本文主要探討著作權法上語文著作類型在網路上所生之相關法律問題。本文共分七章，首先於第一章對於本文之研究動機與目的、研究範圍級研究方法作一描述。第二章首先就網路語文著作之意義，及其與一般語文著作之異同作一比較，並分析著作之保護要件，以適用於網路語文著作上，確認網路語文著作如欲受著作權之保護，所應具備之要件為何；再者，就網路語文著作之內容觀之，依其與一般語文著作內容上之異同，將其區分為固有內容與特殊內容二者，所謂網路上語文著作之固有內容，係指其內容自一般語文著作即已存在者，其與一般語文著作相較，僅在於數位形式之不同，究其內容，實與一般語文著作內容並無不同，因而其是否受著作權法保護之判斷，仍應回歸一般語文著作固有內容上之探究，而語文著作內容甚多，為各著作類型之冠，生活中接觸最多者，亦為語文著作之各種內容，基此，本文將網路語文著作之固有內容，依其著作內容性質上之不同，於第三章作較為詳細之探討。本文所謂網路上語文著作之特殊內容，主要可分為三部分。第一部分為網路興起後所生之特殊著作內容，其乃指，由於網路興起後，產生許多一般語文著作所無之著作內容，其與一般語文著作相較，除數位化之不同外，其內容亦非於一般語文著作即有所見者，此著作內容之出現，乃是電腦與網路發展下之產物，因而與網路語文著作之固有內容有所不同，則在其保護方面，是否仍得依語文著作類型保護，抑或其並不受保護，抑或其應以獨立著作類型或是其他著作類型予以保護，本文於第四章乃首先就此特殊著作內容之保護予以討論。其中就電子書部分，由於其同時涉及印刷出版與數位出版之授權爭議問題，本文於此亦一併探討網路上語文著作授權之問題。第二部分為翻譯著作之問題，綜觀網路上語文著作之內容，不論是固有內容或是特殊內容之網路語文著作，均將涉及翻譯之問題，尤其就目前網路語文著作觀之，許多著作內容均為翻譯自外文著作而來，因此，本文乃以獨立一節探討之。其三，不同著作類型彼此之間，可能有結合之情形產生，網路語文著作亦可能與其他著作類型結合，因此，本文於第四章中，亦就網路語文著作與其他著作類型之結合作一探究。 再者，網路之出現對於網路語文著作之著作人產生影響最大者，莫過於對於著作之重製與散布概念之衝擊，而重製權對於著作財產權人而言，乃屬最重要之權利，因此，本文乃於第五章，探討網路語文著作之重製權之適用，並論及暫時性儲存之問題，以對於重製權本身重新有一整體之概念。此外，國際上與各國之立法例，對於網路傳輸之利用方式，已逐漸有公開傳輸之概念產生，並建立起公開傳輸權權利制度，網路語文著作之利用既涉及網路上之傳輸，甚至其主要利用方式即為網路傳輸，本文於第六章，即就此公開傳輸權之內容有所論述，並將之與公開播送權作一比較分析；另，散布概念之釐清與散布權權利制度之建立，對於網路語文著作之著作財產權人亦屬重要，而其究竟與公開傳輸權有何不同，與我國著作權法中之出租權關係又為何，本文亦於第六章一併討論。最後，本文於第七章，對前述之內容作一總結，並提出相關建議，以期收拋磚引玉之效。

在知識經濟時代中，新的科技與新的市場，帶來許多機會與無可限量的發展潛力，隨著網際網路的興起，電腦與網路科技之發展，人們的學習方式也愈益多元，透過網際網路的傳遞，資訊科技的輔助有效克服了學習時間、空間上的限制，提升學習教材與學習者間的互動性，我們已進入一個數位學習的新環境。大學圖書館於數位學習環境中，將面臨數位資源整合與流通的新挑戰，也因此圖書館必需扮演數位資源的仲介者，以資源共享的理念，促進校園內部數位學習資源的共享與流通，以提升大學圖書館支援大學教學服務的角色。 本研究以服務導向架構，建構一個數位學習物件交換Web Services整合服務雛型系統。本研究於大學圖書館中，建置校園UDDI，並透過中介平台整合下列四點服務：(1)提供教師數位學習物件發佈與標準轉換與轉化的介面，以達到數位物件標準化、分享的目的；(2)使用者藉由雛型系統所提供的查詢介面，查得所需的數位學習物件；(3)透過授權申請，取得使用授權，並進行後續付費的動作；(4)可取得數位學習物件。 透過本系統的初步雛型規劃，呈現出未來大學的圖書館於數位學習物件交換須達成以下三種角色：(1)相關標準的推廣者；(2)提供適當的著作權保護；(3)服務流程之整合。

進入知識經濟的時代，面對全球化的競爭，「知識」已成為決勝的關鍵，智慧財產之所在，往往就是最重要的經濟利益來源，權利一旦遭受侵害及可能面對龐大之損失，而司法救濟儼然成為保護智慧財產的最後一道防線，。 面對國內外對智慧財產在法院之量刑迭有質疑，本文就九十三年之智慧財產權刑事案件提出相關數據，研究結果顯示地檢署偵查終結近五千件，其中三成七由檢察官提起公訴。地院一共終結2,123件智財刑事案件，得提起上訴的案件中有二成對判決不服提起上訴。著作權案件的判決中17.1%獲無罪判決，超過八成遭定罪，裁判結果82.5%科以有期徒刑，12.6%拘役，4.9%處以罰金。商標案件無罪占4.2%，有罪者多科以有期徒刑及拘役，分占45.9%、49.8%，罰金之比率僅4.3%，惟觀察得易科罰金占科刑之比率為94.1%，顯示儘管被告大多受有期徒刑或拘役之宣判，得易科罰金之比率仍高。 九十三年之確定案件，違反著作權法者，自繫屬法院至判決確定平均費時11.3個月始能確定，量刑集中在六月以下有期徒刑。商標，平均費時3.3個月確定，確定裁判宣告刑集中在拘役（50.6%）與六月以下有期徒刑（43.6%），兩項已合占全數之94.2%。 檢視美國對於智慧財產權的科刑，2002年美國134位被告中，有43.3%屬自由刑（Any prison），緩刑（Probation）占56%，科以罰金（Fine only）之比率僅占0.7%；為利兩國之比較，經調整我國2004年地方法院第一審之判決，有67.4%科以自由刑，28.5%處以緩刑，罰金占4.1%。相較之下，我國緩刑之比率明顯較美國為低，就此若美國要指責我國量刑過輕，恐讓人有證據不夠充分的疑慮。

隨著近世產業、科技不斷地變革、精進，使得目前的勞資關係已與工業革命之初，有著相當大的變動，不再是勞動者自保或者以社會國理念出發的勞動法規所能完全涵蓋。專業與創新的知識已是現代企業生存與發展的關鍵，有了這個認知，使得「智慧財產權」的概念更加光芒萬丈，因而促使智慧財產的規範日益複雜，觀諸近世文獻資料，普遍被討論地泰半是有關智慧財產權的外部關係或對第三人侵權的探討，反之，對於智慧財產權內部（勞、資）權益歸屬的討論，則較不被重視；況且觀察經濟權力強弱消長，勞動者置於智慧財產權的領域之中，地位反愈顯得薄弱。 因此，勞動者在智慧財產權中權益之歸屬，此問題跨越民法、智慧財產權相關立法及勞動法交錯的領域，冀望藉此探討，能有助此問題之解決於萬一，並且非一昧地賦予勞動者權利，而苛課企業主責任，希望能夠跳脫出傳統的勞資角力的刻板印象，發展出一個嶄新的架構與視野，具體而微地重塑勞動關係。 本研究旨在探討勞動者智慧財產權歸屬的問題，由兩大問題出發，在研究脈絡上，首先處理的議題乃是，就智慧財產權法的架構中，找尋國際上及國內立法相近似的法制，以之作為本文研究的對象。再者，處理的議題是勞動者在智慧財產權法的權益為何，以上述該法制為基礎，分別加以探討勞動者於智慧財產權法中所擁有的權利、應負擔的義務及權利的限制。再次，進一步探討，從企業契約的規範中，是否能夠兼顧勞動者之智慧財產權權益及企業之利益，以企業契約為討論的基礎，逐一對其加以分析之。 本研究從第二章至第四章，即以上述三大方向加以構築。第二章的重心是藉由國際條約及國內立法的陳述，點出智慧財產權在現今法律秩序中所佔有的一席之地，以之作為「勞動者智慧財產權歸屬」研究之引子。第二章在通篇論文中可作為問題思考之基石，同時從文獻中分別闡述各智慧財產權的類型及其特性為何。於第三章論述勞動者立於智慧財產權法域中的地位如何，推其具有可研究性，以「勞動者」作為智慧財產權歸屬之研究對象。第三章係對研究對象之權益範圍加以釐清並分類探討。於第四章乃就實務上企業實際運作加以探討，就契約形式及實質內容分別論述分析。而第四章所討論者，亦是在觀察現實的運作與法律規範的落差。第五章為本文研究之結論及建議。

摘　　　　要 論文題目： 藝術授權產業之營銷策略研究 校系所別： 國立政治大學科技管理研究所 指導老師： 劉江彬教授（國立政治大學科技管理研究所教授、政大智慧財產研究所所長） 研究生： 盧恩慈 關鍵詞： 藝術授權、授權產業、著作權、策略、行銷 摘要內容： 　　二十一世紀先進國家的人民，在累積足夠財富後，生活水準也隨之升高，對於『美』的需求與日俱增，追求『美』不僅是表面虛榮，更為內在的滿足。 　　反映在商場上，買者對各式商品美感層次之要求標準大為提昇，加上智慧財產權保護觀念日趨成熟、國際智財法律亦漸完備，以及國際商業授權活動的蓬勃發展，均為藝術授權產業創造有利的環境。 根據本研究資料顯示，近年來西方國家藝術授權產業產值持續成長，幅度超過其他各類授權，此趨勢值得關注。藝術授權在西方行之有年，尤其是美國的藝術授權產業，已有二十多年發展歷史，許多案例創造單一企業年營業額上億美元之規模，也發展出一些成功的經營策略與模式。據此，本研究蒐集美國藝術授權最佳授權業者經營資料，探討其營運與行銷模式，分析其成功關鍵因素，並訪談國內藝術授權業者之經營狀況，提出此產業之營銷策略建議。 　　根據研究問題，本研究之主要發現如下（節錄）： 一、藝術授權產業最直接的定義為：「從事開發、複製、經營、行銷藝術品之著作權（版權）的產業。」其最基本價值活動為著作權之交易。藝術授權產業的本質是藝術作品之智慧財產及其週邊相關服務的經營；它是『授權產業（包括品牌授權、運動授權等）』的類別之一，且與西方所謂『版權產業（泛指所有從事與智慧財產權利移轉、授與活動之事業）』範疇部份重疊。同時，藝術授權市場亦與藝術產業及數位內容產業重疊（參圖6-1.1）。 二、根據本論文第四章Thomas Kinkade Company個案之分析，其重要的營銷策略思考表現在『創意、品牌、生產、通路』四個層面上。 三、根據本研究結果，美國藝術授權產業之成功的關鍵環境因素與營銷策略包括下列數項： 1. 總體文化環境與經濟條件的支持，包括國家立法完善與執法嚴謹、人民生活水準與藝術鑑賞的配合、以及完整的產業上、下游價值鏈； 2. 創意端與目標市場文化背景相合； 3. 授權商品必須保有藝術的本質與價值；即加強複製藝術的品質，千萬不可以粗糙的、廉價的材料複製高價藝術。精緻的商品，才是藝術授權的活路； 4. 清楚一致的品牌定位與層次分明的通路策略。 四、在藝術品與藝術授權商品的關係上，除了利用高價知名藝術品牌提昇授權商品價值，對藝術複製品與衍生商品的品質與產量嚴格控制，加上積極的行銷活動運作，亦可塑造出一個高價值的藝術品牌，回頭帶動藝術品與藝術家的價值與知名度。 五、台灣藝術授權產業價值鏈尚未成形，整體授權產業概念與運作方式也不被企業所熟悉，必須加強對國外成功案例與產業環境的觀察與學習。目前台灣已有部分藝術授權代理商進軍國際，數位內容業者對藝術授權範疇也躍躍欲試，也開始與西方重要藝術授權代理商、或國際品牌合作開發授權商品。現階段在國際授權、禮品或相關商展中，雖尚能代表華人地區在扮演東方藝術授權供應方，但日本、香港、韓國、中國的急起直追，勢必擠壓台灣在國際藝術授權市場上的空間，日、韓廠商挾以過去在品牌與卡通授權的成功模式，是不可輕忽的潛在競爭者。台灣未來必須在行銷活動與複製藝術品質方面更上層樓，才能在此產業取得優勢。 六、目前台灣藝術授權產業最大的問題該是對建構品牌與行銷活動的生疏，以及對市場的茫然。這個弱點讓企業在經營上成為無頭蒼蠅，一味向更多國際廠商爭取合作，但最後仍淪為大廠品牌之下的美麗圖騰之一，或有如藝術圖庫般的價值，業者必須戒慎小心。本研究並歸納一些營銷建議在第六章第六項研究問題探討中。 　　根據研究結論，西方藝術授權產業目前與國內做法最大的不同在於『品質』與『品牌』；國外成功的授權商多半擁有強大的藝術品牌，強大的藝術品牌來自高品質的複製藝術商品，不論是否透過授權，不論商品種類，最重要的是要具備藝術該有的質感，才能建立令人心生喜悅並認同的藝術品牌。 目前對於新進業者尚無絕對有效的營運模式策略建議，但本研究認為至少必須抓到藝術之所以被認可為藝術的關鍵，要有原創性、商品品質要能與藝術本身匹配、要了解目標市場文化，並積極投資品牌行銷工作。 而歸納本研究最重要結論為，藝術授權產業的營銷策略即「以創造藝術的態度『複製』藝術。」以藝術之名為商，仍要忠於藝術本質才能成功。 / Abstract Title: The Business and Marketing Strategies of the Art Licensing Industry School: Graduate Institute of Technology and Innovation Management, National Chengchi University Advisor: Paul Lui Author: Jacqueline Lu Key Words: Art Licensing, Licensing, Copyright, Strategy, Marketing 　　 　　In the 21st century, people of the developed countries accumulated a significant fortune and started to think about raising their quality of life. Their requirement of “beauty” in various kinds of markets went up rapidly. Purchasing “beauty” is not only for the shallow vanity, but also for the real inner satisfaction. 　　In the business world, purchasers tend to ask for increasingly pleasant looking and higher quality products of all kinds. In this environment, the idea of intellectual property rights protection is taking shape, the related laws are evolving, and the international licensing activities are flourishing. All of the above create a gainful environment for the art licensing industry. According to this research, the sales of the art licensing industry in the western countries have been continuously growing, and developing faster than other licensing businesses such as cartoon character licensing. 　　Western countries have done this business of art licensing for years, especially the United States with over 20 years history. There are numerous businesses with successful business models and strategies with revenue exceeding $100 million. This paper focuses on the most successful art licensor, Thomas Kinkade Company, and presents information collected about its business strategies and marketing approaches, and analyzes its key success factors. In addition, this research presents the stories of Taiwan’s main art licensing company, artkey Co., and one domestic artist, Mr.Shi, as an independent licensor to sum up some business strategies of this industry. 　　The important findings of this research are as follows (extraction): 1. The simplest definition of “art licensing industry” is “the industry working on developing, copying, managing, and marketing the copyright of art works.” 　　The nature of art licensing is the business related to the intellectual property rights of fine art and the peripheral services. It is one of the main categories in the licensing industry, which belongs to the cultural creative industry. In addition, the art licensing industry also partially overlaps the copyright industry, the art industry and the digital content industry. (see chart 6-1.1) 2. Base on the analysis of Thomas Kinkade Company in Chapter 4, the most critical business and marketing strategy is shown in 4 different aspects,” creativity, brand, production, and channel.” 3. According to this study, the key success factors and the preferred business and marketing strategies of the art licensing business in the United States include: (1) The support from the overall culture status and the economic condition such as the more consummate laws and regulations with stricter law enforcement; the higher life standard and the better appreciation of art; the more complete industrial value chain availability. (2) The cultural background of the creative departments and the target markets are compatible. (3) The art licensing products must keep the nature and the sense of value of original art works. In other words, the companies should enhance the quality of the duplication of art; they should not copy a real art with rough, cheap and low quality material. Only “fine products” can represent “fine art” and make big sales. (4) Art licensing also needs a constant and clear brand position with distinct strategy of the channel layers. 　　4. By observing the relationship between art works and art licensing products, companies can take advantages of the expensive famous artists or art works upgrade the value of the licensing products. Severely controlling the quality and productivity of the art duplications or licensed goods plus founding an active marketing program can also establish a high value art brand that benefits the original art works or artists. 5. In Taiwan, the complete upstream and downstream value chain of art licensing business is still forming. The whole idea of licensing industry is not clear for most of the domestic firms. Taiwanese entrepreneurs have to observe the international licensing world more and learn about the successful strategies people use in this industry overseas. 　　Currently, there are some art licensing agents in Taiwan starting to conduct their business abroad. They are making contact with some crucial art licensing agents or globally well-known brand to open up new art licensing product lines. More and more digital content suppliers are also interested in this pie. 　　So far Taiwanese companies can still play the main role of being the art licensing suppliers of oriental art in most of the international licensing shows and gift trade shows. But in no time, Japan, Hong Kong, Korea, and China will catch up and squeeze the international market share from Taiwan. Especially with their successful brand and character licensing experience, the Japanese and Korean companies are certainly Taiwan’s greatest competitors. To keep their superiority in the future, Taiwanese art licensors must upgrade their marketing strength and the quality control. 6. Presently, Taiwanese licensors’ biggest problems are not having the expertise to build a brand and being unfamiliar to the market. Fighting for more opportunities to work with super brands makes their art become nothing but a pretty pattern of other brands. This study generalizes some art licensing business and marketing advice in chapter 6 question number 6. 　　As to the conclusion of this study, the most obvious difference between Taiwanese art licensors and western companies is how they manage the quality and their brands. In developed countries, art licensors usually own very powerful art brands. Powerful art brands are mostly created from perfect quality of copying products or art duplications. No matter licensing the art or not, this business should provide the quality of products as good as fine art. Only this can create a real art brand people would like to enjoy. 　　Although this paper does not present an absolute business model, this research does offer some basic success factors for art licensors. “Art” and “beauty” are the keys to this industry. Some things all the art licensors should know and practice are to be original, develop compatible products, learn the culture of the market and invest the money in marketing. 　　To sum up, the most important conclusion of this study for the business and marketing strategies in the art licensing industry is to “copy” the art with the attitude of “creating” the art. Stick to the nature of art, and your art licensing products could possibly win the battle.

本研究根據Turrow的媒介權力角色架構與Hall的音樂產業現金流系統，將流行音樂產業的研究範疇從傳統唱片產銷活動（recording）擴大為包括數位音樂流通與著作權授權（copyright）及現場演出與演藝經紀活動（live performance & artist management）的音樂娛樂產業，並檢視台灣此項產業的價值活動，以及數位音樂盛行後，產業的變化及所面臨的問題。 本研究發現，大規模行銷策略仍被台灣音樂娛樂產業廣泛使用，但受載體銷售萎縮與數位音樂發展緩慢影響，唱片業者透過異業合作，爭取外部資源投入音樂製作與行銷，歌手則以演唱會、戲劇、廣告代言等演藝活動拓展收入來源。 為因應歌手改變事業重心，音樂製作公司與唱片公司轉型為具音樂製作能力的藝人經紀公司，分享歌手多角化事業的收益，其中又以演唱會與演藝經紀活動最受重視。此一改變雖彌補歌手與唱片公司在實體唱片及數位音樂的短收，卻無法解決詞曲作者、樂手、技師等音樂工作者收入銳減的問題。 著作權流通是音樂產業持續創造收益的重要機制，但現有數位版權管理機制及訂價策略反而阻卻了音樂消費者合法付費下載的意願。現行著作權授權制度未盡完善，仲介團體各自為政形成多頭馬車，其提供的授權方式未符利用人需求，雙方屢生紛爭。海外利用未能確立國際徵收機制，著作權人無法享受到相關收益。 大陸市場看似極具發展潛力，但卻不易進入，一方面當地著作權授權制度未與國際接軌，未能提供台灣詞曲創作者與版權公司充分保障與使用收益，另一方面，中國市場幅員廣大，欲提高藝人能見度與所需的行銷策略，將有別於台灣市場。

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本論文首先闡述ＧＡＴＳ下視聽服務業之內容、特性及視聽服務業中常見之貿易障礙態樣，次則探討視聽服務業之爭議始末，繼而分析ＧＡＴＳ之規範內容與剖析會員之承諾情形，俾供主管機關參考。此外，本論文亦就同受ＷＴＯ監管及規範之ＴＲＩＰｓ中有關著作權之規定予以闡釋，並進一步與我國著作權法比較，以期使本研究周全。最後則檢視我國視聽服務業之相關法規中，有無與ＧＡＴＳ相悖之處，並提出建議，期為主管機關修法時之參考依據。

University of Macau / Faculty of Law

雲端運算的概念是Google執行長Eric Schmidt於2007年所提出，目前並無一個統一的說法。一般認為，雲端運算服務是藉由網路連線從遠端取得服務的資訊服務型態。在本地端資源有限的情況下，可透過網路取得遠方的運算資源。雲端運算對教育的影響，則是教育雲(Education Cloud)概念的產生。所謂教育雲，是應用雲端運算無限延展軟、硬體與儲存設備，把書包、教材、課堂測驗等對學生學習效果有顯著幫助的資訊放在雲端資料中心處理，透過雲端桌面服務的方式傳送給教師與學生。 本文以為，不論教育雲是由政府或私人部門所建置，將來勢必面臨相關法律問題，例如國際管轄權及準據法、民刑事責任之歸屬、資訊隱私權與個人資料保護、著作權法、公平交易法等問題，然而國內迄今仍欠缺相關探討文獻及案例，十分可惜，這也是本文的研究動機所在。本文嘗試提供個人淺見，期望能對雲端運算法律問題的探討貢獻一份心力。 本文第二章先就雲端運算的概念及分類作一簡單說明。其次，為了搶佔市場商機，許多IT廠商開始投入雲端運算的發展，並競相推出各式各樣的雲端運算產品和服務。本文將簡介一些和雲端運算相關的廠商及產品，讓讀者對雲端運算的發展現況及商業模式有初步了解。 本文第三章在說明教育雲的概念及發展現況，包含世界各國及我國教育雲的發展現況。本文所稱的教育雲，包含一切使用雲端運算技術的教育服務在內，包含電子教科書、數位學習、未來教室、雲端資料庫…等，不限於名稱上有標示教育雲的教育服務。 本文第四章在討論教育雲所可能面臨的相關法律問題，由於目前尚無具體案例事實發生，因此本文會先假設幾個案例，再藉由案例去討論教育雲的相關法律問題，讓讀者能簡單了解。隨著教育雲的持續發展，本文所假設的幾個案例將來都有可能發生，本文嘗試拋磚引玉，對相關法律爭議提出個人淺見，希望引發社會對雲端運算法律問題的討論。 本文第五章在討論雲端運算時代下的隱私權及個人資料保護。從網際網路時代走向雲端運算的發展趨勢，個人資訊隱私權被侵害的型態，或個人對隱私權的合理期待是否有別於過去，勢必會成為受關注的議題。在雲端運算時代，雖然使用者在網路上公私領域的界限逐漸模糊，使得對所謂合理隱私權的期待保護程度有所爭議。本文以為，回歸到最根本隱私權的核心概念，確保不受監視的個人自由，以保護個人的意志自主與根本尊嚴，屬於憲法保障的個人基本權利。另外本文也討論世界各國及我國對於個人資料保護的規定，及教育雲所面臨的資訊安全與個人資料保護問題。 為因應我國雲端運算產業未來發展，本文在第六章會檢討現行法規，並提出若干修法意見，供政策制定者、立法者做為將來修法參考。第七章則提出本文結論。