[pt] Esta pesquisa procura analisar a filmografia do diretor Karim Aïnouz sob a perspectiva política. O cinema é uma arte que nasce na modernidade: fruto das inovações tecnológicas do século XIX, serviu às utopias das vanguardas, aos revolucionários contra a opressão, como um dos meios através dos quais se procurava levar o esclarecimento às massas. No Brasil, o Cinema Novo é o paradigma da luta pela emancipação nacional e cultural. No contexto atual, em que os grandes ideais da modernidade parecem ter esmaecido e se instaura um pensamento pós-utópico, a relação entre cinema e política é reconfigurada. A ausência de um objetivo comum e de soluções totalizantes por parte dos realizadores dá a impressão de uma luta pulverizada e com uma eficácia duvidosa. Assim, busca-se investigar em que medida o cineasta Karim Aïnouz tenta instigar os espectadores a mudar o estado das coisas (Rancière). Sua trajetória profissional, os temas e cenas recorrentes, bem como a estética dos filmes, serão levantados para tentar reconhecer tanto o que há de singular quanto as similaridades com alguns outros cineastas contemporâneos, principalmente alguns brasileiros, procurando não uma homogeneidade, mas diálogos e convergências geracionais. O foco principal será a relação entre arte e política depreendida tanto da narrativa de cada filme – passando pela escolha de personagens e pelas questões que Aïnouz procura suscitar em seu público – quanto da estética e do seu processo pessoal, buscando também desvendar sua caligrafia do olhar. A forma pela qual esse cineasta percebe as possibilidades políticas de seus filmes, assim como seus questionamentos em relação à sociedade e ao próprio fazer cinematográfico, servem para discutir os desafios do cinema frente à mentalidade estagnada do tempo pós- em que parecemos viver (Rancière). Também serão discutidas algumas ressurgências (ou permanências) do Cinema Novo e como são retrabalhadas nos filmes analisados. / [en] This research s purpose is to analyze director Karim Aïnouz s filmography under a political perspective. Cinema is an art form born through modernity – it s the result of technological innovations of the 19th Century. It served the avantgarde utopias, the revolutionaries against oppression, as one of the means to enlighten the masses. In Brazil, Cinema Novo is the paradigm of the national and cultural emancipation struggle. In today s context, when the great modernity ideals seem to be weakened and a post-utopic thought is installed, the relationship between cinema and politics is reconfigured. The absence of both a common goal and of totalizing solutions from the moviemakers gives the impression of an atomized struggle with doubtful efficacy. Thus, there s an attempt to investigate the extent in which Karim Aïnouz tries to instigate the viewers to change the state of things (Rancière). His personal trajectory, the recurring themes and scenes, as well as the aesthetics of the films, will be mapped to try to recognize not only singularities, but also similarities with other contemporary filmmakers, especially Brazilian ones – not in search for an uniformity but questing dialogues and generational convergences. The main focus is in the relationship between art and politics inferred from each film s narrative, the character s selection and the questions that Aïnouz tries to pose to the audience. It s also in the aesthetics and in his personal process, through which the calligraphy of Aïnouz view can be unveiled. The way he realizes his film s political possibilities, as well as the questions he poses to society and moviemaking, helps discussing the challenges of cinema against the stagnated mentality of the post- time where we seem to be living now (Rancière). It will also be discussed some resurgences (survivals) of Cinema Novo and how they are reworked in the analyzed films.

[pt] Deslocar-se no horizonte impossível propõe múltiplas articulações em torno da questão da estrangeiridade. A narrativa Durante a construção da Muralha da China, de Franz Kafka, oferece o modelo estrutural, em que, a partir de blocos erguidos e dispostos num fluxo de viagem, são compostas zonas de vizinhança heterogêneas. Em 2007, Biño Sauitzvy, artista nascido no sul do Brasil, que havia migrado para a França quatro anos antes, retornava para apresentações de seus dois trabalhos mais recentes, H to H e La Divina. São produções intersecionais, entre a dança-teatro e a performance, em que um jovem diretor de teatro regressa como performer, coreógrafo e bailarino. No contato da narradora da tese com esse corpo novo se dá o encontro com o estrangeiro que se revela ali. É ele o meio disparador deste trabalho. O estrangeiro se apresenta nas relações corpo-gênero-sexo, em discussões em torno do eixo linguagem-língua-escrita-silêncio, em desdobramentos sociais, e em diferentes aparições de fronteiras e suas fissuras. Essa situação se impõe na escrita e é discutida no cruzamento entre trabalhos de arte (performance, dança-teatro, artes plásticas e literatura), pensamento teórico e experiência fabuladora. Busca-se assim a elaboração de uma escrita no caminho aberto pela pesquisadora e escritora americana Maggie Nelson, isto é, o de uma autoteoria — gênero que desenvolve a partir de modos de escrita presentes em obras de Roland Barthes, Susan Sontag e de Paul B. Preciado. É a partir desses textos e espaços que se desenvolve uma escrita em movimento, atravessada, por fim, pela estratégia fragmentária do escritor Jean Genet em Diário de um ladrão e Um cativo apaixonado, produzindo uma tese em que vida, memória, viagem e escrita se percorrem mutuamente. / [en] Moving into the impossible horizon proposes multiple articulations around the issue of foreignness. The narrative During the construction of the Wall of China, by Franz Kafka, offers the structural model, in which, heterogeneous zones of similarities are composed from blocks erected and arranged in a flux of journey. In 2007, Biño Sauitzvy, an artist born in southern Brazil, who had migrated to France four years earlier, returned to give presentations of his two most recent works, H to H and La Divina. They are inter-sectional productions, between dance-theater and performance, in which a young theater director returns as a performer, choreographer and dancer. In the contact of the narrator of the thesis with this new body occurs the encounter with the foreigner that reveals itself there. He is the trigger for this work. The foreigner presents himself in the body-gender-sex relations, in discussions around the language-language-writing-silence axis, in social unfoldings, and in different appearances of frontiers and their fissures. This situation imposes itself in the writing and is discussed in the intersection between works of art (performance, dance-theater, plastic arts and literature), theoretical thinking and the fabling experience. It seeks to elaborate a writing on the path opened by the American researcher and writer Maggie Nelson, that is, of self-theory - a genre that develops from the writing modes present in works by Roland Barthes, Susan Sontag and Paul B Precious. It is from these texts and spaces that a writing in movement is developed, crossed, finally, by the fragmentary strategy of the writer Jean Genet in Diary of a thief and A passionate captive, producing a thesis in which life, memory, travel and writing cross (trespass) each other.

[pt] Através da leitura crítica de experimentos contemporâneos de historiografia literária, a tese Historiografia literária contemporânea: experiências cruzadas desenvolve um modelo teórico que reflete a expansão do fenômeno literário e a produção de conhecimento multidisciplinar nas áreas dos Estudos de Literatura e de História. Considerando o espaço híbrido ocupado pela historiografia literária, que une em sua escrita discursos científicos e narrativas literárias, a investigação enfatiza a dinâmica complexa dos processos interativos entre corpo, mente e ambiência. Nesta ótica, avalia-se o descompasso entre a criatividade experimental de historiografias (literárias) atuais em sua configuração estrutural e temática e a oferta de repertórios teóricos atentos aos cruzamentos da percepção sensível e do pensamento inteligível. Os experimentos historiográficos analisados demandam pressupostos epistemológicos alinhados com formas de conhecimento atravessadas por sensibilidades e intuições que orientam as relações entre texto e contexto, entre história e literatura, entre observador e objeto observado. Eles são investigados em vista da elaboração de novas ferramentas que enfatizam processos de retroalimentação entre afecções do corpo, processos cognitivos e experiências situadas. Este cruzamento de múltiplos saberes e olhares, de ideias e afetos na percepção sensorial e na reflexão racional, encontra apoio, entre outros, em propostas desenvolvidas por António R. Damásio acerca das relações entre corpo e mente no campo das neurociências, na concepção da cultura como hipertexto apresentada por Stephen Greenblatt no contexto do ideário do New Historicism e no projeto não-hermenêutico de Hans Ulrich Gumbrecht, contrapondo à hegemonia da cultura de sentido uma cultura de presença, com acento sobre a materialidade da comunicação. Em suma, a presente tese, propondo uma reflexão nos interstícios do corpo e da mente, representa uma contribuição oportuna para uma inovação e ampliação significativa de formas e estratégias de construção de conhecimento na área dos Estudos de Literatura, a partir do diálogo multidisciplinar marcado pela mediação entre reflexão teórica e prática literária, que caracteriza historiografias literárias contemporâneas. / [en] Through critical reading of contemporary experiments in literary historiography, the thesis Contemporary Literary Historiography: Crossed Experiences develops a theoretical model that reflects the expansion of the literary phenomenon and the production of multidisciplinary knowledge in the areas of Literary Studies and History. Considering the hybrid space occupied by literary historiography, which links scientific discourses and literary narratives in its writing, this study emphasizes the complex dynamics of the interactive processes among body, mind and ambience. In this perspective, the mismatch between the experimental creativity of current (literary) historiographies in their structural and thematic configuration and the proposal of theoretical repertoires attentive to the intersections of sensible perception and intelligible thought is evaluated. The historiographical experiments analyzed require an epistemological framework aligned with forms of knowledge traversed by sensitivities and intuitions, which guide the relationships between text and context, between history and literature, between observer and observed object. The experiments are investigated in view of the development of new tools that emphasize feedback processes between bodily affections, cognitive processes and situated experiences. This intersection of multiple knowledges and views, of ideas and affections in sensorial perception and rational reflection, finds support in proposals developed by António R. Damásio, among others, about the relations between body and mind in the field of neurosciences, in the conception of culture as hypertext presented by Stephen Greenblatt in the context of the ideology of New Historicism and the nonhermeneutic project of Hans Ulrich Gumbrecht, opposing the hegemony of the culture of meaning to a culture of presence with an emphasis on the materiality of communication. In summary, this thesis, proposing a reflection in the interstices of body and mind, represents a timely contribution to an innovative and significant expansion of forms and strategies of knowledge construction in the area of Literary Studies, based on the multidisciplinary dialogue marked by the mediation between theoretical reflection and literary practice, which characterizes contemporary literary historiographies.

[pt] Esta pesquisa é sobre o Centro de Experimentação Poética - CEP 20.000, evento mensal de multilinguagens realizado no Rio de Janeiro desde 1990. Inicialmente se prometia uma Zona Autônoma Temporária (Hakim Bey), mas que transformou-se num movimento que há 4 gerações serve de enclave livre para novas formas de expressão artística e pensamento crítico. O objetivo da pesquisa é ler o CEP através da formação de novos possíveis gerada pelos encontros frequentes. Como isso atravessa a cidade e é atravessado por ela. O texto se estrutura através de séries heterogêneas de fragmentos combinados, com trechos de textos teórico-poéticos, acontecimentos e performances ocorridas no CEP. Partindo de uma comparação com o período da contracultura e da Poesia Marginal nos anos 70, minha intenção é tensionar essa experiência em constante mutação com as reflexões que Suely Rolnik vem desenvolvendo em torno do corpo vibrátil e da micropolítica dos afetos, em intercessão com Gilles Deleuze e Félix Guattari. A ênfase maior da pesquisa recairá sobre as formas de subjetivação e o lugar do outro no CEP 20.000. / [en] This research is about the Center for Poetic Experimentation - CEP 20,000, a monthly multi-language event held in Rio de Janeiro since 1990. Initially, a Temporary Autonomous Zone (Hakim Bey) was promised, but it has become a movement that for 4 generations a free enclave for new forms of artistic expression and critical thinking. The purpose of the research is to read the CEP through the formation of new ones generated by frequent encounters. How it crosses the city and is crossed by it. The text is structured through heterogeneous series of combined fragments, with excerpts from theoretical-poetic texts, events and performances that occurred in the CEP. Starting from a comparison with the period of counterculture and Marginal Poetry in the 1970s, my intention is to strain this experience in constant mutation with the reflections that Suely Rolnik has been developing around the vibrating body and the micropolitics of the affections, in intercession with Gilles Deleuze and Félix Guattari. The major emphasis of the research will fall on the forms of subjectivation and the place of the other in CEP 20,000.

[pt] A proposta desta dissertação é investigar as representações das mulheres em um conjunto de peças gráficas publicitárias, contemporâneas a esta dissertação e provenientes da paisagem urbana do centro comercial de rua do Bairro de Ipanema/RJ. Busca-se analisar as imagens do merchandising que contém o corpo feminino representado em seu gráfico, a maneira que são dispostas na paisagem urbana e como se apresentam no espaço comercial para a sociedade com quem se relacionam. Além de demonstrar, quando identificados, os padrões e as repetições formais e conceituais contidos nas fotografias publicitárias femininas dessas peças gráficas do estudo de caso. Sendo assim, esta pesquisa, de maneira geral, disserta sobre a estetização da linguagem visual na sociedade da cultura do consumo. Os referenciais teóricos que estruturaram as reflexões apresentadas advêm dos campos do saber da Arquitetura, do Urbanismo, do Design Gráfico, da Filosofia e da Antropologia. Pensamentos e epistemologias femininas têm um lugar relevante nos desdobramentos teóricos deste escrito. Como resultado principal, é possível notar que as imagens que serviram como objeto de estudo desta investigação partilham discursos e experiências estéticas múltiplas. Operam como espelho da sociedade (da cultura, da moda vigente — entendendo moda aqui para além do mundo fashion), ajudando a mantê-la regulada e padronizada. Ou seja, as distribuições de visibilidades e invisibilidades são antecipadas no seio das evidências visíveis. / [en] The purpose of this dissertation is to investigate the representations of women in a set of current graphic advertising pieces that come from the urban landscape of the street shopping center in the neighborhood of Ipanema/RJ. The aim is to analyze the merchandising images that contain the female body represented in their graphics, the way they are arranged in the urban landscape and how they present themselves in the commercial space to the society they relate to. In addition to this, to demonstrate, when identified, the formal and conceptual patterns and repetitions contained in the female advertising photographs of these graphic pieces in the case study. Therefore, this research discuss the aestheticization of visual language in consumer culture society. The theoretical references that structure the reflections presented come from the fields of knowledge of Architecture, Urbanism, Graphic Design, Philosophy and Anthropology. Feminine thoughts and epistemologies have a relevant place in the theoretical developments of this writing. The main result is that the images used as the object of study in this research share multiple discourses and aesthetic experiences. They operate as a mirror of society (of culture, of current trends), helping to keep it regulated and standardized. In other words, the distribution of visibilities and invisibilities is anticipated within the visible evidence.

[pt] A partir do conto O cônego ou metafísica do estilo, de Machado de Assis, a presente dissertação propõe um traçado teórico em torno dos conceitos de estilo e de escrita, investigando em que medida o primeiro, se pensado à luz de outra base epistemológica que não a tradicional, é absorvido pelo segundo. Para tanto, observa-se como os conceitos em questão se comportam no interior da obra de Roland Barthes em contraponto com algumas formulações conceituais de contemporâneos desse teórico. O recurso ao pensamento barthesiano tem como objetivo principal, no entanto, ressaltar a preocupação de Machado de Assis com a escrita; preocupação essa presente, enquanto dobra teórica, em suas narrativas – espaço ficcional onde se pode rastrear o diálogo constante do romancista com a filosofia. Perseguindo essas referências fundamentais do fazer literário, passa-se, por fim, à discussão crítica da prática escritural à qual se lançaram alguns autores contemporâneos: recriar contos escolhidos do autor fluminense. / [en] Drawing from the short story The Priest or the Metaphysics of Style, by Machado de Assis, this dissertation proposes to follow a theoretical trajectory of concepts and styles of writing, investigating to what extent one, using this as another base of epistemology that s unorthodox, is absorbed by another. Such that we observe how the concepts in question operate in the work of Roland Barthes as counterpoint to some conceptual formulations of contemporaries in this school of thought. Meanwhile, Barthesian thought has as its principal tenet to reinvigorate the Machado de Assis preoccupation with the act of writing; the preoccupation is present, folded into the writing, in his stories – there is a fictional space where he can explore the eternal debate between a novelist and philosopher. Following these fundamental references to the literary craft, in the end, a critical discussion occurs on the practice of writing, from which some contemporary writers were spawned: thus they began recreating tales of the Carioca author.

[pt] O trabalho A noção de erro em Corpo de Baile, de Guimarães Rosa: uma estratégia poética visa destacar as passagens nas quais o léxico erro aparece em Corpo de Baile, de Guimarães Rosa, compreendendo o vocábulo enquanto escolha intuitiva do autor para construção e tratamento epistemológico dado às trajetórias de seus herois. Baseado na teoria de juízo de eliminação da dúvida, o trabalho tenta compreender de que forma o flagrante do erro imputa aos herois do ciclo a responsabilidade sob seus atos. A dissertação faz uma leitura a contrapelo do erro trágico, defendendo que a percepção de um engano e as questões éticas que dele decorrem constituem o argumento rosiano de Corpo de Baile. A pesquisa procurou compreender de que forma a escolha pelo léxico erro responde à necessidade dos herois rosianos refutarem a si próprios, amparados pela emoção, e não exclusivamente pela razão. A pesquisa detectou que, para traçar esse movimento rotação, os herois de Corpo de Baile operam transposições: da dúvida à decisão; da decisão à esperança. Do flagrante do próprio erro, cada protagonista, primeiramente, se mantém no melindre da decisão; suficientemente munido de confiança, opta por um ou outro caminho. Circunscrevendo nas sete narrativas o princípio de autorreparação, a pesquisa ata a trama do erro num movimento de translação em torno do tema. O trabalho conclui que os protagonistas, submetidos à eliminação de uma dúvida interna, conseguem rever a si próprios e despertar no leitor uma motivação. / [fr] Le travail La notion d erreur dans Corpo de Baile, de Guimarães Rosa: une stratégie poétique vise à mettre en évidence les passages dans lesquels lexique erreur apparaît dans Corpo de Baile, de Guimarães Rosa, en comprenant le mot comme un choix intuitif de l auteur pour la construction et le traitement épistémologique des trajectoires de leurs héros. Sur la base de la théorie du jugement de l élimination d un doute, le travail essaie de comprendre comment l erreur flagrante impute aux héros du cycle de la responsabilité sous leurs actions. La thèse est une lecture à l encontre de l erreur tragique, en faisant valoir que la perception de la tromperie et les questions éthiques qui en découlent sont l argument de Guimarães Rosa. La recherche vise à comprendre comment le choix pour le lexique d erreur répond à la nécessité de héros de se réfuter, soutenus par l émotion, et non par la raison simplement. L enquête a révélé que pour tracer ce mouvement de rotation, les héros fonctionnent transpositions: du doute à la décision; de la décision au espoir. Du frappante de l erreur, le protagoniste, d abord, reste dans la sensiblerie de la décision; suffisamment armé de confiance, il choisit l un ou l autre chemin. Entourant dans les sept récits le principe d auto-guérison, la recherche lie l intrigue d erreur dans un mouvement de translation autour de la question. Le travail conclut que les protagonistes, soumis à l élimination d un doute interne, réalisent eux-mêmes l examen et éveillent chez le lecteur une motivation.

[pt] A partir da escrita desta tese, proponho uma leitura do corpo que pode ser configurado seja através das narrativas ancestrais (orikis), seja através da poesia contemporânea (objeto de pesquisa desta tese). Além desta perspectiva, demarco a importância da transição entre o que é registrado pela palavra e a voz de quem a lê, transformando esta escrita poética na performance enquanto ato de leitura. Neste sentido, estes dois movimentos são atravessados ao longo desse processo de escrita pelo olhar de um corpo que passa a ser analisado a partir de duas perspectivas: a oralidade poética e a oralidade performática. A oralidade poética pode ser encontrada, em um primeiro momento, a partir da formação dos orikis (ori = cabeça, Ki = saudação), gênero abordado como umas das diversas tradições literárias da oralidade iorubá que também são fontes de pesquisa para a escrita de alguns poemas dos autores que são objetos de pesquisa desta tese. Neste caso, as obras de André Capilé e Ricardo Aleixo, ambos poetas da geração contemporânea da literatura brasileira, fornecem um vasto material para que se possa pensar no corpo configurado pela figura do contador de histórias, pela experiência do poeta e pelo corpo do texto enquanto seus aspectos formais. No entanto, o corpo e seus desdobramentos diante da oralidade performática podem analisados também a partir de um olhar semelhante ao de Diana Taylor (2013) . Neste caso, o corpo pode ser considerado a partir da perspectiva de um arquivo, buscando assim a preservação da cultura oral. O corpo passa ser então o porta voz do próprio autor enquanto escreve, mas que também aquele que também implica movimento ao ler a poesia. Deste modo, conferindo ao leitor o que Zunthor (1995) considera uma dimensão oral recomposta, na qual o corpo para se comprometer com o fazer poético precisa estar em movimento. Para isto, partirei de um diálogo com as obras de André Capilé e Ricardo Aleixo, ambos corpus deste trabalho enquanto objeto de pesquisa, e os referenciais teóricos que constituem o instrumento de análise a partir da escrita de quatro ensaios que propiciam um olhar aprofundado diante do recorte da problemática a ser apresentada. Em um primeiro ensaio ou introdução desta tese, farei uma breve apresentação sobre os conceitos de oriki, narrativa e performance para que possamos compreender, nos capítulos ou ensaios posteriores, em quais dimensões se encontram os corpos analisados e apresentados através dos poemas dos autores aqui estudados. No segundo ensaio desta tese demonstrarei como este corpo, absorvido pela figura das narrativas afrodiaspóricas, é configurado nas obras Rapace (2012), Balaio (2014), Chabu (2019), Rebute (2019) e Muimbu (2020), de André Capilé, além de atravessamentos da obra Azagaia (2021). Em um segundo momento, correspondente ao segundo capítulo ou terceiro ensaio, nos debruçarei-me sobre as obras Festim (1992), A roda do mundo (1996), Quem faz o que (1999), Trívio (2001), Máquina Zero (2004), Mundo palavreado (2013), Impossível como nunca ter tido um rosto (2016), Antiboi (2017), Extraquadros (2021) e Diário da Encruza (2022) de Ricardo Aleixo, em uma tentativa de analisar este corpo a partir de uma perspectiva da construção da performance em si. / [en] From the writing of this thesis, I propose a reading of the body that can be configured either through ancestral narratives (orikis) or through contemporary poetry (object of research of this thesis). In addition to this perspective, I demarcate the importance of the transition between what is recorded by the word and the voice of those who read it, transforming this poetic writing into performance as an act of reading. In this sense, these two movements are crossed throughout this writing process through the eyes of a body that is analyzed from two perspectives: poetic orality and performative orality. Poetic orality can be found, at first, from the formation of the orikis (ori = head, Ki = greeting), a genre approached as one of the several literary traditions of Yoruba orality that are also sources of research for the writing of some poems by the authors who are objects of research in this thesis. In this case, the works of André Capilé and Ricardo Aleixo, both poets of the contemporary generation of Brazilian literature, provide a vast material for thinking about the body configured by the figure of the storyteller, by the poet s experience and by the body of the text as its formal aspects. However, the body and its unfolding in the face of performative orality can also be analyzed from a perspective similar to that of Diana Taylor (2013). In this case, the body can be considered from the perspective of an archive, thus seeking the preservation of oral culture. The body then becomes the spokesperson of the author himself while writing, but also the one that also implies movement when reading poetry. In this way, giving the reader what Zunthor (1995) considers a recomposed oral dimension, in which the body, in order to commit itself to poetic making, needs to be in motion. To this end, I will start from a dialogue with the works of André Capilé and Ricardo Aleixo, both corpus of this work as an object of research, and the theoretical references that constitute the instrument of analysis from the writing of four essays that provide an in-depth look at the cut of the problem to be presented. In a first essay or introduction to this thesis, I will make a brief presentation on the concepts of oriki, narrative and performance so that we can understand, in the later chapters or essays, in which dimensions are the bodies analyzed and presented through the poems of the authors studied here. In a second moment, corresponding to the second chapter or third essay, I will focus on the works Festim (1992), The Wheel of the World (1996), Who Makes What (1999), Trivio (2001), Zero Machine (2004), Mundo paverreado (2013), Impossible as never to have had a face (2016), Antiboi (2017), Extraquadros (2021) and Diário da Encruza (2022) by Ricardo Aleixo, in an attempt to analyze this body from the perspective of the construction of the performance itself.

[pt] Em a Verdade e as Formas Jurídicas, transcrição de cinco conferências realizadas em 1973, Michel Foucault desenvolve a demonstração do vínculo entre os sistemas de verdade e as práticas sociais e políticas de onde eles provêm e onde se investem. Na análise dessa problemática o autor chega a destacar que só podem haver certos tipos de sujeito de conhecimento, certas ordens de verdade, certos domínios do saber a partir de determinadas condições sociais, políticas e históricas que são o solo em que se formam o sujeito, os domínios do saber e as relações com a verdade. Assim, as formas jurídicas - práticas judiciárias -são apresentadas como um dos campos de origem de modelos de verdade que circulam ainda pela sociedade, e que se infligem não somente no campo do domínio da política, como também no domínio do comportamento cotidiano e até na ordem da ciência. Questão, inclusive, que viria a ser largamente desenvolvida em Vigiar e Punir, lançado em 1975. O presente trabalho busca evidenciar que essa questão atravessa diversas obras de Foucault, como, por exemplo, em: História da loucura: na idade clássica, Vigiar e Punir, A história da loucura: a vontade de saber, Em defesa da sociedade; Segurança, Território e População, e Nascimento da biopolítica. Cada época e cada livro testificando dispositivos próprios de enunciados e de visibilidades, formas de exterioridade, que se dispersam e se disseminam, arregimentadas em um diagrama de forças – o poder como exercício e o saber como regulamento. Problematizar o direito sob uma perspectiva não essencialista, em que a dimensão da historicidade e da multiplicidade assume papel capital. Pensar diferentemente, oferecendo novas formas de analisar o direito. Uma aposta na pluralidade, nas práticas sociais como produtoras de tipos de subjetividade, formas de saber e, por conseguinte, relações variadas entre o homem e a verdade Fortalece-se, assim, a possibilidade da criação, da invenção, da provisoriedade das coisas e da diferença. / [en] In Truth and Judicial Forms,series of lectures presented in 1973, Michel Foucault conceive relationships between systems of truth and social practices and policies where they come from and where they invest. During the analysis of this problematic, the author notice that can only be certain types of subject of knowledge, orders of facts,realms of knowledge from social, political and historical conditions that are ground of formation of subject, realms of knowledge and relations with truth. So, the judicial forms – practices- are presented as one of the source models of truth that still circulated in society, which influence policy, daily behavior and science. Matter that would be largely developed in Discipline and Punish (1975). The present article is meant to discuss that this proposition is evident through Foucault´s work, just like in:History of madness in the classical age, Discipline and Punish, Society Must Be Defended Security, Territory and Population and TheBirth of Biopolitics Each season and each book testifying about own set of devices ad visibilities, exteriority forms, that disperse and spread, regimented in a diagram of forces – power as exercise and knowledge as regulation. Problematize the law in a non-essentialist perspective, when the historic dimension assumes the place. Think differently, offering a new form of law review. It is a bet in plurality, social practices as a producer of types of subjective, forms of knowledge and different relations between men and truth. It is a way to fortify possibilities of creation, invention and the difference.

[pt] Esta dissertação pretende lançar luz sobre a escrita poética de Charles Bukowski pela relação por ela estabelecida com a filosofia trágica de Nietzsche lida, a sua vez, com o auxílio da obra Nietzsche e a filosofia de Deleuze. Tal aproximação entre a atividade do poeta e o pensamento dos filósofos sustenta-se nas referências comuns pelos conceitos de força, corpo, vontade, potência e arte. Sendo assim, a perspectiva de análise da dissertação afasta-se das noções de biográfico e auto ficcional normalmente atribuídas a Bukowski — de onde sua escrita é avaliada reativamente a partir das categorias da metáfora, da antítese e da representação — para, de um ponto de vista ativo e paradoxal, tomar sua poesia como sintoma e registro reais da vontade do artista, vontade pensada pelos desdobramentos das tensões força-corpo propostas por Nietzsche. Dos devires impostos por tal tensão de forças, a pesquisa acompanhará a metamorfose da arte de Bukowski como sintoma de um corpo ora engajado nas radicais vivências de um niilismo que afirma a negação, ora manifestando-se pela dupla afirmação de Dionísio: a arte como potência da diferença, como poder de afirmar a afirmação. / [en] This dissertation aims to shed light over the poetic writing of Charles Bukowski through its relation with Nietzsche s tragic philosophy, which, in its turn, follows the guidance of Deleuze s Nietzsche and Philosophy. This approach between the poet s activity and the philosophers thought holds up based on the common references provided by the concepts of force, body, will, power and art. Thus, this dissertation s analytical perspective differs from the biographical and self-fictional notions normally assigned to Bukowski — where his writing is reactively assessed by the categories of metaphor, antithesis and representation — to depart from a both active and paradoxical point of view that takes his poetry as a concrete symptom of the artist s will, which is conceived by the developments of the force-body tensions proposed by Nietzsche. From the becomings imposed by such tension of forces, the research will follow the metamorphosis in the art of Bukowski as a symptom of a body at times engaged in the radical experiences of a nihilism that affirms the denial, sometimes manifesting Dionysus double affirmation: art as a power of the difference, as the power that affirms the affirmation.