Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1073752 bytes, checksum: b8ba45b674a949514c7b6977d456eeb3 (MD5) Previous issue date: 2010-01-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis es un análisis de la política curricular de Pernambuco en el contexto de la globalización contemporánea. Se trata de una investigación cualitativa con un enfoque descriptivo y exploratorio, que se centró en el documento oficial que se llama Base Curricular Común de Pernambuco - BCC-PE (2008). Este documento fue preparado con el propósito de unificar el currículo de las redes públicas - estatal y municipal - en torno a una matriz común. Como una herramienta metodológica para la investigación se utilizó el análisis del discurso sobre la base de Michel Foucault, una perspectiva que permite la participación en la lucha por un espacio de posible cuestionamiento de las relaciones de poder y el cambio de regímenes de verdad que producen realidades y subjetividades. La investigación se fundamenta teóricamente en el concepto de currículo como política cultural, ya que se entiende que las políticas curriculares son realizados en las negociaciones las controversias relacionadas con significados culturales y los discursos con la participación de diversos temas y ámbitos sociales. En esta perspectiva, consideramos las aportaciones de los estudios culturales, así como los conceptos de recontextualización y la hibridación. Análisis de la Base Curricular Común de Pernambuco - BCC-PE (2008) pone de manifiesto que, en medio de interdiscursividad, emerge un discurso híbrido en el que se identifica la prevalencia del discurso de la performatividad y de la cultura común. Estos discursos, por la recontextualización, llevan las marcas de los discursos de organizaciones internacionales como la OCDE, que en el contexto de la globalización contemporánea puede a través de una variedad de estrategias difundir un nuevo modelo de gestión pública que ha sido visto como un régimen de verdad en la política el currículo oficial de Pernambuco. / A presente dissertação consiste em uma análise da política curricular de Pernambuco no cenário de globalização contemporânea. Trata-se de uma investigação qualitativa com uma abordagem descritiva e exploratória que incidiu sobre o documento oficial denominado de Base Curricular Comum de Pernambuco BCC-PE (2008). Este documento foi elaborado com o propósito de unificar o currículo das redes públicas estadual e municipais em torno de uma matriz comum. Como ferramenta metodológica de investigação foi utilizada a análise do discurso baseada em Michel Foucault, perspectiva que possibilita o engajamento na luta por um espaço possível de questionamento das relações de poder e de mudança dos regimes de verdade que produzem realidades e subjetividades. A pesquisa fundamentou-se, teoricamente, na concepção de currículo como política cultural, pois se compreende que as políticas curriculares são produzidas no âmbito de negociações, envolvendo disputas por significações culturais e discursivas com a participação dos diversos sujeitos e campos sociais. Nesta perspectiva, foram consideradas as contribuições dos estudos culturais, bem como os conceitos de recontextualização e hibridação. A análise da Base Curricular Comum de Pernambuco (2008) deixa evidenciado que, em meio à interdiscursividade, emerge um híbrido discursivo no qual se identifica a prevalência do discurso da performatividade e da cultura comum. Estes discursos, de forma recontextualizada, trazem as marcas dos discursos das organizações internacionais, tais como a OCDE, que no contexto de globalização contemporânea consegue, através de uma diversidade de estratégias, disseminar um novo modelo de gestão pública que vem atuando como regime de verdade e se refletindo na política de currículo oficial de Pernambuco.

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Nesta Dissertação, investigo o conjunto de desenhos que denominei desenhos-conceitos e que constituem-se como uma prática processual da minha atuação enquanto artista. Tal investigação é percorrida através de seis tangentes transdisciplinares na tentativa de estabelecer pontos de contato entre a prática do Desenho e outras práticas contemporâneas investigativas do conhecimento humano. São elas: Tangente Diagramas, Tangente Cosmologia, Tangente Desenhos, Tangente Linguística, Tangente Lógica/Matemática e Tangente Escritura. A pesquisa procura estabelecer uma maior proximidade entre teoria e obra apresentando-se como texto dissertivo e também como a elaboração de um Fichário. Neste Fichário o léxico dos desenhos-conceitos é apresentado em conjunto com uma série de anotações que permearam a investigação e ambos, desenhos-conceitos e anotações, configuram-se como pontos-chave para a formação da arquitetura conceitual do léxico. Tanto o texto dissertivo quanto as anotações e desenhos presentes no Fichário tecem indagações acerca da relação entre o espaço-tempo e o corpo daquele que performa ações. A pesquisa conclui na abertura de novos procedimentos práticos, através da ideia de performatividade na realização de ações, com as obras Desire to communicate e Obscena. / This dissertation investigates a set of processual drawings that constitute a part of my artistic process, which I denominated concept-drawings. This investigation is made through six transdisciplinary tangents, in an attempt to establish points of contact between the practice of drawing and other contemporary investigative practices of human knowledge. These tangents are: Tangent Diagrams, Tangent Cosmology, Tangent Drawings, Tangent Linguistics, Tangent Logic/Mathemathics and Tangent Scripture. The research also seeks to establish a closer relationship between theory and work of art presenting itself as text and as a Binder, in which the lexicon of concept-drawings are brought together with a series of annotations that were made throughout the research. Both concept-drawings and annotations are key points for the formation of the conceptual architecture of the lexicon. Together with the text, these annotations and drawings intend to question the relationship between the space-time relation with the body of he who performs actions. The research concludes with concept of performativity in the works "Desire to communicate" and "Obscena", openning new practical procedures within my process as an artist

Esta dissertação se propõe a discutir o conceito de teatro sem-espetáculo a partir da produção artística e teórica de Carmelo Bene, de conceitos-chave do teatro contemporâneo e das filosofias da diferença, especialmente a obra dos autores Gilles Deleuze e Félix Guattari. O teatro sem-espetáculo é o título de um livro publicado por Carmelo Bene logo após sua atuação como curador da seção teatro da Bienal de Veneza 1989. Na ocasião, Bene realizou uma série de experimentações cênicas a portas fechadas, sem a presença de público, contando com a participação de vários convidados, como atores, músicos, técnicos de som, escritores. O livro é constituído de uma série de ensaios escritos por Bene e por intelectuais convidados a participar destas experimentações. A dissertação não tem o objetivo de definir o que é um teatro sem espetáculo, mas sim investigar as singularidades da obra do pluriartista italiano a partir desse conceito e, assim, dialogar com outros conceitos-chave do teatro contemporâneo, tais como representação, presença, acontecimento, performatividade. Ao final, há a constituição de uma aliança por parte do mestrando em relação a Carmelo Bene e Antonin Artaud, especialmente naquilo que Jacques Derrida definiu como “a impossibilidade de representação do pensamento”.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo tem por interesse principal as pornografias contemporÃneas, ou as novas pornografias, ou ainda: as pornografias realizadas recentemente e, em geral, divulgadas por meio da Internet e em festivais especÃficos. Para tal, ela toma, como objeto de anÃlise, os primeiros trabalhos do portuguÃs Antonio Da Silva â realizador radicado em Londres â, produzidos entre os anos de 2011 e 2013, e que se expressam em pornografia junto a demais linguagens fÃlmicas e discursivas. Esta anÃlise toma singularmente os trabalhos de Antonio para pensar, de modo mais geral, como as atuais produÃÃes em pornografia se apropriam de outras formas de falar do sexo, da sexualidade e da prÃpria pornografia. Ao mesmo tempo, encarando, como fundamental a presenÃa do corpo do pesquisador como espectador de sua constituiÃÃo. Nesse sentido, traz como metodologia a escrita performativa, que permite o uso em primeira pessoa, e a utilizaÃÃo de modos de escrever e de falar do tema alÃm do escrever e do falar acadÃmicos. Esta anÃlise tem, por base teÃrica, a vinculaÃÃo da imagem pornogrÃfica à noÃÃo de performatividade, com base nos trabalhos de J. L. Austin (1990), Jacques Derrida (1991) e Judith Butler (1988, 1997). Sobre a pornografia que se discute, o trabalho toma autores como Feona Attwood (2007, 2011), Nuno CÃsar Abreu (1996), Linda Williams (1989, 1991, 2004, 2014) e Katrien Jacobs (2004), dentre outros. Juntam-se, ao texto acadÃmico e dissertativo, confissÃes, memÃrias e poemetos, que vÃo compondo a anÃlise performativa dos trabalhos de Antonio, com base na escrita performativa, teorizada e apontada, aqui, por Alexandre Beigui (2011). Ao fim das contas, o principal interesse à interpretar o que à o pornogrÃfico, tanto do ponto de vista da linguagem como do espectador, e, por isso, à trazida à tona a noÃÃo de performatividade, ajudando-nos, escritor e leitor, a pensar sobre uma possÃvel performatividade pornogrÃfica no lugar de uma pornografia como algo dado e identificado a princÃpio.

Orientador: Kanavillil Rajagopalan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_RaimundoRuberval_D.pdf: 10553829 bytes, checksum: 75551f82a2494aecc6ca015ae45d6840 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: Le présent travail est une enquête sur Ies formes d'appropriation, par Ie discours officiel et par Ies médias, des événements du 11 septembre 2001, aux Etats-Unis. Ce "travail d'appropriation" est envisagé à partir de l'anaIyse de certains processus linguistique s, notamment des types de formulation utilisés pour l'événement Iui-même, pour l'agresseur, pour Ia victime et pour Ie genre de menace que Ies événements en question sont censés représenter. L'ensembIe sémantique de ces expressions constitue ce que j'appelle macro-objet "11 septembre", construction où se matérialise Ies principaIes tensions qui traversent Ie champ du Iangage, et que je qualifie de "guerre dans Ia Iangue". Ce travail en vient ainsi à expIorer Ies mécanismes de construction de ce macro-objet, Ia force rhétorico-performative de ces mécanismes, leur capacité à créer des représentations et Ieurs implications ético-politiques dans Ie contexte des tensions mondiales actuelles. L'analyse s'appuie sur une conception diaIogicoperformative du Iangage, seIon les sens donnés à ces termes par des théoriciens comme Bakhtin, Austin et Bourdieu. Elle utilise égaIement les théories déconstructives de Jacques Derrida, pour qui l' activité de déconstruire consiste surtout à déstabiliser Ies propriétés structurelles d'un objet, afin de souligner, en montrant Ies éIéments qui Ie rendent possible, Ia nécessité de sa transformation / Resumo: Este trabalho consiste na investigação das formas de apropriação dos eventos que ocorreram no dia 11 de setembro de 2001, nos Estados Unidos, pelo discurso oficial e pela midia. Esse "trabalho de apropriação" está sendo visto a partir da análise de alguns processos lingüísticos. A análise privilegia as formas de nomeação utilizadas em referência ao evento em si, ao agressor, ao agredido e ao tipo de ameaça que os eventos em questão supostamente implicam. o conjunto dos sentidos de tais expressões constitui a dimensão do que estou chamando de macro-objeto "11 de setembro", construção que materializa as principais tensões que atravessam o campo da linguagem, e que estou chamando de "guerra na língua". Nesse sentido, este trabalho se volta para investigar os mecanismos de construção desse macro-objeto, a força retórico-performativa de tais mecanismos, no que diz respeito à construção de representações, e suas implicações ético-políticas no horizonte das atuais tensões mundiais. A análise proposta neste trabalho orienta-se por uma visão dialógico-performativa da linguagem, no sentido dado a esses termos por teóricos como Bakhtin, Austin e Bourdieu, e por uma visão de interpretação proposta pela desconstrução, de Jacques Derrida, para quem a atividade desconstrutora é, sobretudo, um trabalho de intervenção que procura desestabilizar as propriedades estruturais de uma construção, para, mostrando os elementos que a tomam possível, destacar a necessidade de sua transformação / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: Kanavillil Rajagopalan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T05:00:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Muniz_Kassandra_D.pdf: 1332593 bytes, checksum: 3634791648d14747b489209ad9d48a69 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Nesta tese, defendemos que a noção de raça foi ressignificada positivamente para atender às reivindicações do povo negro, uma vez que no contexto sócio-político atual do Brasil, é impossível dissociar as políticas públicas das políticas de identidades. Neste sentido, a polarização entre brancos e negros constituiu e constitui até hoje a grande estratégia do movimento social negro para adquirir uma força política que até então estava diluída no discurso da miscigenação, e mascarada pelo mito da democracia racial. A "essencialização" da identidade negra foi e ainda é um trunfo lingüístico e político importante para adquirir direitos negligenciados historicamente. A fim de verificar como a linguagem é primordial para se saber quem pode ser beneficiado pela reserva de vagas, modalidade de ação afirmativa privilegiada por esta pesquisa, foram analisados os documentos e resoluções de 4 universidades, a saber UNEB, UFBA, UERJ e UNB. A flutuação lingüística encontrada nestes documentos revelou que também as universidades encontram dificuldades para definir, ou melhor, delimitar as possibilidades de existências negras no Brasil. À indagação de alguns pesquisadores, geralmente contra essas ações, sobre o fato de que temos hoje muito mais pessoas se identificando como negras, uma das respostas a que esta pesquisa chegou é que o processo de identificação é estratégico. / Abstract: In this dissertation, we argue that the notion of race has been positively resignified to meet claims of black people, once in the current Brazilian social and political contexts, it is impossible to detach public politics from identity politics. In this sense, the divide between whites and blacks has been the major strategy of black social movement so as to acquire the political force that had been blurred with the discourse of miscegenation, and disguised under the racial democracy myth. The "essencialization" of black identity stands out as an important linguistic and political trump to acquire historically neglected rights. In order to verify how language is fundamental in the identification of those who should be eligible for undergraduate positions under the race criterion, an affirmative action that is our target here, we analyzed the documents and decisions of four Brazilian universities, the Federal Universities of Bahia and Brasília, and the state universities of Bahia and Rio de Janeiro. The linguistic fluctuation evidenced in such documents demonstrates that the universities themselves face difficulties to define or delimitate the boundaries of black subjectivities in Brazil. To the question that some scholars raise - those who are against affirmative actions - concerning the fact that nowadays many more persons identify themselves as black, one of the responses that this dissertation has formulated is that the process of identification is strategic. / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Esse trabalho interpela as performances realizadas por transformistas, travestis e drag queens que tÃm lugar nas boates gay de Fortaleza, mais especificamente na boate Divine, localizada no Centro da cidade. Nelas, a definiÃÃo binÃria macho- masculino e fÃmea-feminino à desestruturada, acarretando em configuraÃÃes de gÃnero que podem ser consideradas, por muitos, abjetas. No intuito de problematizÃ-las, realizou-se uma discussÃo sobre a construÃÃo dos padrÃes naturalizantes de gÃnero e sexualidade a partir de teorias que os desconstrÃem, a exemplo dos estudos queer. Uma etnografia dos espaÃos onde essas performances acontecem foi feita por meio de um diÃlogo com a Antropologia Urbana, dentro de um recorte temporal que compreende a primeira metade da dÃcada de 70 atà os dias atuais. As narrativas biogrÃficas de performers e outras pessoas que exercem importantes papÃis nesse contexto contribuem para o entendimento da relevÃncia dos espetÃculos trans tambÃm nas singularidades de cada experiÃncia. Por fim, questiona-se o alcance subversivo e/ou legitimador dessas performances. / This paper interpellates the performances of transformists, transvestites and drag queens in the gay nightclubs of Fortaleza, more specifically, the nightclub Divine, located in the city downtown. In such places, the binary definition of male-masculine and female-feminine is deconstructed, bringing gender configurations that can be considered by many people as abjects. Willing to critically approach this theme, a discussion was initially made about the naturalizing construction standards of gender and sexuality through theories that deconstruct these very standards, as the queer studies, for example. The relation of the capital city of Cearà with those establishments that carry out this kind of spectacles dialogues with the Urban Anthropology, in a time interval that initiates in the beginning of the seventies and goes until the current days. The biographical narratives of performers and other people who exert important functions in this context also contribute to the understanding of the range the âtrans spectaclesâ in the singularities of each experience. Finally, the aspects of subversion and/or legitimacy of these performances is questioned.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-31T20:54:09Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Vinícius Vargas Vieira dos Santos - 2016.pdf: 1721860 bytes, checksum: d9133355c0bd533b0b6fee0bbeb0f5ad (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-01T12:13:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Vinícius Vargas Vieira dos Santos - 2016.pdf: 1721860 bytes, checksum: d9133355c0bd533b0b6fee0bbeb0f5ad (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T12:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Vinícius Vargas Vieira dos Santos - 2016.pdf: 1721860 bytes, checksum: d9133355c0bd533b0b6fee0bbeb0f5ad (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Big data, Meio e Linguagem: Novas tecnologias e práticas linguísticas aims to assimilate possible relationships between new digital media and certain conceptual aspects of language, such as meaning and performativity. Big data is a term that refers to digital data gathering, which characterized mass communication media in the past two decades, and it is directly related to the current configuration of Web 2.0 technology services platform. Complex contemporary objects such as big data call for methodological development to meet their super diverse natures. Therefore, it was the goal of this research to expand disciplinary boundaries, searching for theoretical basis in technology studies in the purpose to understand the nature of new media supports. Devices such as computers and mobile phones, with access to the World Wide Web, are increasingly transforming the landscape of linguistic exchanges, enabling communication practices to take place through them. This is why we understand the very computational structure as the medium (media) through which language happens, from then on this structure’s design features (affordances) are stimulating semantic anchoring and linguistic performativity. The scales of excessive volume and variety of digital data and its high speed, which characterize the big data, change the social context settings, and thus causing updates on language. After all, contexts in virtual environments collapse because in assuming the characteristics of the medium they reveal themselves as super diverse, simultaneous, fragmented, unstructured, missing family markers, exceeding traditional scales of time, space and social reach. / Big data, Meio e Linguagem: Novas tecnologias e práticas linguísticas objetiva assimilar possíveis relações entre novas mídias digitais e certos aspectos conceituais da linguagem, como significado e performatividade. Big data é o termo que se refere ao acúmulo de dados digitais que caracterizou as mídias de comunicação em massa nas duas últimas décadas e está diretamente relacionado à atual configuração da plataforma de serviços de tecnologia Web 2.0. Objetos contemporâneos complexos, como big data, nos remetem à consequente necessidade de conceber metodologias que correspondam a suas naturezas superdiversas. Por conseguinte, teve-se em vista, na presente pesquisa, a necessidade de se expandir fronteiras disciplinares, buscando em estudiosos das tecnologias subsídios teóricos para compreensão da natureza dos novos suportes midiáticos. Aparelhos como computadores e celulares com acesso à World Wide Web estão aceleradamente transformando o panorama das trocas linguísticas, possibilitando que práticas comunicacionais, a cada dia mais, realizem-se através dos mesmos. É neste ponto que se compreende a própria estrutura computacional como o meio (mídia) através do qual se efetiva a linguagem, a partir de então suas características próprias de design (affordances) passam a estimular a ancoragem semântica e a performatividade linguística. As escalas de desmedido volume e variedade de dados digitais e altos índices de velocidade que caracterizam o big data modificam as paisagens de contexto social, provocando, consequentemente, atualizações nas escalas da linguagem. Afinal, contextos em ambientes virtuais entram em colapso, pois ao assumir as próprias características do meio, revelam-se superdiversos, simultâneos, fragmentados, não estruturados, ausentes de marcadores familiares, excedendo escalas tradicionais de tempo, espaço e alcance social.

Este estudo tem como objetivo rever o modo de produção textual em processos de criação para a cena performativa. Partimos, assim, do seguinte problema: seria possível engajar o corpo na atividade de escrita? A fim de responder a essa pergunta, traçamos uma breve história do corpo e de sua relação com a escrita desde a modernidade, utilizando estudos de teóricos como Georges Vigarello e David Le Breton. O intuito é demonstrar que a visão cartesiana do homem cindido - em que mente e corpo são instâncias separadas - é uma construção histórica e que pode, portanto, ser questionada e combatida. Nossa hipótese é que processos de escrita que envolvam uma experiência corporal farão emergir textualidades que se efetivam em gestos e implicam em gestualidades. Ou seja, textos cuja compreensão não se dá apenas de forma racional, mental, mas que também atingem o leitor, ou o ouvinte, em sua materialidade corporal. Com o objetivo de verificar essa hipótese relacionamos, então, diversas práticas de escrita e as obras delas resultantes - processos e textualidades que analisamos à luz da noção de gesto, tal qual concebida pelo crítico literário Dominique Rabaté. Dentre os artistas estudados, modernos e contemporâneos, estão: Charles Baudelaire, André Breton, Georges Perec, Cao Guimarães e Myriam Lefkowitz. O estudo das obras desses autores acabou por revelar transformações históricas: a transformação da relação do homem com seu corpo, assim como a transformação dos espaços da vida cotidiana desses homens. Assim, as práticas empreendidas pelos artistas estudados servem para mostrar tanto o resultado do \"progresso\" da visão racionalista do mundo, quanto a necessidade da invenção de novas estratégias para superá-la. Por fim, a partir dos estudos de caso, refletimos sobre a possibilidade de transpor tais práticas corporais na criação de textos para obras cênicas performativas. Focamos, então, na última etapa do trabalho, em experimentos feitos pela própria pesquisadora. É importante salientar que os resultados obtidos não pretendem formalizar ou cristalizar um modelo para a dramaturgia performativa, pelo contrário, têm como intuito abrir novos horizontes para que se invente outras formas de provocar, criar e fazer emergir textualidades para a cena. / This study aims to reconsider the text production in performative theater\'s creative processes, dressing the following question: would it be possible to consider the practice of the body in the writing activity? Using studies from Georges Vigarello and David Le Breton, we retraced the history of the connections between body and writing, from modernity to contemporaneity, in order to prove that the separation between body and mind is a historical construction that can be questioned and fought. Our hypothesis is that performative processes, which engage the writer\'s body in an experience, will generate performative texts, which accomplish gestures. That is, texts that wouldn\'t have only a rational comprehension, but would also touch the reader, or listener, in his corporeality. With the objective of verifying this hypothesis we connected different writing practices and their results - processes and textualities analyzed under the concept of gesture, as conceived by the author Dominique Rabaté. The analysis of works from artists such as Charles Baudelaire, André Breton, Georges Perec, Cao Guimarães and Myriam Lefkowitz, showed the transformation in the relation between human beings and their bodies, as well as the transformation of the everyday life\'s environment. Thus, the study of these artists\' practices evidence the result of the \"progress\" of the rationalist mentality, and the need of creating new ways to overcome it. Lastly, from these case studies we propose a reflection about the possibility of importing those practices to a performative theater creation process, focusing, in the last part of this work, in experiments made by the researcher. It is important, nevertheless, to emphasize that the results from this study are not to be considered as a crystalized format for the performative playwright, on the contrary, this research aims to open new horizons for the invention of other ways to provoke, create and make emerge textualities for the stage.

Este trabalho analisa a criação teatral contemporânea das mulheres, questionando a caracterização da obra teatral a partir do recorte de gênero feminino. Para tanto, explora os termos teatro feminino, teatro(s) das mulheres e teatro feminista e suas implicações na crítica e prática teatrais, na cena internacional e nacional. Aponta a necessidade de revisão dos termos, partindo de sua historicização; ressaltando a atual multiplicidade de estratégias e suas poéticas particulares, em especial, nas atuações de algumas performers, das atrizes criadoras integrantes do Odin Teatret e da rede internacional Magdalena Project. Observa ainda o progresso do teatro feminista, nas criações de teatro lésbico, teatro feminista negro e teatro multicultural e questiona a ausência dessas formulações no teatro brasileiro, em paralelo ao enfraquecimento do teatro político nacional. A fim de iluminar o complexo cruzamento entre corporeidade, processos criativos e subjetivação, sugere a constituição de imagens encarnadas, bem como a análise do corpo sexuado no processo de comunicação teatral; projetando a idéia de um teatro do andrógino, capaz de subverter concepções binárias e encorpar a instabilidade das performances de gênero. / This work analyses womens contemporary theatrical creation, inquiring about the characterization of theatrical work, having female genre as an outline. The terms: female theatre, womens theatre(s) and feminist theatre are investigated as well as their implications in theatrical practice and criticism, both in the national and international spheres. A revision of these terms is called for, taking their historicity into account; emphasizing the current multiplicity of strategies and its particular poetics, especially, in the acting of some performers, of the creating actresses who participate in Odin Teatret and of the international chain Magdalena Project. It also examines the development of the feminist theatre, in the creation of the lesbian theatre, the black feminist theatre and the multicultural theatre, calling the absence of such formulations in Brazilian theatre into question, alongside the weakening of the national political theatre. In order to throw light upon the complex interplay of corporality, creative processes and subjectiveness, it suggests the constitution of embodied images, as well as the analysis of sexed body in the process of theatrical communication; proposing the idea of a theatre of the androgynous, capable of subverting binary conceptions and embodying the instabilities of performances of genre.