Global ETD Search

1	Konstnär eller medium? Andlighet och konst i receptionen av Hilma af Klint. Körling, Mia January 2011 (has links) Uppsatsen handlar om hur receptionen av Hilma af Klints konst sett ut från 1986 fram till 2012 utifrån diskussionen om andlighet. Genom att se på olika konstskribenters texter lyfts mönster av värderingar fram som visar på inställningen till andligheten i Hilma af Klints konst. Konsthistorikerna James Elkins och Suzi Gablik exemplifieras som två motpoler och värderingarna länkas samman med deras teorier om andlighet och religion i samtida konst. Hilma af Klint andlighet teosofi spiritism medium reception templet sekelskiftet abstrakt konst nonfigurativ konst Art History Konstvetenskap
2	Esoterism i konst – konst för de invigda : Tolkningar av Hilma af Klint och hennes verk genom det esoteriska prismat Dallyn, Yana January 2020 (has links) Esoterismens förekomst i konst- och kulturlivet i Sverige är särskilt utmärkande under sekelskiftet. Fenomenet har tidigare funnits i samhället men genom lagstiftningar marginaliserats till det övre samhällsskiktet och därmed förbjöds allmänheten från sådana praktiker. Esoteriska praktiker och idéer om verkligheten kan däremot spåras i modernismens konstnärliga rörelser som symbolism och abstrakt konst. Hilma af Klint var en av de konstnärerna som praktiserade esoterism och förmedlade dess ideologier i sina verk. Uppsatsens syfte är att lyfta fram fenomenet i konst under sekelskiftet och studera hur det etablerades, samt vilken effekt hade det i konst-och kulturlivet? Hur kom de esoteriska influenserna till uttryck i konst? Hur kan dess effekter spåras i ett konstnärskap? Uppsatsen utgörs av två huvudkapitel, som undersöker den esoteriska kontexten, budskapsförmedlingen i konstverk samt dess effekt i af Klints konstnärskap. Undersökningen visar att esoterism spreds till följd av modernitetens innovationer. De skapade de rätta förutsättningarna för esoterismens etablering och influerande i konst-och kulturlivet under tiden. Kultursfärens transnationella resor bidrog också till approprierande av esoteriska idéer i andra europeiska länder, som inte begränsades av lagstiftningar. Sådana idéer togs med hem till Sverige och spreds. Det abstraherade bildspråket i konstverken är sprungen ur esoteriska praktiker som seanser och automatism, samt dess verklighetsföreställningar. Därför kan bildspråket anses vara symbolladdat och refererande. Sådan konst kräver en betraktare initierad i de esoteriska visdomarna för uttolkningen av det symboliska meddelandet. Den insikten resulterade i slutsatsen att marginaliseringen av esoterismen till övresamhällsskiktet var med syftet att bevara den visdomen bland invigda i de esoteriska kunskaperna. Konstnärer som af Klint etablerade inom den kontexten, bör således omvärderas från enbart abstrakta, till möjligen missionerande spirituella sådana, som sökte återge och etablera esoteriska ideologier. Esotericism art Hilma af Klint occultism turn of the century abstract art spiritual art symbolism modernism Esoterism konst Hilma af Klint ockultism sekelskiftet abstrakt konst spirituell konst symbolism modernism Art History Konstvetenskap
3	Vävd konst : En studie i Viveka Nygrens textila verk och den abstrakta textilkonstscenen Nilsson Polet, Maarit January 2022 (has links) The purpose has been to examine the textile artist Viveka Nygrens ́s artistry and her abstract textile expression between the years 1985 and up to 2000. This is done through an examination of Nygren ́s textile production in general and in detail through an examination of the textile expression in color, shape, and weaving techniques in two selected works. Furthermore, both the existence of the abstract expression in textile art during Nygren ́s time and the contemporary art field ́s views on and values about the relationship between art and art and craft are studied. This is done through a case study of the exhibition catalogs from the Scandinavian art triennials that were carried out within the chosen time frame. Issues is: What does Nygren ́s textile artistic look like? What choices does she make in her craft, regarding technology and materials? How does she use the hand weaving techniques in the abstract expression? What does the abstract textile art scene look like during the period 1985 – 2000? Are handwoven techniques used and what do the textile work look like? Are there actors who express opinions about the relationship between art and art and crafts? Theoretically, the essay is based on the concepts of art and art and craft and the field of tension that prevails between them. On the one hand it is about a creative relationship between art and art and craft, which is based on knowledge and creativity, in an individual and on the other hand it is about the excitement, in society and the field of art, in the question of what art is and what is art and craft. The survey showed that the non-imaginative abstract expression dominated the textile art scene and interest in weaving techniques fell sharply in the last year of 1995. The survey showed that the relationship between art and art and craft was very tense for each triennial. In the essay ́s investigation of the textile triennials, it emerged that on the textile art scene there has been a shift from an art form based on a craft tradition to one among other techniques on the art scene. Thus, it can also be stated that Viveka Nygren ́s artistic starting points were a craftmanship that served under her abstract art expression. woven art art and craft handicrafts abstract art weaving textile art scene 1985-2000 Viveka Nygren konst konsthantverk hantverk hemslöjd abstrakt konst vävnad textilkonst scenen 1985 - 2000 Art History Konstvetenskap
4	The Sublime as an Aesthetic Experience of Art : The Aesthetic Experience of Mark Rothko's Abstract Paintings Haviland, Vendela January 2022 (has links) The following work investigates the nature of the aesthetic experience of the abstract expressionist paintings of Mark Rothko. I suggest that the aesthetic experience in relation to his paintings best is understood in terms of the sublime. To support my position, I discuss the impact of abstraction in comparison to figuration in art on our aesthetic experience. Abstraction in art, I suggest, provides the basis for an aesthetic experience where the viewer can enjoy the visual features and composition free from connecting any depicted imagery to our physical world. This, I hold, provides the basis for a unique type of aesthetic experience. Further, I suggest that the visual complexity in the abstract paintings of Mark Rothko, as well as the aesthetic appeal of his artworks, provides a sense of great magnitude and depth whilst captivating our aesthetic attention. The notion of abstraction allows our minds to never reach a final conclusion as to what type of object we are perceiving. The artistically refined manner in which the artworks are presented captivates our aesthetic attention, allowing us to fully perceptually engage in the limitless sense of depth and visual complexity of his paintings. This, I suggest, provides an encounter in which we through means of perception encounter the idea of a complete form of which magnitude we can never fully comprehend. I argue that this suggests that the aesthetic experience of the abstract expressionist paintings of Mark Rothko best is understood as that of the sublime. Mark Rothko Aesthetics Philosophy of Art Sublime Kant Kantian Sublime Philosophy of Painting Art and the Sublime Aesthetic Experience of Art Abstract Painting Abstract Expressionism Philosophy of Abstract Art Aesthetic Experience of Abstract Art Mark Rothko Abstrakt konst estetisk upplevelse sublim Kant Humanities and the Arts Humaniora och konst Humanities and the Arts Humaniora och konst Philosophy Filosofi Arts Konst Philosophy Filosofi
5	Dinosaurier, drakar, vapen, rymdskepp, aliens, eld, monster, farliga djur : Om att passa in i samhället eller hitta hem utanför. / Dinosaurs, dragons, weapons, spaceships, aliens, fire, monsters, dangerous animals : To fit into society or to find your home outside. Pettersson, Mattias January 2019 (has links) I denna text vill jag, som undertiteln skvallrar, prata om att passa in i samhället eller hitta hem utanför. Arbetet har den enkla strukturen att det börjar med att prata om hinder man kan ha för att ”passa in”, såsom att inte klara prestations-pressen man känner från en osynlig makt, eller helt enkelt av att bryta från normen (här med fokus på att vara bög eller queer). Vidare via min och andras historier kring att ha sitt psyke eller sina känslor som en grundläggande parameter i sitt konstnärskap, och går sen avslutningsvis ut i några andra alternativa vägar att hitta hem utanför; drag och frivillig enkelhet. Varsågod. / Dinosaurs, dragons, weapons, spaceships, aliens, fire, monsters, dangerous animals. Never interested me. That's why they interest me. Through intuitive sculpting, stories about my traumas, lusts and needs are formed, and about the society they exist in. I can see a tension towards the boy I never was/the man I never became, and a longing after to now approach him om my own terms. The sculptures are crooked, weak, broken, naive and weird, and in this becomes a vital space where that is allowed. The pieces are standing with the underdogs. In a movement upwards. fit in queer gay men feminine men drag straight acting downshifting dragons spaceship alien gender roles ceramics sculpture safe space naivism outsider art mental illness working class anxiety depression stress norms emotions straight acting scew masculinity masc for masc fantasy mcqueen rupauls dragrace blue abstract art passa in hitta hem queer bögar feminina killar drag frivillig enkelhet drakar rymdskepp aliens könsroller keramik skulptur trygga rum tryggt rum naivism outsiderart psykisk ohälsa arbetarklass ångest depression stress normer känslostyrd straightacting skevhet manlighet fantasy mcqueen rupauls dragrace blå abstrakt konst Arts Konst
6	Research: ROTHKO : - ett arbete om att lära känna sig själv genom någon annan / Research: ROTHKO : - about getting to know yourself through someone else af Malmborg, Solith January 2017 (has links) This thesis project examines both inner and outer circumstances of knowledge in an attempt to emphasize the importance of personal reflection. I search for answers on how to communicate feelings through colour and form by studying Mark Rothko and the abstract expressionism. A personal reflection is made parallelly to expand my own understanding of the subject and my own role in relation to it. I also explore painting as amethod of deepening my understanding of Rothko. Mark Rothko is both subject of study and tutor as I give myself the task of translating his art into my own design. The result offers thoughts and ideas on the significance of the work of hand, the use of colour and the meaning of intention, which I claim are important aspects when aiming for emotional results. However I also reflect upon the fact that the communication remains individual and that it is therefore problematic to confirm success in this matter. / Detta är ett undersökande arbete som vänder sig både inåt och utåt. Det är en djupdykning i Mark Rothkos konstnärskap som sker parallellt med en personlig reflektion. Inledningsvis handlar det om att arbeta i gränslandet mellan konst och design och hurdet kan se ut. I förlängningen handlar det om hur den konstnärliga historien kan fungera som inspiratör och vägledare för innebörd och uttryck i formgivningen. Genom att studera den abstrakta expressionismen och Mark Rothko söker jag svar på hur känslomässig kommunikation kan ske genom färg och form. Förutom litterär research utför jag också en praktiskt undersökning där jag använder måleriet som en metod för att förstå mitt studieobjekt; Mark Rothko. Målet är att översätta Mark Rothkos konst till min design. Det handlar om att studera, internalisera och applicera. Resultatet bjuder in till en diskussion om handlagets, färgens och intentionens betydelse för formgivningen, där jag hävdar att dessa aspekter är viktiga för ett emotionellt berörande resultat, men att kommunikationen förblir individuell. art chair immanuel kant sublime design process alternative science reflection personal reflection communication of feelings abstract expressionism color theory painting translation translatability design alternative design walter benjamin kant mark rothko rothko design konst måleri stol designprocess alternativ designprocess intuition översättning artisteri process handlag färg intention färgteori gerrit rietveld rietveld piet mondrian mondrian tate modern tate london abstrakt expressionism konstnärlig forskning vasilij kandinsky kandinsky new yorksskolan abstrakt konst jackson pollock pollock reflekternade arbete alternativa metoder alternativ forskning färggehör formgehör översättbarhet det sublima immanuel kant estetik Design Design

1

Page generated in 0.0858 seconds