La ricerca tratta il tema delle modificazioni del corpo (piercing, tatuaggio, scarificazione, chirurgia estetica) nelle sue implicazioni con la questione dell'identità di genere. Attraverso uno studio sul campo condotto con metodo etnografico e interviste in profondità, vengono indagate in chiave etnometodologica le procedure attraverso cui i soggetti elaborano ed esprimono il proprio self in relazione alle rappresentazioni sociali condivise relative alla mascolinità e alla femminilità. / This research is about body modification techniques (piercing, tattooing, scarification, aesthetic surgery) in relation to gender identity. By means of a fieldwork carried out with ethnographies and in depth interviews, procedures of elaboration and expression of individual self are investigated, via an etnomethodological approach, and in a relation to social representations of femininity and masculinity.

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Este trabalho tem por objetivo verificar a aplicabilidade dos princípios da teoria do efeito de Wolfgang Iser em textos literários com diferentes estruturas composicionais apresentados a diferentes leitores. Como corpus do trabalho utilizamos o texto bíblico "Coríntios", a canção "Monte Castelo", de Renato Russo, o soneto "Amor é fogo que arde sem se ver", de Camões, e o poema concreto "Ferida", de Augusto de Campos. Além das diferentes estruturas, consideramos a temática do amor e as relações de intertextualidade presentes nos textos. Ao entrevistarmos um grupo de trinta homens e trinta mulheres, procuramos observar o efeito estético na recepção dos textos. Verificamos que houve uma grande preferência pelo texto bíblico e um maior estranhamento em relação ao poema concreto, o que nos fez redefinir o corpus da pesquisa. Utilizamos, desta forma, o poema concreto para analisar os elementos que causaram seu estranhamento pelos leitores. Considerando o texto literário um conector entre o sujeito e a realidade, nosso intuito foi verificar em que medida a percepção dos elementos estéticos aproximou o leitor da função comunicativa do texto ficcional ou nos mostrou o quanto uma leitura escolarizada pode significar uma prática social que, mais do que formar, deforma, transformando leitores reais em simples ledores de textos literários / Abstract: The aim of this study is to understand the theory of aesthetic response and check its application to literary texts read by different readers. The corpus consists of four texts with different structures: text 1 - THE biblical text "Coríntios", text 2 - The lyrics of "Monte Castelo", by Renato Russo, text 3 - the concrete poem "Ferida", by Augusto de Campos and text 4 - the sonnet "Amor é fogo que arde sem se ver", by Camões. The selection of texts took into account not only the different text structures but also the love theme and the intertextuality among the texts. We interviewed thirty men and thirty women to check the aesthetic response in the readers' receptions of the texts. The biblical text was the favorite one and the concrete poem was not so appreciated by the readers. These data led us to modify the corpus. So, we focused on the concrete poem in order to analyse elements that triggered the different response from the readers. Considering the communicative role of literary texts, which approach man and reality, we wanted to understand how relevant the esthetic elements are to the communicative role of literary texts as well as to check the relationship between basal reading and social formation, which can form, deform and transform real readers into innocent readers of literary texts / Mestre

Orientador: Peter James Harris / Banca: Munira Hamud Mutran / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este trabalho tem por objetivo a análise da peça A importância de ser Prudente (2007), escrita por Oscar Wilde (1854 - 1900), de acordo com a perspectiva teórica de base estética, da qual Wilde foi um dos expoentes maiores. O método analógico foi utilizado para estruturar a comparação entre a teoria estética de Wilde e o texto de sua peça A importância de ser Prudente, representante de sua prática dramatúrgica. Os textos teórico-críticos de Wilde foram escolhidos com base nos objetivos da proposta, os mais relevantes sendo: O crítico como artista, A decadência da mentira, A verdade das máscaras e Pena, lápis e veneno, todos eles compilados no livro Intenções, publicado no volume único da Obra Completa de Oscar Wilde (2007). A pesquisa partiu, ainda, dos conceitos teóricos do Movimento Estético (geral) para os conceitos estéticos encontrados nos ensaios críticos de Wilde (específico), e os ensaios em questão se prestaram à abordagem teórica estética utilizada na pesquisa. Considerando que o principal teórico do Movimento Estético foi Walter Pater (1839 - 1894), suas obras Appreciations, with an Essay on Style (1889) e The Renaissance: Studies in Art and Poetry (1873) foram analisadas a fim de clarificar quais são os pressupostos teóricos do Movimento Estético e quais desses são compartilhados com Oscar Wilde. Tomando como base tais conjecturas, verificaram-se como esses conceitos teóricos incidem na prática de Wilde / Abstract: This study has as its aim the analysis of the play The Importance of Being Earnest (2007), written by Oscar Wilde (1854-1900), in accordance with the aesthetic theoretical perspective, of which Wilde was a major exponent. A method of analogical comparison was utilised, contrasting Oscar Wilde's theory, taken from some of his critical essays, with the text of the play The Importance of Being Earnest, as a representation of his dramaturgy in practice. The theoretical and critical texts by Wilde were chosen according to the aims of this proposal, the most relevant being: "The Critic as Artist", "The Decay of Lying", "The Truth of Masks" and "Pen, Pencil and Poison", all of which were published together in the book Intentions, republished in Oscar Wilde's Complete Works (2007). The research moved from the theoretical conceptions of the Aesthetic Movement (general) to the aesthetic conceptions found in Wilde's articles (specific), therefore the aforementioned essays are used as the aesthetic theoretical approach which was chosen to lead the research. Considering that the main theorist of the Aesthetic Movement was Walter Pater (1839 - 1894), his works, Appreciations, with an Essay on Style (1889) and The Renaissance: Studies in Art and Poetry (1873), were analysed in order to clarify the theoretical premises of the Aesthetic Movement and which of these are shared with Oscar Wilde. Taking these conjectures as a starting point, the impact of these theoretical concepts on Wilde's practice was then analysed / Mestre

[pt] John Cage esteve circundado em sons e seus desdobramentos por toda a vida. Sua relação ativa com os ruídos e silêncios do mundo reverberam em todas as práticas nas quais esteve envolvido. Textos, poemas, músicas, artes visuais, filmes, performances, suas diferentes formas de escrita dão corpo a uma poética que se faz da escuta intensa da realidade. Poética que, no exercício de sua complexidade, entre ordem e contingência, põe em movimento formas inventivas e potentes de desestabilizar o mundo e suas linguagens, e dá voz a outros modos possíveis de constituição de comunidades. Circunstância, devoção, disciplina, estrutura, imitação, indeterminação, intenção, interpenetração, método, notação – dez palavras listadas por Cage como características de seu trabalho. É nessas dez palavras que esse texto se escreve e se inscreve, atravessado por procedimentos e acasos, colocando em exercício seu pensamento ético e estético. / [en] John Cage was surrounded by sounds and their consequences throughout his life. His active and inventive relationship with sounds and silences of theworld reverberates in all practices in which he was involved. The different ways in which texts, poems, music, visual arts, films, performances, are written embody a poetics that is created by listening intensely to reality. Poetics which, in the exercise of their complexity, between order and contingency, sets in motion inventive and powerful ways to destabilize the world and their languages, and gives voice to other possible formations of communities. The following ten words have been chosen from his various works: circumstance, devotion, discipline, structure, imitation, indeterminacy, intention, interpenetration, method and notation. It is in those ten words that this text is written and inscribed, crossed by procedures and chances, putting into practice its ethical and aesthetic thinking.

[pt] Esta tese tem como objeto central de investigação o conceito de fabulação criadora do filósofo Gilles Deleuze. Num contraponto ao conceito aristotélico de mimesis, procura mostrar que a diferença entre estes conceitos é antes de tudo uma diferença de tempo: se a mimesis tal como a concebeu Aristóteles se confunde com um ato através do qual se opera uma suspensão do tempo; a fabulação criadora, ao contrário, desponta com um ato que nos religa ao tempo, rompendo a nossa percepção habitual do mundo. Ou mais especificamente, com o esquema da percepção habitual. Pois a fabulação não produz novas percepções, aqui haveria apenas uma diferença entre pontos de vista; a fabulação cria perceptos e afectos, ou seja, imagens e sons que conservam em si o tempo de seu fazer, a sua diferença. / [fr] Cette thèse a pour bout la recherche du concept de fabulation créatrice chez le philosophe Gilles Deleuze. À partir d`un contrepoint avec le concept aristotélicien de mimésis, on cherche montrer que la différence entre ces deux concepts est avant tout une différence de temps: si la mimésis selon Aristote est un acte à travers lequel on écart l`action de la vie en suspendant le temps; la fabulation créatrice, au contraire, apparaître comme un acte que nous permette de ressaisir le temps en suspendant la perception habituel. En outre, le schèma de la perception habituel. Puisque la fabulation ne produit point de nouvelles perceptions, cela serait juste une différence entre points de vue. La fabulation crée des percepts et des affects, soit, des images et de sonorités qui garde en elles-mêmes le temps de de l`act qui leur a crée, leur différence.

[pt] Dentro do grande espectro de obras e escritores que constituem o Neorealismo português, é de fácil percepção que o movimento, em sua raiz, não se estabeleceu como uma estética uniforme. Apesar de uma linha marxista nortear claramente os caminhos e desígnios dos escritores, diferentes concepções e interpretações do que se deveria construir artisticamente se estabeleceu. Deparamo-nos com escritores muito singulares, que trabalham a temática, o pano de fundo neo-realista, de formas absolutamente distintas. A maneira como cada artista apreende a realidade e a reconsidera em suas obras é extremamente particular, fazendo da pesquisa em torno do que caracterizou o Neo-realismo uma enorme colcha de retalhos, em que, das diferentes e improváveis partes, retiramos um todo complexo e coeso. A forma como cada autor utiliza a palavra é, sem dúvida, o reflexo de como cada um deles interpreta a realidade. Nessa direção, pela maneira como as trabalha, utilizando uma precisão cirúrgica em cada vocábulo e ainda pela forma como introduz e engendra uma força vital a cada fato narrado, vemos destacar-se a figura de Manuel da Fonseca. Assim, este trabalho visa investigar, primordialmente, as estratégias de escrita desse autor, e, através do estudo de sua ficção, demonstrar como, a partir de personagens complexos, Manuel da Fonseca cria uma perspectiva que trabalha o ideal neo-realista de maneira extremamente particular e nos insere em um mundo de descobertas, onde o reconhecimento e o aprendizado são as chaves que possibilitam a abertura de uma zona de transformação eminente. / [en] Within the wide range of works and writers that make up the Portuguese Neo-Realism, is an easy to understand the movement, at its root, it has established itself as an aesthetic standard. Although a Marxist line guide clearly the ways and thoughts of the writers, different conceptions and interpretations of what we should build ourselves artistically. We face very unique writers, who work the theme, the background of neo-realist, absolutely distinct ways. The way each artist captures the reality and reconsiders in his works is very particular, doing research about what characterized the Neo-realism a huge patchwork quilt, in which the different and unlikely parts, removed a complex whole and cohesive. The way each author uses the word is undoubtedly a reflection of how each interprets reality. In this direction, by the way it works, using surgical precision in each word and also introduces the way and engenders a life force every event narrated, we highlight the figure of Manuel da Fonseca. This work aims to investigate primarily the writing strategies of the author, and, through the study of his fiction, showing how, from complex characters, Manuel da Fonseca creates a perspective that works the ideal neo-realist in an extremely and in particular enter into a world of discovery, where the recognition and learning are the keys that enable the opening of an imminent transformation zone.

[pt] Este trabalho pretende analisar, a partir de questões surgidas na prática clínica, a relação entre dois mundos: o mundo particular do indivíduo e o mundo externo a esse indivíduo, representado pelas chamadas sociedades pós-modernas. A idéia de um self perdido é para nós uma imagem representativa do que se passa na contemporaneidade quando as pessoas se esforçam para conseguir ser uma unidade nas gigantescas comunidades. Através de vinhetas clínicas ilustrativas vamos entrelaçar as narrativas pessoais com pontuações advindas da psicanálise e das ciências sociais. Procura-se observar como as sociedades tratam as pessoas e o quanto de senso crítico pode haver por parte destas acerca do mundo em que vivem. Entre tantas possibilidades de ser, uma em especial chama a nossa atenção pela forma astuciosa de pensar e agir. Abordaremos aqui um perfil de pessoas que conseguem transitar pelos excessos que as megalópoles despejam sobre elas utilizando para isso um filtro especial que lhes permite preservar o que possuem de mais precioso: sua autenticidade. / [en] This dissertation aims to analyze, in view of matters observed in the clinic, the relationship between two worlds: the world particular to the individual and the world external to that individual, represented by the so-called postmodern societies. The idea of a lost self is for us an image that represents what has been happening nowadays when people attempt to be a unity in our enormous communities. Using illustrative examples from the clinic, we will intertwine contemporary people s narratives with observations from Psychoanalysis and Social Sciences. We want to observe how societies treat their inhabitants and how much critical thinking can people have concerning the world in which they live. Among so many possibilities of being there is one in special that calls our attention because of its cunningness in thinking and acting. We will approach here this profile of people who manage to journey through the excesses the megalopolis pour down on them using a special filter that allows them to preserve what they have of most precious: their authenticity.

Desde a última década, o tema aprendizagem organizacional tem recebido atenção de profissionais e pesquisadores. No entanto, a aprendizagem que ocorre nas organizações vai além da de natureza pragmática, que entende a aprendizagem a partir de modelos normativos somente com o intuito de gerar mudanças. Em contraponto a essa linha, existe, na literatura, a busca pela compreensão da aprendizagem como um processo, seja ele técnico ou social. Dentre outras, convém o uso da teoria da estética organizacional para a concepção da aprendizagem que emerge a partir das interações sociais. Esta teoria caracteriza-se por contestar o pensamento positivista-funcionalista e vai obtendo mais espaço, à medida que vem sendo aprofundada e empregada por pesquisadores, a fim de compreenderem os fenômenos organizacionais. Meu objetivo nesse estudo foi identificar e analisar, à luz da teoria da estética organizacional, os processos de aprendizagem, a partir das práticas de trabalho de profissionais que atuam em uma revenda de móveis planejados. Para isso, além de identificar e descrever as práticas de trabalho das funções organizacionais dos sujeitos pesquisados, também foi preciso identificar e analisar as dimensões referentes aos artefatos e à linguagem da cultura organizacional da revenda, assim como identificar e compreender as percepções estéticas dos profissionais atuantes em campo. Para a viabilidade da pesquisa, desenvolvi um estudo etnográfico, realizado entre os meses de fevereiro de 2011 e janeiro de 2012, em uma revenda de móveis planejados, situada em Porto Alegre (RS). De modo complementar, esclareço algumas noções importantes do ramo da arquitetura, principalmente de interiores, e de aspectos do ato de ‘habitar’. Após fazer referência às faculdades perceptivas dos sujeitos pesquisados e como estas permitem a realização dos juízos estéticos, esclareço como a estética organizacional pode ser compreendida como um critério de decisão e conexão. A partir das dinâmicas de relacionamentos e da contínua construção de um ‘espírito do lugar’, discuto como esses aspectos consentem à arquitetura dos processos de aprendizagem na organização pesquisada, ressaltando a ‘reflexividade estética’. / Since last decade, the theme organizational learning has received attention from professionals and researchers. However, the learning that occurs in the organizations goes beyond the one of pragmatic nature, what understands learning from the normative models only with the intention of generating changes. Counterpointing to this line, there is in literature the search for the learning comprehension as a process, being it technical or social. Among others, it is advisable the use of the theory of organizational esthetics for the learning conception that emerges from the social interactions. This theory is characterized for questioning the positive-functionalist thought and is obtaining more space, as it is being deepen and used by researchers, aiming to understand the organizational phenomena. My objective in this study was to identify and analyze the learning processes from the working practices of professionals who act in a planned furniture store by the theory of organizational esthetics. For that, beyond identifying and describing the working practices from the organizational functions of the researched individuals, it was also necessary to identify and analyze the dimensions referring to the artifacts and to the language of the organizational culture of resale, as well as the identification and comprehension of the esthetics perceptions of the professionals who were acting in the area. To the research feasibility I developed an ethnographic study, performed between the months of February 2011 and January 2012 at a planned furniture store, located in Porto Alegre (RS). To complement, I clarify some important notions in the field of architecture, mainly of interiors, and about the aspects of the act of ‘inhabiting’. After making reference to the perceptive faculties of the researched individuals and how they allow the realization of esthetical commonsense, I explain how the organizational esthetics can be understood as a criterion of decision and connection. Beyond that, from the dynamics of relationship and the continuous construction of a ‘spirit of the place’, I discuss how these aspects agree to the architecture of learning processes in the organization researched, highlighting the ‘esthetic reflexivity’.

[pt] Este trabalho analisa a representação estética do discurso do humanitarismo a partir do papel do humanitário como personagem principal da narrativa heroica da política internacional. Entendido como um conjunto de técnicas e procedimentos, o humanitarismo classifica e reforça a disciplina relacionada à política internacional por meio do comportamento individual e coletivo. Esta tese argumenta que essa organização pode ser identificada por meio da análise desse discurso, especialmente nas imagens relacionadas ao humanitarismo e normalmente utilizadas em campanhas humanitárias por organizações humanitárias internacionais e organizações não governamentais. Campanhas que exploram a identificação e reflexão do espectador com a iconografia utilizada tendem a contribuir para essa construção do humanitário como o herói da política internacional, ou seja, o indivíduo que salva e que soluciona os problemas e as crises do internacional, como conflitos, sofrimento, fome, pobreza e catástrofes ambientais. As imagens do herói humanitário contribuem para a sua perpetuação como um mito moderno, um modelo de conduta da ação individual em relação à política internacional e ao sofrimento distante que ironicamente mobiliza uma moral coletiva através da gratificação autocentrada. / [en] This work analyses the aesthetic representation of the discourse of humanitarianism based on the role of the humanitarian as the main character of the heroic narrative of international politics. Understood as ensemble of techniques and procedures, humanitarianism classifies and reinforces discipline related to international politics through individual and collective behavior. This dissertation argues that this organization can be identified through the analysis of this discourse, especially in the pictures related to humanitarian politics and usually used on humanitarian campaigns by international humanitarian organizations and nongovernmental organizations. Campaigns that explore the identification and reflection of the spectator to its iconography tend to contribute to this construction of the humanitarian as the hero of the international politics, meaning the individual that saves and solves the problems and crises of the international, such as conflicts, suffering, hunger, poverty, and environment crises. The images of the humanitarian hero contribute to its perpetuation as a modern myth, a model of conduct of the individual action regarding international politics and distant suffering that ironically mobilizes a collective moral through self-centered gratification.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014Bitstream added on 2014-11-10T11:57:36Z : No. of bitstreams: 1 000795833.pdf: 1501359 bytes, checksum: 3884749ac712f967a563903dd826e742 (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo discutir as ideias pedagógicas de Murray Schafer. Consideramos “ideias pedagógicas” a filosofia educacional que orienta e que é substância da atividade prática de ensino. Por meio de revisão bibliográfica de obras de Schafer, de periódicos especializados e de literatura relacionada a estas obras, formatamos três eixos centrais que permeiam suas ideias pedagógicas: a ecologia, a experiência espiritual e a experiência estética. Cada um deles foi considerado como consequência de um desdobramento histórico, o qual gera concepções filosóficas a partir de um processo de contradição entre ideias. Sendo assim, discutimos a ecologia e a experiência espiritual por meio da dicotomia entre o pensamento mecanicista e o pensamento ecológico, isto é, a relação ligação/separação entre o homem e a totalidade. A experiência estética foi considerada pelo prisma educacional, e analisada pela dicotomia entre as correntes pedagógicas que partem de um ideal de homem para erigir propostas educacionais (pedagogias da essência) e as que tomam o homem como ele realmente é (pedagogias da existência). Toda esta análise foi relacionada à obra de Murray Schafer, inserindo-o no contexto das referidas dicotomias. Isso nos mostra, tanto a construção de sua visão de mundo, quanto a estrutura, os objetivos e as reflexões que subjazem a sua prática educacional. Suas ideias pedagógicas apontam para um padrão de interação entre os eixos discutidos: a sacralização da experiência estética da paisagem sonora como mediadora da relação ecológica entre o indivíduo e o todo, ou seja, uma relação espiritual entre a arte e o indivíduo como meio de conexão entre ele e a totalidade, entendida aqui da perspectiva ecológica. Pretendemos que este trabalho auxilie na atividade pedagógica de professores que tomam as concepções educacionais de Murray Schafer ... / This study aims to discuss the pedagogical ideas of Murray Schafer. “Pedagogical ideas” are here understood as the educational philosophy that guides and composes the practice of teaching. Through the bibliographic review of Schafer‟s work, alongside specialized periodicals and related literature, three central axes that comprise his pedagogical ideas are proposed: ecology, spiritual experience and the aesthetical experience. Each of these axes was considered as a result of a historical development that generates philosophical conceptions from a process of contradictions between ideas. Thus, we discuss the ecology and spiritual experience through the dichotomy between mechanistic thinking and ecological thinking, i.e. the connection/separation relationship between man and the whole. The aesthetic experience was considered by the educational perspective, and analyzed by the dichotomy between the pedagogical currents that are based on an ideal of man to build educational proposals (pedagogies of essence) and currents which take man as he really is (pedagogies of existence). This analysis was correlated with the work of Murray Schafer, inserting the author in the context of these dichotomies. With this, we can observe the construction of his worldview, as well as the structure, objectives and considerations which underlie his pedagogical practice. His pedagogical ideas show a pattern of interaction between the axes discussed: the sacralization of the aesthetic experience of soundscape as a mediator of the ecological relation between the individual and the whole, i.e. a spiritual relationship between art and the individual as a means of connection from the singular to the total, understood here from an ecological perspective. This study intends to assist the pedagogical activity of teachers that employ the educational conceptions of Murray Schafer in the teaching of music, hoping that by providing ...