itself as a precarious memory trace, which may be the receptacle of sedimented memory-material particles. The palimpsest-image exposes a foliation that echoes the different stages of the creation process of a heterochronic work. The past is sometimes buried in the impenetrable depths and in the folds of the image, sometimes displayed on the surface in an exploded temporal mosaic, forming a composite memory from fragments, which resurface. The return to the surface is also apparent in works actualizing the repeated resurgence of a surviving figure. It is a wandering, achronic form, like an echo of memory tinged with oblivion. Finally, in entropie works, oblivion itself, on a secondary level, becomes a projection space for a new temporary memory, constructed from Joss: the memory of oblivion.

La Dynamique de la Persistance Identitaire se veut, à travers l'autoportrait plastique, une analyse des notions du moi et du surmoi. L'autoportrait soulève pour la majorité des artistes, des plus anciens aux plus novateurs, la question de l'identité à travers l'apparence, le caractère, mais aussi des origines sociales et culturelles et son exacerbation amène à un narcissisme qui fut le moteur de l'activité de nombreux maîtres parmi les plus illustres. Se remémorer certaines périodes de la vie, des souvenirs heureux ou malheureux de situations vécues, conduit à l'introspection, où le temps est une notion majeure artistique et nécessaire à la structuration psychologique d'un individu. De nombreux artistes se sont penchés sur leur image en employant de nombreuses techniques plastiques traditionnelles et, depuis peu, expérimentales (expériences tridimensionnelles). Ces représentations, à l'aide des nouveaux outils informatiques accessibles à tous, sont désormais modifiables à volonté, apportant un choix illimité d'altérations réversibles en mode uniquement virtuel. Dans un travail initial (Evolution Identitaire) ce dessein interroge l'autoportrait de l'auteur à l'aide de dessins unicolores éclairés de rehauts de blancs ou chaque visage apparaît trait par trait pour constituer l'individu. La Dynamique de la Persistance Identitaire remet en question ces trente et un visages représentés le plus objectivement possible pour dévier de l'image réelle à l'image rêvée, par la technique du Makeover, très utilisé sur internet et donnant ainsi une possibilité de reconquête de l'identité, à la recherche d'une esthétique optimisée, adaptée au choix de l'artiste: deux cent dix-sept dessins, toutes réalisations confondues, sont ainsi conçus. Cet ensemble est diffusé à travers une exposition et une vidéo et il est adaptable à plusieurs espaces sous trois formes complémentaires :une double frise chronologique en parallèle d'autoportraits format A4 sur un papier légèrement teinté où sont confrontées représentations objectives et subjectives des formes suivant les critères des lois de la Gestalt. une vidéo projection ou les visages se dévoilent progressivement, donnant ainsi naissance à une technique dite "dessin évolutif', proche de l'animation, et donnant vie à l'individu avec le morphing en étape ultime qui dévoile avec fluidité un nouveau visage rectifié selon les désirs de l'auteur, une longue frise chronologique format A2 blanc où l'image vécue est couplée et confronté à l'image idéalisée, sur une même représentation, par deux couleurs différentes pour signifier les corrections accomplies. Cette recherche devrait être complétée, dans l'avenir, toujours avec pour moteur la recherche de réalisations d'autoportraits tridimensionnels, à l'aide de technologies pointues, telles anamorphoses et imprimante 3D. / Dynamics of identity Persistence wants, through the plastic self-portrait, an analysis of the concepts of ego and superego. Self Portrait raises for the majority of artists, from the oldest to the most innovative, the question of identity through the appearance, character, but also social and cultural origins and exacerbation leads to a narcissism that was the engine the activity of man y of Art masters. Remember certain periods of life, happy or unhappy memories of life situations, leads to introspection, where time is a necessary artistic and psychological structuring an individual major concept. Many artists have focused on their image using many traditional engineering plastics and, more recently, experimental (three-dimensional experiments). These representations using new tools accessible to all are now modified at will, bringing unlimited choice reversible alterations only virtual mode. In initial work (Identity Evolution) this design questions the portrait of the author with one colored drawings illuminated highlights of each face appears white or line by line to form the individual. Dynamics of identity Persistence puts into these thirty questions and faces presented as objectively as possible to deviate from the actual image to the perfect picture, the technique Makeover, widely used on the Internet and giving an opportunity to reconquer identity, the search for an aesthetic optimized, adapted to the choice of the artist: two hundred and seventeen drawings, ail outputs combined, are well designed. This package is distributed through an exhibition and a video that is adaptable to many spaces in three complementary ways:-A double timeline of self-portraits in parallel on A4 paper with a lightly tinted face objective and subjective representations of forms depending on the requirements of Gestalt's laws. -A video projection where faces are gradually revealed, giving rise to " evolutionary drawing " , close to the animation technique, and giving life to the individual with the morphing ultimate step reveals a new face smoothly corrected according to the wishes of the author. -A long white frieze chronological format A2 where the image is coupled lived and confronted with the idealized image, on the same representation by two different colors to signify the completed corrections. This research should be completed in the future, always with engine research achievements of three-dimensional self-portraits, with pointed and such anamorphic 30 printer technologies.

Ce projet de thèse vise à explorer les réalisations artistiques ainsi que les approches critiques et théoriques du concept complexe de « système » en lien avec les transformations du dessin entre 1965 et 1975. Le discours autour de la notion de « système » prévaut dans le monde de l’après-guerre, notamment dans les années 1960 et 1970. L’ « esthétique des systèmes » telle que théorisée par le critique d’art Jack Burnham dans son article « Systems Aesthetics » publié dans Artforum en 1968, qui signale la transition radicale d’une culture orientée vers les objets vers une culture orientée vers les systèmes, constitue notre point de départ. Nous examinons la notion du système en essayant de mettre en lumière les interconnexions entre les théories de l'information et des systèmes, le modèle cybernétique, le « tournant linguistique » dans la période 1965-1975. Au cours de cette période, le dessin devient un champ privilégié pour le développement des méthodologies systémiques. A travers les cas de onze artistes, Sol LeWitt, Mel Bochner, Hanne Darboven, Dorothea Rockburne, Robert Morris, Alighiero Boetti, John Latham, Bernar Venet, Lee Lozano, Stanley Brouwn et William Anastasi, nous examinons les expérimentations artistiques autour de « systèmes de dessins » : des systèmes linguistiques et arithmétiques, des systèmes auto-poïétiques, ainsi que des stratégies systémiques se déroulant dans le contexte spatiotemporel. En se focalisant sur l’hétérogénéité et la diversification de ces pratiques, nous analysons les traductions formelles et conceptuelles du dessin qui manifestent l’autonomisation et la reconceptualisation de ce medium durant la période examinée. / This thesis aims at exploring the artistic realizations as well as the critical and theoretical approaches of the complex and multidimensional concept of "system" in relation to the transformation of drawing between 1965 and 1975. The discourse around the notion of “system” prevails the post-war world, especially in the 1960s and 1970s. The aesthetics of systems, as theorized by art critic Jack Burnham in his article “Systems Aesthetics” published at the Artforum in 1968- which signals the radical transition from an object-oriented culture to a systems-oriented culture - is the starting point of this thesis. We examine the notion of the system by attempting to highlight the interconnections between information and systems theories, the cybernetic model, the “linguistic turn” and its implications for the development of conceptual artistic practices in the period 1965-1975. In this period, drawing became a privileged field for the development of systemic methodologies. Through the cases of eleven artists, Sol LeWitt, Mel Bochner, Hanne Darboven, Dorothea Rockburne, Robert Morris, Alighiero Boetti, John Latham, Bernar Venet, Lee Lozano, Stanley Brouwn and William Anastasi, this thesis examines the artistic experimentation on “systems of drawings”: linguistic and arithmetic systems of diagrammatic order, autopoietic systems, as well as systemic strategies that take place in the spatiotemporal context. By focusing on the heterogeneity, the diversification and the hybridization of these practices, the thesis analyzes the formal and conceptual translations of the drawing which demand the autonomisation and the reconceptualisation of this medium in the period that we examine

La représentation en perspective s'appuie sur plusieurs choix pour l'enseignement : mode de représentation, code d'écriture et de lecture pour combler la perte d'information dans le passage de trois dimensions à deux dimensions, approche pour enseigner le passage d'un objet géométrique de l'espace à un dessin. Notre étude questionne ces choix dans les deux systèmes éducatifs français et vietnamien et leurs effets sur l'apprentissage des élèves. En nous plaçant dans le cadre de la Théorie anthropologique du didactique, nous avons étudié les rapports institutionnel et personnel d'élèves français et vietnamien à l'objet « représentation en perspective ».Pour le premier (rapport institutionnel), nous avons caractérisé les modes de représentation et leurs approches mathématiques, puis nous avons élaboré les praxéologies de références relatives à l'objet « représentation en perspective ». Les technologies et théories de ces praxéologies s'appuient sur les règles de représentation du dessin en perspective (règles de conservation et de non conservation, règles de la troisième dimension, règles pour un dessin « bien informé ») que nous avons explicitées. Ensuite, nous avons utilisé ce modèle de référence pour l'analyse des programmes et des manuels ce qui nous a permis de mettre en évidence les points spécifiques de l'enseignement de la représentation en perspective en France et au Viêt-Nam. Enfin, nous avons formulé des hypothèses sur les règles implicites du contrat didactique, en tant que constituants des technologies des praxéologies personnelles de la représentation en perspective. Ces règles portent sur la troisième dimension et sont spécifiques à certains solides.Pour le deuxième (rapport personnel), nous avons fait passer aux élèves un questionnaire sur un type de tâches concernant la lecture d'un dessin. Ce questionnaire permet de mettre à l'épreuve les hypothèses précédentes et de mettre en lumière les praxéologies personnelles du passage d'un objet géométrique de l'espace à un dessin (technologie/théorie personnelle). / Perspective representation is based on several choices for teaching: mode of representation, code writing and reading to fill the information loss in the passage of three-dimensional object to two-dimensional object, approach to teaching the passage of a geometry object in space to a drawing. Our study poses questions for the choices in French and Vietnamese educational systems and their effects on student studying. By using the anthropological theory of didactics, we studied the institutional relation and personal relation of French and Vietnamese students for "perspective representation" object. For the first objective (institutional relation), we characterized the modes of representation and approaches mathematics, then we established the praxeologies of reference on the "perspective representation" object. The technologies and theories of the praxeologies are based on perspective representation's rules of drawings (rules of conservation and non-conservation, rules of the third dimension, rules for a "well informed" drawing) that we explicited. By applying the model of reference to analyze the programs and textbooks, we clarified the specific points of teaching the perspective representation in France and Vietnam. Finally, we established hypotheses about the implicit rules of the didactic contract, as the constituents of technologies of personal praxeologies, of perspective representation. These rules are based on the third dimension and specific to certain solids. For the second objective (personal relation), we designed a questionnaire for the students on a task type so-called reading a drawing. The questionnaire is used to check the mentioned hypotheses and to clarify the personal praxeologies of the passage from a geometric object in space to a drawing (personal technology / theory).

Cette thèse est affiliée à l'Analyse du Discours (AD) de source pecheuxtienne et sa mise au point est le fonctionnement des dessins de presse qui discursivisent – par sa matérialité verbale et imagétique – des gestes de lecture sur le processus électoral de 2012. Le but de la recherche est d'investiguer, par l'analyse de cette matérialité, comment des trois éléments constituants du processus – 1) la campagne et l'horaire électoral, 2) le candidat politique et 3) l'électeur – sont inscrits et investis d'effets de sens par les gestes de lecture des dessins de presse. Le déroulement de la recherche a impliqué la caractérisation de l'objet de l'analyse, la confrontation avec le corpus et le fondement théorique – en articulant des notions comme position-sujet, interdiscours, mémoire et paraphrase discursive. La méthodologie d'analyse s'est donnée par des gestes de couper et de (ré)articuler des séquences discursives imagétiques (SDi) et verbales (SDv) de chaque dessin de presse et entre des dessins de presse, ce qui a possibilité jeter des différents regards vers le corpus. Le battement du discours des dessins de presse avec l'histoire électorale brésilienne et avec les actuelles normes qui régissent le processus électoral du Brésil a possibilité la configuration d'une Formation Discursive Électorale (FD-E) ainsi que l'analyse du rapport entre le sujet du discours des dessins de presse et la FD-E. Les analyses ont indiqué un processus de paraphrase discursive, qui promeut autant de la répétition que le glissement d'effets de sens. Quand le corpus est confronté avec les dispositions légales sur le processus électoral, on peut noter que les trois éléments cités ci-dessus sont réinterprétés, par un effet métaphorique, comme participants d'un spectacle, qui glisse vers un effet d'humeur parodiste, dont l'observation amène à conclure que le sujet du discours des dessins de presse analysés occupe une position-sujet contre-identifiée à la forme-sujet électorale organisatrice des savoirs de la FD-E. C'est-à-dire, l'examen du croisement des deux axes qui composent les dessins de presse – l'axe imagétique (Ai) et l'axe verbal (Av) –, à partir du geste analytique de (ré)articulation de SDi et SDv des différents dessins de presse, a permis de conclure que les constituants des dessins de presse sont complémentaires entre eux-mêmes, en intensifiant des critiques à la forme-sujet électorale par l'inscription d'autres effets de sens qui glissent de la paraphrase discursive vers l'effet d'humeur parodiste. / Esta tese está filiada à Análise do Discurso (AD) de vertente pecheuxtiana, e seu foco principal é o funcionamento de cartuns que discursivizam – através de sua materialidade verbal e imagética – gestos de leitura sobre o processo eleitoral brasileiro contemporâneo e, mais especificamente, sobre o processo ocorrido durante a campanha eleitoral de 2012. O propósito da pesquisa é investigar, através da análise dessa materialidade, como três elementos constituintes do processo – 1) a campanha e o horário eleitoral, 2) o candidato político e 3) o eleitor – são inscritos e investidos de efeitos de sentido pelos gestos de leitura dos cartuns. O desenvolvimento da pesquisa envolveu a caracterização do objeto de análise, o embate com o corpus e a fundamentação teórica – articulando noções como posição-sujeito, interdiscurso, memória e paráfrase discursiva. E a metodologia de análise se deu através de gestos de recortar e (re)articular sequências discursivas imagéticas (SDi) e verbais (SDv) de cada cartum e entre cartuns, o que possibilitou lançar diferentes olhares sobre o corpus. O batimento do discurso dos cartuns com a história eleitoral brasileira e com as atuais normas que regem o processo eleitoral do Brasil possibilitou configurar uma Formação Discursiva Eleitoral (FD-E) e analisar a relação do sujeito do discurso dos cartuns com a FD-E. As análises apontaram para um processo de paráfrase discursiva, que promove tanto a repetição como o deslizamento de efeitos de sentido. Quando o corpus é confrontado com as determinações legais sobre o processo eleitoral, nota-se que os três componentes acima citados são reinterpretados, por um efeito metafórico, como integrantes de um espetáculo, que desliza para um efeito de humor parodístico, cuja observação leva a concluir que o sujeito do discurso dos cartuns analisados ocupa uma posição-sujeito contraidentificada com a forma-sujeito eleitoral organizadora dos saberes da FD-E. Ou seja, o exame do cruzamento dos dois eixos que compõem os cartuns – o eixo imagético (Ei) e o verbal (Ev) –, através do gesto analítico de (re)articulação de SDi e SDv de diferentes cartuns, permitiu concluir que os constituintes dos cartuns se complementam, intensificando críticas à forma-sujeito eleitoral pela inscrição de efeitos outros de sentido que deslizam da paráfrase discursiva ao efeito de humor parodístico. / Esta tesis sigue la vertiente del Análisis del Discurso (AD) planteada por Michel Pêcheux y su principal foco es el funcionamiento de viñetas que discursivizan – por medio de su materialidad verbal e imagética – gestos de lectura sobre el proceso electoral brasileño contemporáneo y, más específicamente, sobre el proceso ocurrido durante la campaña electoral de 2012. El propósito de la investigación es determinar, por medio del análisis de dicha materialidad, cómo tres elementos constituyentes del proceso – 1) la campaña y el horario electoral, 2) el candidato político y 3) el elector – son inscritos e investidos de efectos de sentido por los gestos de lectura de las viñetas. El desarrollo de la investigación implicó la caracterización del objeto de análisis, la definición del corpus y la fundamentación teórica, con la articulación de nociones como las de posición-sujeto, interdiscurso, memoria y paráfrasis discursiva. Y la metodología de análisis se configuró mediante gestos de recortar y (re)articular secuencias discursivas imagéticas (SDi) y verbales (SDv) de cada viñeta y entre viñetas, lo que posibilitó lanzar diferentes miradas sobre el corpus. La contraposición del discurso de las viñetas con respecto a la historia electoral brasileña y a las actuales normas que rigen el proceso electoral de Brasil posibilitó delinear una Formación Discursiva Electoral (FD-E) y analizar la relación del sujeto del discurso de las viñetas con la FD-E. Los análisis apuntaron a un proceso de paráfrasis discursiva que promueve tanto la repetición como el deslizamiento de efectos de sentido. Cuando se contrapone el corpus a las determinaciones legales sobre el proceso electoral, se nota que los tres componentes mencionados anteriormente son reinterpretados como integrantes de un espectáculo por un efecto metafórico que desliza hacia un efecto de humor paródico cuya observación lleva a concluir que el sujeto del discurso de las viñetas analizadas ocupa una posición-sujeto contraidentificada con la forma-sujeto electoral organizadora de los saberes de la FD-E. Así, el examen del cruce de los dos ejes que componen las viñetas – el eje imagético (Ei) y el verbal (Ev) –, por medio del gesto analítico de (re)articulación de SDi y SDv de diferentes viñetas, permitió concluir que los elementos constituyentes de las viñetas se complementan, intensificando críticas a la forma-sujeto electoral mediante la inscripción de efectos otros de sentido que deslizan de la paráfrasis discursiva al efecto de humor paródico.

Cette thèse est affiliée à l'Analyse du Discours (AD) de source pecheuxtienne et sa mise au point est le fonctionnement des dessins de presse qui discursivisent – par sa matérialité verbale et imagétique – des gestes de lecture sur le processus électoral de 2012. Le but de la recherche est d'investiguer, par l'analyse de cette matérialité, comment des trois éléments constituants du processus – 1) la campagne et l'horaire électoral, 2) le candidat politique et 3) l'électeur – sont inscrits et investis d'effets de sens par les gestes de lecture des dessins de presse. Le déroulement de la recherche a impliqué la caractérisation de l'objet de l'analyse, la confrontation avec le corpus et le fondement théorique – en articulant des notions comme position-sujet, interdiscours, mémoire et paraphrase discursive. La méthodologie d'analyse s'est donnée par des gestes de couper et de (ré)articuler des séquences discursives imagétiques (SDi) et verbales (SDv) de chaque dessin de presse et entre des dessins de presse, ce qui a possibilité jeter des différents regards vers le corpus. Le battement du discours des dessins de presse avec l'histoire électorale brésilienne et avec les actuelles normes qui régissent le processus électoral du Brésil a possibilité la configuration d'une Formation Discursive Électorale (FD-E) ainsi que l'analyse du rapport entre le sujet du discours des dessins de presse et la FD-E. Les analyses ont indiqué un processus de paraphrase discursive, qui promeut autant de la répétition que le glissement d'effets de sens. Quand le corpus est confronté avec les dispositions légales sur le processus électoral, on peut noter que les trois éléments cités ci-dessus sont réinterprétés, par un effet métaphorique, comme participants d'un spectacle, qui glisse vers un effet d'humeur parodiste, dont l'observation amène à conclure que le sujet du discours des dessins de presse analysés occupe une position-sujet contre-identifiée à la forme-sujet électorale organisatrice des savoirs de la FD-E. C'est-à-dire, l'examen du croisement des deux axes qui composent les dessins de presse – l'axe imagétique (Ai) et l'axe verbal (Av) –, à partir du geste analytique de (ré)articulation de SDi et SDv des différents dessins de presse, a permis de conclure que les constituants des dessins de presse sont complémentaires entre eux-mêmes, en intensifiant des critiques à la forme-sujet électorale par l'inscription d'autres effets de sens qui glissent de la paraphrase discursive vers l'effet d'humeur parodiste. / Esta tese está filiada à Análise do Discurso (AD) de vertente pecheuxtiana, e seu foco principal é o funcionamento de cartuns que discursivizam – através de sua materialidade verbal e imagética – gestos de leitura sobre o processo eleitoral brasileiro contemporâneo e, mais especificamente, sobre o processo ocorrido durante a campanha eleitoral de 2012. O propósito da pesquisa é investigar, através da análise dessa materialidade, como três elementos constituintes do processo – 1) a campanha e o horário eleitoral, 2) o candidato político e 3) o eleitor – são inscritos e investidos de efeitos de sentido pelos gestos de leitura dos cartuns. O desenvolvimento da pesquisa envolveu a caracterização do objeto de análise, o embate com o corpus e a fundamentação teórica – articulando noções como posição-sujeito, interdiscurso, memória e paráfrase discursiva. E a metodologia de análise se deu através de gestos de recortar e (re)articular sequências discursivas imagéticas (SDi) e verbais (SDv) de cada cartum e entre cartuns, o que possibilitou lançar diferentes olhares sobre o corpus. O batimento do discurso dos cartuns com a história eleitoral brasileira e com as atuais normas que regem o processo eleitoral do Brasil possibilitou configurar uma Formação Discursiva Eleitoral (FD-E) e analisar a relação do sujeito do discurso dos cartuns com a FD-E. As análises apontaram para um processo de paráfrase discursiva, que promove tanto a repetição como o deslizamento de efeitos de sentido. Quando o corpus é confrontado com as determinações legais sobre o processo eleitoral, nota-se que os três componentes acima citados são reinterpretados, por um efeito metafórico, como integrantes de um espetáculo, que desliza para um efeito de humor parodístico, cuja observação leva a concluir que o sujeito do discurso dos cartuns analisados ocupa uma posição-sujeito contraidentificada com a forma-sujeito eleitoral organizadora dos saberes da FD-E. Ou seja, o exame do cruzamento dos dois eixos que compõem os cartuns – o eixo imagético (Ei) e o verbal (Ev) –, através do gesto analítico de (re)articulação de SDi e SDv de diferentes cartuns, permitiu concluir que os constituintes dos cartuns se complementam, intensificando críticas à forma-sujeito eleitoral pela inscrição de efeitos outros de sentido que deslizam da paráfrase discursiva ao efeito de humor parodístico. / Esta tesis sigue la vertiente del Análisis del Discurso (AD) planteada por Michel Pêcheux y su principal foco es el funcionamiento de viñetas que discursivizan – por medio de su materialidad verbal e imagética – gestos de lectura sobre el proceso electoral brasileño contemporáneo y, más específicamente, sobre el proceso ocurrido durante la campaña electoral de 2012. El propósito de la investigación es determinar, por medio del análisis de dicha materialidad, cómo tres elementos constituyentes del proceso – 1) la campaña y el horario electoral, 2) el candidato político y 3) el elector – son inscritos e investidos de efectos de sentido por los gestos de lectura de las viñetas. El desarrollo de la investigación implicó la caracterización del objeto de análisis, la definición del corpus y la fundamentación teórica, con la articulación de nociones como las de posición-sujeto, interdiscurso, memoria y paráfrasis discursiva. Y la metodología de análisis se configuró mediante gestos de recortar y (re)articular secuencias discursivas imagéticas (SDi) y verbales (SDv) de cada viñeta y entre viñetas, lo que posibilitó lanzar diferentes miradas sobre el corpus. La contraposición del discurso de las viñetas con respecto a la historia electoral brasileña y a las actuales normas que rigen el proceso electoral de Brasil posibilitó delinear una Formación Discursiva Electoral (FD-E) y analizar la relación del sujeto del discurso de las viñetas con la FD-E. Los análisis apuntaron a un proceso de paráfrasis discursiva que promueve tanto la repetición como el deslizamiento de efectos de sentido. Cuando se contrapone el corpus a las determinaciones legales sobre el proceso electoral, se nota que los tres componentes mencionados anteriormente son reinterpretados como integrantes de un espectáculo por un efecto metafórico que desliza hacia un efecto de humor paródico cuya observación lleva a concluir que el sujeto del discurso de las viñetas analizadas ocupa una posición-sujeto contraidentificada con la forma-sujeto electoral organizadora de los saberes de la FD-E. Así, el examen del cruce de los dos ejes que componen las viñetas – el eje imagético (Ei) y el verbal (Ev) –, por medio del gesto analítico de (re)articulación de SDi y SDv de diferentes viñetas, permitió concluir que los elementos constituyentes de las viñetas se complementan, intensificando críticas a la forma-sujeto electoral mediante la inscripción de efectos otros de sentido que deslizan de la paráfrasis discursiva al efecto de humor paródico.

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