Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana de Oliveira Rodrigues.pdf: 6928376 bytes, checksum: b4218fb43bc24c0c8306e02dfa2a4221 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present study uses the photos taken by members of the Hip Hop Movement, from the city of São Carlos (SP), which constitute a look upon themselves through the experience of living in group. Focused in the procedures of figurativization and thematization, this research is concerned with the several figures interconnected by the collection of photos, which imply in discursive strategies capable of making the different ways the group present itself to the world. As a consequence, the problematic presents itself around the visibility of the group, articulated in four scenes which, according to the hypothesis of the research, constitute distinct self-portraits. These are part of a subject-oriented universe (of figures known to the particularity of the group) and object-oriented (closer to the images conventionally associated with the Hip Hop context), bringing together the controversial matter of opinions. The objective is to analyze the mechanisms of enunciation to understand how the methods of displaying discourse about the identifying dimension of the group, through the life contexts presented in the visual text. Such study was based on the discursive semiotic of the French line developed by Algirdas Julien. Greimas and his collaborators, to manage the organization of the photographic text as a wholeness of senses and give intelligibility to its production. It's also noticeable the theoretical orientation of the Sociosemiotic proposed by Eric Landowski, the formulations of Jean-Marie Floch about the plastic semiotic and the reflexions about the self-portrait from Lauer A.N. dos Santos. In this correlation, the regimes of sense and interaction, in consonance with the regimes of displaying, as well as the identity relations which bring up the importance of the image as an object for the communication and interaction among the subjects by the act of seeing / O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helga Stein.pdf: 4077442 bytes, checksum: 3998a8fd0bc906173990f9d0144b3663 (MD5) Previous issue date: 2007-11-30 / The goal of this project is to research how virtual communities such as orkut and flickr are molding new identity and self-presentation parameters. The present project takes as study object photographic self-portraits and its associated representation forms. In self-portraits the relation between the observer and who is observed has blurred limits, demanding a body with a special quality: a body in process. This new body of multiple identities is reconfigured intermittently assuming new behaviors facing new technologies, requiring a new configuration of world. It is expected that digital images reflects these processes by being capable of reconfiguring itself. We show through representation the world we live in. However, contemporary world faces a crisis of representation, knowledge and great complexity in matters of subjectivity production. The images that are produced and propagated throughout a historical period are indications of a specific way of thinking. In virtual communities such as orkut, multiply and flickr, the use of images (especially self-portraits) creates a dynamic process of identification and differentiation of the individual. The identity, however, is influenced by interaction processes (comments of community members, number or visitors). So, the self-portraits are redefined as by the demands of specific sociability matters (the success, in terms of numbers of visitors and content of the commentaries). The influence of new technologies in the way we understand the construction of identity will be interrogated through specific readings and through artistic projects that deals with the concepts presented in the research / O objetivo do projeto é pesquisar como as redes sociais on line estão conformando novos padrões de identidade e auto-representação, tendo como objeto de estudo os retratos e auto-retratos que circulam em comunidades virtuais e suas formas associadas de representação. Nos auto-retratos a relação entre observador e observado tem seus limites borrados, demandando um indivíduo com uma qualidade especial: um indivíduo em processo. Identidades múltiplas que reconfiguram-se intermitentemente, assumindo novo comportamento frente às novas tecnologias, exigem uma nova configuração de mundo. Espera-se que a imagem que representa esses corpos responda a esses novos processos, sendo ela mesma passível de reconfigurar-se. Parte-se aqui do pressuposto que as imagens produzidas e veiculadas ao longo de um período histórico são indícios de um modo de pensar específico. Em comunidades virtuais como orkut e flickr é notável o uso de imagens (especialmente auto-retratos) no processo dinâmico de identificação e diferenciação do indivíduo num ambiente também dinâmico como é o das redes. Essa identidade, contudo, é permeada por processos de interação (comentários, manipulação de imagens) que redefinem o auto-retrato como resposta às demandas de sociabilidade específica (o sucesso, em termos de números de visitantes e conteúdo dos comentários). Através de retratos e auto-retratos será interrogada a influência das novas tecnologias de comunicação na forma como compreendemos a construção da identidade e também através das leituras específicas, da vivência e observação das comunidades virtuais propostas, de projetos autorais e de cunho artístico que lidam com os conceitos apresentados na pesquisa. Como suporte teórico foram utilizados os seguintes autores: Rosalind Krauss, Philippe Dubois, Vilém Flusser e Arlindo Machado abordando fotografia e imagem; Jean Baudrillard e Michel Foucault abordando comunicação e representação; Giselle Beiguelman abordando Internet e arte digital; Carlos Ginsburg abordando aspectos históricos; Edmond Couchot, Oliver Grau e André Parente abordando tecnologia na comunicação; Steven Johnson, Margot Lovejoy e Rogério da Costa abordando redes e comunidades virtuais; Lucia Santaella abordando comunicação e semiótica, entre outros autores.

O Perdão de Andradina de Oliveira: Romance urbano na Belle Époque Rio- Grandense tem por objetivo a realização de uma análise descritivo-analítica do romance publicado por Andradina de Oliveira em 1910, na cidade de Porto Alegre. A ficção de Andradina de Oliveira se constitui através de um olhar etnográfico que registra a heterogeneidade da paisagem urbana com grande detalhamento, colocando em destaque as relações de poder do ponto de vista do gênero e da classe social. Tais relações se estabelecem no contexto das transformações da Belle Époque para a modernidade. A investigação da cidade traz à tona discussões sobre a identidade sulina contraposta a identidade nacional e cosmopolita, bem como discussões sobre a modernidade dentro de um espaço urbano periférico em formação. A estrutura do trabalho se constitui de três capítulos com focos respectivos em cultura e regionalismo, classe e gênero, e espaço público masculino e voz narrativa. Conclui que, apesar de o romance não constar da historiografia literária em razão de questões de posicionamento autoral, é um momento marcante na história literária do Estado e a presente dissertação pode vir a ser um dos elementos a possibilitar uma futura inserção da obra no cânone. / Forgiveness by Andradina de Oliveira: Urban Fiction in the Rio-Grandense Belle Époque aims at making a discriptive-analitical study on this novel published by Andradina de Oliveira in 1910, in Porto Alegre City. Andradina de Oliveira's fiction is built through an ethnographic view which registers the heterogeneity of the city landscape with accurate detailment, highliting power relations in terms of gender and social class. Such relations establish themselves in belle époque changings to modernity. The investigation of the city brings out discussions about southern identity in opposition to national and cosmopolitan identity, as well as discussions about modernity, which are established in the peripheral urban space in formation. The structure of the work is consisted of three chapter focusing respectively on culture and regionalism, class and gender, and male public place and narrative voice. It was concluded that, although the novel is not there in the literary historiography due to authoral positioning issues, it is an outstanding moment in the literary history of the state and this present dissertation can become one of the elements to enable a future insertion of this work in the canon.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Zanetti de Almeida.pdf: 21961147 bytes, checksum: f998102d4f68d92a9eafaf03c327f2e7 (MD5) Previous issue date: 2008-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work has tried to tackle a common speech among São José dos Campos' s residents: the city's lack of identity. As the speech is something that is culturally and historically built, the understanding strictly demands an analysis of the past of the city. The mechanisms that had supposedly affected the identification supports of the residents were researched. The first idea was that if the speech wants a production of proposition, the city is able to hold the space of such production. Therefore, we have proposed to read the speeches that the city produced historically in order to sustain identities. We read about its spaces, its symbols and signs, its architecture, its photographs, printed sources and forms used to endorse representations. We have evidenced a text with a redundant language. Even though São José dos Campos's residents think it is difficult to identify marks linked to the city's memory, the space has created conditions for the residents to certify their industrial vocation. The power of this reference slowly erases, amidst the urban scenery, the elements of past references, more precisely of a time when São José dos Campos's economy was linked to a sanative past. The fading of the identification marks connected to the past has weakend the memory and mutilated the identity. The fact is that identities are not built without memories / O presente trabalho procurou entender um discurso comum aos moradores de São José dos Campos: a falta de identidade da cidade. Como o discurso é algo construído social e historicamente, o entendimento exige obrigatoriamente uma análise do passado da cidade. Tratou-se de buscar no tempo os dispositivos que supostamente teriam abalado os suportes de identificação dos habitantes. Partimos do princípio que, se o discurso enseja uma produção de enunciado, a cidade comporta o espaço dessa produção. Propomos, portanto, ler os discursos que a cidade produziu historicamente para sustentar identidades. Lemos seus espaços, seus símbolos e signos, sua arquitetura, suas fotografias, suas fontes impressas, formas utilizadas para endossar representações. Evidenciamos um texto comportando uma linguagem redundante. Embora os joseenses tenham dificuldade em identificar marcas ligadas a memória da cidade, o espaço criou condições para que o joseense se certificasse da vocação industrial da cidade. A força dessa referência vai apagando aos poucos, na paisagem urbana, os elementos de alusões passadas, mais precisamente de um tempo em que a economia de São José dos Campos esteve vinculada a um passado sanatorial. O apagamento das marcas de identificação ligadas ao passado, enfraqueceu a memória e mutilou a identidade. O fato é que não se constrói identidades sem memória

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 12812808 bytes, checksum: f810ff035998b07d3da34bc9fcf2bdc6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-16 / Fundação Ford / The discussion about the Northeast and the political division of the country regionalization take part in the pathways institutors of history dynamics as a debate that goes beyond all discourses and power circles present in academic, politic, artistic, and literary points of view. This context has provided the structural elements of what can be called the invention or reinvention of spatial identities, place, the northeast region, and subject, the northeastern people. This dissertation discusses the musical production and the artistic trajectory of Luis Gonzaga, precisely with his invention of the baião and other genres that are appropriated by the accordionist, which served as structural discourses of the referred identity markers of a northeastern identity. The analysis of the songs (lyrics and rhythms) and the performance of the author served as discursive tactics for the construction of a northeastern imaginary. The baião and other genres played by a stage performance organization, called musical trio, forged a type of music which embedded itself naturally in the processes of identity negotiability with its audience. The discursive translation of northeast and northeastern people was also engendered through images and symbols retrieved from garments of regional traditions (the bandits and the cowboys) and reassigned meaning by the artist within a socially urban context.The musicality of Gonzaga was constructed in an intersection between the northeastern backwoods (backlands) and the urban centers (the civilized lands). His production of sounds, themes, and acoustic culture combined were linked to the northeastern regionalism. Gonzaga s music had the capacity to express a sense of northeastern identity (northeasternity or nordestinidade) which reverberated and found resonance in its audience (listeners/receivers). The analysis of the songs was systematically organized seeking to observe the themes that demonstrated and corroborated with the identity landmarks in regards to the northeastern territoriality. It should be noted that the use of such themes was genuinely related to social experiences lived and Gonzaga s musicality so that the themes presented in his repertoire were: drought, suffering, homesickness/nostalgia, baião, backwoods/backlands (countryside), aboio (the cry of the Brazilian cowboy), and cowboy among others. It is a dissertation examined within the perspective of Cultural History, approaching in its theoretical aspects the conceptual categories of identity, traditions, acoustic culture, social imaginary, performance, rural/urban, territory, images, cultural resistance and preservation, national-popular, hybridization, and other rhythms referenced in consonance with the ways of living, the symbolic values, customs and musical artistry. Finally, this work was constructed in a relationship of history with music and its forms of interpretation / As discussões sobre o Nordeste e a política de regionalização do país fazem parte dos percursos instituidores das dinâmicas da história, configurando-se enquanto debates que perpassam por todos os discursos e esferas de poder, tanto do ponto de vista acadêmico, político e artístico como do ponto de vista literário. Esse contexto forneceu elementos estruturantes do que se pode chamar de invenção ou reinvenção de identidades, a espacial, a de lugar, a da região Nordeste e a de nordestino. O presente trabalho discorre sobre a produção musical e a trajetória artística de Luiz Gonzaga, precisamente sobre a invenção do baião e os outros gêneros apropriados pelo sanfoneiro, os quais serviram como discursos fundantes dos referidos marcadores identitários. Verifica-se que as músicas (letras e ritmos) e a performance do autor serviram como táticas discursivas para a construção de um imaginário de Nordeste. O baião e outros gêneros tocados pelo trio musical organização performática de palco forjaram uma prática de música que entrou nos processos de negociação identitária com o seu público/ouvinte. A tradução discursiva de Nordeste e de nordestino foi engendrada também por imagens e símbolos a partir de uma indumentária retirada das tradições regionais (cangaceiros e vaqueiros) e ressignificada pelo artista dentro de um contexto social urbano. A musicalidade de Gonzaga foi construída no entrelugar sertão nordestino/ terras civilizadas. Sua produção de sons, temáticas e de cultura acústica, artisticamente combinados, foi vinculada ao regionalismo nordestino. A sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. As análises das músicas foram sistematizadas procurando-se observar os temas que demonstraram e corroboraram os marcos identitários nos aspectos da territorialidade nordestina. Deve-se salientar que o emprego de tais temáticas se relacionou com experiências sociais vividas e a musicalidade de Gonzaga; assim, os temas que se apresentaram em seu repertório foram: seca, sofrimento, saudade, baião, sertão, aboio, vaqueiros, entre outros. Trata-se de uma dissertação desenvolvida na perspectiva da História Cultural, abordando em seus aspectos teóricos as categorias conceituais de identidade, tradições, cultura acústica, imaginário, performance, campo/cidade, território, imagens, resistência cultural, nacional-popular, hibridação e ritmos, categorias estas abordadas sob a óptica dos modos de vida, dos valores simbólicos, dos costumes e da arte musical. Enfim, este trabalho se constrói numa relação da história com a música e suas formas de interpretação

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana Eva Eksterman Mastroeni.pdf: 40076733 bytes, checksum: a88c35cc59b41e9404c8e648f712bbda (MD5) Previous issue date: 2009-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as its main objective to question the interpretations of the Vargas period in light of the construction and meaning of Getúlio in public fancy, elaborated between years 1937 to 1946. Although the timeline is somewhat long, its length is due to the fact that this work is seeking to question both the construction of the ideology of the New State by means of the speeches of Getúlio Vargas, as well as the construction of his image through the speeches of Alexandre Marcondes Filho broadcast by the radio, as well as the forms in which the population responded to these elaborations by means of correspondence coming from various Brazilian regions intended for Vargas. The purpose is to answer questionings like: How was it possible the construction of such a popular representation as of a public figure? How is the relationship between public and private articulated in the imaginary constructions? / Este trabalho tem como principal objetivo problematizar as interpretações do período varguista à luz da construção e da significação de Getúlio no imaginário social, elaboradas entre os anos de 1937 a 1946. Embora o recorte temporal seja um tanto longo, a sua extensão se deve ao fato de este trabalho procurar problematizar tanto a construção da ideologia do Estado Novo por meio dos discursos de Getúlio Vargas, como também a construção de sua imagem via os discursos de Alexandre Marcondes Filho difundidos pelo rádio, bem como as formas com que a população respondeu a estas elaborações por intermédio de correspondências oriundas de diversas regiões brasileiras destinadas a Vargas. O que se objetiva é responder a questionamentos como: Como foi possível a construção de uma representação tão popular a partir de uma figura pública? Como se articula a relação entre público e privado nas construções imaginárias?

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Irene Gerassi.pdf: 933430 bytes, checksum: fdcec24e2aaab28d669eb1bece9b77fd (MD5) Previous issue date: 2007-10-26 / This dissertation aims to report the process of construction, in a socio-historical perspective of a experience of technic-political-social articulation, turned to the children and teenagers rights defense in Santo Amaro zone, a district in the south of São Paulo and of how this process permitted, in its bulge, the expansion of political conscience and the formation of political subjects that might constitute, lately, in a coletive political subject, the Santo Amaro DCA Forum. This research starts from life stories of three members of the Santo Amaro DCA Forum executive commission, focusing mainly in the facts that propitiated to these subjects, their formation or their sensibilization, to become political subjects, what, lately, enabled them, the own commitment in the Forum. This way, I seek to bring elements for a better analysis about the formation of political subjects and so the Santo Amaro DCA Forum as my universe of research, is understood here as a coletive political subject, that really acquitted fundamental part in this process, where I could conclude that there is some necessity of political spaces in order to political subjects can be formed. For basing this study, I worked from the philosophic perspective of Dialetic Historical Materialism, focusing in the central category "of totality". In this dissertation, I opted to work with qualitative research, understanding to be this the approach more consistent to acquire the aimed results / Esta dissertação visa relatar o processo de construção, numa perspectiva sócio-histórica, de uma experiência de articulação técnico-político-social, voltada para a defesa de direitos de crianças e adolescentes na região de Santo Amaro, bairro da zona Sul da cidade de São Paulo e de como este processo permitiu, em seu bojo, a expansão da consciência política e a formação de sujeitos políticos que puderam constituir-se, posteriormente, em um sujeito político coletivo, o Fórum DCA Sto. Amaro. Inicio esta pesquisa a partir das histórias de vida de três membros da comissão executiva do Fórum DCA Sto. Amaro, focando principalmente nos fatos que propiciaram a estes sujeitos sua formação, ou sua sensibilização, para se tornarem sujeitos políticos, o que, posteriormente, possibilitou-lhes, o próprio engajamento no Fórum. Busco assim, trazer elementos para uma melhor análise acerca da formação de sujeitos políticos e para tanto, o Fórum DCA Santo Amaro, enquanto meu universo de pesquisa, é entendido aqui como um sujeito político coletivo, que realmente desempenhou papel fundamental nesse processo, onde pude concluir que há necessidade de espaços políticos para que se formem sujeitos políticos. Para embasamento deste estudo, trabalhei a partir da perspectiva filosófica do Materialismo Histórico e Dialético, focando na categoria central da totalidade . Nesta dissertação, optei por trabalhar com a pesquisa qualitativa, entendendo ser esta a abordagem mais consistente para obtenção dos resultados pretendidos

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:18:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Schirmer.pdf: 890150 bytes, checksum: 1be1321cd1326f024ac474c371e5d85b (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The São Paulo Gay, Lésbian, Bisexual, Transvestite and Transsexual LGBT Pride Parade, in a little less than 10 years in existence, has shown itself to be the largest expression of the Brazilian Homosexual Movement. The social image of the Gay Parade is expressed through the discourse for demands and the playful model of the celebration, which has divided public opinion and the militants. The demonstration aims to raise the visibility of the sexual identity which each category represents. In 1999 as Association was created to organize the event and to promote other same-sex inclusion policies within the framework of Politics of Identities. This dissertation aimed to characterize the discourse of the APOGLBT, articulating it with the theme of Politics of Identity and in addition, to undertake a critique of the Politics of Identity presenting a counterpoint through psychoanalysis. We will discuss how in the models of particular causes there is the risk to exclude the subject and how the taking of Identity with the political statute often reconstructs stereotypes (and new prejudices) and binds the Movement to the shackles of the agendas of the State and the Market. The theoretical reference used is Fredian-Lancanian, with recourse also to other psychoanalytical authors, mentioning Slavoj i ek in particular / A Parada do Orgulho de Gays, Lésbicas. Bissexuais, Travestis e Transexuais de São Paulo, em pouco mais de 10 anos de existência, mostra-se ser atualmente a maior expressão do Movimento Homossexual Brasileiro. A imagem social da Parada Gay é expressa entre o discurso reivindicatório e o modelo lúdico da celebração, o que tem dividido a opinião pública e os militantes. A manifestação busca dar visibilidade à identidade sexual que cada categoria representa. Em 1999 foi criada uma Associação para organizar o evento e promover outras políticas de homo-inclusão, dentro do arcabouço das Políticas de Identidades. Esta dissertação buscou caracterizar o discurso da APOGLBT, articulando-o com o tema das Políticas de Identidade e, além disto, fazer uma crítica às Políticas de Identidade apresentando um contraponto pela psicanálise. Discutiremos como nos modelos das causas particulares arrisca-se excluir o sujeito e como a tomada da Identidade com estatuto de política muitas vezes reconstrói estereótipos (e novos preconceitos) e enlaça o Movimento às amarras do agenciamento do Estado e do Mercado. O referencial teórico utilizado é Freudo-Lacaniano, recorrendo também a outros autores psicanalistas, com destaque para Slavoj i e

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisa Marsiaj Gomes.pdf: 831859 bytes, checksum: a11591effba460fd0a38839b283b5095 (MD5) Previous issue date: 2008-06-25 / The objective of this approach is to investigate the cultural multiidentities construction process in post-modern societies by analysis of the video FROM a visual research of the city of London and, consequently, also to reflect about the production of knowledge by visual thought way. Methodologically, the concepts of ryzom and multiplicity by Deleuze and Guattari were fundamental, as were the theoreticians, Manuel Castells, Massimo Canevacci, Nestor Canclini and Stuart Hall, for the comprehension of the relation network in these societies. In order to consider the visual production in the scientific research development, the notion of relation thinking, by André Parente, and the studies of hipermidiatic environment, by Sérgio Bairon, were utilized. In the first stage, based on FROM, this investigation relates the concept of ryzom with the mesh which permeates cosmopolitan cities, identifies the multiple cultural identities and analyses how they are constructed and deconstructed in this network of connections and fluxes, upon which the construction process of visual research is analyzed as a thought by images and in network. Besides the text, a hypermedia was created, showing relations established during the whole work process. This is the visual and interactive result of an artistic-scientific interdisciplinary research which allows for production of knowledge / O objetivo desta abordagem é investigar o processo de construção das multiidentidades culturais nas sociedades pós-modernas pela análise do vídeo FROM uma pesquisa visual da cidade de Londres e, conseqüentemente, também refletir sobre a produção de conhecimento por um modo de pensar visual. Metodologicamente, foram fundamentais os conceitos de rizoma e de multiplicidade, de Deleuze e Guattari, somados aos dos teóricos Manuel Castells, Massimo Canevacci, Nestor Canclini e Stuart Hall, para a compreensão da rede de relações dessas sociedades. A fim de pensar sobre a produção visual no desenvolvimento da pesquisa científica, utilizei a noção de pensamento de relações, de André Parente, e os estudos sobre ambientes hipermidiáticos de Sérgio Bairon. Na primeira etapa, pelo FROM, esta investigação relaciona o conceito de rizoma com a malha que permeia as cidades cosmopolitas, identifica as múltiplas identidades culturais e analisa como elas são construídas e desconstruídas dentro dessa rede de conexões e fluxos, para, em seguida, analisar o processo de construção da pesquisa visual como um pensar pelas imagens e em rede. Além do texto, criou-se uma hipermídia, que mostra as relações estabelecidas durante todo o processo de trabalho. Tratase de um resultado, visual e interativo, de uma pesquisa interdisciplinar, artístico-científica, que possibilita produção de conhecimento

Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.