Global ETD Search

11	Ny medialiseringsform av musik skapade förlorare och hjältar : Låtskrivares levnadshistoriska berättelser om deras ekonomiska överlevnad under musikindustrins omstrukturering Stridbo, Chris January 2017 (has links) Syftet med undersökningen är att bidra med en djupare kunskap om vilken betydelse musikindustrins omstrukturering har haft för svenska låtskrivares ekonomiska överlevnad när digital teknologi för produktion och distribution av inspelad musik börjat användas. Tidigare forskning visar att strömmande musikens etablering bidragit till att musikindustrin stabiliserats och intäkterna återhämtat sig efter den nedåtgående trenden som orsakades av flera års illegal fildelning. Genom levnadshistoriska intervjuer tolkas vändpunkter och roller från tre svenska låtskrivares berättelser om hur de upplever musikindustrins omstrukturering. Utmärkande resultat var låtskrivarnas berättelser om en minskad efterfrågan av fullängdsproduktioner som fysiska album som vinyl och CD till förmån för skapandet av singlar som enstaka låtar som strömmas via Spotify. Låtar via Spotify var en ny medialiseringsform som berättades som en vändpunkt i alla låtskrivarnas levnadsberättelser. Resultatet visar även att låtskrivarnas berättelser skiljde sig från varandra då de hade olika upplevelser av vilken betydelse musikindustrins omstrukturering haft på deras ekonomiska överlevnad. Låtskrivarna identifierade sig som förlorare eller hjälte utifrån hur nya medialiseringsformen som vändpunkt varit positiv eller negativ för deras intäkter från royalties. I diskussionsavsnittet redogörs för hur resultatet liknar den tidigare forskning då även låtskrivarna berättade om hur de upplevde att den fysiska CD-skivan övergetts för att istället distribuera musik digitalt på strömmande tjänster. Musikindustrin omstrukturering låtskrivare narrativt Spotify royalties Media and Communication Technology Medieteknik
12	Track vs Melody : Ett konstnärligt arbete om att skriva popmusik med hjälp av två olika metoder. Falk, Patrik January 2017 (has links) Jag har undersökt hur användandet av två olika metoder i låtskrivning och musikproduktion som beskrivs i Seabrooks bok The Song Machine påverkar det slutliga klingande resultatet av en färdig produktion. Detta gjordes genom att producera fyra stycken låtar varav två metoder använts som kallas Melody & Hook och Track & Hook som innebär att melodin och till viss del text skrivs antingen först eller sist i arbetsflödet. När det klingande resultatet var färdigt jämfördes låtarna i deras sound i form av instrumentering, genretillhörighet och eventuella övriga effekter där min slutsats var att det inte var av större betydelse, men det som var av större betydelse var inspirationen som befann sig i stunden vid skrivandet av låten och mina val av instrument. Track melodi hook produktion låtskrivare producent Seabrook Music Musik
13	K-pop : En branschaktörs blick på västvärldens roll i framgångsfabriken Bergström, Martin January 2023 (has links) I denna studie kommer jag att undersöka den sydkoreanska musikmarknaden för att identifiera nycklar, mönster och tillvägagångssätt för att bredda min förståelse för genren K-pop, och på så sätt lyckas skapa ett konstnärligt verk som lyckas få chansen att pitchas ner till Sydkorea och K-popmarknaden. Mitt intresse för denna genre väcktes för första gången 2012, och har sedan dess legat och grott inom mig. Jag bestämde mig under hösten 2022 att jag under mitt sista år på Musikhögskolan i Örebro skulle ta chansen att undersöka och lära mig mer om den koreanska sidan av musikbranschen, för att sedan kunna ha chansen att arbeta aktivt mot Sydkorea som låtskrivare och producent. Jag har genom intervjuer, artiklar och litteratur tagit del utav information som jag sedermera använt mig av för att genomföra denna studie. Arbetet innefattar både mina men också mina respondenters tolkningar och erfarenheter utav musikbranschen och K-pop som genre. Songwriting K-pop Korea låtskrivare musikbransch musikproduktion Music Musik
14	Co-writing : En studie om samarbete inom låtskrivning och musikproduktion Nyman, Axel January 2023 (has links) Denna studie syftade till att undersöka co-writing, alltså kompositionella samarbeten mellan två eller flera låtskrivare och producenter. Co-writing tycks vara en vanligt förekommande kompositionsprocess inom modern popmusik och därmed finns ett vetenskapligt intresse för att utveckla djupare förståelse för hur olika aspekter inom dessa samarbeten påverkar den kreativa processen och dess klingande resultat. Åtta låtskrivarsamarbeten, alla bestående av unika gruppsammansättningar, genomfördes genom en eller två co-writing-sessioner vardera. Varje session dokumenterades även genom loggboksinlägg. Det insamlade materialet analyserades sedan för att belysa genomgående teman och mönster. Studien föreslår att samarbeten inom låtskrivning och produktion bidrar till ett klingande resultat i hög grad bestående av det kollektivt uppskattade, alltså de delar av den personliga, musikaliska smaken som samarbetsparterna har gemensamt. Detta då musikaliska idéer som enbart uppskattas av enskilda parter naturligt filtreras bort. Resultatet visade också att den kreativa processen påverkas av sociala faktorer såsom god stämning, samt att den kreativa processen i sin tur kan ha inverkan på det klingande resultatet. I ljuset av detta kan ett kreativt samarbete benämnas som framgångsrikt utifrån olika perspektiv, och vilka perspektiv man utgår ifrån i bedömningen av ett samarbete bör utgå från samarbetets unika karaktär, inriktning och mål snarare än generella ”sanningar” om framgång. / <p><strong>De konstnärliga bilagorna är arkiverade.</strong></p> co-writing samarbete låtskrivare musikproduktion musikproducent Music Musik
15	Den ”inre konstnärens” agenda och tidtabell : En undersökning om flöde och torka i skaparprocesser / The agenda and timetable of the "inner artist" : A study on flow and drought in creative processes Alsing, David January 2010 (has links) Arbetet behandlar orsaker till ett kreativt motstånd och flöde. Mitt syfte är att ta reda på vad som driver människor att skapa inom området för låtskrivare/artister. Hur hanterar man idétorka och ”skrivkramp” och finns det någon metod för att upprätthålla ett kreativt flöde? Jag har intervjuat sex personer som alla är verksamma som låtskrivare och artister samt använt mig av litteraturstudium. I mitt arbete har jag kommit fram till att skrivkramp kan uppstå av många olika anledningar. Något som de har gemensamt är att alla verkar vara i behov av självvald ensamhet för att komma in i ett kreativt flöde. / The study deals with the causes of creative resistance and flow. My purpose is to examine underlying causes of creating in the field of songwriter / artists. How does one deal with resistance, and is there a method to maintain a creative flow? I have interviewed six people who are active as songwriters and artists, as well as consulting relevant texts. During the study, I have concluded that everyone in one way or another has experienced "writer's cramp", but for different reasons. What appears to be common, is that everyone exhibits a need of self-chosen solitude to attain a creative flow. Resistance creativity flow writing songwriter artistry Idétorka kreativitet flöde textförfattande låtskrivare artisteri Music education Musikpedagogik
16	Att arbeta med ”Synchronization management” Olsson, Carl January 2018 (has links) This essay revolves around Synchronization management & Synchronization licensing, or in short sync. The development of sync as a career choice and profession has been fast and is still ongoing. It is not until later years that sync has become a proper profession, whereas before it was just part of a publisher or sales person’s regular work. In short, sync deals with the commercial use of copyright protected music. A synchronization manager negotiates fees and licensing agreements while handling the dialogue between commercial businesses, publishers and in some cases song writers. Once a deal has been made a Synchronization license is granted by the owner of the copyrighted music, allowing the licensee (the person wanting to use the material) to use the music according to the agreement. A Synchronization license is most commonly used when a company wants to use music in either commercial, television or any kind of visual media. To get a better understand of Synchronization management a series of interviews were conducted to get three different perspectives. The first interview helped establish what a synchronization manager actually does, and was held with a person who works with the profession in question. To better grasp the song writing point of view when it comes to sync an interview with a person who was writing for sync briefs was conducted. Lastly, a publisher was interviewed to help understand synchronization licensing from a publishing point of view. The result generated by the interviews in combination with already written articles about Synchronization management helped get a better understanding of the profession and how different individuals are using it in their daily life in music. The main question of this essay was to establish if sync is a reliable source of income for “up-and-coming” song writers and music producers. Synchronization management Musik Musikbranschen Låtskrivare Musikbolag Katalog Upphovsrätt Licensiering Framtiden Media Engineering Mediateknik
17	Låtskrivaren : en intervjustudie om låtskrivarlärarens pedagogiska grundsyn Wickman, Alexzandra January 2018 (has links) Denna intervjustudie har genomförts med syftet att undersöka hur låtskrivaren och låtskrivarläraren upplever sin livsvärld och genom den synliggöra låtskrivarlärarens pedagogiska grundsyn. För att undersöka fenomenet har kvalitativa forskningsintervjuer genomförts med fyra låtskrivare och lärare i ämnet låtskrivning. Informanterna är verksamma i gymnasieskolan som musiklärare. Resultatet och analysen sker med ett hermeneutiskt och fenomenologiskt förhållningssätt ur ett livsvärldsperspektiv. Intervjustudien har visat att informanterna upplever att deras skrivande hjälper dem att vara strukturerade, fokuserade och att färdigställa och nå resultat, samt bearbeta impulser och känslor. Alla informanter vittnar om hur skrivandet blivit ett sätt för informanterna att bearbeta händelser i livet, lätta som komplicerade, en slags terapi. Passionen för sitt skrivande har stärkts och kommit att bli ett med informanterna ju längre tid som gått och ju mer tid informanterna har gett åt musiken. De menar att inspirationen är något som kommer av ”görandet” och att det går att framkalla om man bara sätter igång, samt att viljan att äga sitt eget konstnärskap är en viktig komponent i skapandet som driver låtskrivaren framåt. / This interview study has been conducted with the purpose of investigating how the songwriter and songwriting teacher experience their life-world and by it visualize the songwriter's pedagogical perspective. Qualitative research interviews have been made with four songwriters and teachers in the subject of songwriting to investigate the phenomenon. The informants are active in the upper secondary school as music teachers. The result and analysis is done with a hermeneutic and phenomenological approach from a life-world perspective. Interview studies have shown that the informants find that their writing helps them to be structured, focused and to complete and achieve results, as well as process impulses and feelings. All informants testify to how the writing has become a way for informants to process events in life, easy as complicated, as a kind of therapy. The passion for their writing has been strengthened and become one with the informants the longer time passed and the more time the informants have given the music. They claim that inspiration is something that comes from the "making" and that it can be evoked if you only get started, and that the desire to own your own artistry is an important component of the creation that drive the songwriter forward. Songwriter creativity music therapy life-world pedagogy Låtskrivare skapande musikterapi livsvärld pedagogik Music Musik Pedagogy Pedagogik
18	Att etablera sig i musikbranschen : Ett praktiskt försök att få in en fot i popmusikindustrin Meyer Hagberg, Sebastian January 2021 (has links) This master dissertation is an attempt to find the best way for a young and aspiring music producer or songwriter to start a career within the pop music industry. The aim of the project is to gain knowledge from the process of pitching music to publishers, record labels and artists and to improve that process with the knowledge gained. As an additional method I also invited professionals from the music industry (A&R, artist and producers/writers) to share their views on the topic. The work resulted in several songs and song sketches, but it is important to point out that the audio is not part of the analysis and rather a biproduct of the project. The focus of this dissertation lies on the process of pitching music, building a network and the learning effect only. / I detta arbete ska jag försöka hitta ett bra sätt för en blivande musikproducent eller låtskrivare att starta en karriär inom popmusikindustrin. Syftet med projektet är att utveckla kunskap om hur man pitchar musik till förlag, skivbolag och artister och genom den processen ständigt förbättra arbetsmetoden. Som ytterligare en metod förde jag också samtal med yrkesverksamma från musikbranschen (A&R, artist och producenter/låtskrivare) för att på så sätt få ta del av andra åsikter om ämnet. Arbetet resulterade i flera låtar och sångskisser men det är viktigt att förtydliga att musiken inte är en del av analysen utan snarare en biprodukt av projektet. Uppsatsen fokuserar endast på arbetsprocessen och den kunskap som är kopplad till den. Music production pitch publishing pop music network songwriter A&R Musikproduktion pitch förlag popmusik nätverk låtskrivare A&R Music Musik
19	Låtskrivare = Entreprenör? : En kvalitativ studie om likheter mellan föreställningar om låtskrivare och entreprenörer / Songwriter = Entrepreneur? : A qualitative study of similarities between preconceptionsof songwriters and entrepreneurs Sundelin, Oscar January 2018 (has links) The purpose of the study is to examine similarities between the role as a songwriter with the role as an entrepreneur, as well as the conceptions about working with songwriting. To examine this three questions was asked: What similarities are there between the role as a songwriter and the role as an entrepreneur? What characteristics are described as important to succeed as a songwriter compared to those of an entrepreneur? What conceptions are there about working with songwriting? As a foundation for the thesis the history of the music industry is depicted in its own chapter with focus on the sales of music from the 15th century until today. The chapter describes how the music industry for a long time used sheet music as the main way to distribute new music. In the end of the 19th century the record industry started to emerge with the development of record players. During the 20th century the industry went through a lot of changes where new technology like the radio and the TV became important channels to reach a bigger audience. In the beginning of the 21st century the record sales plummeted as the music market became more and more dominated by different streaming services. The thesis empirical data is based on eight interviews, including a group interview, conducted in Los Angeles with four Swedish and seven American informants. It is also based on a forum thread from a Swedish music forum on the internet. The results from the interviews are first described in an overview and then divided into three categories; aspiring songwriters, songwriters in the music industry and informants working with songwriters. The results from the interviews shows that a songwriter should be a good person to collaborate with, be good at establishing important contacts in the music industry, and pay attention the administrative work of accounting, contracts and agreements. From the forum thread of the music forum disappointment is expressed about how DJ’s do not single handedly write and produce all the music they are attributed to in the media. The analysis shows that professional songwriters have much in common with entrepreneurs because they both need to take risks, be creative, and start business. The similarities between the conceptions of what is required to succeed as a professional songwriter with what it takes to succeed as an entrepreneur includes having a good idea, having a supportive environment as well as being involved in marketing, sales and administration. Furthermore, the analysis shows that the work of songwriting is often glorified or overlooked, which creates misleading representations of what the work of a songwriter actually consists of. Cultural entrepreneur songwriter music industry music business cultural and creative industries CCIS CCI cultural entrepreneurship entrepreneurship songwriter music industry music industry music musician los angeles creative class Programmet för kulturentreprenörskap Kulturentreprenörskap Kulturentreprenör entreprenör låtskrivning musikbranschen musikindustrin kulturella och kreativa näringar kkn kulturentreprenörskap entreprenörskap låtskrivare musikbransch musikindustri musik musiker los angeles kreativa klassen Other Humanities not elsewhere specified Övrig annan humaniora

Search results