FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / nÃo hà / Quase sempre rotulado como anacrÃnico ou passadista, Josà Albano vem provocando a crÃtica universitÃria com seus poemas marcados pela residualidade quinhentista e medieval publicados no inÃcio do sÃculo XX. O propÃsito deste trabalho à analisar o sentido da obra de Josà de Abreu Albano no perÃodo em que atuou como poeta e indivÃduo (1902-1922), e, com isto, discutir os problemas da periodizaÃÃo literÃria. AtravÃs do escopo teÃrico da resi-dualidade, paradigma desenvolvido na Universidade Federal do Cearà sob a orientaÃÃo do Prof. Dr. Roberto Pontes, e com base numa premissa elementar, qual seja, âhomem nenhum pode ser inatualâ, foi realizada uma revisÃo da fortuna crÃtica do autor, revendo a maneira como a obra albanina foi subsumida nas categorias crÃticas pertinentes. A acompanhar todo o raciocÃnio crÃtico, fez-se uma leitura residual e intertextual dos poemas de Josà Albano que recriam a obra lÃrica de Luis de CamÃes atravÃs da glosa, do mote, da volta, da parÃfra-se, do pastiche e da transcriaÃÃo, a justificar, deste modo, o tÃtulo do trabalho. / Usually, Josà Albanoâs works has been considered outdate by the critics, his poems, pub-lished in the beginning of 20th century, contain many classical and medieval residues. Throught the Residuality, theory developed by professor doctor degree Roberto Pontes, and based in a preliminary statement: âevery one is tied up in their own timeâ, this paper will discuss the Albano\'s poetry meanings for the Brazilian literature\'s chronology. Beside this, an intertextual reading was made to show the ways used by Josà Albano for recreate CamÃes (pastiche, paraphrase, glosa, translation), and, of course, to justify the title of this essay.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Nesta pesquisa, pretendemos estudar a obra Lavoura Arcaica, publicada em 1975, do escritor brasileiro Raduan Nassar (1935-), com destaque para as relaÃÃes intertextuais no referido romance, com base nas influÃncias de leituras do escritor e na sua convivÃncia com o meio literÃrio, a fim de compreender como aquelas relaÃÃes dÃo forma e espessura ao cotidiano familiar e de como este rege os comportamentos dos personagens, instiga as inquietaÃÃes e contradiÃÃes do protagonista AndrÃ, de que modo a rotina da casa contribui para o entrave entre pai e filho, entre outras questÃes. No que diz respeito Ãs anÃlises comparativas, faremos um paralelo entre o romance em estudo e outras quatro obras fundamentais para que possamos adentrar o universo ficcional de Raduan Nassar. De viÃs religioso e de importÃncia singular para a formaÃÃo do escritor, temos a BÃblia e o AlcorÃo; sob a Ãtica literÃria, valer-nos-emos do poeta brasileiro Jorge de Lima (1893-1953) e do romancista portuguÃs Almeida Faria (1943-), parentescos literÃrios confessados por Nassar. Assim, Ã luz do conceito de escritura (BARTHES, 2004), da evoluÃÃo histÃrico-conceitual dos termos influÃncia e intertextualidade e das discussÃes tecidas sobre o que se entende acerca do cotidiano, especialmente com Kujawski (1991), desenvolveremos um diÃlogo com outros autores, como Maingueneau, Sartre, Freire, Pellegrini, Heller, para citar alguns, a fim de empreender uma nova leitura para a criaÃÃo literÃria nassariana, cuja escrita artÃstico-literÃria leva em consideraÃÃo temas densos e fundamentais para o ser humano, por meio de uma linguagem lÃrico-poÃtica muito forte e em constante diÃlogo com outros discursos.

Tom Murphy, dramaturgo irlandês, apropria-se da tradição e a reescreve transformando-a e contextualizando-a para a Irlanda contemporânea. O trabalho trata de três peças: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) e The Gigli Concert (1983), que se caracterizam, predominantemente, pela reescritura. O estudo tem por objetivo analisar como a herança literária efetivamente ocorre na composição das peças de Tom Murphy, através da intertextualidade em citações, alusões, paródias, reescrituras e outras formas, bem como entender os motivos do autor utilizar-se de obras da tradição clássica, renascentista, medieval, dos contos populares, das óperas e música popular para escrever as três peças. / Thomas Murphy, an Irish playwright, appropriates tradition and rewrites it transforming and transcontextualizing it to the contemporary Ireland. The dissertation deals with three plays: The Morning After Optimism (1971), The Sanctuary Lamp (1976) and The Gigli Concert (1983) which are predominantely characterized by rewriting. The study aims to analyze how literary heritage effectively occurs in Tom Murphy\'s plays through intertextuality in citations, allusions, parodies, rewriting and other related forms, as well to understand why the author uses works of art from classical, renaissance, medieval, fairy tale, opera and popular music tradition to write the three plays.

Na pesquisa de Mestrado intitulada \"Seamus Heaney: Polifonia (da) Poética do Exílio\" concluímos que o poeta desestabiliza a noção de subjetividade à medida que se afasta de seu lugar de origem. Nesse sentido, encontramos o eu lírico em uma peregrinação católica em que reconstrói, simbolicamente, as fragmentações e divisões de sua comunidade nativa, uma vez que ele próprio cria diálogos imaginários entre seu passado, presente e futuro. Rompendo com as noções lineares de espaço e tempo, Heaney compõe uma poética do exílio como fruto de uma consciência polifônica, em que a atividade poética depende: 1. das personas (subalternas ou literárias) que fizeram parte de sua constituição artística; 2. da culpa de ter-se afastado da Irlanda do Norte em meio à crise civil; e 3. o desejo de liberdade proveniente da visão crítica de James Joyce. Ao fazer movimentos circulares em torno de si mesmo e de sua terra, o autor reproduz o símbolo celta do triskele, através do qual ele reflete sobre as implicações do fazer poético do autor na literatura contemporânea. / The masters research entitled \"Seamus Heaney: Polyphonic Poetics of Exile\" enabled us to conclude that, as the poet distances himself from his native homeland, he de-constructs the notion of poetic subjectivity. Therefore, in order to display this feature, the persona embraces a catholic pilgrimage through which he reconstructs symbolically the fragmentations and divisions of his own community, whilst he himself creates imaginary dialogues between his past, present and future. Overcoming the traditional chronotope of linear time and space, Heaney gives rise to an exile poetics whose polyphonic consciousness stems from: 1. the personas (subaltern or literary) that have belonged to his artistic constitution; 2. the guilt of distancing himself from Northern Ireland in the middle of a civil war; and 3. the desire of liberty provided by the critical vision of James Joyce. As long as he performs circular movements around himself and his land, the author reproduces the Celtic symbol triskele through which he reflects about the implications of writing poetry in contemporary society.

O presente estudo concentra-se na análise da problematização que as autoras de Novas Cartas Portuguesas, Tanta Gente, Mariana e Tarde de mais Mariana fazem acerca da condição feminina. Todas essas obras apresentam várias personagens \"Marianas\", que poderiam ser apenas uma, traduzindo a idéia de protótipo de mulher. Inicialmente, o trabalho evidencia o entrelaçamento de fatores extra-literários que compõem o cenário histórico-social que, de forma direta ou indireta, condicionaram o comportamento feminino. Em seguida, focaliza os aspectos da ficção portuguesa de autoria feminina, evidenciando o espaço que a sociedade determina para a mulher e o posicionamento desta frente às estruturas mantenedoras de sua domesticidade. Em síntese, esse estudo versa sobre as mulheres marianas: personagens de diferentes existências, idades e experiências, mas que estão aprisionadas na sua, ainda inferior, condição feminina. / This study concentrates on the analysis of problem making by the authors of Novas Cartas Portuguesas, Tanta Gente, Mariana and Tarde Demais Mariana concerning female conditon. All these works present several \"Mariana\" characters that could be only one, expressing the idea of women prototype. The work initially makes clear the entwinement of extra-literary factors that compose the historic-cultural scenario that has directly or indirectly conditioned female behaviour. In the sequence, it focus on aspects of Portuguese fiction by female authors, making clear the space society keeps for women and their position before the supporting structures of this domesticity. To sum up, this study investigates about \"Mariana like\" women: characters with different sorts of experience, age and existence, but that are imprisoned in their still inferior female condition.

La thèse étudie l´intertextualité sur lê point de vue theorique et sa présence dans le cadre éducationnel. On trace une révision de la littérature sur le sujet, expose une trajectoire pédagogique et cherche les directions du procedé intertextuel dans les approches d'enseignement de les arts visuels actuels. On fixe dans la conception de que tout le texte est une mosaique de textes, défendée par Julia Kristeva et cherche en Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernándes et Barbosa, dans les autres, les contributions fondateurs pour la tissu sur ce qu'est proponé. Le Kaléidoscope de miroir est presenté comme une métaphore de l'intertexte et indique comme les intentions, faire des recherches sur les supports théoriques du sujet, les manières de regarder, les traces parmi les textes, les ancres imageries et affectives, les astuces de l'image, que provoquent et dévoilement les senses qu'établissent la compréhension de l'Art. C'est une étude de nature qualitative, l'approche théorique et descriptif, avec des analyses de caractère interprétative, traversé par images que dialoguent entre eux. Dans le but de chercher la contextualisation dans les cadres actuels, elle porte des données sur ce qu'ont comprendre par intertextualité dans l'enseignement de les arts visuelles et avance comme constatations: la fragilité de les actions intertextuelles, centrée encore dans la relecture décontextualisée; la pertinence d'études sur cette thématique dans le cadre educationnel; la nécessité de formation et actualisation théorique/pratique de les professeurs, dans les approches intertextuelles que prennent en compte les conceptionscontemporaines de l'Art et l'enseignement de l'Art pour promouvoir la pédagogie du regarder. / A tese estuda a intertextualidade sob o ponto de vista teórico e da sua presença no âmbito educacional. Traça uma revisão da literatura sobre o tema, expõe uma trajetória pedagógica e busca direcionamentos do processo intertextual nas abordagens de ensino das artes visuais vigentes. Centra-se na concepção de que todo texto é um mosaico de textos, defendida por Julia Kristeva e busca em Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández e Barbosa, entre outros, os aportes fundantes para a tessitura do que se propõe. Apresenta o caleidoscópio de espelhos como metáfora do intertexto, e indica como intenções investigar os suportes teóricos da temática, os modos de olhar, os vestígios entre textos, as ancoragens imagéticas e afetivas, as astúcias da imagem, as quais provocam e desvelam sentidos que instauram a compreensão da Arte. É um estudo de natureza qualitativa, abordagem teórica e descritiva, com análises de caráter interpretativo, atravessada por imagens que dialogam entre si. Na tentativa de buscar a contextualização em cenários atuais, traz dados sobre o que se entende por intertextualidade no ensino das artes visuais e aponta como constatações: a fragilidade das ações intertextuais, centradas ainda na releitura descontextualizada; a pertinência de estudos sobre esta temática no âmbito educacional; a necessidade de formação e atualização teórico/prática dos professores, em abordagens intertextuais que levem em conta as concepções contemporâneas de Arte e de ensino de Arte para promover pedagogias do olhar. / The thesis studies the intertextuality under the theoretical point of view and its presence in the educational context. It traces a literature review about the subject, exposes a pedagogical trajectory and searchs the directions of the intertextual process in the approaching of current teaching of visual arts. It is centered in the conception of each text is a mosaic of texts, defended by Julia Kristeva, and it also searches in Barthes, Bakhtin, Calabrese, Hernández and Barbosa, among others, the founding support for the texture of what it proposes. It presents the kaleidoscope of mirrors as metaphor of intertext and indicates as intentions to investigate the theoretical basis f the thematic, the ways of viewing, the vestiges between texts, the affective and imagistic anchorages, the cunning of the image, which provoke and reveal a meaning that establishes the understanding of the Art. It is a study of qualitative nature, theoretical and descriptive approaching and with analysis of interpretative character, crossed by images that dialogue with each other. Attempting to search the contextualization in current scenario, the research brings data concerning what it is understood as intertextuality in the education of visual arts and points out as evidences: the fragility of the intertextual actions in the Art education still centered in the not contextualized rereading; the relevancy of studies on this thematic in the context of education; the necessity of practical/theoretical updating and education of teachers in intertextual approaching which take in account the contemporary conceptions of Art and of Art teaching to promote viewing pedagogies.

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:37:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_D.pdf: 94329592 bytes, checksum: 5e4223155742ffe745b791f27d7cdc2b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tratou do uso da intertextualidade como recurso composicional em parte da obra para piano do compositor Almeida Prado. Por meio da análise musical de quinze peças deste compositor e comparativa entre as peças dos compositores com os quais ele se relacionou intertextualmente, buscou-se embasar a interpretação das mesmas. A possibilidade de formação da concepção das interpretações, a partir da análise do conteúdo intertextual, foi a idéia central desta tese. Para isso, a análise das peças teve como objetivo, não somente, explicitar as relações estruturais das mesmas, mas também as relações intertextuais que cada uma traz em sua composição. A análise dos intertextos utilizados buscou entender suas funções no discurso visando gerar subsídios para uma interpretação musical mais consciente. O corpus foi dividido em duas partes principais: a primeira abordou a intertextualidade de forma geral, para em seguida abordar o fenômeno na música e na obra do compositor Almeida Prado. A segunda e maior parte tratou da análise das peças, nas quais foram inseridos comentários interpretativos ao final de cada peça. A metodologia constou de pesquisa bibliográfica, estudos de análise musical, entrevista com o compositor e estudo pianístico. Na conclusão, estão contidas as informações que unem tanto as análises realizadas do ponto de vista estrutural das peças quanto as que se referem ao aspecto interpretativo / Abstract: This research addressed the use of intertextuality as a compositional tool in some of the piano works by composer Almeida Prado. Through musical analysis of fifteen pieces by this composer and a comparison with the pieces of the composers with whom he relates intertextually we aimed at providing suggestions for their interpretation. For this, the analysis of the pieces aimed, not only, to clarify the structural relationships between them, but the intertextual relations that each piece brings in its own composition. The analysis of the intertexts tried to understand their functions in the musical discourse aimed at generating support for a more conscious musical interpretation. The work was divided into two main parts: the first addressed the intertextuality in general, as well as approaches this technique in music and in the works of Almeida Prado. The second and most extended part dealt with analysis of the pieces in which interpretative comments and suggestions were made at the end of each piece. The methodology consisted of studying the literature related to intertextuality, musical analysis, interview with the composer and study of the pieces in the piano. In the conclusion, both the musical structural analyses and aspects of interpretation are brought together / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Mario Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_GiovanniMarques_M.pdf: 892501 bytes, checksum: a5e0dcd608155c84714c89a9c2fd4967 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Lavoura arcaica, romance do escritor brasileiro Raduan Nassar, revela clara intertextualidade com o texto bíblico, evidenciada em relações intertextuais tanto de captação quanto de subversão. Esses intertextos diversos dão origem a dois discursos fundamentais em oposição, que encenam o grande embate social entre as vozes da autoridade e da contestação. O discurso sapiencial e solene do pai, imitação da Bíblia, é questionado e carnavalizado pela voz subversiva e "endemoninhada" do filho-narrador, André. Nesta sua fala, encontra-se instalado um "demônio literário" que põe em transe a linguagem nos seus diversos níveis. Realiza-se aqui uma leitura do romance de Nassar que permita contemplá-lo não apenas como um palimpsesto bíblico em estado de possessão demoníaca, mas também como uma polifonia dissonante e violenta. Tal leitura será potencializada levando-se em conta as categorias da teoria do romance de Mikhail Bakthin / Abstract: Lavoura arcaica, Brazilian writer Raduan Nassar's romance, shows clearly an intertextuality with the Biblical text, evidenced in intertextual relations of captation and subversion. These different intertexts give rise to two basic speeches in opposition, that stage the great social shock between the voices of the authority and the challenge. The sapiential and solemn father's speech, imitation of the Bible, is questioned and carnivalized by the subversive and "demoniac" voice of the son-narrator, André. In his speech, there's a "literary demon" installed, who puts in trance the language in its several levels. This Nassar's romance reading is not only a contemplation of it as a Biblical palimpsest in state of demoniac possession, but also as an inharmonic and violent polyphony. Such reading is improved applying the categories of Mikhail Bakthin's theory of romance / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prata_Patricia_D.pdf: 2832519 bytes, checksum: f3770db672390b54c7f5aacca51b0ff1 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta tese apresenta as discussões atuais sobre intertextualidade no âmbito dos estudos clássicos, mais especificamente, da literatura latina, bem como um estudo intertextual da obra Tristes de Ovídio, o qual propõe uma leitura dos elementos épicos desses livros do exílio, baseada no intertexto que divisamos a partir da comparação com a Eneida virgiliana e, finalmente, sua tradução anotada, em versão bilíngüe. Tal trabalho, dada a diversidade de seus propósitos, encontra-se dividido em duas partes: a primeira traz a discussão da teoria intertextual e a análise das elegias; a segunda, a tradução dos Tristes. A tradução intenta divulgar, além de servir de apoio à leitura intertextual que dela propomos, em língua portuguesa, uma obra muito pouco traduzida e estudada no Brasil. Temos apenas uma tradução completa dos Tristes publicada, a de Augusto Velloso, de 1952, que se propõe ser didática, pois é justalinear, seguindo a ordem direta do texto latino, ao passo que em outros países toda a obra de Ovídio vem sendo traduzida e alvo de inúmeros estudos que promovem uma reavaliação crítica de sua poesia / Abstract: This thesis presents some of the current discussions of intertextuality in the area of classical studies, specifically Latin literature. It also provides a unique reading of the epic elements of Ovid's Tristia, based on the intertext furnished by a comparison with Virgil's Aeneid, as well as an annotated bilingual translation. The thesis is divided into two parts, the first being the discussion of intertextual theory and the analysis of the elegies, and the second the actual translation. In addition to supporting the intertextual reading proposed, the translation into Portuguese provides access to a literary work which has been little studied and translated in Brazil. There is only one other complete translation of the Tristia available: the 1952 translation of Augusto Velloso, which is a line-by-line translation of the original Latin text. In other countries, however, the entire works of Ovid have been translated and have been the focus of numerous studies which have led to a critical revaluation of his poetry / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-08T16:26:51Z No. of bitstreams: 1 marialauramullerdafonsecaesilva.pdf: 13639338 bytes, checksum: ce18081384623b0a93e67e6840b5468f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:33:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marialauramullerdafonsecaesilva.pdf: 13639338 bytes, checksum: ce18081384623b0a93e67e6840b5468f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marialauramullerdafonsecaesilva.pdf: 13639338 bytes, checksum: ce18081384623b0a93e67e6840b5468f (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / A tese explora o conceito da intertextualidade, um dos princípios básicos da teoria formulada por Roland Barthes, Julia Kristeva e da interdiscursividade de M. Bakhtin, a fim de identificar e analisar diálogos da poética de Murilo Mendes com a de outros artistas e poetas, desenvolvidos em três eixos: o sagrado, a arte e o mito. Começando pelo nome feminino Berenice, investiga como o tema do sagrado se revela a partir da musa, fio condutor da primeira parte da pesquisa, que retoma as relações do poeta com Ismael Nery e Adalgisa Nery. A seguir, volta-se ao adágio horaciano Ut pictura poesis para explorar processos intertextuais que englobam não apenas citação, mas ainda metalinguagem, paráfrase e encaixes (mise en abyme e ekphrasis). Nessa segunda parte, a reflexão voltada para a arte, por meio de imagens literárias e pictóricas de traços estilísticos e processos de composição, tem como corpus Murilo Mendes, Ismael Nery, Vieira da Silva e Arpad Szenes. Por fim, calcada na comparação da obra poética de Maria da Saudade Cortesão Mendes com a de Murilo Mendes, a última seção aborda a reescrita literária do mito, processo recorrente na literatura contemporânea, além de procurar dar visibilidade à poesia de Saudade Cortesão, deixada à sombra pela crítica atual. Em linhas gerais, a tese evidencia a intertextualidade como recurso teórico que afirma, acima de tudo, o caráter profuso da poesia de Murilo, que se quis carregada de referências culturais diversas. / The thesis explores the concept of intertextuality, one of the basic principles of theory formulated by Roland Barthes, Julia Kristeva and M. Bakhtin’s interdiscusivity, in order to identify and analyze dialogues of the poetics of Murilo Mendes with that of other artists and poets, developed in three axes: the sacred, art and myth. Beginning with the feminine name Berenice, it investigates how the theme of the sacred reveals itself from the muse, the guiding thread of the first part of the research, that resumes the relations of the poet with Ismael Nery and Adalgisa Nery. Next, it turns to the horacian adage Ut pictura poesis to explore intertextual processes that encompass not only citation, but still metalanguage, paraphrase, mise en abyme and ekphrasis. In this second part, the reflection directed towards the art through literary and pictorial images of stylistic traits and composition processes, has as corpus Murilo Mendes, Ismael Nery, Vieira da Silva and Arpad Szenes. Finally, based on the comparison of the poetic work of Maria da Saudade Cortesão Mendes with that of Murilo Mendes, the last section deals with the literary rewriting of the myth, to seek to give visibility to the poetry of Saudade Cortesão, left in the shade by the current critics. In general terms, the thesis highlights that intertextuality is a theoretical resource that affirms, above all, the profuse character of Murilo's poetry, which was loaded with diverse cultural references.