A presente pesquisa acompanha e analisa o desenvolvimento do projeto “________(título)” entre os anos 2012 e 2015. Este projeto consiste em um experimental de arquivamento , edição e apresentação de uma série de livros e instalações em espaços expositivos que contam com a participação de outros artistas. Na pesquisa, são abordadas questões como formação pessoal, performatividade e formas de apresentação e arquivamento em arte. Como resultado da pesquisa, será apresentada uma nova versão impressa do livro “________(título)” e uma experimentação expesitiva na Pinacoteca Barão de Ângelo do Instituto de Artes. / The present research monitors and analyzes the development of the project “________(title)” between the years 2012 and 2015. This project is an experimental process of archiving, editing and presentation of a serie of books and installations which include the participation of others artists. In the research are discussed issues like formation, performativity, forms of presentation and archiving in contemporary art. As result of the research are presented a new printed version of the “________(title)” book and the experimental installation at Pinacoteca Barão de Ângelo do Instituto de Artes.

Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-11-18T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br), reason: Falta ficha catalográfica. on 2014-11-19T14:11:34Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-07T09:46:12Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br), reason: Falta ficha catalográfica. on 2014-12-09T12:53:49Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-10T18:42:14Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Colocar título com apenas a primeira letra da primeira palavra em caixa alta (maiúscula) e colocar os nomes completos do autor, orientador e banca examinadora. on 2014-12-11T13:30:23Z (GMT) / Submitted by Maicyra Leão (maicyraleao@gmail.com) on 2014-12-11T18:36:21Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2014-12-12T11:50:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-12T11:50:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 7747175 bytes, checksum: 60375e432e147646ede386c02958fa02 (MD5) / CNPQ - PDSE - BOLSA SANDUICHE / Este estudo trata de uma investigação acerca de formatos de processos criativos que envolvem práticas de convívio entre criadores e agentes externos à concepção artística. Enquanto metodologia, segue uma abordagem compreensiva configurando-se em uma pesquisa qualitativa, com procedimentos que associam fontes bibliográficas a ações-pensamentos do campo da arte. Essas práticas artísticas são entendidas como constituintes de Poéticas do Convívio, na qual foi possível identificar o Princípio da Performatividade, enquanto dispositivo de criação. Como qualidades derivadas, são reconhecidas três hipóteses centrais: a existência de um formato participatório nestes processos, através do qual a colaboração é entendida também como laboratório de experimentação; a constituição de comunidades provisórias para o desenvolvimento contingencial destes projetos; e a utilização e a produção de materiais documentais como elementos de compartilhamento e extensão. Como referência crítica, são debatidas questões apresentadas por autores como Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard e Jacques Rancière. Dentre as ações-pensamentos discutidas, são apresentados trabalhos desenvolvidos pela própria pesquisadora, além de interlocuções com outros criadores cujas obras tenham sido apresentadas no Brasil, especialmente produções do criador suiço/alemão Stefan Kaegi. Como laboratório prático da pesquisa, o projeto Cambana foi desenvolvido a partir de pesquisa de campo junto a comunidades Calóns (etnia cigana) do Recôncavo Baiano, com posterior distribuição delegada da criação e ação no espaço público. De forma mais abrangente, identifica-se a condição liminar e tangencial dessa pesquisa artística que se articula com dinâmicas contemporâneas do estar junto, esbarrando no espaço público como ambiência propícia ao encontro e à situação errante. / This is an investigation around formats of creative processes that involve practices of conviviality between creators and agents external to the artistic conception. Methodologically, it follows a comprehensive approach taking shape in a qualitative research, with procedures that associate bibliographic sources and action-thoughts from the artistic field. These artistic practices are viewed as part of Poetics of Conviviality, in which it was possible to identify the Principle of Performativity while creative dispositif. As derived qualities, three central assumptions are recognized: the existence of a participatory format in these processes, through which the collaboration is also understood to be experimental; the constitution of temporary communities for contingency development of these projects; and the use and production of documental materials as elements of sharing and extension. As a critical reference, there are debated issues presented by authors such as Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard and Jacques Rancière. Among the action-thoughts debated, there are projects developed and presented by the current researcher, and interlocutions with other creators whose works have been presented in Brazil, especially productions of the swiss/german creator Stefan Kaegi. As a practical laboratory, Cambana´s project was developed from field research at Calon´s communities (gypsy ethnicity) from Recôncavo Baiano, with subsequent distribution of creation, as delegated performance, and action in public space. More broadly, it has been identified an injunction and tangential condition of this artistic research that articulates contemporary dynamics of being together, bumping into the public space as ambience favorable to meeting and wandering situation. / Es handelt sich um eine Untersuchung von Formate der kreativen Prozesse, die Praktiken der Zusammenleben zwischen Künstlern und Agenten außerhalb des künstlerischen Konzeptes involvieren. Als Methodik folgt einen Ansatz, den sich in eine qualitative Forschung gestaltet und ihre Verfahren bibliographischen Quellen mit Aktionen-Gedanken des Kunstfeldes verknüpfen. Diese künstlerischen Praktiken werden als Bestandteile einer Poetik der Koexistenz verstanden, in der es möglich war, das Prinzip der Performativität als Dispositiv der Schaffung zu identifizieren. Als abgeleitete Qualitäten werden drei zentrale Hypothesen erkannt: die Existenz eines beteiligte partizipativen Format in diesen Prozessen, in den die Zusammenarbeit auch als Versuchslabor verstanden wird; die Einrichtung von provisorischen Gemeinden für die mögliche Entwicklung dieser Projekte; und die Verwendung und Herstellung von Dokumentationsmaterialien als Elemente des Teilens und Erweiterung. Als kritische Bezugnahme werden vorgestellte Fragen von Autoren wie Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Erika Fischer-Lichter, Roland Barthes, Michel Maffesoli, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Luigi Pareyson, Gaston Bachelard und Jacques Rancière diskutiert. Entwickelte eigene Arbeiten diese Forscherin werden Innerhalb von diskutierten Aktionen-Gedanken präsentiert, sowie Dialoge mit anderen Kunstschaffenden, deren Werke in Brasilien vorgestellt worden, vor allem die Produktionen der Schweizer/Deutsch Künstler Stefan Kaegi. Als praktische Labor dieser Forschung wurde das Cambana Projekt in den Gemeinden Calóns (Gypsies) Reconcavo Baiano als Feldforschung entwickelt, mit anschließender Verteilung der delegierten Schaffung und Aktion im öffentlichen Raum. Umfassender, werden die einstweilige und tangentiale Bedingung dieser künstlerischen Forschung identifiziert, die mit zeitgenössischer Dynamik des Zusammenlebens artikuliert und in den öffentlichen Raum als günstig Ambiente für das Treffen und die Wandersituation stieß.

Submitted by Leonardo Paulino (leocenicas@hotmail.com) on 2015-02-03T13:59:25Z No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-02-04T15:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T15:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bem.me.queer pronta.pdf: 2409097 bytes, checksum: 2bf94b686b27b6b7e274a501d0e35337 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa dissertação destina-se ao desenvolvimento do processo de criação e análise de três performances autorais articulando questões sobre a construção de identidades e sexualidades. Procura-se estabelecer reflexões sobre a arte da performance como interstício para provocar tensões nos modos como se configuram as identidades e sexualidades dos sujeitos no mundo contemporâneo. Através de investigações práticas na atividade “Laboratório de Performance (TEA 794)” do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, busca-se evidenciar a experiência prática como ampliação para as relações entre movimento/escrita, corpo/espaço, presença/ausência, de maneira que, a prática criativa funciona como o modus operandi da pesquisa. Para auxiliar as implicações que essa investigação propõe, há um trânsito entre diversos caminhos teóricos que se suplementam, estimulando as discussões inseridas pelos sujeitos no contexto social ao criarem movimentos de força contra os processos taxonômicos (categorização e normatização). Esses movimentos são agenciados durante essa escrita como possíveis potencializações de um corpo queer sugerindo a perturbação e subversão nos atuais regimes político-sociais da heteronormatividade. Essa dissertação funciona como um exercício micropolítico para dilatar as potencialidades e a autonomia do corpo, as produções de afetos e a criação de um corpo ético/político/estético.

Submitted by Iara Villaça (iaravillaca@gmail.com) on 2015-10-03T19:56:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / CAPES, PROEX / O presente trabalho discorre acerca da escrita de radionovelas para a atualidade. Trata- se de um estudo de caso que analisa o roteiro A Deusa do Cangaço, produzido, em 2011, no projeto Nova Rádio Caleidoscópio, vencedor do edital de Apoio à Produção de Programas Radiofônicos de 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – e Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. O projeto visava a criação e veiculação de quatro radionovelas a serem transmitidas pela Rádio Educadora FM. Para analisar A Deusa do Cangaço, realizou-se uma pesquisa bibliográfica, e de algumas fontes audiovisuais, sobretudo de radionovelas antigas e atuais. Também foram feitas entrevistas com profissionais envolvidos nessa e em outras edições do edital. A pesquisa se utiliza de conceitos ligados à serialidade, performatividade, oralidade e narrativa e termina por identificar elementos passíveis de experimentações para esse gênero. / This paper discusses about the soap opera written for today. This is a case study, which analyzes the script A Deusa do Cangaço, produced in 2011, the project Nova Rádio Caleidoscópio, winner of Apoio à Produção de Programas Radiofônicos of 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas of Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – and Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. The project aimed at creating and broadcasting four soap operas to be transmitted over Rádio Educadora FM. To analyze A Deusa do Cangaço, it was conducted a literature search, and some audiovisual sources, especially of old and new dramas. It were also made interviews with professionals involved in this and other editions of the public notice. The research uses concepts related to seriality, performativity, and orality, narrative and ends by identifying possible elements to trials for this genre.

O objetivo geral deste trabalho consiste na proposta de se conceber performatividade e heterogeneidade como princípios gerais e inextricáveis entre si da atividade linguageira do homem. Na nossa acepção, essa inextricabilidade permeia, no plano da enunciação, toda e qualquer manifestação linguístico-discursiva. Quanto ao postulado da performatividade, concebemo-lo com base no pensamento de John Langshaw Austin (1962), enquanto o da heterogeneidade, apreendemo-lo, por sua vez, junto a Jacqueline Authier-Reveuz (1982). Em relação à noção de heterogeneidade, esta compreende, no âmbito desta tese, tanto as manifestações linguísticas que comportam explicitamente ou não as marcas de um discurso outro no discurso (= heterogeneidade mostrada), quanto aquelas em que as vozes do exterior só podem ser apreendidas a partir das suas ressonâncias (inter)discursivas (= heterogeneidade constitutiva). No que concerne ao postulado da performatividade, trata-se de uma concepção global da linguagem enquanto função última de todo e qualquer ato de enunciação, no sentido de este corresponder sempre a um instrumento de ação do homem sobre o mundo e sobre o próprio homem. Cumpre ressalvar, no entanto, que, na presente tese, a apreensão da performatividade inerente aos nossos atos de linguagem dialoga não só com o princípio austiniano do dizer é fazer, mas também com a teoria interacionista (Van Dijk, 2000) da fórmula dizer é fazer fazer. No que concerne ao corpus selecionado como fonte de ilustração dos princípios mencionados, este se constitui dos romances Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908), de Machado de Assis / The aim of this work consists in the proposal of conceiving performativity and heterogeneity as general and inseparable principles of the linguistic activities of human beings. This inseparability permeates, in the enunciation plan, any linguistic-discursive manifestation. With regard to the performativity principle (< performative utterance), the present work is based on John Langshaw Austins studies (1962), and the heterogeneity principle relies on Jacqueline Authier-Reveuzs works (1982). Regarding the notion of heterogeneity, this includes both the linguistic expressions that explicitly admit, or not, the marks of a discourse other in the discourse (= shown heterogeneity), as those in which the exterior voices can only be seized from their resonances (inter)discursive (= constitutive heterogeneity). In relation to the principle of performativity, it is a global concept of language as a function of any act of enunciation, as this always constitutes an instrument of the human action on the world and on humanity. However, in the present thesis, the conceiving of performativity inherent in acts of language dialogues not only with Austins principle of to say is to do, but also with the formulas interactionist theory (Van Dijk, 2000) to say is to do doing. With regard to the corpus selected as a source of illustration of the principles mentioned, the present work includes the novels Esaú e Jacó (1904) and Memorial de Aires (1908), by Machado de Assis

Submitted by JULIANO MOTA PARENTE null (julianoparente@hotmail.com) on 2016-06-26T14:40:37Z No. of bitstreams: 1 Versão final definitiva.PDF: 940239 bytes, checksum: c0910491821e0927d10203ef5ab93477 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-28T16:40:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 parente_jm_dr_prud.pdf: 940239 bytes, checksum: c0910491821e0927d10203ef5ab93477 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T16:40:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parente_jm_dr_prud.pdf: 940239 bytes, checksum: c0910491821e0927d10203ef5ab93477 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / A presente tese, desenvolvida no âmbito do Programa de Pós-graduação em educação da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Estadual Paulista, Linha de Pesquisa “Formação dos profissionais da educação, políticas educativas e escola pública” tem como objetivo analisar a influência do gerencialismo e da performatividade na gestão educacional do estado de São Paulo. O referencial teórico da presente pesquisa evidencia o surgimento e a expansão do gerencialismo na administração pública, efetivado por meio da Reforma do Estado, tendo como fundamentos a racionalização do trabalho e a mercantilização dos processos administrativos. É neste contexto de Reforma do Estado e de modernização da administração pública que a gestão educacional de São Paulo incorpora mecanismos gerenciais na sua rede de ensino. Nosso percurso metodológico inicia com uma pesquisa bibliográfica, de forma a aproximar o pesquisador do objeto de estudo, identificando as referencias que fundamentam o nosso trabalho. A pesquisa bibliográfica indicou um conjunto de obras que discute a partir de diversas abordagens a influência do gerencialismo e da performatividade na educação pública brasileira, possibilitando analisar o surgimento e a expansão de modelos de administração pública embasados nestas tecnologias políticas, utilizados em vários países do mundo. O outro procedimento metodológico utilizado foi a pesquisa documental que analisou a legislação do estado de São Paulo, no que se refere às orientações fornecidas para sua rede de ensino, procurando evidenciar como os mecanismos e as estratégias relacionadas ao gerencialismo e a performatividade se incorporaram na gestão estadual paulista, reproduzindo modelos de gestão semelhantes aos utilizados pela administração empresarial. A pesquisa documental demonstrou a presença de elementos gerencialistas na gestão educacional de São Paulo, na medida em que as orientações contidas na legislação estadual estimulam a competitividade das escolas, a racionalidade na gestão, a ênfase nos resultados e a padronização do ensino. / This thesis, developed within the Postgraduate Education of the Faculty of Science and Technology of Universidade Estadual Paulista Program, Research Line "Training of education professionals, educational policies and public school" aims to analyze the influence of managerialism and performativity in education management of the state of São Paulo. The theoretical framework of this research highlights the emergence and expansion of managerialism in public administration, effective through State Reform, with the fundamentals of the job rationalization and commodification of administrative processes. It is in this context of state reform and modernization of public administration that educational management São Paulo incorporates management mechanisms in their school system. Our methodological approach starts with a literature search in order to approach the researcher of the study object, identifying the references that support our work. The literature indicated a number of works discussing from different approaches the influence of managerialism and performativity in the Brazilian public education, enabling the analysis of the emergence and expansion grounded public management models in these political technologies used in countries around the world. The other methodological procedure used was documental research that analyzed the laws of the State of São Paulo, with regard to the guidance provided for its education system, trying to show how the mechanisms and strategies related to managerialism and performativity is incorporated in the management São Paulo state, reproducing models of management similar to those used by business management. The documentary research has shown the presence of managerial elements in educational management of São Paulo, to the extent that the guidelines contained in state legislation stimulate the competitiveness of schools, rationality in management, emphasis on results and standardization of education.

O objetivo geral deste trabalho consiste na proposta de se conceber performatividade e heterogeneidade como princípios gerais e inextricáveis entre si da atividade linguageira do homem. Na nossa acepção, essa inextricabilidade permeia, no plano da enunciação, toda e qualquer manifestação linguístico-discursiva. Quanto ao postulado da performatividade, concebemo-lo com base no pensamento de John Langshaw Austin (1962), enquanto o da heterogeneidade, apreendemo-lo, por sua vez, junto a Jacqueline Authier-Reveuz (1982). Em relação à noção de heterogeneidade, esta compreende, no âmbito desta tese, tanto as manifestações linguísticas que comportam explicitamente ou não as marcas de um discurso outro no discurso (= heterogeneidade mostrada), quanto aquelas em que as vozes do exterior só podem ser apreendidas a partir das suas ressonâncias (inter)discursivas (= heterogeneidade constitutiva). No que concerne ao postulado da performatividade, trata-se de uma concepção global da linguagem enquanto função última de todo e qualquer ato de enunciação, no sentido de este corresponder sempre a um instrumento de ação do homem sobre o mundo e sobre o próprio homem. Cumpre ressalvar, no entanto, que, na presente tese, a apreensão da performatividade inerente aos nossos atos de linguagem dialoga não só com o princípio austiniano do dizer é fazer, mas também com a teoria interacionista (Van Dijk, 2000) da fórmula dizer é fazer fazer. No que concerne ao corpus selecionado como fonte de ilustração dos princípios mencionados, este se constitui dos romances Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908), de Machado de Assis / The aim of this work consists in the proposal of conceiving performativity and heterogeneity as general and inseparable principles of the linguistic activities of human beings. This inseparability permeates, in the enunciation plan, any linguistic-discursive manifestation. With regard to the performativity principle (< performative utterance), the present work is based on John Langshaw Austins studies (1962), and the heterogeneity principle relies on Jacqueline Authier-Reveuzs works (1982). Regarding the notion of heterogeneity, this includes both the linguistic expressions that explicitly admit, or not, the marks of a discourse other in the discourse (= shown heterogeneity), as those in which the exterior voices can only be seized from their resonances (inter)discursive (= constitutive heterogeneity). In relation to the principle of performativity, it is a global concept of language as a function of any act of enunciation, as this always constitutes an instrument of the human action on the world and on humanity. However, in the present thesis, the conceiving of performativity inherent in acts of language dialogues not only with Austins principle of to say is to do, but also with the formulas interactionist theory (Van Dijk, 2000) to say is to do doing. With regard to the corpus selected as a source of illustration of the principles mentioned, the present work includes the novels Esaú e Jacó (1904) and Memorial de Aires (1908), by Machado de Assis

A presente pesquisa acompanha e analisa o desenvolvimento do projeto “________(título)” entre os anos 2012 e 2015. Este projeto consiste em um experimental de arquivamento , edição e apresentação de uma série de livros e instalações em espaços expositivos que contam com a participação de outros artistas. Na pesquisa, são abordadas questões como formação pessoal, performatividade e formas de apresentação e arquivamento em arte. Como resultado da pesquisa, será apresentada uma nova versão impressa do livro “________(título)” e uma experimentação expesitiva na Pinacoteca Barão de Ângelo do Instituto de Artes. / The present research monitors and analyzes the development of the project “________(title)” between the years 2012 and 2015. This project is an experimental process of archiving, editing and presentation of a serie of books and installations which include the participation of others artists. In the research are discussed issues like formation, performativity, forms of presentation and archiving in contemporary art. As result of the research are presented a new printed version of the “________(title)” book and the experimental installation at Pinacoteca Barão de Ângelo do Instituto de Artes.

Orientador: Kanavillil Rajagopalan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T13:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Avelar_MarcusVinicius_M.pdf: 864490 bytes, checksum: c20b90a7b86bf4d3251e6d4601d51c0b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo estudar - de uma perspectiva pragmático-discursiva - como são constituídas as identidades da chamada "diversidade sexual" nas Cartilhas do site Mix Brasil. A escolha do corpus justifica-se pela posição central que o referido site ocupa no engendramento (e popularização) de uma certa identidade gay e de outras identidades não heterossexuais. Os pressupostos teóricos encontram-se, sobretudo, nos últimos trabalhos de John L. Austin (e sua visão performativa da linguagem) e, também, no pensamento social contemporâneo que entende as identidades como sendo contingentes. Especificamente no campo dos estudos de gênero, Judith Butler é a referência principal. Busca-se, assim, lançar um novo olhar sobre a questão das identidades sexuais contemporâneas a partir do diálogo entre a lingüística e as demais ciências sociais. A análise do corpus mostrou que as identidades das Cartilhas do Mix Brasil são performatizadas de maneira hierárquica, numa escala que vai desde uma identidade ideal (a gay) até identidades marcadas por corpos abjetos (as travestis). Trata-se de uma estrutura aberta que, ao reinterpretar dois modelos distintos de prática sexual (aqui chamados "igualitário" e "hierárquico"), por um lado afirma a legitimidade de todas as orientações sexuais e, por outro, coloca as identidades marcadas por signos de feminilidade no local mais baixo de sua escala. / Abstract: This thesis aims at investigating - from a pragmatic-discursive perspective - the way identities of the so-called 'sexual diversity' are constituted in the Cartilhas of the Brazilian Internet site Mix Brazil. The corpus choice is justified given the centrality this site has when it comes to the engenderment (and popularization) of a certain gay identity as well as other non-heterosexual identities. The theoretical background comprises the later works of John Langshaw Austin (and his performative perspective on language), and the contemporary social thought that faces identities not as stable, but rather as contingent. As for the field of gender studies, Judith Butler is the main reference. I intend to approach the contemporary sexual identities issue from a dialogue between linguistics and other social sciences. The corpus analysis showed that the identities on Mix Brazil are performatized in a hierarchical fashion, on a scale that goes from an ideal identity (the gay one) to identities marked by abject bodies (the transvestites). The Cartilhas are organized as an open structure in which two distinct models of sexual practices (here called "egalitarian" and "hierarchical") are reinterpreted. On the one hand, the reinterpretation occurs in such a way that all sexual orientations have their legitimacy guaranteed. On the other hand, however, those identities marked by signs of femininity are placed at the bottom of the scale. / Mestrado / Mestre em Linguística

O presente trabalho é um giro performativo que decompõe as histórias de vida de um corpo-sujeito marcado pelo movimento de luta pela terra, as experiências nos campos de manifestações populares brasileiras, em especial Folias de Reis, Congadas e Umbandas e a reverberação desse jogo de saberes em cena. Buscou-se amparo numa investigação autoetnográfica em que se permitiu à experiência, uma pesquisa-experiência-processo, andante, dançante, errante tal qual as metáforas que se instituíram com base no próprio movimento da práxis mnemônica na criação performativa. A partir das memórias de um corpo decolonial, num movimento de revolver-se, enveredamo-nos num contexto de formação artística que perpassa decisivamente uma relação individual e coletiva. O caminho esteve repleto de lembranças e de esquecimentos e se propôs provisório, uma vez que este é um ponto de vista sobre o corpo, momentâneo e transitório. A escrita é uma textura que se envolve, entre voos e raízes, na própria ação de desenhar essas palavras-corpos. Enredamos em caminhos que se entroncaram em encruzilhadas - espaços do acontecimento -, nas quais os diálogos entre perspectivas e pensadores diversos estiveram em destaque. O que se desvela é um Corpo Mnemônico, atravessado por uma paisagem sociocultural e nas geografias de um lugar povoado por um imaginário festivo. Dessas geografias, a terra emergiu como imagem perene, tal qual a festa e o sentido de festividade agarrado nas memórias de festas performativas da cultura popular e da elaboração desses diálogos em obras artísticas, nas suas dimensões corporais, visuais e cênico-coreográficas. Tais produções vieram urdir a rede dessa poesia acadêmica, evidenciado o caráter da criação, enquanto produção de conhecimento, dos processos, enquanto lugares de profusão de saberes e da reverberação de um diálogo poético-ético-político que nos faz voltar os olhos para nosso território, dançar em nossos terreiros amparados pela terra que se impregna na sola de nossos pés. Por fim, alçamos voo numa prática performativa intitulada Guyrá Apó - Ave Raiz que expõe rastros da experiência artística como a própria epistemologia da cena. / The present work is a performative turn that decomposes the life stories of a body-subject marked by the movement of fighting for land, the experiences in the fields of Brazilian popular manifestations, especially Folias de Reis, Congadas and Umbandas, and the reverberation of this dynamic of knowledge on stage. The support of an auto-ethnographic investigation was sought, one that allowed an experience, a research-experience-process, wandering, errant as the metaphors that were instituted based on the movement itself of the mnemonic praxis in the performative creation. From the memories of a decolonial body, in a movement to revolve itself, we embark on a context of artistic formation that pervades decisively an individual and collective relationship. The path has been filled with memories and oblivion, and proposed as transient, since this is a point of view about the body; temporary and transitory. Writing is weaving that wraps itself, from flying to rooting, in the very act of designing these bodies-words. We entangle in pathways connected through crossroads - spaces of the events - in which dialogues between the different perspectives and thinkers have been on the spotlight. A Mnemonic Body, crossed by a socio-cultural landscape in the geographies of a place populated by a festive imaginary is unveiled. From such geographies, land emerged as a perennial image, exactly as the celebration and the sense of festivity clung to memories of performative festivals of the popular culture and the elaboration of these dialogues in artistic works, in their corporeal, visual and scenic-choreographic dimensions. Such productions came to weave the net of this academic poetry, emphasizing creation as means of producing knowledge, considering processes as places for its profusion, and also for the reverberation of a poetic-ethical-political dialogue that makes us look at our own territory, dance in our terreiros sheltered by the dirt that engrains to the soles of our feet. Finally, we begin flying in a performative practice entitled Guyrá Apó - Root Bird that exposes traces of the artistic experience as the epistemology of the scene itself.