In this thesis I try to discover the American West in Annie Proulx¡¦s Wyoming Stories. I do so in three chapters, each devoted to a different approach of the stories: chapter one looks at Proulx¡¦s work from the point of view of history, chapter two from that of sense of place, and chapter three looks at the grotesque elements in the Wyoming Stories. While approaching Wyoming Stories with a historical perspective, I discuss how Proulx reverses the stereotypical Western images that have been widely accepted since Frederick Jackson Turner published his ¡§The Significance of Frontier.¡¨ I use historian Patricia Limerick¡¦s historical observations, which discover the intertwined relationship of the mythisized West and American culture, to be my theoretical base to examine how the stereotypes of the American West create a virtual American West while marginalizing the real American West. I argue that Proulx¡¦s Wyoming Stories break the Western myths and suggest that the region has many of its own stories to tell. By presenting an unconventional Western image to readers, the stories also invite new perspectives on the region which may lead more outsiders to see the West without stereotypes. In chapter two, I argue that Proulx¡¦s stories contain a ¡§sense of place¡¨ that does not resemble the joyous topophilic feelings usually associates by that phrase, but that rather, presents complicated relationships between humans and the landscape. By presenting different relationships between humans and landscapes in her Wyoming stories, Proulx also exposes urban-rural conflicts that result from an urban living style that turns away from landscapes and ¡§the world out there.¡¨ However, as the urban pushes the rural far away, Proulx suggests that the rural, also rejects the urban. Nevertheless, I argue that, Proulx establishes in her stories a communal path for both sides with her sense of place that stresses that ¡§everything is linked.¡¨ In the third chapter, I turn to the grotesque to discuss Proulx¡¦s writing style and how this style leads the readers into the inner culture of Wyoming that is itself grotesque and full of contradictions. I also argue that with the form of grotesque, Proulx¡¦s stories weave complex and challenging texts that often confuse and challenge readers so that they have to constantly work with the stories, questioning them as well as their own experiences and knowledge in order to make sense out of the stories. And such a process not only allows the readers to, again, connect to a Wyoming or American West that does not exist in the stereotypes, but also provides a chance for readers to see conflicts, struggles, and grotesques in themselves and their own cultures.

Cette thèse traite de l’évolution des modes de représentations et de l’image du Polynésien dans les littératures française, anglaise et américaine depuis 1842, la date du Protectorat de Tahiti, jusqu’en 1911, la période qui précède la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une lecture postcoloniale analysant l’influence des facteurs temporels et culturels des voyageurs occidentaux sur l’image de l’Autre et sur sa transformation du bon sauvage ou du cannibale païen en métis tiraillé entre les traditions et la modernité. Cette analyse a pour ambition de tracer la métamorphose qui marque le discours occidental sur la Polynésie et qui atteint son paroxysme à partir de la fin du XIXe. Il est question de tracer les origines de cette métamorphose, son impact sur la littérature et de déterminer si cette évolution dans le discours colonial représente une prise de conscience de l’Autre ou bien s’il s’agit des symptômes avant-coureurs d’un état de décadence qui frapperait la littérature coloniale. / This thesis deals with the evolution of the modes of representation and the image of the Polynesian in the French, English, and American literatures since 1842, the date of the French Protectorate over Tahiti, until 1911, the period which precedes the First World War. It is about a postcolonial reading of the influence of temporal and cultural factors of Western travelers on the image of the Other, on its transformation from a Noble Savage or a Cannibal into a person who lives in a cultural hybridity, and who is in a conflict between tradition and modernity. This analysis aims to outline the metamorphosis that affects the Western discourse on Polynesia and which reaches its peak starting from the late nineteenth century. It endeavors to study the origins of this metamorphosis, its impact on the literature and to determine if the evolution of the colonial discourse represents a growing awareness of the Other or if it is only a kind of warning symptoms of a literary decadence.

L’objectif de ce travail est la description et l’étude des dynamiques de sens en jeu dans la constructionde la forme sémantique « amour ». L’étude s’inscrit dans une démarche phénoménologique visantl’émergence du sens en tant que produit d’une activité de conceptualisation marquée par l’expérienceperceptive et affective. Trois strates de sens entrelacées apparaissent dans la sémantique du mot etparticipent de la construction globale de la forme par « motivation », « profilage » et « thématisation ».Ces notions permettent l’ouverture de l’espace de création du sens qui provient de l’entrelacs de laperception, du langage et des modalités d’appropriation du phénomène surgissant dans / et par lediscours sur l’amour et le discours amoureux. Le mot amour polarise une dynamique de mouvementau sein des discours amoureux. Sa valeur s’ancre dans le motif composite d’une force propre àdépasser le procès qui le lie à un objet et vecteur de propriétés esthésiques, axiologiques etpraxéologiques. La phénoménologie du mot amour se déploie essentiellement sur un fond de« figures » qualitatives et de constructions métaphorisantes et poétiques qui tendent à unir champsperceptifs et thématiques, et permettent au locuteur la saisie, en partie, de son expérience amoureuse,et l’expression de ses impressions et sentiments. / Construction of the semantic form “amour”. The core of this work is a phenomenological endeavourtargeting the emergence of meaning considered as the result of a conceptualizing process rooted inaffective and perceptual experience. Three intertwined strata of meaning can be observed in thesemantics of the word. These take an active part in the global construction of the form via each ofthese strata, namely the germ-motif stratum, the profiling-unfolding process stratum and the thematicdiscursiveone. The latter notions make it possible to open the creative space of meaning in a trulyoriginal fashion. This creative space results from the intertwining of perception, language and thevarious modalities of self-appropriation of the phenomenon arising in /and through a discourse on loveand the amorous discourse. The word amour polarizes a movement dynamics within the amorousdiscourse. This word is anchored to the heterogeneous “motif” of a dynamic power liable to surpassthe process per se such as linked to its object. It is a vehicle for aesthesic, axiological andpraxeological properties. The phenomenology of the word amour mostly expands in the domain ofqualitative and poetic figures as well as metaphorizing constructions. In the latter domain, figures andconstructions aim at uniting the perceptive and thematic fields, thus enabling the speaker, thoughpartially only, to grasp his amorous experience as well as to express his own impressions andfeelings.

Ce projet de recherche décrit, analyse et propose une interprétation du processus par lequel les PME maintiennent leurs relations d'affaires dans des contextes culturels différents. La littérature en marketing sur la relation B-to-B part du postulat que les relations d'affaires durables améliorent la performance, offrent aux partenaires des niveaux de satisfaction plus élevés et un avantage concurrentiel sur le marché national et les marchés internationaux. Il a été démontré que le maintien d'une relation d'affaires requiert que les entreprises développent, selon un cycle de vie séquentiel, confiance, engagement et valeur de la relation. En contexte international, il faut surmonter des difficultés supplémentaires : gérer les importantes distances géographiques et faire face aux « frictions » inhérentes à la communication interculturelle, aux différentes échelles de valeurs et de comportements. Cette thèse se concentre sur le processus de maintien des relations d'affaires internationales dans les PME, qui est le type d'entreprise considéré comme le moins à même de surmonter les obstacles de l'internationalisation. La méthodologie choisie associe une approche longitudinale rétrospective et en temps réel afin de comparer et mettre en perspective quatre relations d'affaires internationales durables : une ethnographie focale – entre un fabricant Français et son distributeur Japonais - et trois études de cas – entre l'entreprise française centrale et un distributeur respectivement Sud-Coréen, Néerlandais et Belge. Ce travail décrypte la complexité du processus de maintien des relations d'affaires internationales à travers l'analyse et l'articulation de trois perspectives : la narration du cycle de vie de la relation reconstruit et objectivé, le processus de communication au cours de de la relation et le processus culturel de « sensemaking » des incidents critiques et événements saillants. Mobilisant l'approche interprétative, la thèse montre que les relations d'affaires internationales peuvent se maintenir bien que les expériences et les perspectives des acteurs sur leurs interactions soient différentes de part et d'autre de la relation. La communication interculturelle est le vecteur des représentations « recontextualisées » des partenaires i.e : modelées par les univers de sens inhérents aux contextes de perception distincts dans chaque relation dyadique. En dépit de recontextualisations asymétriques, les partenaires peuvent développer des attitudes compatibles d'engagement et de confiance l'un envers l'autre. Ce travail met plus particulièrement en lumière le rôle que jouent les visions mythifiées de la relation d'affaires - les représentations constamment élaborées, réinterprétées et recontextualisées de certains aspects de la relation, qui sont ainsi favorablement ou défavorablement déformés. Il apporte une contribution à la littérature en proposant un modèle du processus de maintien de la relation d'affaires internationale. Il suggère que les concepts d'engagement et de confiance méritent davantage d'attention en associant des approches processuelles, interprétatives, et psychologiques. / This research project documents, analyzes and offers a processual interpretation of how business relationships are maintained in SMEs across cultural contexts. The B-to-B relationship marketing literature posits that long-lasting business relationships enhance performance, offer business partners higher levels of satisfaction and a competitive advantage in domestic and international markets. Maintaining business relationships is shown to require the development of trust, commitment and relationship value between the firms through a sequential lifecycle. In international contexts, additional difficulties must be overcome due to operating at large geographical distances and facing frictions inherent to cross-cultural communication, value incongruence and behavioral differences. This thesis focuses on the relationship maintenance process specifically in SMEs as this organizational type is considered to be least able to overcome the internationalization hurdles. The chosen methodology combines a retrospective and invivo longitudinal approach, comparing and contrasting four long-lasting international business relationships among SMEs: the focal ethnography involves a French manufacturer with a Japanese distributor; followed by three comparative case studies between the French pivotal firm respectively with a South Korean, Dutch and Belgian distributor. This work deciphers the complex process of international business relationships' maintenance through the analysis and articulation of 3 perspectives: the narrative of the objectivized reconstructed relationship lifecycle, the relationship communication process and the dyadic cultural sensemaking of critical incidents and salient events. Using the interpretative approach, the thesis shows that international relationships can be maintained in spite of different experiences and perspectives from each side of the dyad concerning their interactions. The cross-cultural communication mediates the partners' representations, which are ‘recontextualized', i.e: shaped by the universes of meaning existing in the dyads' distinct perceptual context. In spite of asymmetrical recontextualizations partners can develop compatible attitudes of commitment and trust toward each other. This work particularly sheds light on the role played by the mythicized visions of the business relationship— constantly shaped, reinterpreted, and recontextualized representations of certain aspects of the relationship that are favorably or unfavorably distorted.. It contributes to the literature by proposing a model of the international business relationship maintenance process. It suggests that the concepts of commitment and trust deserve further attention through a combination of processual, interpretative and psychological approaches.

Au début du vingtième siècle, un nouveau média à la mesure de l’Amérique voit le jour : le cinéma. Forme d’expression visuelle nouvelle, divertissement populaire égalitaire, véhicule privilégié du modèle américain dans le pays et à l’étranger, le cinéma s’affirme, dès ses premières années d’existence, comme un acteur majeur de l’américanisation du monde. Un de ses thèmes de prédilections est l’espace américain, et par extension ses paysages, qui ravit et fascine les spectateurs d’un bout à l’autre de la planète. Les mises en scène du territoire national et de sa géographie spécifique sont complexes car elles intègrent des éléments réalistes et une dimension imaginaire. Cette représentation polymorphe des États-Unis permet de promouvoir les valeurs américaines dans une société internationale moderne, transformée par l’essor de l’urbanisation et de l’industrialisation. L’Amérique filmique, élaborée par l’industrie cinématographique des premières décennies, offre des repères à un spectateur quelque peu perdu dans le nouvel ordre du monde se dessinant alors. / At the dawn of the twentieth century, a new media, in tune with American goals, was born: the motion pictures. It was a new kind of visual expression, an egalitarian form of popular entertainment and the best vehicle to convey the American way of life in the US and abroad. Therefore, cinema became, from its inception, a key participant in the Americanization of the world. One of its favorite topics was American space and its landscapes, which pleased and amazed movie-goers around the world. The way in which national territory and its specific geography were staged in films was complex because it intertwined realistic elements and a mythical dimension. That kaleidoscopic representation of the United States enabled the promotion of American values in a modern international society, transformed by the rise of urbanization and industrialization. Cinematic America, as it was created by the early motion pictures industry, offered landmarks to the spectator, somewhat lost in the emerging new world order.

Grâce à la présence et à l’instrumentalisation de la Mare de Déu, l’abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l’identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d’autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s’exerce dans un cadre à part.L’universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l’image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu’à aujourd’hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l’instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l’action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l’engagement politique devient total. Avec l’arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat. / Thanks to the presence and implementation of the Mare de Déu, the abbey and the mountain of Montserrat became, in the course of the centuries, a religious symbol and a bastion of christianity, and, later on, the guardians of the catalan traditions, culture and identity. The religious founding myth, linked to Montserrat Virgin, is associated with Barcelona Count Guifré le Velu, so that religion and national identity have remained closely interlinked since the end of the Middle Ages. Numerous other legends were created at the same time, but the relationship between Catalan people and the Mare de Déu of Montserrat takes a special orientation and grows in a specific place.The universality of the myths enables a political and religious implementation of the marian image throughout the history of Catalonia, until nowadays. The XIXe century marks a major step in the implementation of the Moreneta and Her connection with the sense of identity. The Montserrat mountain becomes the symbol of the Catalan mother country and the Virgin of Montserrat is transformed into the Virgin of the mother country. The pro-Franco regime meant a deep change. At first, the Moreneta protectd the intellectual and cultural substitution carried out by the Montserrat Benedictines, then their political commitment became total. With the arrival of democracy, Catalonia has been recovering its past, and a new role has been emerging for the Mare de Déu of Montserrat.

En réponse au traumatisme de la division nationale suscitée par la guerre civile et cristallisée pendant le franquisme, la figure d’Antigone resurgit avec force dans la dramaturgie espagnole. Le parcours de résistance de cette héroïne grecque devient, sous la plume des auteurs espagnols du XXème siècle, l’emblème de la « juste mémoire » (Ricœur, 2000). Partant de l’hypothèse que le corpus des Antigones espagnoles constitue un ensemble relevant d’une dynamique commune de relecture de l’histoire, cette thèse recherche, à travers un travail comparatif des structures et des symboliques, la cohérence des versions catalanes, galiciennes et castillanes, de l’exil comme de l’intérieur, pour la période comprise entre 1936 et 1989. Dix-huit pièces sont ainsi mises en perspective pour démontrer la conquête de discours mémoriels et compensatoires à partir des sources hypotextuelles que constituent la tragédie de Sophocle, mais aussi les autres versions théâtrales du mythe. La première partie examine les procédés de réécriture du mythe, de l’histoire et de la tragédie, pour qualifier les pièces et déterminer un éventuel noyau mythique ou un schéma référentiel récurrent. La notion de « (re)configurations contemporaines » au prisme du contexte politique émerge alors pour désigner les objets de ce travail. La deuxième partie analyse les convergences esthétiques et les motifs récurrents dans les textes, car les Antigones espagnoles contemporaines placent au centre de la scène la métaphore de la marge pour figurer l’exclusion politique, ou encore celle du chemin pour représenter les destins brisés et l’exil. Fondamentalement, ces œuvres forgent un tombeau littéraire pour les défunts oubliés, mais aussi un monument en l’honneur des invisibles. La dimension esthétique de cette place théâtrale compensatrice ouvre une réflexion sur son sens cathartique dans une société en recomposition pendant la Transition. En effet, le troisième volet de cette thèse est centré sur la théâtralisation de l’histoire : il s’agit d’étudier les dispositifs de déconstruction des récits nationaux à travers les différents réagencements du mythe des Labdacides. Cette clé de lecture révèle les stratégies de démythification-remythification qui président aux nouvelles charges sémantiques des épisodes mythiques, dépeignant un autoportrait déformant de la communauté espagnole en crise. À l’horizon de ces pratiques de réécriture, se lit la conception d’une époque historique comme une épopée, que la parole cérémonielle et le dispositif scénique peuvent contribuer à purger, par une distance qui englobe un large prisme, de la sacralité au grotesque. / Echoing the traumatic conflict within the nation caused by the Civil War and crystallized during Franco’s era, Antigone’s reappearance was extremely intense in Spanish dramatic creation. In contemporary rewritings, the resistance of this tragic character from Greek mythology turned out to be the emblem of a “fairer memory” (Ricoeur, 2000). This work asserts that the Spanish Antigones converge and share a common signification when it comes to rewriting History; and resorts to a comparative study of structures and symbols to shed light on the continuity between the Castilian, Catalan and Galician versions, between those written in exile or not, from 1936 to 1989. In order to establish the common dynamic, eighteen plays are compared, whose key idea is to create a memorial and a redeeming discourse based on the Greek sources but also inspired by other versions of the tragedy. Therefore, the first part examines the strategies implemented to rearrange the mythical pattern, the historical context and the tragic genre. This leads to the conclusion that there is no permanent mythical core nor a fully recurrent referential scheme. As such, the notion of “contemporary (re)configurations” through the prism of politics seems relevant to describe the rewritings. The second part analyses the aesthetic convergences and the recurring themes and metaphors throughout the texts and concludes that in the contemporary Spanish Antigones, the image of the margins embodying exclusion takes on centre stage while the image of the path is resorted to in order to evoke broken destinies and exile. Basically, these plays create a literary tomb for the forgotten deceased but also a monument in honour of the invisible –alive– ones. The aesthetic dimension of this compensatory play requires a reflection upon its cathartic sense in a transforming society during the Transition to democracy. Indeed, the third part of this work focuses on the dramatization of History, making it crucial to study the scenic devices that dismantle the official stories and political myths. This reveals the strategies of “demystification” followed by new mythifications that portray a distorting image of the Spanish community in crisis. Ultimately, these practices of rewriting show that the playwrights conceived their time as an epic and mythical phase which could be purged by theatrical ceremonial thanks to a distancing effect that covers a large prism, from sacred to grotesque.

The reading of four contemporary novels, namely: Credo by Melvyn Bragg, The Catastrophist by Ronan Bennett, Everything You Need by A.L. Kennedy and American Gods by Neil Gaiman explores the prominent position of mythification and remythification in contemporary literature. The discussion of Bragg's novel examines the significance of Celtic mythology and folklore and to what extent it influenced Christian mythology on the British Isles and vice versa. The presentation of the transition from a cyclical, pagan to a linear, Christian belief system is analysed. My analysis of Bennett's novel supports the observation that political myth as myth transformed contains elements and qualities embodied by sacred myths and investigates the relevance of Johan Degenaar's observation that "[p]ostmodernism emphasises the fact that myth is an ambiguous phenomenon" and practices an attitude of "eternal vigilance" (1995: 47), as is evident in the main protagonist's dispassionate stance. My reading of Kennedy's novel explores the bond that myth creates between the artist and the audience and argues that the writer as myth creator fulfils a restorative function through the mythical and symbolic qualities embedded in literature. Gaiman's novel American Gods focuses on the function of meta/multi-mythology in contemporary literature (especially the fantasy genre) and on what these qualities reveal about a society and its concerns and values. The thesis contemplates how in each case the original myths were substituted, modulated or transfigured to be presented as metamyth or myth transformed. The analysis shows that myth can be used in various ways in literature: as the data or information that is recreated and transformed in the creative process to establish a common matrix of stories, symbols, images and motifs which represents a bond between the author and the reader in terms of the meaning-making process; to facilitate a spiritual enrichment in a demythologized world and for its restorative abilities. The study is confirmed by detailed mythical reference. / English Studies / (D. Litt. et Phil. (English))

Grâce à la présence et à l'instrumentalisation de la Mare de Déu, l'abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l'identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d'autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s'exerce dans un cadre à part.L'universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l'image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu'à aujourd'hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l'instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l'action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l'engagement politique devient total. Avec l'arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat.

Cette recherche porte sur le dialogue entre minorités et État, en particulier les stratégies d'alliance, les mesures de distinction menées en direction des populations n'appartenant pas au groupe dominant et les politiques d'identité nationale. Tout en interrogeant les identités collectives politiques et les représentations politiques des groupes, cette thèse entend également interroger un champs d'étude encore peu développé par l'anthropologie française, celui de la citoyenneté. Cette anthropologie politique des processus de reconfigurations identitaires, des modalités d'identification et des conditions de citoyenneté, s'appuie sur une étude menée sur la minorité tcherkesse d'Israël. Les spécificités à la fois de ce cadre géopolitique et de cette population sont multiples: Israël est un État jeune, un État en guerre et un État qui se définit ethniquement comme État juif; la minorité tcherkesse qui ne compte que 4500 membres dans ce pays est méconnue et n'a suscité que peu d'intérêt scientifique. Etudier les marges semble être devenu un lieu commun en anthropologie, mais au-delà du fait que ces marges constituent autant de groupe d'acteurs sociaux complexes et intéressants en eux-mêmes, nous souscrivons à l'idée de Clifford Geertz (1999) qui rappelle que " (...) le lieu d'étude n'est pas l'objet de l'étude. Les anthropologues n'étudient pas des villages (ou des tribus, des villes, des quartiers); ils étudient dans les villages ". Ainsi, l'objet d'étude de cette thèse - la minorité tcherkesse d'Israël - sert de focale pour réinterroger des questionnements déjà largement soulevés (la question minoritaire en Israël) tout en proposant une approche nouvelle et originale car cette population ne répond ni aux mêmes attributs catégoriels, ni à un même rapport à l'État, que les autres minorités de l'espace israélo-palestinien. Les Tcherkesses présentent la spécificité de ne se reconnaître dans aucun des deux groupes dominants au prisme desquels la majorité des recherches effectuées questionnent l'identité, l'ethnicité ou la citoyenneté dans l'espace israélo-palestinien: ils ne sont ni Juifs ni Palestiniens. Parallèlement à cette énonciation identitaire en opposition aux deux groupes majoritaires, nous verrons que les Tcherkesses pourraient se reconnaître dans des sphères d'identification communes, cette fois, avec les Juifs et avec les Palestiniens. Ils partagent avec les Palestiniens un religion commune (l'islam) et sont, à ce titre, considérés comme des membres de l'Umma (la communauté des musulmans): les Tcherkesses appartiennent donc, par définition, à la minorité non juive du pays. Cependant, contrairement à leurs coreligionnaires - et en particulier depuis le déclenchement de la seconde Intifada, ils ne revendiquent pas une identité politique palestinienne. Pour les Tcherkesses, la Palestine ne représente ni une patrie historique ni une cause politique à défendre: ils sont Nord Caucasiens, leur terre d'origine - avec laquelle ils entretiennent des liens à la fois symboliques et physiques - est identifiée et loin du Proche-Orient. L'Empire ottoman, puis la Palestine mandataire et enfin l'État hébreu ne sont, pour eux, que des dénominations différentes d'une même société d'accueil, aussi n'éprouvent-ils aucune difficulté à se définir aujourd'hui comme pleinement Israéliens. Or, l'espace israélo-palestinien est un espace en guerre dans lequel les énonciations identitaires sont perçues comme partisanes. En se définissant comme Israéliens, les Tcherkesses bousculent les catégorisations attendues: ils sont Israéliens sans être juifs et ils sont musulmans sans être Palestiniens ou Arabes. En d'autres termes, les Tcherkesses refusent de répondre à l'injonction inhérente au conflit: en étant israéliens et musulmans, ils refusent de choisir entre deux sphères d'appartenance qui ne leur semblent pas être contradictoires. Mais la réalité du terrain est autre: ils se heurtent à des critiques nourries de certains Palestiniens qui voient en eux des " traîtres au service du sionisme " tout en évoluant dans un cadre politique qui a pensé une citoyenneté différenciée qui privilégie une ethnicité spécifique. Autrement dit, et nous empruntons cette phrase à une habitante de Kfar Kama: " Pour les Juifs, nous ne sommes que des musulmans, et pour les Arabes, nous sommes des Israéliens ". À partir d'observations locales de ces interactions, cette recherche souhaitait, et pour reprendre les termes de Claude Lévi-Strauss (1997), extraire les Tcherkesses d'Israël d'un certain mythe d'insularité, pour les faire réintégrer la nation. À travers leur exemple, c'est bien la société israélienne dans son ensemble que cette thèse interroge.