Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TV Digital, jogos e narrativas interativas na TVi - Joao Ranhel.pdf: 1240500 bytes, checksum: 4f42fe7170e002d6b0ade972220e94fb (MD5) Previous issue date: 2005-12-19 / This thesis exposes a survey of new theories, researches and new approaches in the areas of narratology and ludology. It also exposes investigations on feasibility of using the knowledge acquired in such areas in developing new interactive contents for Digital Interactive TV (iTV). Initially the text shows an objective description of technical and operational aspects of the iTV. In the sequence, the narratologists and ludologists propositions are discussed. Narratology is a line of thought that studies the possibilities of interactive dramas a narrative structure in which the user can immerse as a character that he/she plays in first-person. Ludology is a line of thought that studies computer games virtual environments and worlds where the user can simulate, explore, face challenges, etc. The present research tries to survey the most relevant theoretical approaches and propositions from both areas narratology and ludology. Based on such propositions and theories we evaluate the possibility of introducing interactive dramas, new forms of games and new interactive programs in the iTV environment. / A presente pesquisa expõe um levantamento sobre recentes teorias, pesquisas e abordagens nas áreas da narratologia e da ludologia. Baseado nas propostas e teorias mais relevantes de ambas as áreas, analisa-se as possibilidades de introdução de narrativas interativas, de novas formas de jogos e de novos aplicativos televisuais na TV Digital Interativa (TVi). Na primeira parte, uma descrição objetiva sobre os aspectos técnicos e operacionais da TVi é apresentada. Na seqüência são mostradas as propostas narratológicas. Narratologia é uma linha de pensamento que estuda a criação de dramas interativos estruturas narrativas nas quais o usuário pode imergir para vivenciar um papel em primeira-pessoa. Na terceira parte da pesquisa as propostas ludológicas são abordadas. Ludologia é uma linha de pensamento que estuda os jogos computacionais estruturas de mundos virtuais nos quais o usuário pode simular situações, explorar mundos, enfrentar desafios, etc. Dessa forma, o presente trabalho busca outras formas interativas de expressão no novo meio que surge, a TVi.

En el marc ampli de les teories audiovisuals, aquesta tesi doctoral aborda les relacions entre identitat, narració i videojocs des de la perspectiva de l'antropologia cultural, de les teories narratològiques en cinema i literatura i de la ludologia. Es proposa la figura teòrica del jugador implicat per explicar el tipus de relació entre el jugador i el seu personatge, en relació amb la construcció d'un relat identitari. En aquest sentit, es relaciona la idea de marcs d'experiència amb la de nivells narratius i narradors. El model teòric i metodològic resultant s'aplica a l'estudi de cas de dos videojocs: Silent Hill 2, un survival horror monousuari, i Espai8, un joc de rol en línia massiu i multiusuari. / En el marco amplio de las teorias audiovisuales, esta tesis doctoral aborda las relaciones entre identidad, narración y videojuego desde la perspectiva de la antropología cultural, de las teorías narratológicas en cine y literatura y de la ludología. Se propone la figura teórica del jugador implicado para explicar el tipo de relación entre el jugador y su personaje, en relación con la construcción de un relato identitario. En este sentido, se relaciona la idea de marcos de experiencia con la de niveles narrativos y narradores. El modelo teórico y metodológico resultante se aplica al estudio de caso de dos videojuegos: Silent Hill 2, un survival horror monousuario y Espai8, un juego de rol en línea masivo y multijugador. / In the wide framework of audiovisual theories, this PhD. thesis undertakes the relation between identity, narrative and videogames from the point of view of cultural anthropology, of narratological theories in cinema and literature and of ludology. We propound the theoretical figure of the implied player connected with the construction of a discourse of the self-identity. In this sense, we connect the idea of frames of experience with the idea of narrative levels and narrators. The resulting theoretical and methodological model it’s applied to the study case of two video games: Silent Hill 2, a singleplayer survival horror, and Espai8, a massively multiplayer online rol-playing game.

Este trabalho apresenta uma análise intertextual do romance The Solid Mandala, do escritor australiano, ganhador do prêmio Nobel, Patrick White, publicado em 1966, como parte de um esforço para estimular estudos sobre sua obra no Brasil e para investigar por que sua fortuna crítica tem passado por uma fase negativa recentemente. Primeiro, mostramos brevemente sua biografia e as condições relacionadas à produção e publicação de The Solid Mandala. Em seguida, apresentamos o contexto histórico do romance. As relações de conflito e complementação envolvendo os irmãos gêmeos Waldo e Arthur Brown na narrativa são analisadas, com destaque para a relação deles com a literatura (um tema importante no romance), retratando o papel das personagens como leitores e escritores na história, apreendendo, assim, seus sentimentos, suas visões de mundo e filosofia de vida (Waldo aspira à uma carreira de escritor e Arthur de fato compõe um poema). Os estudos de Gérard Genette sobre Narratologia são utilizados para embasar a análise, particularmente na relação intertextual entre The Solid Mandala e The Brothers Karamazov, do escritor F. Dostoyevsky, que é o título que chama a atenção de Arthur. Na busca pelo todo de sua vida, Arthur incorpora vários elementos (centrados em um único ponto, suas mandalas) e consegue criar sua própria filosofia. No final vemos que Arthur transcende sua realidade ao usar a leitura do romance russo como um instrumento. Esse estudo destaca a pertinência de revisitar a obra de Patrick White (uma vez que ela prova estar em sintonia com as questões filosóficas sendo discutidas atualmente) e coloca The Solid Mandala no contexto da literatura mundial. / This work performs an intertextual analysis of the Nobel Prize winning Australian novelist Patrick White’s The Solid Mandala, published in 1966, as part of an effort to boost studies of his novels in Brazil and to investigate why his critical fortune has been undergoing a negative phase recently. First, we briefly present his biography and the conditions surrounding the writing and publication of The Solid Mandala. Later on, we present the historical context of the novel. The relations of conflict and complementation involving the twin brothers Waldo and Arthur Brown in the narrative are analysed, but we focus on their relation to literature (which is an important theme in the novel), depicting their roles as readers and writers in the story, thus, apprehending their feelings towards each other, worldviews and outlook on life (Waldo aspires to become a great writer, and Arthur actually produces a poem). Gérard Genette’s studies on Narratology are used to support our analysis, particularly in the intertextual relation between The Solid Mandala and F. Dostoyevsky’s The Brothers Karamazov, which is the title that calls Arthur’s attention. In his pursue to find the whole of his life, Arthur incorporates various elements (centred at just one point, his mandalas) and is able to create his own philosophy. At the end we see that Arthur transcends his reality by using the reading of the Russian novel as an instrument. This study enlightens the pertinence of revisiting Patrick White’s oeuvre (since it proves to be so well tuned in to the current philosophical issues being discussed), and places The Solid Mandala in the context of worldwide literature.

No contexto contemporâneo que busca a produção de novos conhecimentos a partir do passado, esta tese procura redimensionar as informações que se tem sobre a escritora mais popular do Brasil entre o final do século XIX e as duas primeiras décadas do século XX, Júlia Lopes de Almeida, contribuindo para enriquecer tanto a Literatura Brasileira quanto nosso patrimônio cultural. O trabalho seguiu duas linhas paralelas. Uma, historiográfica, na qual propus acrescentar informações relevantes sobre a vida da escritora carioca e sua trajetória na “República das Letras” brasileira. Isto incluiu apresentar aspectos particulares de sua escrita, temas e visão de mundo, considerados a partir de sua ótica feminina. Como resultado da pesquisa realizada no Brasil e em Portugal, pontuei os aspectos mais relevantes da recepção crítica de sua obra, no passado e no presente. Neste viés, apresentei material jornalístico e crítico em que ela e sua obra foram avalizadas no tempo em que viveu. Em relação ao presente, dei relevo à crítica acadêmica, integrada ao movimento de resgate das escritoras brasileiras do passado, apresentando de forma panorâmica as abordagens que estão sendo feitas e que demonstram a validade de sua produção para a cultura brasileira. Na segunda linha de trabalho, mais investigativa, busquei uma abordagem do texto romanesco selecionando três de seus romances para integrarem o corpus de análise: Memórias de Marta (1889), A Família Medeiros (1892) e Cruel Amor (1906). Com este propósito, rastreei indícios que pudessem revelar o posicionamento estético-ideológico de Júlia Lopes no qual se reflete a leitura que ela fez da sociedade de seu tempo e das questões mais importantes que estavam em pauta. Para isso, trabalhei com conceitos da narratologia dando destaque à categoria do narrador e a da VOZ. / In the contemporary context that searches new knowledgement looking back to the past, this thesis intends to (re)mesure the information about the most popular female writer betwen the two final decades of the XIX century and the two first of the XX: Júlia Lopes de Almeida. I intend to contribute to improve Brazilian Literature patrimoniun. My work goings on in two paralels lines. An historiographic one, in which I bring more information about the writer´s life and her trajectory in the “República das letras”. It includes to present some particulary aspects from her writing, themes, world vision, considered from a female otic. In this chapter, I brihg the information I collected as a result of two travels.One to Rio de Janeiro and the other to Portugal. In the other hand, I underline the academic critic with the brazilian female writers rescue movement. As a second line of investigation, I propose a textual aproching over three of her novels: Memórias de Marta, A Família Medeiros e Cruel Amor. I look for her aestetic and ideological statements in wich I can see her opinion about the most important questions that are presented in the society of her time. For that, I work with narratological conscepts and investigate the narrator category.

Este trabalho apresenta uma análise intertextual do romance The Solid Mandala, do escritor australiano, ganhador do prêmio Nobel, Patrick White, publicado em 1966, como parte de um esforço para estimular estudos sobre sua obra no Brasil e para investigar por que sua fortuna crítica tem passado por uma fase negativa recentemente. Primeiro, mostramos brevemente sua biografia e as condições relacionadas à produção e publicação de The Solid Mandala. Em seguida, apresentamos o contexto histórico do romance. As relações de conflito e complementação envolvendo os irmãos gêmeos Waldo e Arthur Brown na narrativa são analisadas, com destaque para a relação deles com a literatura (um tema importante no romance), retratando o papel das personagens como leitores e escritores na história, apreendendo, assim, seus sentimentos, suas visões de mundo e filosofia de vida (Waldo aspira à uma carreira de escritor e Arthur de fato compõe um poema). Os estudos de Gérard Genette sobre Narratologia são utilizados para embasar a análise, particularmente na relação intertextual entre The Solid Mandala e The Brothers Karamazov, do escritor F. Dostoyevsky, que é o título que chama a atenção de Arthur. Na busca pelo todo de sua vida, Arthur incorpora vários elementos (centrados em um único ponto, suas mandalas) e consegue criar sua própria filosofia. No final vemos que Arthur transcende sua realidade ao usar a leitura do romance russo como um instrumento. Esse estudo destaca a pertinência de revisitar a obra de Patrick White (uma vez que ela prova estar em sintonia com as questões filosóficas sendo discutidas atualmente) e coloca The Solid Mandala no contexto da literatura mundial. / This work performs an intertextual analysis of the Nobel Prize winning Australian novelist Patrick White’s The Solid Mandala, published in 1966, as part of an effort to boost studies of his novels in Brazil and to investigate why his critical fortune has been undergoing a negative phase recently. First, we briefly present his biography and the conditions surrounding the writing and publication of The Solid Mandala. Later on, we present the historical context of the novel. The relations of conflict and complementation involving the twin brothers Waldo and Arthur Brown in the narrative are analysed, but we focus on their relation to literature (which is an important theme in the novel), depicting their roles as readers and writers in the story, thus, apprehending their feelings towards each other, worldviews and outlook on life (Waldo aspires to become a great writer, and Arthur actually produces a poem). Gérard Genette’s studies on Narratology are used to support our analysis, particularly in the intertextual relation between The Solid Mandala and F. Dostoyevsky’s The Brothers Karamazov, which is the title that calls Arthur’s attention. In his pursue to find the whole of his life, Arthur incorporates various elements (centred at just one point, his mandalas) and is able to create his own philosophy. At the end we see that Arthur transcends his reality by using the reading of the Russian novel as an instrument. This study enlightens the pertinence of revisiting Patrick White’s oeuvre (since it proves to be so well tuned in to the current philosophical issues being discussed), and places The Solid Mandala in the context of worldwide literature.

Das Ziel dieser Arbeit ist, drei Werke aus verschiedenen Epochen der deutschen Literaturgeschichte zu analysieren: Der Sandmann (1816), von ETA Hoffmann, Der Sandmann (1992), von Bodo Kirchhoff und Wolfgang Herrndorfs Sand (2011). Die Beziehungen zwischen ihnen können auf drei Ebenen festgestellt werden: auf der Narratologischen, auf der thematisch/metaphorischen Ebene und auf der der Identität. Die erste Ebene bezieht sich auf die Gemeinsamkeiten aus einer strukturellen Sichtweise als Metafiktion, Multiperspektivität und wechselnde Stimmen, die die Elemente des unzuverlässigen Effekts des Erzählers erzeugen. Auf der thematisch/metaphorische Ebene kann das Visuelle dem Sand-Element zugeschrieben werden, sowohl als konstitutives Element der Wüste, in der Luftspiegelungen geschehen, als auch als Sand-Korn in den Augen, was zu der Metapher der verzerrten oder erfundenen Visionen konvergiert. Zum Dritten bezieht sich die Identitätsebene vor allem auf die Konstruktion von Identität durch die Sicht der Anderen, die in den Büchern einem Zusammenbruch des Ichs gleichkommt, indem das Ich sich destabilisiert und kollabiert. Die Protagonisten dieser Werke repräsentieren vor allem den Menschen als ein unwiderrufliches Subjekt des Werdens. / Esta dissertação tem como propósito analisar três obras de diferentes momentos na história literária alemã: O homem de areia (1816) de E.T.A Hoffmann, O homem de areia (1992) de Bodo Kirchhoff e Areia (2011) de Wolfgang Herrndorf. O relacionamento entre elas se dá em três níveis distintos: narratológico, temático/metafórico e identitário. O primeiro refere-se aos pontos em comum do ponto de vista estrutural, como a metaficção, a multiperspectividade e a alternância de vozes, que são elementos generativos do efeito inconfiável dos narradores. No plano temático/ metafórico, podem se arrolar a questão visual atribuída ao elemento da areia que, tanto como elemento constitutivo do deserto, onde miragens acontecem, quanto como um grão intruso nos olhos, converge para a metáfora da visão distorcida ou inventada. Por último, o nível identitário refere-se, especialmente, à construção da identidade a partir do olhar do outro, o que nos livros ocorre como um colapso, em que o eu se desestabiliza, resultando assim na sucumbência. Os protagonistas destas obras representam, sobretudo, o homem como sujeito irrevogável do devir.

No contexto contemporâneo que busca a produção de novos conhecimentos a partir do passado, esta tese procura redimensionar as informações que se tem sobre a escritora mais popular do Brasil entre o final do século XIX e as duas primeiras décadas do século XX, Júlia Lopes de Almeida, contribuindo para enriquecer tanto a Literatura Brasileira quanto nosso patrimônio cultural. O trabalho seguiu duas linhas paralelas. Uma, historiográfica, na qual propus acrescentar informações relevantes sobre a vida da escritora carioca e sua trajetória na “República das Letras” brasileira. Isto incluiu apresentar aspectos particulares de sua escrita, temas e visão de mundo, considerados a partir de sua ótica feminina. Como resultado da pesquisa realizada no Brasil e em Portugal, pontuei os aspectos mais relevantes da recepção crítica de sua obra, no passado e no presente. Neste viés, apresentei material jornalístico e crítico em que ela e sua obra foram avalizadas no tempo em que viveu. Em relação ao presente, dei relevo à crítica acadêmica, integrada ao movimento de resgate das escritoras brasileiras do passado, apresentando de forma panorâmica as abordagens que estão sendo feitas e que demonstram a validade de sua produção para a cultura brasileira. Na segunda linha de trabalho, mais investigativa, busquei uma abordagem do texto romanesco selecionando três de seus romances para integrarem o corpus de análise: Memórias de Marta (1889), A Família Medeiros (1892) e Cruel Amor (1906). Com este propósito, rastreei indícios que pudessem revelar o posicionamento estético-ideológico de Júlia Lopes no qual se reflete a leitura que ela fez da sociedade de seu tempo e das questões mais importantes que estavam em pauta. Para isso, trabalhei com conceitos da narratologia dando destaque à categoria do narrador e a da VOZ. / In the contemporary context that searches new knowledgement looking back to the past, this thesis intends to (re)mesure the information about the most popular female writer betwen the two final decades of the XIX century and the two first of the XX: Júlia Lopes de Almeida. I intend to contribute to improve Brazilian Literature patrimoniun. My work goings on in two paralels lines. An historiographic one, in which I bring more information about the writer´s life and her trajectory in the “República das letras”. It includes to present some particulary aspects from her writing, themes, world vision, considered from a female otic. In this chapter, I brihg the information I collected as a result of two travels.One to Rio de Janeiro and the other to Portugal. In the other hand, I underline the academic critic with the brazilian female writers rescue movement. As a second line of investigation, I propose a textual aproching over three of her novels: Memórias de Marta, A Família Medeiros e Cruel Amor. I look for her aestetic and ideological statements in wich I can see her opinion about the most important questions that are presented in the society of her time. For that, I work with narratological conscepts and investigate the narrator category.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6729.pdf: 2480849 bytes, checksum: 5fb2becff0cfcd7181fa782367134acd (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Universidade Federal de Minas Gerais / This master thesis discusses the real s representation on João Gilberto Noll s novels O quieto animal da esquina (1991) and Harmada (1993). Firstly, it focuses on the ways of representing the real in the classic, the modern and the contemporary novel as well as aspects from Realism and Naturalism in the Brazilian literature, emphasizing the existence of a social criticism tradition in this literature. Then, this study deals with structural questions related mainly to the narrative focus, time and space, questioning the last ones also based on some readings on anthropology, psychology and geography. This procedure intends to show that O quieto animal da esquina and Harmada keep formal and thematic features proper to the classic and the modern novel realistic representation. At the same time, they make a shift on this representation by reformulating, creating a tension and subverting themes and narrative instances in order to express, in a singular diction and throughout the time and space immobility of the represented individuals, the disaggregation and the lack of collective ideals that characterize the contemporary Brazilian society. / Esta dissertação discute a representação do real nos romances O quieto animal da esquina (1991) e Harmada (1993), de João Gilberto Noll. Atém-se, a priori, às formas da representação do real no romance clássico, no romance moderno e no romance contemporâneo, assim como em aspectos do Realismo e do Naturalismo na literatura brasileira, enfatizando a existência de uma tradição de crítica social nessa literatura. Num segundo momento, o estudo centra-se em questões de ordem estrutural suscitadas pelos dois romances, relativas principalmente a focalização, tempo e espaço, problematizando as duas últimas a partir, também, de algumas leituras da antropologia, da psicologia e da geografia. Com esse percurso pretendemos mostrar que O quieto animal da esquina e Harmada conservam traços formais e temáticos próprios da representação realista do romance clássico e do romance moderno, ao mesmo tempo em que operam um deslocamento nessa representação, reformulando, tensionando e subvertendo temas e instâncias narrativas. E o fazem para exprimir, numa dicção singular, e por meio da imobilidade espaçotemporal dos sujeitos ali representados, a desagregação e a falta de ideais coletivos que caracterizam a sociedade brasileira contemporânea.

Das Ziel dieser Arbeit ist, drei Werke aus verschiedenen Epochen der deutschen Literaturgeschichte zu analysieren: Der Sandmann (1816), von ETA Hoffmann, Der Sandmann (1992), von Bodo Kirchhoff und Wolfgang Herrndorfs Sand (2011). Die Beziehungen zwischen ihnen können auf drei Ebenen festgestellt werden: auf der Narratologischen, auf der thematisch/metaphorischen Ebene und auf der der Identität. Die erste Ebene bezieht sich auf die Gemeinsamkeiten aus einer strukturellen Sichtweise als Metafiktion, Multiperspektivität und wechselnde Stimmen, die die Elemente des unzuverlässigen Effekts des Erzählers erzeugen. Auf der thematisch/metaphorische Ebene kann das Visuelle dem Sand-Element zugeschrieben werden, sowohl als konstitutives Element der Wüste, in der Luftspiegelungen geschehen, als auch als Sand-Korn in den Augen, was zu der Metapher der verzerrten oder erfundenen Visionen konvergiert. Zum Dritten bezieht sich die Identitätsebene vor allem auf die Konstruktion von Identität durch die Sicht der Anderen, die in den Büchern einem Zusammenbruch des Ichs gleichkommt, indem das Ich sich destabilisiert und kollabiert. Die Protagonisten dieser Werke repräsentieren vor allem den Menschen als ein unwiderrufliches Subjekt des Werdens. / Esta dissertação tem como propósito analisar três obras de diferentes momentos na história literária alemã: O homem de areia (1816) de E.T.A Hoffmann, O homem de areia (1992) de Bodo Kirchhoff e Areia (2011) de Wolfgang Herrndorf. O relacionamento entre elas se dá em três níveis distintos: narratológico, temático/metafórico e identitário. O primeiro refere-se aos pontos em comum do ponto de vista estrutural, como a metaficção, a multiperspectividade e a alternância de vozes, que são elementos generativos do efeito inconfiável dos narradores. No plano temático/ metafórico, podem se arrolar a questão visual atribuída ao elemento da areia que, tanto como elemento constitutivo do deserto, onde miragens acontecem, quanto como um grão intruso nos olhos, converge para a metáfora da visão distorcida ou inventada. Por último, o nível identitário refere-se, especialmente, à construção da identidade a partir do olhar do outro, o que nos livros ocorre como um colapso, em que o eu se desestabiliza, resultando assim na sucumbência. Os protagonistas destas obras representam, sobretudo, o homem como sujeito irrevogável do devir.

Este trabalho apresenta uma análise intertextual do romance The Solid Mandala, do escritor australiano, ganhador do prêmio Nobel, Patrick White, publicado em 1966, como parte de um esforço para estimular estudos sobre sua obra no Brasil e para investigar por que sua fortuna crítica tem passado por uma fase negativa recentemente. Primeiro, mostramos brevemente sua biografia e as condições relacionadas à produção e publicação de The Solid Mandala. Em seguida, apresentamos o contexto histórico do romance. As relações de conflito e complementação envolvendo os irmãos gêmeos Waldo e Arthur Brown na narrativa são analisadas, com destaque para a relação deles com a literatura (um tema importante no romance), retratando o papel das personagens como leitores e escritores na história, apreendendo, assim, seus sentimentos, suas visões de mundo e filosofia de vida (Waldo aspira à uma carreira de escritor e Arthur de fato compõe um poema). Os estudos de Gérard Genette sobre Narratologia são utilizados para embasar a análise, particularmente na relação intertextual entre The Solid Mandala e The Brothers Karamazov, do escritor F. Dostoyevsky, que é o título que chama a atenção de Arthur. Na busca pelo todo de sua vida, Arthur incorpora vários elementos (centrados em um único ponto, suas mandalas) e consegue criar sua própria filosofia. No final vemos que Arthur transcende sua realidade ao usar a leitura do romance russo como um instrumento. Esse estudo destaca a pertinência de revisitar a obra de Patrick White (uma vez que ela prova estar em sintonia com as questões filosóficas sendo discutidas atualmente) e coloca The Solid Mandala no contexto da literatura mundial. / This work performs an intertextual analysis of the Nobel Prize winning Australian novelist Patrick White’s The Solid Mandala, published in 1966, as part of an effort to boost studies of his novels in Brazil and to investigate why his critical fortune has been undergoing a negative phase recently. First, we briefly present his biography and the conditions surrounding the writing and publication of The Solid Mandala. Later on, we present the historical context of the novel. The relations of conflict and complementation involving the twin brothers Waldo and Arthur Brown in the narrative are analysed, but we focus on their relation to literature (which is an important theme in the novel), depicting their roles as readers and writers in the story, thus, apprehending their feelings towards each other, worldviews and outlook on life (Waldo aspires to become a great writer, and Arthur actually produces a poem). Gérard Genette’s studies on Narratology are used to support our analysis, particularly in the intertextual relation between The Solid Mandala and F. Dostoyevsky’s The Brothers Karamazov, which is the title that calls Arthur’s attention. In his pursue to find the whole of his life, Arthur incorporates various elements (centred at just one point, his mandalas) and is able to create his own philosophy. At the end we see that Arthur transcends his reality by using the reading of the Russian novel as an instrument. This study enlightens the pertinence of revisiting Patrick White’s oeuvre (since it proves to be so well tuned in to the current philosophical issues being discussed), and places The Solid Mandala in the context of worldwide literature.