[pt] Ao longo da história do livro, novas tecnologias e meios de produção alteraram-lhe a estrutura, modificaram-lhe a forma e sua relação com o leitor: no ocidente, a passagem do volumen ao codex e a imprensa de Gutenberg são exemplos de algumas dessas transformações. Partindo da visão do historiador francês Roger Chartier, hoje, diante do texto eletrônico, a oposição entre o livro e a tela deixa seu lugar para novas formas de escrita e leitura em ambiente digital. Deste modo, a passagem de textos do códice (codex) impresso às telas dos computadores (e outros dispositivos eletrônicos) representa uma mudança no livro, que abrange, simultaneamente, sua estrutura, sua organização, seus modos de escrita e sua visualidade, além de representar uma transformação cultural, no que diz respeito a sua morfologia, sua reprodução, distribuição e relação com o leitor. Do ponto de vista do Design, a tecnologia digital e a hipermídia trazem possibilidades diversas e novas abordagens projetuais. As páginas são convertidas em territórios híbridos, nos quais tipografia, imagem, som e movimento envolvem o leitor durante o ato da leitura, construindo um livro virtual que somente existirá no ciberespaço e na mente inquieta do leitor. Isto significa um novo conceito de livro e sua reformulação enquanto um projeto visual. Neste contexto, a presente pesquisa aborda o design de livros, sua relação com a literatura e a investigação de formas narrativas desenvolvidas para serem veiculadas em ambiente digital. Trata-se de uma reflexão entre forma e conteúdo, buscando relacionar, por um lado, características do livro eletrônico que são próprias deste novo meio e, por outro heranças que mantêm suas raízes firmadas no solo do livro impresso. / [en] The history of the book in the West shows how new technologies and ways of reproduction have changed the book`s structure, and modified its form and relationship with the reader. The supremacy of the codex over the volumen (scroll) and Gutenberg`s movable type (the printing press) are examples of these revolutionary transformations. According to the French historian Roger Chartier, nowadays the electronic text is making the opposition between book and screen disappear, and fostering new writing forms and reading in digital media. Texts become different on the printed page and on the computer screen (as well as in many other electronic gadgets). This represents a book change, which includes, simultaneously, structure, organization, writing manners and appearance. Its further, represents a cultural transformation in the book form, reproduction, distribution and relationship with the reader. A virtual book exists only in cyberspace and in the reader`s mind. In Design, digital technology and hypermedia bring several possibilities and new thoughts about a book`s project. Its pages are converted in hybrid territories, where typography, image, sound and movement involve the reader during the reading action. This means a new concept and the revision of the book`s visual project. This research approaches book design, literature and the narrative forms developed for digital media reading. It deals with form and content, looking for new characteristics of the electronic book as a novelty, and tries to find out which one is surviving this change from print book to screen.

[pt] Esta dissertação sugere um ponto de vista acerca da ilustração no livro infantil. Tem por objeto de análise as visões de ilustradores sobre uma mesma personagem e como esta pôde ser transformada nas mãos de cada autor de imagens. O objeto de estudo é Emília, personagem escolhida como ponto de partida para entender um pouco mais sobre o universo da ilustração em livro. Simultaneamente, Emília também favorece um maior entendimento sobre Monteiro Lobato, grande autor de obras da literatura infantil e importante peça para a construção de um parque editorial no Brasil. A pesquisa pôde encontrar outras facetas do escritor, que justificavam o apuramento técnico dos seus livros e a exigência com relação à sua visualidade. Lobato exerceu um papel de designer, escolhendo artistas conceituados de sua época para ilustrar seus livros. E para cada uma das três fases da personagem boneca, escolheu um ilustrador diferente, que mais se adequava ao momento de Emília na narrativa. Proporcionou, com isso, um amadurecimento da boneca não apenas pelo texto escrito, mas também pelas metáforas visuais suscitadas pelas ilustrações. Analisou-se várias imagens de Emília(s) e algumas fases do escritor, para, através de comparações entre as mesmas, entender melhor sobre a personagem complexa que conhecemos hoje. Tal metodologia mostrou-se bastante adequada a nosso propósito. Observou-se que devido a certa herança visual e às aberturas propostas pelos neologismos da boneca e pela liberdade que Lobato lhe delegou, Emília carrega muitos valores e mensagens contidos no texto escrito e nas ilustrações que o acompanham. Conclui-se que todas essas fases que promoveram a construção de um mosaico extremamente rico que constitui tanto a boneca quanto a vida de Lobato. / [en] This research holds a point of view about children`s book illustration. It aims at analyzing some illustrators` views concerning one single character, and how this character came to be transfomed through such views. Emília, a rag doll, is the chosen character. As an icon of Brazilian children literature, it helped us to better understand the process of book illustration in this country. It also helped us to understand its author, Monteiro Lobato, himself an acclaimed children`s writer and a key figure in Brazil`s book industry. The research identified other Lobato`s facets, which, in our opinion, respond for his books` fine aesthetics. Actually, the writer acted more like a designer when he chose important artists to illustrate his books. Emília had three moments, as far as illustration is concerned, each carried out by a different artist. Lobato defined them according to Emília`s moment in the story, thereby causing the character`s evolution via visual metaphors. We have selected several Emília`s drawings and some of Lobato`s biographic moments. We, then, made comparisons in order to understand the complex character as we came to know nowadays. This methodology proved fairly adequate to our purposes. We have also observed that Emília`s symbolic values and messages, as presented by both image and text in Lobato`s books, are due to a certain visual heritage and the openess provided by the character`s neologisms and the freedom with which Lobato granted it. All these phases, thus, promote the extremely rich mosaic that makes up both the doll`s and Lobato`s own lives.

[pt] Leitura com médicos: a educação da sensibilidade pela estética constitui-se na teorização de uma prática original, tanto para o Curso de Letras quanto para o de Medicina, aplicada no curso médico da Universidade Federal de Roraima-UFRR, no período de 2001 a 2003. O projeto apresenta as possibilidades de um diálogo transdisciplinar entre a Literatura, a Medicina e a Arte, com um olhar especial para as artes plásticas, imprimindo-lhe uma nova dimensão: o aprendizado a partir das re-apresentações da doença e do sofrimento, considerando que a Arte e a Literatura são porta-vozes das emoções humanas, sejam elas mórbidas ou de esperança, em conexão profunda com as manifestações patológicas. O projeto fundamenta-se na leitura e interpretação de um acervo cultural que pode ser associado à prática médica, buscando através da arte e do estético apurar a percepção dos acadêmicos sobre a relação entre ciência, arte e humanidades, estimulando a reflexão a respeito do papel do médico num contexto bio-psico-sócio-ambiental. É um estudo que atravessa fronteiras disciplinares para mostrar quão híbrido é o conhecimento no universo da doença. A teoria de Edgar Morin oferece justificativa sólida para estas aproximações ao apontar para a existência dual: homo sapiens - homo demens, e procura rememorar as características do demens para relacioná-las às manifestações intersubjetivas do sujeito-doente-médico, que representa o aspecto sapiens. / [en] Reading with physicians: the education of sensibility through aesthetics. This work is the theoretical base of an original practice for the literature course and the medical course developed in the period of 2001 to 2003 at the Roraima Federal University. The project presents the possibilities of a transdisciplinarily dialogue among Literature, Medicine and Arts with a special regard to the fine arts, adding a new dimension: the learning based on the review of disease and suffering by the Arts and the Literature, since these are speakers for the human emotions, morbid or hopeful, with a deep connection with the pathologic manifestations and the human condition universe. The Project fundament is the reading and interpretation of artistic and literary text collection that could be related the medical practice searching through the arts and aesthetics to increase the academics perception about the sciences, humanities and arts relationship, stimulating the reflection on the physician s role in the bio-psicosocial-environmental context. This study surpasses the disciplinary boundaries, to show how hybrid is the knowledge of the disease universe. The Edgar Morin s theory of the dual existence - Homo sapiens - Homo demens, is the fundament for our approach in recollecting the demens characteristics to find a relationship between the inter-subjective manifestations of the subject- patient-physician that ultimately represents the sapiens aspect.

[pt] O presente trabalho analisa as figurações e o sentido do conceito de eternidade na obra de Jorge Luis Borges. No primeiro capítulo, destaca os principais símbolos borgianos atrelados ao conceito (a palavra, o nada, o eu, os animais, etc.); no segundo, as principais refutações do tempo, encontradas nos ensaios do autor; no terceiro e último capítulo, examina de que maneira o conceito de eternidade se vincula ao próprio fazer literário do escritor e à sua concepção de literatura. Tal análise quer proporcionar um novo enfoque sobre o trabalho do autor argentino, frizando, por trás de sua obsessão por labirintos, por enigmas e pelo problema do tempo, sua busca pelo centro, ou pela solução do enigma do tempo, vislumbrada, através da arte literária, no conceito de eternidade. Além disso, deseja analisar a relação ambígua que o autor mantinha com o conceito de eternidade, que via, ora como uma quimera que o homem deve abandonar para fazer parte do mundo, ora como um objetivo impossível que, somente através da literatura, pode ter algum significado para os homens. / [en] The present document analyzes the figurations and the meaning of the concept of eternity in the work of Jorge Luis Borges. In the first chapter, it points out the main borgesian symbols linked to the concept (the word, the nothing, the I, the animals, etc.); in the second chapter, the main refutations of time, found in the author´s essays; in the third and last chapter, it examines in what way the concept of eternity is related to the writer´s process of literary creation and to his very concept of literature. Such analysis means to offer a new approach towards the argentine author´s work, emphasizing, behind his obsession with labyrinths, enigmas and with the problem of time, his search for the center, or for the solution of the enigma of time, seen, through literary art, in the concept of eternity. Apart from that, it wishes to analyze the ambiguous relation the author maintained with the concept of eternity, seeing it at times as a dream that man should abandon to be part of the real world and, at other times, as an impossible goal that, only through literature, could have any meaning to men.

[pt] A dissertação apresenta um estudo, através da leitura de obras de Pedro Nava, Valêncio Xavier e W.G. Sebald, sobre a relação entre o arquivo e a literatura, concentrando o foco sobre obras contemporâneas de cunho memorial que investem na inserção de objetos de arquivo e documentos como parte da obra literária, tanto implicitamente, na elaboração do texto, quanto, explicitamente, na justaposição à escrita de imagens documentais (com destaque para a fotografia). Explorando, desse modo, um efeito de índice, através do qual o objeto literário é evidenciado como construção material, as obras trabalhadas permitem à pesquisa abrir reflexões relevantes sobre a relação imagem/palavra, sobre representação, sobre realismo e sobre hibridismo literário, visando uma reflexão ampla sobre o espaço da literatura na contemporaneidade, marcada pela quebra dos gêneros e dos modelos tradicionais. / [en] The dissertation presents a study, through the reading of works of Pedro Nava, Valêncio Xavier e W.G. Sebald, about the relations between archive and literature, concentrating the focus over contemporary works of memorial tone that invest on the insertion of archival objects and documents as part of the literary work, not only implicitly, in the development of the text, but also explicitly, in the juxtaposition to the writing of documental pictures (with emphasis on photography). By exploring, in that way, an effect of index, by which the literary object is put on evidence as material construction, the works studied allow the research to produce relevant considerations about the relation picture/word, about representation, about realism and about literary hybridism, aiming a wider consideration about the space of literature in the contemporary world, marked by the fall of genres and of models of tradition.

[pt] O objetivo principal deste trabalho é a releitura do pensamento crítico de Fernando Pessoa nos escritos que levam seu nome e naqueles aos quais chamamos de heteronímicos. A seleção dos escritos obedeceu, até certo ponto, a um recorte histórico. Analizamos o período da produção literária de Fernando Pessoa que se extende de seu artigo publicado na revista A Águia, em 1912, até o Ultimatum, este de Álvaro de Campos, publicado em 1917. Procuramos, com muito afinco, dialogar com algumas das correntes que compõem a fortuna crítica pessoana. Tentamos, neste diálogo, contribuir para o debate crítico dentro da universidade, politizando certas questões que há muito descançam sob o domínio do puramente estético. / [en] The purpose of this work is to reconconceptualize Fernando Pessoa`s critical thought, including those bodies of work associated with his name and the so-called heteronymic writings. The delimitation of the works examined, which to a certain extent follows a historical criterion, ranges from the articles published by Pessoa in 1912 up to Álvaro de Campos`s Ultimatum of 1917. A vigorous effort was made to evaluate the critical writings concerning Pessoa, in order to bring the critical dialogue from the dephts of the purely aesthetical thought to a political role within the university.

[pt] Guimarães Rosa costumava dizer que só se pode falar do sertão por meio do conto ou da lenda. Considerando Grande Sertão: Veredas um grande conto, defendo a importância dessa forma como um ensaio que busca a redescoberta da Terra Nova mediante a fala de um ex-jagunço semiletrado. Se nossa História não foi forte no sentido de uma contribuição filosófica, a geografia, terra dos contos, anuncia o pensar enquanto força cujo gesto fundador se baseia no poder de pactuar com o cotidiano o nascimento da Literatura. / [en] Guimarães Rosa used to say that one can only talks about the “sertão” by means of the tale, or the legend. Considering Grande Sertão: Veredas a big-sized tale, I defend the importance of this form as an essay that seeks for the rediscovery of the New Land, by means of an illiterate, former jagunço’s speech. If our History was not strong in the sense of a philosophical contribution, geography, realm of tales, announces the thinking as a force, whose founding gesture is based on the power to make a pact with the quotidian, giving birth to Literature.

[pt] A dissertação pretende percorrer os caminhos de escritores e cineastas contemporâneos por um cenário de crescente diluição de fronteiras entre os meios artísticos e midiáticos. O atual contexto de intensa permeabilidade e mobilidade entre as linguagens audiovisual e escrita, e a continua penetração de mecanismos do mercado na interação entre os dois meios propõem severos desafios a categorias até então consolidadas para a definição dos campos da arte. Entre os conceitos colocados em questão, podemos reconhecer um processo de progressiva instabilização da noção de autoria. A partir da análise da obra de Marçal Aquino, Beto Brant e Lourenço Mutarelli, essa pesquisa irá investigar o impacto do atual contexto sobre as obras desses artistas e de que maneira cada um deles pode responder aos dilemas que a nova configuração lhes apresenta. / [en] The thesis proposes to follow the paths of contemporary writers and filmmakers in a world of increasing dilution of the boundaries between artistic mediums and media. The current context of intense permeability and mobility between the audiovisual and written languages and continuous penetration of market mechanisms in the interaction between the two medias categories offers severe challenges to some of the consolidateds definitions of the fields of art. Among them, the notion of authorship especially passes through a process of progressive instability. From the analysis of the work of Marcal Aquino, Beto Brant and Lourenço Mutarelli, this research will investigate the impact of the current context on the works of these artists and how each may respond to the dilemmas that the new situation presents to them.

[pt] Durante muito tempo as palavras utilizadas para referir-se a oriente e ocidente foram exótico, civilizado, arcaico ou desenvolvido. Isso porque as imagens atribuídas a ambos eram de atrasado x avançado como o pseudo antagonismo entre mito e logos. No entanto, a falência do discurso cartesiano de verdade, como narrativa organizadora do cenário contemporâneo, abre espaço para uma nova abordagem do mito como parte atuante na leitura do mundo. Nesta tese nos propomos a utilizar a recuperação do mito através da metáfora ainda presente no discurso filosófico feita por Hans Blumenberg, e fazer um paralelo com a recuperação da metáfora feita por Paul Ricoeur para um approach entre oriente e ocidente pelo viés da literatura midiatizada que identificamos na obra do renomado diretor japonês de animação Hayao Miyazaki. / [en] For a long time the words used to refer to East and West were exotic, civilized, archaic or developed. That s because the images assigned to both were backward vs. advanced as well as the pseudo antagonism between myth and logos. However, the failure of the Cartesian discourse of truth as a structuring ordering narrative of the contemporary world opens a door to a new approach to myth as an active part in the reading of the world. This thesis proposes to use the restoration of the myth through metaphor as in Hans Blumberg s philosophical work and to form a parallel with Paul Ricouer s restoration of the metaphor, employing this method as an approach between East and West to delve into the work based on the literary world of renowned Japanese animation director Hayao Miyazaki.

[pt] Ut pictura poesis: um panorama histórico das relações entre pintura e poesia é uma análise crítica do percurso histórico das relações entre as denominadas artes gêmeas. A partir de premissas que se baseiam na permanência do topos ut pictura poesis e da ekphrasis como constantes na literatura ocidental, a investigação busca mapear historicamente os turning points das relações entre as duas artes, assim como organizá-los de um modo coerente e panorâmico que permita que as manifestações comparativas contemporâneas sejam analisadas à luz de seus antecedentes práticos e teóricos. / [en] Ut pictura poesis: a historic overview of the relationship between painting and poetry is a critical analysis of the historical development of the relationships between the so-called twin arts. Assuming the topos ut pictura poesis and ekphrasis as constants in western literature, the research seeks to historically map the turning points in the relationship between the two arts, as well as organize it in a coherent and panoramic way that allows that contemporary comparative expressions to be analyzed with the theoretical help of its practical and theoretical antecedents.