本文的研究東晉時的士族－－譙國龍亢桓氏家族人物，探討六朝筆記小說是用特殊書寫方式，來描繪這一個歷史上的世家大族。本文以六朝時期的志人、志怪小說，以及正史〈五行志〉的讖緯紀錄作為使用文獻，透過文本細讀等方法，對桓氏人物進行分析研究。「英雄」是本文設定的一個觀察點，探討深具英雄色彩的桓氏人物，小說以什麼樣特殊的書寫方式，建構、揭示、描繪著此人物群體。最後也呈顯出，於東晉、南朝時局之下的英雄觀，政治環境丕變的影響之下，與漢、魏時期的英雄觀有顯著的不同，即是從個人的英雄轉變到家族的英雄，這一個文化現象的演變脈絡。 譙國龍亢桓氏家族是歷史上真實存在的群體，東漢初年，第一世桓榮以儒學傳家，此後五代顯於東漢當朝。第六世桓範因高平陵事件罹難，桓氏家族淪為刑家，此後二世不顯。到了九世桓彝，積極與東晉初期重要人物周旋，在晉室渡江後初步建立家族聲望。十世桓溫，以天生的英雄氣息，領導家族縱橫東晉中期政局，權傾一時幾近問鼎皇位。桓溫死後，其弟桓沖維繫著家族聲望，並順利讓桓溫之子桓玄接掌家族事業。十一世桓玄，是具有文、武雙美的英雄人物，趁著機運與膽識，篡奪了東晉的政權，然而在位後德行不修，百日而敗亡，也為桓氏家族帶來了滅亡的命運。桓氏家族從東漢的儒學家族，到曹魏成為刑家，東晉初、中期為寒門武人家族，最後到了東晉末期，終於成為高門士族，體現了中國歷史上世族演進的軌跡。 桓溫具有天生的英雄氣息，我們從他的外貌特質，即可看出他的英姿。桓溫對樗蒲特別地喜好，這種具有風險的賭博遊戲，也顯示出桓溫個人的冒險者特質與行事風格：喜好冒險犯難，又不盲目地衝鋒陷陣。他與東晉貴族名士的交遊，兩者之間的衝突，都顯示了時代對桓溫英雄氣質的抵抗與否定。此外，桓溫的英雄特質，也可與歷史上的英雄人物互相比擬。我們從姿貌、遊戲、交遊與比較這四個方面著手，可以建構出桓溫的武人英雄樣貌，但小說故事也不斷透露出，桓溫的武人英雄，基本上是被時代所抗拒的，這就帶出了小說建構與解構的二重書寫筆法：小說故事一方面可以建構桓溫的英雄樣貌，另一方面也可以解構、否定著桓溫的英雄形象。 桓玄自幼就是一個神童式的孩童，他繼承了良好的家世背景，自己也是個文武雙美的英雄人物。但是在位後的德行不修，加上日後政治上的失敗，使得後來的正史與志怪小說，對他的評論是一片撻伐，但是基於桓玄優秀的才能，所以他呈現出的是一種失敗英雄的樣貌。除此之外，《世說新語》記載了許多桓玄在文學、玄學、書畫藝術方面的風流韻事，以正面的書寫方式建構出桓玄「文人英雄」的樣貌，因此桓玄與桓溫相比，英雄面貌較為複雜，呈現了「失敗英雄」與「文人英雄」兩種英雄面相。 桓氏家族的其他重要人物，如桓彝，他利用人倫品鑒的長才，在東晉初期的政局中有一席之地。桓沖是桓溫最賞賜的弟弟，基於性格上的溫和沈穩，也影響到了他的施政風格較為和緩，不如桓溫積極猛烈。桓沖也帶領家族回到荊州故地，成功地維繫、延續了家族的產業與聲望。桓豁、桓石虔、桓振、桓謙，他們勇武戰鬥的精神，支撐著整個家族事業，是桓溫、桓玄兩個家族中的主要人物之外，不可或缺的重要成員。 桓氏家族人物，在歷史論述與小說書寫當中，呈現了諸多的差異點，如《世說新語》中，就對桓溫與桓玄有很大落差的書寫。這種現象與小說文本的立場相關，劉宋時，沒落士族為緬懷往日士族的榮景，就寫出了《世說新語》這部歌頌士族美好的著作，因此對寒門武人的桓溫，與高門士族的桓玄，就呈現出截然不同的書寫面貌。志怪則站在史書的立場，對桓玄大加撻伐。英雄觀念演變到了六朝，與士族政治緊密的扣合，成為了家族式的英雄觀。一個英雄人物無法單獨縱橫當代，必須凝聚、統合整個家族的力量，才能與其他門閥士族抗衡，我們在六朝時的各種文獻裡，看到了桓氏人物，呼應著這一英雄觀念，不斷地與時代風氣戰鬥與抗衡。

第一章為緒論，敘述本文的研究動機、範圍、定義、方法、架構與前人研究回顧，瞭解目前研究概況後，提出本文所能突破之處。 第二章「破繭而出：尋找同志身影」開始為正文寫作，本章首先探討同性情欲成為古今中外禁忌之因；次則結合白先勇創作時期，台灣的社會背景與同志處境，瞭解同志被污名化的實際生存困境，更可以看出他在同志題材創作上的突破與創新。以小說發表的先後，討論白先勇在《孽子》之前的短篇同志書寫，確立同性情慾在白先勇小說中實際的存在與份量。這些少作鮮少被提及，然而卻蘊藏著許多重要關懷，而這些關懷是貫串著他的同志書寫，乃至於其他創作的，因此本文由這些短篇同志小說開始，挖掘白先勇的同志書寫軌跡與重要課題。 由於《孽子》為其唯一的長篇小說，因此也涵蓋了他對同志身份與書寫的整體思考，可謂集其大成之作，而其中的情欲、族群、經濟、權力與認同問題也是白先勇同志書寫中最為複雜的，因此，三到六章以《孽子》為討論核心，由私領域擴展到公領域，由家庭延伸到學校、國家、社會、媒體，從具體衝突推衍至抽象文化，探討同志從外在放逐到內在流亡、無根失落的處境，與其中錯雜的權力關係。 由於家庭是人倫與人際關係擴展的核心，在華人社會中更有著無可取代的重要地位，因此第三章「流亡的起點：從家庭到學校的放逐」乃始於家庭權力結構的探究，比較小說人物同志身份曝光前後，在父親與師長中評價的起落，解決小說人物與情節推展間的關連，確立「孽子」被放逐的重要關鍵便是其同志身份，論證同性情欲與同志在小說中，並非如一般評論所認為的無足輕重，也非只是一個可有可無，或者可以被隨意置換的框架；並藉由家庭與學校的反應，探討家庭與學校的運作機制與潛在邏輯。 遠離家園和校園，走入新公園的孽子，是否就此擺脫束縛，形成穩固的族群與認同呢？四、五章兩章「青春鳥的夢土：《孽子》的同志族群屬性與建構（上、下）」便分別從族群內部和外部討論相關問題。首先，反省《孽子》與國族論述的關係，因為族群屬性，關係到同志主體認同的建構，若不明辨而遽然以國族論述框架，則會導出類似「同志建國」的偏失。因此本章從族群次文化、價值觀與娼妓活動、擬親關係中，探討同志族群的屬性，嘗試以「幫派」和「擬團體」的角度切入，對《孽子》的族群建構提出新的解釋；進而在第五章中，探究同志在政治現實與文化歧視下的邊緣處境，與其族群建構所遭遇的困境，並從空間、商業機制、人際互動等方面，探討「安樂鄉」是否只是「黑暗王國」的縮影？若不是，那兩者間存在著怎樣的關連與差異？而這些因素又如何影響孽子的認同？ 第六章「在父名之下：《孽子》中的『肖╱孽』問題」，由外部權力關係的探討，回歸到內在心靈的探索，剖析孽子在空間流放下的心靈流亡，並且釐析男同志與父權體系間相抗相依的弔詭之處，論證白先勇同志書寫的顛覆性，並不如當前評論所期。 第七章「作家身份及其同志書寫定位」，則總結白先勇同志書寫的兩大形象──「美少年」與「老父親」，並探究其深層的關懷；從作品中尋繹作家的同志身份與其書寫間的關係，探討其土地認同的轉折，反省現下文學史與同志文學研究的侷限，開發新的思考面向。 第八章「結論與反思：鄉關何處？」則總結研究發現，並評價白先勇在「孤臣」、「孤兒」與「孽子」三大文學創作上的開展與地位。 文末收錄兩篇附錄，附錄（一）〈從同志關懷到人生關照：白先勇談創作與生活〉是專訪白先勇的記錄；附錄（二）白先勇與其他台灣作家同志書寫、評論年表，整理戰後至今的台灣同志書寫與文學評論，和白先勇的創作相互關照，可一窺同志書寫與評論的發展概況。

臺灣以其特殊的地理位置與環境資源，在西方勢力東來的時代中，自蒼茫的西太平洋升起，走入中國近代紛爭的歷史，也隨之走入了列強爭奪海洋控制權以及經濟權的殖民史。這樣命定的歷史及文學身世，是整個清代臺灣文學的底蘊，而漢文學與海洋空間的遇合，則是那個時代的文學中最引人入勝的景致。 當一個大陸民族與海洋空間相遇時，作者們（或說以漢文化為主的文人官吏）在具體地與海洋逐步接觸的過程中，如何去經驗海洋、書寫海洋？作者們又是透過怎樣的文化機制去認識海洋、經營海洋？這是本論文的主要問題意識。循著這個問題意識出發，分別從政治的海洋、危險的海洋以及美感的海洋等三個不同性質切入，試圖描繪出清代台灣記遊文學中的海洋風景。以下是各章摘要： 第一章「緒論」，說明研究動機、問題意識、以及對目前的相關研究成果所作的梳理，並介紹本論文的研究方法、研究大綱等。 第二章「遠近之間──清代臺灣記遊文學中對於海洋空間的距離感」，在漫長的歷史之流中，臺灣雖隔著臺灣海峽與東亞大陸比鄰，自古為原住民族之樂土，直至西方勢力東來與漢人向海洋逐漸擴張之後，始成為各方政治勢力競逐的場域。而本章所要探討的主旨便是在這樣的背景下，從距離感變化的兩個要素︰「關注度」與「易達度」切入，探討在列強勢力的進逼過程中「海洋空間」產生了怎樣的「距離感的變化」。 第三章為「海洋空間的災難書寫」，相對於漢人所習於生活的陸地空間而言，「海洋空間」涵藏著無數危險因子，然而，有別於其他朝代，清代社會因為政治經濟等因素，造成文人官僚頻繁往來於臺海之間，因而也發生許多令作者們印象深刻的遭難經驗，而對於這些特殊遭難經驗的記述與描寫，則成為清代臺灣記遊文學中書寫海洋空間的一個重要主題。本章所要探討的中心問題是︰清代臺灣記遊文學中關於海洋空間的「災難書寫」呈現出怎樣的特質？如何再現？作者們如何去回應這個特殊的經驗。 第四章為「臺灣八景詩中的海洋景觀」。本章進一步歸納與分析，這些記遊文學的作者們如何透過對於海洋空間的「美感觀照」，在文學語境中去收攏安頓原本陌生的海洋景觀，並從其所呈現出來的「美感圖式」中，分析其中所蘊含的文化內涵。 第五章「結論」中，則統整前面對於海洋空間的距離感、災難書寫以及美感圖式等三個面相，並進一步指出對於海洋空間的書寫可能。

本文探討寫者如何將日常經驗轉化為文字作品，尤其如何將難以言喻的飲食經驗透過文字生動地表現。透過此問，試圖揭櫫經驗訴諸文字的過程，以及其間複雜交錯的課題。本文採用體現的取徑(embodied approach)，以當代飲食書寫為考察對象，擇取其中代表作家，蔡珠兒與謝忠道的文字作品與兩位作家的訪談資料，來詮釋經驗轉化為文字的脈絡，梳理經驗、身體感以及書寫之間的關係。本文的研究結果為，第一，書寫並非只是由「心」而完成的活動，也涉及「身體」的角色。第二，書寫並非是文字單純對應經驗的表徵過程，而是重新創造的過程，經驗、身體感與文字三者彼此相互作用，在書寫之下連動與共生。第三，本文以飲食書寫來關照書寫活動，重新揭示「書寫」的本質。最後，本文認為體現取徑可作為文學評論的全新視角，並以此對飲食書寫的寫作策略提出相關建議。 / The article explores how does a writer transform ordinary experiences into written languages, and how does he vividly express diet experiences that are beyond expressions. Based on these, this article tries to answer a sophisticated question about the relationship between experiences and languages. Taking the embodied approach to study contemporary food writing, this article discovers the context of experiences transforming into written languages, with representative written works and interviews by two writers, Jewel, Tsai and Chung-Tao, Hsieh. Also, with these materials, I explain the dynamic relationship among experience, bodily feeling and written language. The findings of this research include three points. First, writing activity is affected not only by human mind, but also by human body. Second, writing is not the simple process that languages represent experiences, however, it is the creative process that experiences, bodily feeling and languages interplay each other. Third, this article redefines the essence of writing. Especially, I think that the embodied approach is likely to be a method of literary criticism. On the basis of this approach, I suggest some writing strategies about the contemporary food writing.

九○年代大陸女性作家的家族書寫在八○年代末的新寫實小說思潮、新歷史小說思潮以及西方女性主義文學思潮的相互激盪之下，延續新時期文學對「革命現實主義」的反叛姿態，在「追求自我」、「認識自我」的性別覺醒意識中重新審視女性的歷史，從而在「父子相繼」的傳統家族譜系之外，想像並打造「母女相連」的女性主體譜系，揭露「政治權力結構」和「性別權力結構」所暗含的偏斜與不公。對「政治權力結構」的批判是指文化大革命的「國家集體話語」對「個人自由」的限制與傷害，這部分藉由作者的敘事聲音、小說人物際遇以及承載特殊歷史意涵的意象來表現，對「性別權力結構」的反省主要在突顯父權秩序對女性的強制收編，因此塑造有別於血緣母親的代理母親、刻畫女性身體的各種造型，以及利用象徵性符號進而凝聚、團結女性們的精神力量。 本文所界定的女性家族書寫是指女性作家站在女性立場所書寫以女性為核心的家族故事，不僅積極嘗試改變、顛覆女性在父權歷史建構中的地位，並且能夠將「女性意識」、「家族敘事」和「歷史建構」融為一體，呈現女性歷史的發展過程和女性文化的演進形態，依此定義，本文選擇《玫瑰門》、《櫟樹的囚徒》和《羽蛇》作為研究分析對象，並且建立分析架構，分析架構包括「敘事面向的敘事時間、空間、視角、聲音分析」、「身體面向的女性人物主體性分析」、「文學面向的特殊意象分析」以及「史觀面向的陰性書寫策略分析」。《玫瑰門》展示的「演出型敘事模式」，用演員的登臺亮相、家具意象所潛藏的歷史象徵意義，以及「氣味」、「圖象」的感官陰性史觀，隱喻歷史的表演性質；《櫟樹的囚徒》呈現的「接力式敘事模式」，將歷史的詮釋權分配給不同世代的女性，隱喻歷史的傳承過程充滿著多元言說主體以及敘述的裂痕，因此「樹木」、「河流」、「眼睛」意象的源遠流長特質以及女性生死循環的陰性史觀，成為組織家族歷史最強而有力的書寫方式；《羽蛇》營造的「夢遊體敘事模式」，透過「羽蛇」這個實體人物和象徵符號在現實、夢境、幻境和家族歷史的自由轉換過程，「巨蚌」、「水晶燈」、「無字碑」等意象中無所不在的女性身體，以及「鮮血」和「白雪」相互抗衡的陰性史觀，投射出穿越時空的女性集體精神壓迫。 本文的研究侷限是對小說文本中的「男性人物」缺乏深刻關注，以及對小說文本的選取集中在五○年代出生作家群。研究展望是希望未來能進行「比較性研究」，交叉比較家族書寫作者和敘述內容所呈現的不同性別立場，展現更為多元的女性主體性，多向度比較家族書寫作者的社會身份以及文本中構成女性身份的各種因素，為社會學層面和心理學層面的女性研究提出貢獻，並且比較大陸和臺灣的女性作家家族書寫在不同的政治、社會環境下，開展出何種相異與相似的書寫面貌，讓女性作家的家族書寫版圖更加遼闊。

本研究旨在探討如何增進低學習成就者英聽能力，除了研究何種聽力教材符合低學習成就者認知上的需求之外，並在英聽課從情意因素著手，引起低學習成就者學習動機，而且英聽課程設計也融入多元智慧，從外在成績的提昇激勵低學習成就者內發性地自主學習動機。 本研究以14位高三體育生為研究對象，研究時間持續一學期從2003年9月到2004年1月，研究工具以日記方式由學生記錄聽英文歌曲以及英文文章段落的課後心得。資料分析取自學生日記。 本研究結果如下：〈一〉淺顯易懂與學生日常生活相關而且包括學生先前學過的生字、片語、句型的英文歌曲以及文章段落有益於增進低學習成就者英聽能力。〈二〉愉快而且充滿互助的教室氣氛減少英文學習的焦慮，維持低學習成就者自尊，增加低學習成就者自信，引起學習動機。〈三〉融入六種多元智慧〈語文智慧、音樂智慧、視覺空間智慧、肢體-動覺智慧、人際智慧、內省智慧〉的英聽課程以聽前(pre-listening)、聽時(while-listening)、聽後(post-listening)三階段可有效的加強低學習成就者英聽能力。〈四〉外在的獎賞可激勵低學習成就者內發性自主學習。 / This research investigated how to improve low achievers’ listening ability, using PE students as the subject of the study. The purpose was (a) to investigate what kind of listening materials meet low achievers’ cognitive needs; (b) to motivate low achievers in listening course affectively; (c) to apply MI theory into listening curriculum development for low achievers; (d) to trigger low achievers extrinsically and intrinsically in English class. A total of 14 high school PE seniors in Taipei County in Taiwan participated in the study. The research period lasted for a semester from September 2003 to January 2004. Journals on listening to songs and listening to passages were employed as instruments. Data for the research were collected from students’ journals. The results of the study are summarized as follows. (1) Comprehensible English songs and English passages related to learners’ daily life, including lexis, phrases, and sentence patterns they previously learned were especially beneficial for low achievers to improve their listening ability. (2) A pleasant and supportive classroom atmosphere enables low achievers to reduce language learning anxiety and maintain low achievers’ self-esteem. (3) Courses integrating six intelligences (i.e. verbal/linguistic, musical, visual-spatial, bodily-kinesthetic, interpersonal, and intrapersonal intelligences) were designed into three stages; i.e. pre-listening, while-listening, and post-listening in the listening treatment, and proved to be effective. (4) Low achievers were inspired by extrinsic rewards and intrinsic factors. Better grades and positive feedback inspired low achievers’ extrinsic motivation. Besides, intrinsic motivation derived from comprehensible input and listening to English songs. The findings of the study suggest that low achievers’ listening ability can be effectively improved as long as listening materials are carefully designed to suit students’ needs.

本研究旨在從俄國學者Mikhail Bakhtin（1895-1975）狂歡節語言與身體論述的觀點探討「抵抗如何可能？」的問題，並且以台灣當代女性主義小說家李昂於1999年出版的《自傳の小說》為主要的案例，重新思索和說明語言／意義的民主化（democratization）意涵與可能性。 有別於過去論述分析雖然言明語言／意義與政治社會之間並非單向的因果關係，而是相互影響、建構的辯證關係，但在實際進行案例分析時，卻較少著墨於語言如何「由下而上地」對象徵秩序進行意義的顛覆，本研究以Bakhtin對狂歡節語言與身體論述的說明，依序對抵抗的意涵、抵抗的可能性以及抵抗如何在文本中呈現，提出理論性的再詮釋。本研究發現，Bakhtin對於抵抗的想像，乃是一種在傳播／溝通與對話中，藉由特定語言形式而動員的意識形態鬥爭。積極而言，抵抗旨在透過言說主體的表述建構自己的意義系統；消極而言，抵抗至少具有解構他人意義系統的政治意圖。 然而，由於Bakhtin在狂歡節研究中，並未確實回應他企圖探討的「抵抗如何可能？」的問題。因此，本研究融入Laclau與Mouffe的「接合實踐」、Butler的「論述行動」與「身體展演」，從「形式層面」推敲Bakhtin在「眾聲喧嘩」對話模式中所暗示的政治機會，並對「抵抗如何可能？」提出具體的政治方案，包括：眾聲喧嘩的文本空間、對話與敵對關係中的再意義化、諧擬的身體展演、策略性的本質主義。本研究並且藉由對李昂情慾書寫中的抵抗策略進行「書寫形式的意識形態分析」，具體說明「抵抗如何可能？」的理論／概念架構。 本研究發現，李昂的情慾書寫呈現出「歷史書寫的性別化」與「性別論述的狂歡化」這兩個主要的特性。藉此，李昂一方面揭露了父權意識形態的意義生產邏輯，另一方面也藉由批判父權意識形態建構另類的意義系統或敵對／反對論述。從這點回過頭來再詮釋「抵抗如何可能？」的問題，本研究認為抵抗的可能性可說是在眾聲喧嘩或「弱敘事性」的文本空間中，藉由「接合實踐」動員由下而上的「論述行動」，並以「策略性的本質主義」此一政治方案建構霸權化論述的意識形態鬥爭過程；而「身體論述」所誇大展演出的敵對關係，則是最具渲染力也最為具體的例說。

國立政治大學研究所碩士論文提要 研究所別： 英國語文研究所 論文名稱： 閱讀溫特森«銘刻在身»的爽 指導教授： 劉建基教授 研究生： 張惠慈 論文提要內容： （共一冊，約 31500 字，分五章） 本研究關於溫特森的《銘刻在身》旨在探究在閱讀此文本過程中，不同程度及不同形式的爽(jouissance)。此研究將著重於三方面：其一，追求愛情的爽；其二，在幻想中永恆的爽；其三，閱讀文本《銘刻於身》的爽。本論文將分五個章節。 我在第一章的前半部簡介溫特森及她的小說，在後半部，描繪拉岡心理學中三個限界（幻真界[the real]，想像界[the imaginary]，及象徵界[the symbolic]），及此三界與爽的交互作用。這三個限界及爽，將是本研究的理論基石。 第二章的討論旨在解釋，為何敘述者著迷於不斷陷入愛情，及為何露伊絲在小說結尾莫名其妙的消失了。乍看之下，敘述者對露伊絲的愛相當矛盾：敘述者對露伊絲宣稱其無窮的愛，卻又刻意地悄悄的遠離了她。然而事實上，敘述者的矛盾行為堪稱合理：因為愛與失去是共生的。在浪漫愛情故事裡，一段介於愛的主體(the loving subject)及被愛客體(the loved object)之間的距離是必要的。表面上，愛的主體（敘述者）的追求過程裡看來痛苦，而實際上他正無意識的，享受著對被愛客體無限的追求時的爽。在這迷戀他者的過程中，主體實際上是自我迷戀(narcissism)，而在這自我迷戀的過程中，主體將其自我理想(an ego-ideal)投射在被愛客體上，並美化被愛客體成為一理想的自我(an ideal ego)。 在第三章，我將對敘述者迷戀愛情的現象做更深入的探討：到底敘述者打算由露伊絲的完美形象中挖掘什麼，以及為何敘述者得與一個理想戀人，住在一個理想愛情的幻象之中？我發掘出其中最主要的原因來自於，主體懼怕被去勢及懼怕象徵界中的無能（例如婚姻、老去、死亡）。主體具有一個原生的欲望：期待完滿及永恆（此欲望是期待回歸幻象界以及獲得爽），然而在現實世界（象徵界）的短缺及壓迫之下，回歸的可能被榨乾。幻象(fantasy)於是成為主體（敘述者）的護欄，它一方面讓主體相信自己是全能，另一方面它掩蔽事實，讓主體忘卻自身的不完整和無能為力。 在第四章，我跳出單單在文本內容中的討論，進而探討文本與讀者之間的關係；本討論的立論基礎為羅蘭巴特的書寫式文本(writerly text)。在文本╱讀者及露伊絲╱敘述者之間，有一類似的有趣現象：文本之於讀者正如同露伊絲之於敘述者。在這兩個情況當中同時都有一被動的客體(the desired or probed object)勾引探索中的主體(the probing subject)，然後再由主體的追求中脫逃而去。閱讀《銘刻於身》，表面上痛苦萬分，而實際上卻令人陶醉：因為閱讀的爽正源自於，作者刻意設計的不確定因素(uncertain elements)。這些不確定因素，一方面玩弄讀者，一方面也在文本上形成一未填滿的空間，其特徵就是不斷的衍生(endless generation)－－讀者可以參與創造各式各類的可能性，而意義的系統將不斷延伸。一個單一的文本，在此不斷延伸的系統下，便成了多重文本，而閱讀此類書寫式文本之樂趣，就在於讀者不得不參與創造意義的過程。 最後我在第五章的結論部份，總結了愛與閱讀的爽具有相同的條件與模式：在追求的主體（讀者與愛的主體）與被追求的客體（文本及被愛客體）之間，空間與距離是不可避免的要素，因為隱藏在人體內的爽本身就是一個矛盾體。 Chapter One Introduction Chapter Two The Jouissance of Pursuing Love Chapter Three The Jouissance of Being Immortal in Fantasy Chapter Four The Bliss of Reading Written on the Body: A Writerly Text with Jouissance Chapter Five Coda / Abstract In this study of Jeanette Winterson’s Written on the Body I would like to explore jouissance in different forms and levels in the process of reading this novel. The emphasis will be laid upon three aspects: first, the jouissance of pursuing love; secondly, the jouissance of being immortal in fantasy; and thirdly, the jouissance of reading this novel. The thesis is divided into five parts. In the first chapter, the beginning section is devoted to a general introduction of Jeanette Winterson and her novels; in the ensuing section, I will picture the interrelationships between the three registers—the real, the imaginary, and the symbolic—and jouissance in Lacanian psychoanalysis, which will be adopted as the interpretative model to account for the theme of jouissance in the whole thesis. In the second chapter, I will stress on the narrator’s exalted love toward Louise and the construction of his/her ego. On the surface, it is odd that the narrator’s sublime love for Louise contradicts his/her decision—to leave Louise; however this paradox is reasonable, because love and loss is in fact symbiosis. A distance between the loving subject and the loved object is necessary in the case of romantic love; though painful, the loving subject enjoys itself in the act of endless pursuit for the loved object, which is actually an ideal ego of the subject’s self. The paradox of love in company with suffering explains the narrator’s addiction in love and the disappearance of Louise. In the third chapter, my interest is getting deeper: what does the narrator want to grub out of the ideal image of Louise, and why does the narrator have to live in the fantasy of ideal love and to be with an ideal lover? The principal cause that I will explore is the fear of being castrated and of the impotency of the symbolic. The subject has an essential desire to be integral and immortal (which is the concept of the real and is allied to jouissance), but there are forces from the reality (or the symbolic) to drain this desire. Therefore, fantasy becomes a protective talisman for the narrator (as well as for every subject) to forget its fragmentation and inability. In the fourth chapter, the interrelation between the text and the reader is the dominant consideration, and Roland Barthes’ theory of writerly text that engenders bliss (jouissance) will be the critical base. There is an interesting formula between the text/the reader and Louise/the narrator. The text for the reader is similar to Louise for the narrator: in both situations, the desired one seduces and slides from the probing other. Reading Written on the Body on the surface is painful and irritating; in a sense, the act of reading is ecstatic. The origin of the bliss of reading is the uncertain elements intentionally created by the author. The unfilled space in the text that entertains readers is characterized by its feature of endless generation—various possibilities are created, and the network of meanings extends. Therefore, to conclude the whole scheme of love and reading in the fifth chapter, I will point out that a space or a distance between the pursuing subject (the reader or the loving subject) and the pursued object (the text of the loved object) is inevitable because jouissance inherent in the human body is in its essence paradoxical.

本研究旨在透過漢字字感教學法，試圖解決前人研究中各式漢字教學法之侷限性，進而發展出能在有限華語教學時數內完成、具有教學成效、符合各類漢字字源演變與特質，且能引起學習者動機，建立字感的漢字教學設計。本研究對字感的定義也同樣是教學目的：學習者經過漢字教學，掌握漢字的大概念後，將所學的知識應用到未學過的漢字上。學習者因而能夠有系統的分析、推測新字的形音義，或者有能力檢視漢字的形音義是否正確合理，如此有助於增進漢字學習效率。 本研究採用教學實驗法，以自編之漢字字感教材，連續十週開設免費班課程，每次上課50分鐘，對初、中級華語學習者進行教學實驗。教材字例以教育部華測會主辦之華語文能力測驗《基礎八百詞》中出現的漢字為主，總共分為五個主題：象形字例教學、指事字例教學、會意字例教學、形聲字例教學、假借字例教學。各教學主題內容主要分為：（1）教學前教師漢字知能建立與教案設計、（2）教學中活動操作步驟、（3）教學後學習評量施測與檢討、（4）學習者課程回饋單。本研究實驗課程合計教授142個漢字。 本研究主要結果如下： 一、字感教學確有教學成效。字感教學可建立教師正確的文字學知識與漢字釋義能力，並協助教師在有限教學時間內，運用本身知能有效率的進行漢字教學，減少學習者學習負擔。 二、字感教學符合教學需求與學習需要。字感教學透過為教育部華語文能力測驗（TOCFL）測驗公布之《基礎八百詞》中常用漢字量身打造教學活動，可以符合華語文教師實際教學需求、學習者學習需要，且讓學習者願意接受、提高學習興趣。 三、字感教學可引起學習動機，有助後續漢字學習。字感教學中的漢字書寫教學讓華語文學習者建立推測漢字「字音、字形、字義」的判斷、自我糾正、自主學習能力，破除漢字難學之迷思。經過有步驟、有系統、有意義、有樂趣、有文化的字感教學後，從客觀的學習評量分析可發現學習者確實能將課堂所學應用至推測與分析未學過的漢字，且可提升華語文學習者漢字書寫能力，從根本改善「動口不動手」的學習結果。 最後，本研究對往後教學實驗可修正與改進的部分提出建議，並期許藉由字感教學，讓全球華語熱因漢字的特色與文化更熱，讓世界各國感受到中華文化的美、智慧與溫度。 / The main purpose of developing the Chinese Character Perception Teaching Approach is to solve the restrictions existing in current Chinese character teaching approaches. Due to the limited time and proportion of Chinese character teaching in teaching Chinese as a second language (CSL), a set of lesson plans are made to possess certain efficiency, meet the different origins and property of each character from the six categories of Chinese characters (liùshū), invoke learners’ motive and build their solid perception toward Chinese characters. The goal of the teaching approach, as well as a more detailed definition of Chinese character perception would be: after going through Chinese character teaching approaches and master the big idea of each category of Chinese characters, learners would be able to transfer their knowledge to comprehend the characters they have not learnt yet. Thus, learners could analyze characters systematically, connect the sound, meaning and structure of characters, or observe whether a character is correctly written or pronounced according to its property. Chinese character learning efficiency would then be improved. In order to prove the positive effects of Chinese Character Perception Teaching Approach, the following items are practiced: the self-designed lesson plans and teaching materials to beginners and intermediate learners in CSL classroom. The experiment lasts for ten weeks, 50 minutes each time. The characters chosen in experiments are from “Standard 800 Phrases,” which is one of the bases of Test of Chinese as a Foreign Language (TOCFL). The teaching experiments are divided into 5 themes: pictographs, self-explanatory characters, associative compounds, pictophonetic characters, and phonetic loan characters. Each theme’s lesson plan contains: 1. before teaching—building teacher’s competence of Chinese characters; 2. during teaching—listing out activities and steps of teaching; 3. after teaching—assessment and review; 4. feedback sheet from students and teaching efficiency analysis. Throughout the experiment, 142 Chinese characters are taught and comprehended in total. The results of this study are listed as following: 1. Chinese Character Perception Teaching Approach is proved to be effective and operative. It provides teacher with appropriate knowledge of etymology and competency to explain the big ideas of different Chinese character categories in a way that is comprehendible to beginners and intermediate learners. 2. Chinese Character Perception Teaching Approach meets the need of both teaching and learning. This teaching approach is tailored to suit requirements in practical teaching and helps learners to prepare themselves for taking TOCFL. Besides, according to feedback sheets, students’ interest towards Chinese characters and related cultural issues are invoked. 3. Chinese Character Perception Teaching Approach can help learners to analyze characters systematically and connect the sound, meaning and structure of characters even before they are taught. Also, through adequate writing practice, students are familiar with the strokes of Chinese characters. Therefore, they are able to write not only correct, but also make words better-looking. Finally, the reaserch brings up some suggestions to modify and improve the Chinese Character Perception Teaching Approach. The author expect that through this effective and interesting way of teaching characters, the myth of “Chinese characters are hard to learn” would be broken, and let students from all over the world truly feel the warmth, the beauty of Chinese language and culture.

本論文藉由艾德蒙．懷特<已婚男人>愛滋書寫裡、對男同志性愛/死亡在愛滋年代的辨證關係，探討愛滋文學所能扮演的文化功能。第二章、利用傅柯式圓形監獄概念衍生下主體自我內化規訓，討論男同志性愛原先具有的顛覆本質，如何隨著80年代、HIV病毒出現，在生物醫學論述下對男同志進行”再次病理化”的辨證關係。 第三章參考喬瑟夫．凱迪在1993年發表的文章、 分類愛滋書寫為深刻書寫和反深刻書寫，討論<已婚男人>裡愛滋深刻書寫裡、藉由呈現詭異疾病身體來製造驚嚇感、引發讀者對於愛滋議題另一層次的反思。第四章、則是探討<已婚男人>呈現無病徵的衣櫃身體、其造成主體／客體在視覺上/心理上、介於有病/無病的模糊詭譎狀態，可以被視為愛滋文學、一種提供讀者在愛滋年代裡、在絕望中仍可懷抱希望的正面力量。透過以上探討、艾德蒙．懷特＜已婚男人＞豎立愛滋書寫之中、呈現男同志文化與愛滋病複雜關係的傑出作品。 / This study discusses Edmund White’s AIDS writing in his The Married Man, a fiction that depicts the issue of gay sex and death in the age of the Epidemic. In chapter two, I intend to discuss about how biomedical discourse of HIV/AIDS fosters a Focauldian apparatus of panoptical surveillance and self-discipline in relation to gay sex. With the advent of HIV virus, the once subversive lifestyle of gay sex becomes more problematic. In chapter three, I attempt to employ Joseph Cady’s definition of AIDS writings as either immersive or counter-immersive, and argue that Edmund White’s The Married Man should be viewed as an immersive AIDS writing wherein the ugliness of the grotesque body is used as a literary weapon to engender its readers a sense of shock. In chapter four, I contend Austin’s HIV asymptomatic/closet body in The Married Man should be viewed as an ambiguous symbol by which a dialect between hope (future) and despair (no future) is discussed. To conclude, Edmund White’s The Married Man, a subversive text as it is, thus stands as a masterpiece of AIDS writing not only explicitly depicts the history of HIV/AIDS of the 1990s but that promises its gay readers a potentiality of hope for the misty future.