[pt] Esta dissertação tem por objetivo pensar o feminismo como política dissensual, a partir do filósofo Jacques Rancière, considerando a política como um desentendimento com a ordem hegemônica – nesse caso, o patriarcado. No século XIX a entrada na cena pública das mulheres como agentes, apesar de não serem autorizadas a fazê-lo, promoveu um dano que fez aquilo que era ruído se tornar palavra. Palavra essa que abriu espaço para sensibilidades que não estavam dadas de antemão. Apesar de Rancière não falar diretamente de feminismo, é possível fazer seus conceitos, tais como dissenso, parte dos sem parte e emancipação, operarem em diálogo com uma epistemologia feminista. Ademais, entendendo que a política, nesses termos, é vinculada a um campo sensível, há nela uma dimensão estética. Quando pensamos em estética como arte assumimos que, para Rancière, no Regime Estético, há uma condição de indeterminação nela, na arte, que abre um campo de possibilidades para tornar algo visível ou dizível. Nesse sentido, a pesquisa também se desdobra para pensar o feminismo nas artes e o modo como estética e política se entrelaçam. / [en] This dissertation aims to think feminism as a dissensual politics, from philosopher Jacques Rancière s theory, considering politics as a disagreement with the hegemonistic order - in this case, patriarchy. In the 19th century women entering the public scene as agents, although not allowed to, promoted a wrong that made what was noise to become a word. A word which opened space for sensibilities that were not given beforehand. Even though Rancière did not speak directly about feminism, it is possible to make his concepts, such as dissensus, part of those who have no part and emancipation, operate in dialogue with a feminist epistemology. Furthermore, understanding that politics, in these terms, is connected to an invisible field, there is an aesthetic dimension in it. While we think of aesthetics as art, we assume that, for Rancière, in the Aesthetic Regime there is a condition of indetermination in art, which opens a field of possibilities to turn something visible or sayable. In this sense, this research also develops to think feminism in art and the way aesthetics and politics intertwine.

[pt] Com diferentes tipos de abordagem, as práticas artísticas contemporâneas visam borrar as fronteiras entre vida e arte/design. Esta pesquisa apresenta o desenvolvimento de uma série de proposições artísticas efetuadas ao longo do período de doutorado. Inicialmente, interessada no comer junto e consequentemente em ações coletivas, com a chegada da pandemia e o isolamento social, o foco foi redirecionado para as práticas estéticas individuais. Esta combinação entre o coletivo e individual acabou por estabelecer um ritmo de sensibilização ao artista. Para análise dos trabalhos produzidos, associamos os ritmos criativos ao ciclo de vida das plantas: germinação, brotação, crescimento e morte. No processo de construção dos parâmetros críticos, utilizamos principalmente os pensadores Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Rancière e Claire Bishop determinando assim um tipo de abordagem estético-política dos trabalhos. Em seu processo de adensamento, esta pesquisa relaciona corpo, estética e política. / [en] With different types of approach, contemporary artistic practices aim to blur the boundaries between life and art/design. This research presents the development of a series of artistic propositions carried out throughout the doctoral period. Initially, interested in eating together and consequently in collective actions, with the arrival of the pandemic and social isolation, the focus was redirected to individual aesthetic practices. This combination of the collective and the individual ended up establishing a rhythm of awareness of the artist. For the analysis of the works produced, we associated the creative rhythms with the life cycle of plants: germination, sprouting, growth and death. In the process of building the critical parameters, we mainly used the thinkers Michel Foucault, Roland Barthes, Jacques Rancière and Claire Bishop, thus determining a type of aesthetic-political approach to the works. In its consolidation process, this research relates body, aesthetics and politics.

[pt] O presente trabalho tem como objetivo conhecer a relação entre o público de Educação Infantil e os museus, buscando compreender quais aspectos possibilitam e dificultam esse encontro. Historicamente, o conceito e o olhar sobre a infância foram se modificando e influenciando diretamente as políticas públicas voltadas ao atendimento das peculiaridades apresentadas nessa etapa da vida. Perceber as crianças enquanto cidadãos, sujeitos sociais e históricos, produtores de cultura é condição para que se atue no sentido de favorecer seu crescimento e constituição. Compreendendo que as experiências com as expressões culturais diversas levam a criança a interagir e se apropriar do mundo, construindo significações e estabelecendo inúmeras relações, os museus - lugares que guardam diferentes saberes culturais produzidos pela humanidade – são espaços que podem contribuir para sua formação. Investigar a temática implica estar atento a essa relação em sua integralidade, considerando os diferentes agentes nela envolvidos: crianças, professores e educadores dos museus. Para tanto, foi priorizada uma investigação qualitativa, com realização de pesquisa de campo em museus de tipologias distintas, localizados na cidade do Rio de Janeiro. Questionário online, observação, entrevista e análise documental foram utilizados como ferramentas metodológicas para a realização do estudo. A reflexão acerca da formação humana, pautada nas experiências em meio à cultura e às manifestações culturais, artísticas e estéticas teve como alicerce as perspectivas teóricas de Benjamin, Dewey e Vigotski. Autores da área da Estética, Educação, Infância e Museologia também contribuíram para o constructo teórico da pesquisa. Os resultados apontam que, para proporcionar experiências estéticas para o público infantil nos museus, têm sido necessário enfrentar alguns obstáculos teóricos, financeiros e estruturais por parte das escolas e dos museus. Além disso, ainda são poucas as pesquisas que se dedicam a estudar o tema. Conclui-se que a experiência estética nos espaços museais se constitui na interação com as manifestações, registros e celebração das diferentes formas de viver e estar no mundo. Desta forma, os museus podem ser compreendidos enquanto meio - experimental e criativo - profícuo para promover experiências estéticas às crianças a partir da interação com a cultura material. Para tanto, é necessário que se amplie a relação entre museu, escola e universidade com o intuito de diminuir a lacuna entre os estudos sobre a infância e as práticas educativas com as crianças nos espaços culturais. / [en] The objective of this study is to understand the relationship between the children s education audience and the museums, trying to comprehend which aspects enable and/or hamper this encounter. Historically, the concept and the look on childhood have been changing and directly influencing public policies aimed at attending to the peculiarities presented at this stage of life. Perceive children as citizens, social and historical subjects, producers of culture is a condition for it to act in favour of its growth and constitution. Understanding that experiences with diverse cultural expressions lead the child to interact and take ownership of the world by building meanings and establishing numerous relationships, museums - places that hold different cultural knowledge produced by humanity - are spaces that can contribute to their formation. Investigating the theme implies being attentive to this relationship in its entirety, considering the different agents involved in it: children, teachers and museum educators. Therefore, qualitative research was prioritised, with the accomplishment of field research in museums of different typologies, located in the city of Rio de Janeiro. The online questionnaire, observation, interview and documentary analysis were used as methodological tools to carry out the study. The reflection on human formation, based on experiences in the midst of culture and cultural, artistic and aesthetic manifestations, was based on the theoretical perspectives of Benjamin, Dewey and Vygotsky. Authors from the area of Aesthetics, Education, Childhood and Museology also contributed to the theoretical construct of the research. The results pointed out that, to provide aesthetic experiences for children s audiences in museums, it has been necessary to face some theoretical, financial and structural obstacles. Also, there are still few studies dedicated to studying the subject. It is concluded that the aesthetic experience in the museum area is the interaction with the manifestations, records and celebration of the different ways of living and being in the world. In this way, museums can be understood as a means, experimental and creative, useful to promote aesthetic experiences to children from the interaction with material culture. It is necessary to broaden the relationship between museum, school and university to bridge the gap between the theory of studies on childhood and educational practices with children in cultural spaces.

[pt] A presente tese nasceu da seguinte observação: o leitor de literatura, ao se deixar levar pela obra, atendo-se ao seu ritmo, à sua ambiência, enfim, à sua trama, não disponibilizando demais a sua atenção para o sentido que subjaz ao texto, vivenciará momentos de verdadeira intensidade, pois estará inteiramente envolvido com o universo ficcional, a ponto de sentir a presença tangível daquilo que é evocado pela obra; o místico, ao colocar sua atenção na presença do divino, buscando adentrar em seu mistério, envolver-se-á a tal ponto com esta atmosfera sagrada que poderá vivenciar momentos intensos da presença realmente palpável de Deus. O cerne destas vivências está na relação espacial que o leitor tem com o texto e que o místico tem com o divino. Na tese, esta relação espacial é denominada de produção de presença, seguindo as concepções do teórico literário, Hans Ulrich Gumbrecht, sobre o tema. Demonstrar-se-á no decorrer dos capítulos deste trabalho a conjugação entre vivência mística e vivência estética, tendo por base os conceitos sobre os efeitos de presença. O liame entre estas vivências será abordado na tese a partir da leitura não interpretativa de crônicas e poemas de Cecília Meireles; procurou-se, a partir dos referidos textos, fazer apreciações que buscarão apontar os caminhos para os referidos momentos de intensidade. Por fim, cabe observar que as vivências estética e mística se dão a partir de verdadeiros exercícios práticos em que se destacam a educação dos sentidos e a disposição para contemplação, que em nível religioso está relacionado à busca de atenção no divino, e, em instâncias literárias, é a busca de uma concentração na obra, tendo em vista o encantamento, a apreciação e o deslumbramento por aquilo que é lido. / [en] The present thesis was born of the following observation: the reader of literature, by letting himself be carried away by the work, attending to its rhythm, its ambience, finally, to its plot, not giving too much attention to the sense that underlies to the text, he will experience moments of true intensity, because he will be totally involved with the fictional universe, to the point of feeling the tangible presence of what is evoked by the work; the mystic, by placing his attention in the presence of the divine, seeking to enter into his mystery, will be so deeply involved in this sacred atmosphere that he may experience intense moments of the truly palpable presence of God. The core of these experiences lies in the spatial relationship that the reader has with the text and that the mystic has with the divine. In the thesis, this spatial relationship is called production of presence, following the conceptions of the literary theorist, Hans Ulrich Gumbrecht, on the subject. In the course of the chapters of this work, the conjugation between mystical experience and aesthetic experience will be demonstrated, based on the concepts about the effects of presence. The link between these experiences will be approached in the thesis from the non-interpretative reading of Cecília Meireles chronicles and poems; From these texts, we sought to make judgments that will seek to point out the paths to the mentioned moments of intensity. Finally, it should be noted that the aesthetic and mystical experiences come from real practical exercises in which the education of the senses and the disposition for contemplation are emphasized, which on a religious level is related to the search for attention in the divine, and in instances literary, is the search for a concentration in the work, in view of the enchantment, the appreciation and the amazement by what is read.

[pt] O presente texto propõe verificar o sublime e a música em Adorno. Para tanto, três objetivos centrais serão seguidos. O primeiro visa verificar o surgimento do sublime. De objeto de investigação filosófica do tratado Do Sublime atribuído à Longinus e a posterior tradução, por Boileau, avançaremos para a sua recepção e repercussão na Inglaterra oitocentista, especificamente, Burke. Em seguida, analisaremos o sublime em Kant, visando dialogar com as considerações adornianas a cerca do sublime, configurado pelo filósofo como enigma, e as obras de vanguardas artísticas, a Nova Música. O segundo objetivo debruça-se sobre a Nova Música, verificando sua contribuição para o entendimento do sublime em Adorno. Para tanto, analisaremos as possíveis ligações e desdobramentos presentes nesta nova proposta radical musical, denominada por Adorno, de esfera despadronizada, quando, comparadas à esfera de obras musicais, ditas, padronizadas. Formularemos a hipótese de que a Nova Música esteja imbricada, tanto com o sublime em Burke, notadamente, via expressionismo musical, bem como, com o sublime matemático kantiano, dada à incomensurabilidade de suas possibilidades composicionais advindas do dodecafonismo schonberguiano, para finalmente receber, em Adorno, o tratamento de enigma. O terceiro e último objetivo foca no fetichismo musical e o seu desdobramento em regressão auditiva, decorrência principal, nas artes musicais, da Indústria Cultural. Mediante tal análise, aventaremos a hipótese, de que a regressão auditiva, paradoxalmente aos sombrios prognósticos adornianos, descortinou também, os novos rumos para a música ocidental. Através da liberação das dissonâncias e do uso da série, advindas da mesma Segunda Escola de Viena, surgiram os movimentos de música concreta, eletrônica e eletroacústica, permitindo-se um novo tratamento musical para o ruído, transformando-o assim, no mais novo elemento composicional. As conclusões centralizam-se na questão principal da categoria estética artística musical, o sublime. Por meio de sua análise, interpretação e entendimento, permite-se uma aproximação ao tratamento dado por Adorno a certas obras musicais, sinalizadas pelo filósofo, como pertencentes ao âmbito do sublime musical. Esperamos contribuir, com esta pesquisa, para uma maior aproximação com o sublime e a crítica musical em Adorno. / [en] This dissertation focuses on Adorno s treatment of the music phenomenon under aesthetic s category of the sublime. To do so, we will follow three main goals. The first one deals with the debate of the sublime in Philosophy. Its beginning as an object of philosophical enquiry since Do Sublime Treaty, attributed to Longinus, appeared for the first time in history. It s enduring echos in France through its French translation by Boileau, as well its reception and repercussions in the eighteenthcentury England with Burke s Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and the Beuatiful. Kant s sublime will be analyzed shortly afterwards, in order to deal with Adorno s considerations on the sublime and the avantgard movements. Our attention will be focused on the enigmatic element which was analyzed by Adorno in some artworks, especially those of the New Music stream. Our second goal is about the discussion of the Adornian concepts of New Music.Our aim here is to decide whether these concepts as presented by Adorno, can still be of any use to understand as well as to call music sublime. At the same time it will be analyzed the strong bounds and developments that can t be avoid to be grasped between this new kind of radical musical proposal so called by him as, the sphere of non standardized music, thus drawing a parallel with the standardized music sphere. This will lead us to hypothesize that New Music, as observed by Adorno, is deeply bound up with the Burke s ideas about the sublime, notably seen by means of the music compositions on the expressionism period, as well to Kant s mathematically sublime through the immeasurable possibilities of music compositions brought by the dodecaphonic and serial techniques. As a result, it will be seen by Adorno as a great enigma, a riddle, a puzzle, due to its mystery nature which never allows to be entirely signified. On our final goal we intend to examine the regression of listening as the main after effect of the Culture Industry on music by means of the Fetish-Character, which is directly responsible for a turnaround of artworks into commodities whose only fate will be to serve as goods, thus being consumed by the majority. Paradoxically Adorno s voice of doom about the regression of listening in our modern society can be hypothesized today as a new path for western music. The full usage of the noise which was the one of the mainly results of the dissonance s freedom promoted by the same Second Viennese School which Adorno was a zealous believer, a new tool for the contemporary music composition was devised. By turning the noises into a new compositional tool through the serialism technique, the post modern music has arrived. Our conclusions attempts to centralize around the main question of the aesthetic s category of the sublime in music. By its analysis, as well as its interpretation and its knowledgement, it can lead us the way to approach and elucidate Adorno s treatment of certain music artworks as belonging to the sublime realm. We truly hope to have provided with this research a reliable contribution to music critique not only those belonging to the realm of New Music but, to all the new music artworks, that follow its streams throughtout the XX century and beyond.

[pt] A presente tese procura desvelar na filosofia de Martin Heidegger a questão da representação nas artes visuais. O pensamento acerca da arte em Heidegger se desvincula da estética, visto que ele se distancia de qualquer maneira de lidar com a arte enquanto objeto de apreciação subjetiva do ser humano. Assim, apresento uma exposição da crítica da metafísica e do pensamento da representação empreendidas pelo filósofo, principalmente nos domínios da arte. Com este propósito investigo a própria obra de arte, retomando e desenvolvendo questões fundamentais no pensamento heideggeriano, como o conceito de ser e de verdade. No ensaio A Origem da Obra de Arte, a concepção de verdade surge como abertura originária e desvelamento e a arte é pensada como formadora e transformadora de mundo. A história da arte é compreendida então como uma história de descontinuidade, na qual cada mudança é uma ruptura, um espaçamento que faz origem, que abre um novo mundo. Assim é próprio da arte desvelar a verdade de uma época histórica. O passo seguinte é dado ao abordar o escrito Sobre a Sistina, em que Heidegger traz importantes elementos para a reflexão sobre a arte e a crítica da estética. Por fim, remeto-me aos escritos em que Heidegger trata da questão da escultura e de sua relação com o espaço: Observações sobre Arte - Escultura - Espaço e A Arte e o Espaço. Aqui investigo as noções de espaço e lugar na obra do filósofo e o modo que elas dialogam com as obras dos escultores Eduardo Chillida e Benhard Heiliger. Em um último esforço, reflito sobre como a arte possibilitaria um pensamento não representativo. Na arte temos espaço para um novo tipo de pensamento, não mais ordenador e calculante, mas poético, do permanente devir do ser que faz parte da sua essência originária. Em suma, procura-se neste estudo articular o pensamento heideggeriano com uma análise orientada pelas artes visuais aprofundando a questão da representação e da crítica à metafísica. / [en] This thesis seeks to reveal, in Martin Heidegger s philosophy, the issue of representation in the visual arts. Thinking about art in Heidegger departs from the aesthetic, since he distances himself of any form of dealing with art as an object of subjective appreciation of the human being. Thus, I present a critique of the metaphysics and the thought of representation undertaken by the philosopher, mainly in the fields of art. For this purpose I investigate the work of art itself, resuming and developing fundamental issues in Heidegger s thought, as the concept of being and of truth. In the essay The Origin of the Work of Art, the conception of truth emerges as an original opening and unveiling, and art is thought as creating and transforming the world. The history of art is then understood as the history of discontinuity, in which each change is a breach, a gap that originates a new world. Therefore the art typically reveals the truth of a historical era. The next step is taken by addressing the writing About Sistine, where Heidegger brings important elements for reflection on criticism and aesthetics. Finally, I refer to the writings in which Heidegger comes to the subject of sculpture and its relationship to space: Observations on Art - Sculpture - Space and The Art and Space. Here I investigate the concepts of space and place in the work of the philosopher, and the way they relate with the works of sculptors Eduardo Chillida and Benhard Heiliger. In one last attempt, I reflect on how art would allow an unrepresentative thought. In art there is space for a new kind of thinking, not orderly and systematic anymore, but poetic, from the continuous transformation of the being that belongs to its original essence. In summary, this study seeks to articulate Heidegger s thought with an analysis guided by the visual arts, getting more in depth in the matters of representation and metaphysics critique.

[pt] O artesanato é praticado por uma grande parcela da população brasileira e desempenha importante papel ao promover a inclusão social por meio da geração de renda e também pelo resgate de valores culturais e regionais. Apesar de sua importância, essa atividade ainda é vista frequentemente com preconceito no país ao ser relacionado a uma feitura rudimentar, desprovida de sofisticação - um preconceito ao trabalho manual, que está enraizado em nossa cultura. A partir, principalmente, da década de 1990, iniciou-se um esforço de designers para promover a revitalização e valorização do artesanato, por meio de atividades como a preservação de técnicas produtivas e a incorporação de novos elementos formais e/ou técnicos aos objetos artesanais. O objetivo da pesquisa é analisar os efeitos do encontro entre artesanato e design, por meio de dois estudos de casos: o Criqué Caiçara, em São Paulo, e o Gente de Fibra, em Minas Gerais. Buscou-se assim problematizar o papel desempenhado pelo artesão e pelo designer e suas inter-relações e refletir sobre a delicadeza desse encontro. / [en] Craftsmanship is practiced by a large part of the Brazilian population and the activity plays an important role in the promotion of social inclusion through income generation and also by the recovering of cultural and regional values. Despite its importance, crafts are still often seen with prejudice in the country. It is being related to a rudimentary work, devoid of sophistication - a prejudice to manual labor, which is rooted in our culture. Since the 1990s, an effort has been initiated by designers to promote the revitalization and valorization of handicrafts, with activities like the preservation of productive techniques and the incorporation of new formal and/or technical elements to local craft. The objective of this research is to analyze the effects of the encounter between crafts and design, through two case studies: the Criqué Caiçara, in São Paulo, and Gente de Fibra, in Minas Gerais. It was sought to problematize the role played by the craftsman, the designer and their interrelationship and also to reflect on the delicacy of this encounter.

[pt] Nesta dissertação é apresentada uma alternativa para pensar a eficácia política da arte que se distingue do seu uso instrumental. Para isso, postula-se que a conexão entre os campos da arte e da política se estabelece sobre uma experiência dissensual. Ambas as atividades embaralham a trama da experiência sensível na qual um mundo em comum se estabelece; é fixado, designado e repartido. A argumentação se divide em duas partes. Primeiramente, busca recompor uma estética da política – o modo pelo qual se configura um espaço de visibilidade para a ação e a argumentação políticas a partir do dissenso. Trata-se de uma experiência imprevisível e contingente que desfaz as conexões usuais entre causas e efeitos, ações e consequências. Ainda na primeira parte, se discute qual é efetivamente a perspectiva de emancipação por meio desta compreensão do fenômeno político frente à pretensão totalizante que caracterizou a tradição da filosofia política. Na segunda parte, será delimitado o escopo das preocupações da estética, contrapondo-a enquanto disciplina filosófica com a compreensão de Rancière de um regime estético da arte. Isto implica apresentar os diversos regimes com que a arte foi compreendida na tradição em analogia com os regimes de regulação do campo da política. Por fim, será discutida uma alternativa crítica para se pensar a efetividade política intrínseca ao regime estético que não recaia na simples atribuição de culpas e responsabilidades que caracteriza a instrumentalização tanto da política quanto da arte. / [en] This dissertation presents an alternative to think about the political efficacy of art that is distinct from its instrumental use. For this, it is postulated that the connection between the fields of art and politics settles on the experience of the dissensus. Both activities shuffle the plot of sensory experience in which a common world is established, fixed, designed and distributed. The argument is divided into two parts. First, it seeks to recompose an aesthetics of politics – the way is established a space of visibility for the political action and argumentation from political dissent. This is an unpredictable and contingent experience that undoes the usual connections between causes and effects, actions and consequences. Even in the first part, we discuss what is effectively the prospect of emancipation through this understanding of the political phenomenon front totalizing pretensions that characterized the tradition of political philosophy. In the second part, shall be limited the escope of the concerns of aesthetic discipline set in contrast with the conception proposed by Rancière of an aesthetic regime of art. This involves presenting the various regimes that art has been understood in the tradition in analogy with the regulatory regimes of the field of politics. Finally, we discuss an alternative to think about the political effectiveness intrinsic to the aesthetic regime of art that does not lie in the simple attribution of guilt and responsibility that characterizes both the instrumentalization of politics and art.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luiz Iorio.pdf: 21607129 bytes, checksum: bc5704eede7b59e10ef459de07dc5a27 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / The author tries to approach the relation between Robert Schumann‟s life, his musical works and his psychosis. An extensive phenomenological analysis has been developed involving the letters from his youth to maturity, his personal diary and wedding diary and his musical scores. In methodological terms, the author relates the phenomenology of music and an existential phenomenological analysis. Concerning the phenomenology of music, the text is focused on the tradition of phenomenological aesthetics which includes authors as Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne and Thomas Clifton. Concerning the existential phenomenological approach, the author tries to build a dialogue with early twentieth century phenomenological psychiatric tradition involving Karl Jaspers, Eugene Minkowski and Ludwig Binswanger. Musical analysis starts from objective analysis and culminates in the development of a phenomenological approach with special emphasis to corporality, materiality, time, space and pathos. The author concludes that Schumann‟s music expresses the hidden forces that were always present in his tormented life / O autor tenta abordar a relação entre a vida de Robert Schumann, suas obras musicais e sua psicose. Uma extensa análise fenomenológica foi realizada envolvendo as correspondências (cartas) desde sua juventude até a maturidade, seu diário pessoal e de casamento e suas partituras. Em termos metodológicos, o autor relaciona a fenomenologia da música com uma análise fenomenológico existencial. No que diz respeito à fenomenologia da música, o texto está focado na tradição da estética fenomenológica que inclui autores como Merleau-Ponty, Mikel Dufrenne e Thomas Clifton. No que diz respeito à abordagem existencial fenomenológica, o autor tenta construir um diálogo com a tradição da fenomenologia psiquiátrica do início do século XX envolvendo Karl Jaspers, Eugene Minkowski e Ludwig Binswanger. A análise musical começa a partir da análise objetiva e culmina com o desenvolvimento de uma abordagem fenomenológica, com ênfase especial à corporalidade, materialidade, tempo, espaço e pathos. O autor conclui que a música de Schumann expressa as forças escondidas que estavam sempre presentes em sua vida atormentada

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hubert Jean Francois Cormier.pdf: 1695295 bytes, checksum: 8d0661e32917b8ca4281d0d0ebbad8ff (MD5) Previous issue date: 2008-02-28 / This thesis concerns about the possibility of the constitution of a music phenomenology. For such analysis we have chosen the most elaborated tentative of construction of such phenomenology, the one of the swiss mathematician, musician and philosopher Ernest Ansermet. We have elaborated a description of important points to the comprehension of Ansermet s thought, of his intellectual influences. After, we have tried to show a possible phenomenology of this conductor and the conditions of possibilities of production of a music phenomenology. We have show time s phenomenology and mathematic s phenomenology, as well as the relation of ethic and esthetic, enter this project, of a music phenomenology. In each topic, we always mention authors correlated to Ansermet, to underline alternative possibilities of realization of the same philosophic project. To sum up, we have evaluated the music s phenomenology project of Ernest Ansermet with all elements related during our research / Esta tese versa sobre a possibilidade da constituição de uma fenomenologia da música. Para tal análise escolhemos a tentativa mais elaborada de construção de tal fenomenologia a do matemático, músico e filósofo suíço Ernest Ansermet. Elaboramos uma descrição de pontos importantes para compreensão do pensamento de Ansermet, de suas influências intelectuais. Depois tentamos mostrar uma possível fenomenologia do maestro e as condições de possibilidade de elaboração de uma fenomenologia da música. Mostramos como a fenomenologia do tempo e a fenomenologia da matemática, bem como a relação da ética com a estética entram neste projeto de uma fenomenologia da música. Em cada tópico sempre abordamos autores correlatos a Ansermet para sublinhar possibilidades alternativas de realização do mesmo projeto filosófico. Por fim avaliamos o projeto da fenomenologia da música de Ernest Ansermet com todos os elementos elencados durante nossa pesquisa