Grande parte dos monumentos, que constituem importantes registros da história da humanidade, é constituída por rochas, sobre as quais atuam processos intempéricos de ordem física e química, principalmente devido à ação do clima. Decorrente da atuação desses processos, essas rochas sofrem alterações que as degradam e colocam em risco a preservação patrimonial, levando, em casos extremos, à perda de parte da própria história da humanidade ou de um determinado local. Como a grande maioria dos monumentos é tombada e a retirada de amostras nem sempre é viável, a melhor maneira de estudá-los é por meio de métodos não destrutivos. O Monumento a Ramos de Azevedo, objeto deste estudo, é constituído pelo Granito Itaquera, apresenta também 7 figuras em bronze e está localizado na Praça Ramos de Azevedo, dentro da Cidade Universitária, na cidade de São Paulo. O estudo do estado de conservação deste monumento com métodos não destrutivos possibilita a verificação do estado de sanidade da rocha sem que a danifique, auxiliando na preservação do patrimônio histórico e cultural. Foram utilizadas técnicas de espectrofotometria, velocidade de onda ultrassônica, esclerômetro, também conhecido como martelo de Schmidt, e tubo de Karsten. As medições de cor com espectrofotômetro foram realizadas utilizando os parâmetros L, a* e b* do sistema CIELab. Com o equipamento de ultrassom foi calculada a velocidade de propagação das ondas P para percorrer o bloco de rocha, por diferentes métodos de acoplagem. Foram utilizados transdutores de 54 e 150 kHz. O esclerômetro foi usado para medir a dureza superficial e esta foi relacionada com a força compressiva uniaxial por meio de curvas de correlação. O tubo de Karsten permitiu medir a absorção de água sob baixa pressão. Os testes foram realizados in situ e em laboratório, utilizando amostra fresca. Os resultados de velocidade de propagação de ondas ultrassônicas encontrados no monumento, de maneira geral, com ambas as frequências de transdutores pelo método semidireto, foram mais baixos do que os encontrados na amostra fresca. O esclerômetro foi usado apenas em rocha fresca, devido ao fato do equipamento deixar marcas em superfícies apicoadas como a do monumento. O valor médio encontrado indica baixo grau de alteração. Nos ensaios com tubo de Karsten, a absorção d\'água observada no monumento foi um pouco maior que a encontrada na amostra fresca, com diferença numérica pequena. Os dados de espectrofotometria foram coletados apenas no monumento devido a dificuldade de deixar a amostra com uma superfície apicoada semelhante ao encontrado in loco. Os dados coletados foram comparados com séries medidas anteriormente, e foi observada a diminuição da luminosidade e aumento da cor amarela. Todos os testes levam a conclusão de que o monumento está em boas condições de conservação, no entanto encontra-se bastante sujo e um pouco amarelado, o que pode ser causado pela degradação da biotita. / Most monuments, which are important records of mankind, are composed of stones on which physical and chemical processes act, mainly due to climate action. These processes provoke alteration in the stones that degrade and endanger heritage preservation, leading in extreme cases to the loss of part of the history or of a particular site. The vast majority of the monuments are declared as heritage sites and sample collection is not always possible, so the most feasible way of performing research is using non-destructive method technologies. The Monument to Ramos de Azevedo, object of this study, is constituted of Itaquera Granite and 7 bronze figures. It is located in Ramos de Azevedo square, on the University of São Paulo Campus, in the city of São Paulo. The study of monument conservation status, with non-destructive methods, allows one to identify the stone integrity without damaging it, thus assisting with the historical and cultural heritage preservation. A spectrophotometer, a sclerometer (also known as a Schmidt hammer), ultrasound equipment and the Karsten tube were used. Color measurements were performed with a spectrophotometer, using L, a* and b* parameters from the CIELab system. The P-wave velocities of the stone were calculated with the ultrasound equipment, by different methods of coupling. 54 and 150 kHz transducers were used. The sclerometer was used to measure the surface hardness and the result was related to the uniaxial compressive strength with correlation curves. The Karsten tube allowed for the measurement of water absorption under low pressure. All tests were performed in situ and in the laboratory, using fresh samples. In general, the results of the P-wave velocities found in the monument, with both transducers, by semidirect method, were lower than those found in the fresh samples. The sclerometer was used only on fresh stone, since the equipment leaves marks on the rough surface of the stone monument. The average value found was 50.25 indicating a low degree of alteration. In the tests with the Karsten tube, the water absorption observed was slightly higher than the one found in the sample, with small numerical differences. The data obtained with the spectrophotometer was compared with previously measured series and a decrease in brightness and an increase of the yellow color were observed. All tests lead to the conclusion that the monument is in good condition, however, somewhat dirty and a little yellowish, which can be caused by biotite degradation.

A pesquisa lançou um olhar sobre a produção arquitetônica de Peter Eisenman e sobre a cidade de Berlim, buscando centrar-se na análise de uma obra específi ca, o Memorial dos Judeus Assassinados da Europa. O texto construído é uma reunião de instantâneos de percurso, de fragmentos de uma narrativa imaginada e interpretada pelo verbal. Tentando construir uma análise que contemplasse de alguma maneira a dimensão da experiência da obra, foi promovido o cruzamento com comentários e análises escritas em outros momentos, com refl exões feitas a partir de achados de pesquisa, com recortes de textos e imagens e desenhos analíticos feitos ao longo do trabalho. Assim, o conjunto de três capítulos procura desenhar um percurso análogo ao desenvolvido ao longo da pesquisa, procurando permanecer atento ao suporte texto/imagem de uma dissertação e condensando o processo de três anos no relato fi ccional de uma jornada de um dia. No primeiro capítulo é feita uma espécie de panorâmica cronológica da obra de Eisenman que, no entanto, não conta a sua história, mas a do pesquisador seguindo a trilha deixada pelo arquiteto. No segundo capítulo a jornada ganha tempo e espaço com a sequencia que narra a chegada à cidade de Berlim e o percurso até o Memorial dos Judeus Assassinados da Europa, cuja análise é feita no terceiro capítulo. / This research takes an overview of the architectural output of Peter Eisenman and more generally, the city of Berlin. The research then focusses on an analysis of a single specifi c work, the Memorial to the Murdered Jews of Europe. The text itself is constructed from moments in a perambulation of the work and fragments of an imagined narrative. As an attempt to construct an analysis which contemplates the physical experience of the work, this method interlaces commentaries and analyses made at different times, refl ections on fi ndings of the research and snippets of text, images and drawings made during the course of the research. As a whole, the three chapters seek to illustrate the route taken during the research. Whilst remaining aware of the need to support the text/images of a dissertation, the text aims to condense the process of three years of research into the fi ctional story of a single day. The fi rst chapter gives a chronological overview of the works of Eisenman. This is not recounted as a history of the works, but as an account of the researcher following the trail left by the architect. The second chapter gains time and space with a sequence that narrates the arrival of the researcher in Berlin and the journey to the Memorial to the Murdered Jews of Europe. The analysis of the Memorial itself is contained in the third chapter.

Esta tese analisa o processo de estabelecimento do Monumento à Independência como \"lugar de memória\" da emancipação política brasileira. Criada no contexto das comemorações do Centenário da Independência, a obra tornou-se elemento central dos festejos paulistas e revelou-se como um projeto de afirmação da cidade de São Paulo como centro simbólico do país, num embate evidente com a cidade do Rio de Janeiro na criação de uma história oficial brasileira. A trajetória dessa obra foi reconstituída, desde as primeiras intenções de edificação de um monumento no Ipiranga, ocorridas no período imperial brasileiro, até a inauguração do que ali se fez, em 1923. Analisou-se processo de escolha da obra, selecionada por meio de um concurso público internacional, examinando os debates em torno do edital, os projetos concorrentes e as críticas publicadas na imprensa em relação aos diferentes projetos. Constatou-se a importância de se ter selecionado o projeto de Ettore Ximenes, um artista italiano de grande reconhecimento profissional, como uma estratégia de consagração nacional e internacional do novo monumento paulista. Foram evidenciados os paralelos e sinergias entre os temas dos conjuntos escultóricos e relevos do Monumento à Independência com a exposição do Museu Paulista criada por Affonso Taunay para a comemoração de 1922, convergência favorecida pelo fato de que o historiador atuara simultaneamente como membro da comissão julgadora do concurso e diretor da instituição museológica. Além da obra escultórica e da exposição histórica, o projeto de consagração da colina do Ipiranga previa também o estabelecimento de um eixo urbano monumental, pontuado por esculturas e áreas ajardinadas, que ligaria o conjunto histórico ao centro da cidade. As intenções celebrativas da elite dirigente paulista, no entanto, foram impactadas pela incompletude do monumento e das obras a ele relacionadas em 1922 e pela diminuta repercussão que a inauguração do Monumento à Independência obteve na imprensa nacional e internacional. / This thesis analyses the process of establishing the Monument to the Independence of Brazil as a \"place of memory\" representing Brazilian political emancipation. Created within the context of the centennial celebrations of the 1822 Independence, this sculpture was central to São Paulo\'s festivities, and proved to be a representation of the city\'s project to assert itself as the symbolic center of the country, in an overt dispute with the city of Rio de Janeiro for the creation of an official history of Brazil. The history of this piece was retraced back to the earliest intentions of erecting a monument in the Ipiranga district - during the Imperial period - up to its dedication in 1923. The selection process of this sculpture, which was carried out publicly, is herein analyzed, while also examining the debates engendered by its official announcement, its contending projects, and the criticisms published in the press regarding the various projects. The election of a design by Ettore Ximenes - a widely renowned Italian artist - is deemed as a strategy to confer distinction and fame, in national and international levels, to this new monument in São Paulo. The themes found in this set of sculptures and reliefs are shown to be correlated and synergized with the Museu Paulista exhibition - set up by historian Affonso Taunay - for the 1922 celebrations. This convergence of compositions was favored by the fact that Taunay acted simultaneously as member of the public selection\'s judging committee and as director of the aforementioned museum. In addition to the sculpture and to the historical exhibition, the project of aggrandizing and promoting the Ipiranga hill also included creating a monumental urban axis, filled with sculptures and gardens which would connect this historical site to the city center. However, the celebratory intentions of the paulista elite were marred by the delayed construction of the monument and other works connected to it - unfinished in 1922 -, and by the limited repercussion engendered by the inauguration of the Monument to the Independence of Brazil in local and international media.

¿Cómo afrontar hoy la historia del cine? Ésta es la pregunta a la que intenta responder el presente trabajo, nacido de la necesidad de contarla otra vez, así como de renovar los puntos de vista desde los que se cuenta. En lugar de "historia", se propone narrar un "relato", pues se trata de un texto urdido y contado por alguien, como siempre sucede. ¿Desde dónde narrar hoy ese relato del cine? Desde la indagación en los conceptos de "historia" y de "melancolía", que ayudarán a sentar las bases adecuadas para descubrir el funcionamiento de esa narración desde mediados de los años cincuenta, es decir, desde que un cierto cine -sobre todo el cine americano se hace conciencia en determinados ambientes -la cinefilia que nace en Francia en ese momento y empieza a contar por sí mismo. ¿Y cómo descubrir el modo operativo de ese relato? Rebuscando en las películas para encontrar los lazos que las unen, las tendencias que forman, las redes que construyen y que llegan hasta el presente, cuando parece haberse llegado a un punto límite. Proporcionar herramientas y ponerlas a trabajar, a modo de ejemplo para volver a pensar eso que llamamos "historia del cine". / How to made now film history? This is the question that this work want to answer, from the necessity of to explain again this history and its perspectives. Instead "history", we propose to make a "story", because all this it's about a text that somebody elaborates and explains, as always occurs. From where make today this "film story"? Of course, from the investigation on concepts of "history" and "melancholy", that fix the suitable base for the discovery of the operation modes of this story from mid-fifties of twenty century, when a certain cinema -american cinema, above all introduce its conscience in some environments -the french cinephilia of that moment, mainly and starts to tell things by himself. And in which way to find the modus operandi of this story? Searching in films and discovering the links that unites it, the trends that forms, the nets that builds and comes to the present, when it seems to exists a kind of limit. To give tools and to put it to work, like in a model, in order to re-think that what we call "film history".

Esta tese analisa o processo de estabelecimento do Monumento à Independência como \"lugar de memória\" da emancipação política brasileira. Criada no contexto das comemorações do Centenário da Independência, a obra tornou-se elemento central dos festejos paulistas e revelou-se como um projeto de afirmação da cidade de São Paulo como centro simbólico do país, num embate evidente com a cidade do Rio de Janeiro na criação de uma história oficial brasileira. A trajetória dessa obra foi reconstituída, desde as primeiras intenções de edificação de um monumento no Ipiranga, ocorridas no período imperial brasileiro, até a inauguração do que ali se fez, em 1923. Analisou-se processo de escolha da obra, selecionada por meio de um concurso público internacional, examinando os debates em torno do edital, os projetos concorrentes e as críticas publicadas na imprensa em relação aos diferentes projetos. Constatou-se a importância de se ter selecionado o projeto de Ettore Ximenes, um artista italiano de grande reconhecimento profissional, como uma estratégia de consagração nacional e internacional do novo monumento paulista. Foram evidenciados os paralelos e sinergias entre os temas dos conjuntos escultóricos e relevos do Monumento à Independência com a exposição do Museu Paulista criada por Affonso Taunay para a comemoração de 1922, convergência favorecida pelo fato de que o historiador atuara simultaneamente como membro da comissão julgadora do concurso e diretor da instituição museológica. Além da obra escultórica e da exposição histórica, o projeto de consagração da colina do Ipiranga previa também o estabelecimento de um eixo urbano monumental, pontuado por esculturas e áreas ajardinadas, que ligaria o conjunto histórico ao centro da cidade. As intenções celebrativas da elite dirigente paulista, no entanto, foram impactadas pela incompletude do monumento e das obras a ele relacionadas em 1922 e pela diminuta repercussão que a inauguração do Monumento à Independência obteve na imprensa nacional e internacional. / This thesis analyses the process of establishing the Monument to the Independence of Brazil as a \"place of memory\" representing Brazilian political emancipation. Created within the context of the centennial celebrations of the 1822 Independence, this sculpture was central to São Paulo\'s festivities, and proved to be a representation of the city\'s project to assert itself as the symbolic center of the country, in an overt dispute with the city of Rio de Janeiro for the creation of an official history of Brazil. The history of this piece was retraced back to the earliest intentions of erecting a monument in the Ipiranga district - during the Imperial period - up to its dedication in 1923. The selection process of this sculpture, which was carried out publicly, is herein analyzed, while also examining the debates engendered by its official announcement, its contending projects, and the criticisms published in the press regarding the various projects. The election of a design by Ettore Ximenes - a widely renowned Italian artist - is deemed as a strategy to confer distinction and fame, in national and international levels, to this new monument in São Paulo. The themes found in this set of sculptures and reliefs are shown to be correlated and synergized with the Museu Paulista exhibition - set up by historian Affonso Taunay - for the 1922 celebrations. This convergence of compositions was favored by the fact that Taunay acted simultaneously as member of the public selection\'s judging committee and as director of the aforementioned museum. In addition to the sculpture and to the historical exhibition, the project of aggrandizing and promoting the Ipiranga hill also included creating a monumental urban axis, filled with sculptures and gardens which would connect this historical site to the city center. However, the celebratory intentions of the paulista elite were marred by the delayed construction of the monument and other works connected to it - unfinished in 1922 -, and by the limited repercussion engendered by the inauguration of the Monument to the Independence of Brazil in local and international media.

Entre os anos de 1960 e 1978, diversos artistas europeus e norte-americanos recorreram em suas obras a práticas que remontam a antigos rituais de sacrifício religioso. Os documentos fotográficos e videográficos que restaram dessas ações chegam ao século XXI exercendo ainda, no encontro com as audiências do presente, uma notável performatividade que envolve a produção de rumores, sensacionalismos e mal-entendidos, mas também a produção de novas e novas performances do sacrifício. Esta tese propõe como ponto de partida metodológico uma arqueologia (Michel Foucault) da massa documental que envolve um nascimento da \"arte corporal\" na França e nos Estados Unidos entre as décadas de 1960 e 1970, afim de deslocar uma ontologia da performance (Peggy Phelan) que, ainda hoje, especialmente no âmbito dessas poéticas, evoca a noção de \"real\" para o centro das discussões que envolvem a relação entre documento e performance. Nesse sentido, a tese apresenta o conceito de monumento sacrificial: a imagem de um corpo sacrificado ou a imagem de um corpo sacrificante que exerce sobre o corpo histórico da performance art uma repetição, ao evocar esse \"real\" enquanto risco, asco, dor, morte, destruição, ferida que fere - sacrifício. Dividida em duas partes, a tese propõe como hipótese uma passagem, no âmbito de uma história primordial destas poéticas, do corpo sacrificante - corpo sob o signo do excesso - para o corpo sacrificado - corpo sob o signo do martírio -, ocorrida na virada dos anos de 1960 para 1970. O conceito de sacrifício, por sua vez, é aqui desenvolvido, de um lado, a partir dos escritos de Georges Bataille e da estranha posição que o escritor ocupa no curso de uma história das teorias do sacrifício religioso modernas; e de outro, a partir dos monumentos sacrificiais produzidos, na década de 1960, por quatro artistas austríacos associados ao chamado Acionismo de Viena. Acredito que a imaginação sacrificial de Bataille e os monumentos sacrificiais de Rudolf Schwarzkogler, Günter Brus, Hermann Nitsch e Otto Muehl propiciam um olhar crítico sobre as poéticas e as políticas do sacrifício ontem e hoje. / Between the years of 1960 and 1978, several European and American artists have employed in their works practices that go back to ancient rituals of religious sacrifice. The photographic and videographic documents that remain of these actions arrive at the 21st century still exerting, in the meeting with the audiences of the present, a remarkable performativity that involves the production of rumors, sensationalisms and misunderstandings, but also the production of new performances of sacrifice This thesis proposes as a methodological starting point an archeology (Michel Foucault) of the documentary mass that involves the birth of the \"body art\" in France and in the United States between the 1960s and 1970s, in order to displace an ontology of performance (Peggy Phelan) which, even today, especially in the context of these poetics, evokes the notion of \"real\" to the center of the discussions that involves the relationship between document and performance. In this sense, the thesis presents the concept of a sacrificial monument: the image of a sacrificed body or the imagem of a sacrificing body which exerts upon the historical body of performance art a repetition, evoking this \"real\" as risk, disgust, pain, death, destruction, a wound which hurts - sacrifice. Divided into two parts, the thesis proposes as a hypothesis a turn point, within a primordial history of these poetics, from the sacrificing body - body under the sign of excess - to the sacrificed body - body under the sign of martyrdom -, that occurred in the early 1970\'s. The concept of sacrifice, for its turn, is developed here, on the one hand, from the writings of Georges Bataille and the strange position that he occupies in the course of a history of theories of modern religious sacrifice; and on the other hand, the concept is developed from the sacrificial monuments produced in the 1960s by four Austrian artists associated with the so-called Viennese Actionism. I belive that Bataille\'s sacrificial imagination and the sacrificial monuments by Rudolf Schwarzkogler, Günter Brus, Hermann Nitsch and Otto Muehl provide a critical gaze on the poetics and politcs of sacrifice of the past and the present.

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Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-08T16:35:58Z No. of bitstreams: 1 LUCILVANA FERREIRA BARROS - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 8423584 bytes, checksum: 4f633208132cd312822faf8986171b2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T16:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCILVANA FERREIRA BARROS - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 8423584 bytes, checksum: 4f633208132cd312822faf8986171b2d (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Capes / Este trabalho analisa como emergiu nas últimas décadas do século XX e início do XXI na cidade de Alagoa Grande/PB, e no Estado da Paraíba, um jogo de imagens e discursos responsáveis pela construção do cantor e compositor paraibano José Gomes Filho, o Jackson do Pandeiro, em um Artista-monumento da cultura local. Investiga as condições de possibilidades por meio das quais a Paraíba e a cidade natal do músico, imersas em um movimento de revalorização das culturas locais, reacionam a imagem de Rei do ritmo atribuído a Jackson transforma-o em um monumento da música paraibana, uma escola a ser seguida pelos músicos das futuras gerações. Assim, partindo da perspectiva arqueogenealógica proposta por Foucault (2003; 2012) em verificar como se dá, através da história, a constituição de um sujeito que não é dado definitivamente, pronto e acabado, mas que se constitui no interior da própria história, e que é constantemente, a cada instante, fundado, refundado ou mesmo reelaborado dentro dela, decompõem-se as linhas de agenciamentos que foram responsáveis por construí-lo tal qual o conhecemos no tempo presente: um monumento da música/ cultura paraibana. Deste modo, analisando os vários fios discursivos responsáveis por construí-lo a partir desta ótica, observamos que estes emergiram em meio a duas temporalidades distintas: nas décadas de 50 e 60, auge de sua carreira, e na década de 80, quando a sua história começou a ser escrita novamente tendo como função servir como meio de promover um "resgate" do passado, de manutenção de uma cultural musical tida como autêntica/verdadeira do Estado/região, ameaçada pela poética da desestabilização cultural engendrada em finais do século XX e início do XXI. Assim, investigando a paisagem cultural de reavivamento de suas memórias no cenário paraibano pós década de 80, foram analisados jornais, revistas, entrevistas, homenagens, e uma biografia "Jackson do Pandeiro Rei do Ritmo", lançada pela Editora 34 em 2001. No que concerne à cidade natal do músico, analisou-se a construção de Jackson do Pandeiro enquanto um Artista-monumento desta espacialidade, cartografando o movimento por meio do qual a administração municipal, vem buscando trazer visibilidade para a cidade por meio da imagem do músico, como se pôde observar em 2008 com a construção de um pórtico em forma de pandeiro na entrada da cidade com uma placa em suas proximidades contendo as frases: "Alagoa Grande: terra de Jackson do Pandeiro", e a inauguração do "Memorial Jackson do Pandeiro" em dezembro de 2008. Investigaram-se também o conjunto de artesanatos presentes no "I Salão do Artesão de Alagoa Grande Mãos Jacksonianas", um amálgama de objetos e imagens que partindo dos interesses comerciais e turísticos do município apropriam-se da imagem do artista para promoção da cultura local, demonstrando que o trabalho de reativação da imagem do músico no município também partiu de um desejo turístico- comercial para a promoção da cultura local. Por fim, analisou-se como estes discursos foram recebidos pelos cidadãos locais, a forma como tais moradores foram subjetivados pelo arquivo de imagens e discursos construído e publicizado nos últimos anos nesta espacialidade, observando que existe na cidade uma batalha de memórias acerca do ritmista, pois para além da imagem do Cidadão-monumento elaborada para o mesmo existe no município uma memória dissidente que quebra a imagem "hegemônica" do artista no local, uma memória "proibida"/ "clandestina", que inventa outros discursos acerca deste, atribuem-lhe outra imagem, outro corpo, outra identidade fora dos moldes construídos pela memória oficial. / This work analyzes as emerged in the last few decades of the century XX and beginning of the XXI in Alagoa Grande/ PB city, a game of images and responsible discourses for the construction of the Paraiban singer and composer José Gomes Filho, the "Jackson do Pandeiro", in an Artist-monument of the local culture. It investigates the conditions of possibilities through which the Paraíba and the hometown of the musician involved in a movement of revaluation of the local cultures, react the image of King of the rhythm attributed to Jackson transforms him in a monument of the Paraiban music, a school to be followed for the musicians of the future generations. Thus, based about the perspective archaeo-genealogical offered by Foucault (2012; 2003) to verify like is, through the history, the constitution of a subject that isn't definitely readymade and finished but that constitutes in the inner of the own history, and that is constantly, to each moment founded, refounded or reworked within itself, decomposes the lines of agency that were responsible to construct himself such what the know in the present tense: a monument of the music/ Paraiban culture. Thereby, analyzing some discursive clews responsible to construct itself based in this view, we observe that these emerged through two temporalities: in the 50s and 60s, climax of his career, and in the 80s, when his history started to be writing again been as function to promote a "rescue" of the past, support of a cultural musical been as authentic/ true of the state/region, threatened for the poetic of the cultural destabilization engendered at the end of the century XX and at the beginning of the XXI. Thus, investigating the cultural landscape of revival of his memories in the scene of Paraíba post decade of 80, were analyzed newspapers, magazines, interviews, homages, and a biography "Jackson do Pandeiro King of the Rhythm", cast for the publishing company 34 in 2001. This regards to hometown of the musician, analyzed the construction of "Jackson do Pandeiro" while an Artistmonument of this spatiality, mapping the movement through what the municipal administration, seeking to bring sight to the city over the image of the musician, as we can observe in 2008 with the construction of a gateway in form of tambourine in the entrance of the city with a sign having this sentence: "Alagoa Grande: land of Jackson do Pandeiro", and the inauguration of the "Memorial Jackson do Pandeiro" in December, 2008. Investigated also the conjunct of handicraft in the "I Hall of Artisan from Alagoa Grande - Jacksonianas Hands", an amalgam of objects and images that were based in commercial interests and tourism of the municipality appropriate of the image of artist to promotion of the local culture, showing that the work of reactivation of the image of the musician in the municipality it also based of a desire commercial-tourism to the promotion of the local culture. At last, analyzed as these discourses were received for the local citizens, the form as the inhabitants were subjective for the file of images and discourses constructed and publicized in the last few years in this spatiality, observing that there is in the city a battle of memories about the played rhythm, for above the image of the citizen-monument elaborated to the same, there is in the municipality a dissident memory that breaks the "hegemonic" image of the artist in the place, a "prohibited memory'7 "clandestine", that it invents another discourses about this, attributes another image, another body, another identity out of the molds constructed for the official memory.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-01-02T16:51:35Z No. of bitstreams: 1 TATIANE VIEIRA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGH 2015..pdf: 8825458 bytes, checksum: 96f488fab7dc175120e9b0e1081c2132 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-02T16:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TATIANE VIEIRA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGH 2015..pdf: 8825458 bytes, checksum: 96f488fab7dc175120e9b0e1081c2132 (MD5) Previous issue date: 2015-06-11 / Capes / Esta pesquisa versa sobre o processo de fabricação de uma cidade monumentalizada para Umbuzeiro (PB) durante a primeira metade do século XX até o ano de 2006. Objetivamos analisar as imagens instituidoras dos filhos ilustres, os membros da família Pessoa, nos espaços públicos: ruas, prédios, praças e “monumentos intencionais” (RIEGL, 2005). A partir das relações do espaço urbano, do seu patrimônio arquitetônico e por meio do discurso memorialista, hemerográfico e de relatos orais de memória, buscamos compreender como e porque estes “lugares de memória” (NORA, 1993) foram produzidos na cidade. Pretendemos contribuir para a produção historiográfica concernente às cidades paraibanas que possuem elementos memorialísticos materializados nos espaços públicos, elucidativos de sua relação com a história paraibana e com o Brasil. / Cette recherche traite sur le procès de fabrication d'une cité monumentalizada pour Umbuzeiro (PB) pendant la première moitié du siècle XX jusqu'à l'an de 2006. Nous avons cherché à analyser les images fondateurs des fils illustres, les membres de la famille Pessoa, dans les espaces publics: rues, bâtiments, places et “monuments intencionais” (RIEGL, 2005). À partir des relations de l'espace urbain, de son patrimoine arquitetônico Et par l'intermédiaire du discours memorialista, hemerográfico et de récits oráis de mémoire Nous cherchons comprendre comment et parce que ces “lieux de mémoire” (NORA, 1993) ont été produites dans la cité. Nous prétendons contribuer pour la production historiográfica concernente aux villes paraibanas qu'ils possèdent des éléments memorialísticos matérialisés dans les espaces publics elucidativos de sa relation avec l'histoire paraibana et avec le Brésil.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_augustro_cesar_pimentel.pdf: 3594051 bytes, checksum: 1bab2fcda8325cb19fa869b9cd34cd41 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work consists in a historical-cultural research of construction of a Plaza with a monument in homage to Mathematics, it was idealized by a visionary mayor, 29 years old, in a city called Itaocara, interior of the State of Rio de Janeiro, in 1943. What is now a touristic attraction arose from the creativity of a young politician. Although he was a lawyer, he saw in mathematics his source of pleasure. To write this research, there was an interview with the mayor of that time, currently with 94 years old, with the inhabitants, and the daughter of the constructor of the square, in addition, the examination of documents, historical photos, and similar stuffs. The director of the project was the mathematician Malba Tahan (pseudonym of Júlio César de Mello e Souza) organized a selecting process with his students of the National School of Fine Arts of the University of Brazil, today Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ). The winner was Mr. Godofredo Formenti. The Square was built by Mr. Italarico Alves, a citizen of Itaocara and the single official builder of the town and despite his low education, he made a geometrically perfect work, under the coordination of Malba Tahan, resulting in the unique monument in the world, capable of highlighting the poetic power of the mathematics art in the process of re-inventing the socio-historical-cultural of a countryside community, which concretizes its pride in the maxim that "who knows does the time, do not wait it to occur / O presente trabalho consiste na investigação histórico-cultural da construção de uma praça, com um monumento em homenagem à Matemática, idealizado por um prefeito visionário, de 29 anos, na cidade de Itaocara, interior do Estado do Rio de Janeiro, no ano de 1943. O que é hoje uma atração turística, surgiu da criatividade do jovem político que apesar de advogado, via na matemática sua fonte de prazer. Para essa pesquisa, realizou-se entrevistas com o próprio prefeito da época, atualmente com 94 anos, com moradores antigos e com a filha do construtor da praça, além de análise de documentos, fotografias, históricos e afins. O diretor do projeto foi o matemático Malba Tahan (pseudônimo de Júlio César de Mello e Souza), que realizou um concurso com seus alunos da Escola Nacional de Belas Artes da Universidade do Brasil, hoje, Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sendo vencedor o Sr. Godofredo Formenti. A Praça foi construída pelo Sr. Italarico Alves, morador de Itaocara e único construtor oficial da cidade e que apesar da pouca escolaridade, realizou um trabalho geometricamente perfeito, sob a coordenação de Malba Tahan, resultando em um monumento único no mundo, capaz de ressaltar o poder poético da arte matemática no processo de reinvenção sócio-histórico-cultural de uma comunidade interiorana, que concretiza seu orgulho na máxima de que quem sabe faz a hora não espera acontecer