Les célibataires involontaires (Incel) sont une communauté d’hommes qui ont commencé à attirer une attention scientifique, avec des démonstrations empiriques de propos misogynes, et des théorisations émergentes d’un parallèle entre les situations d’incels et les violences sexuelles animées par griefs. La présente étude vise ainsi donc en premier lieu à examiner si effectivement un célibat involontaire est lié autant à la solitude (autant comme caractéristique d’un célibat involontaire, mais aussi comme antécédent fréquent de crimes sexuels) et des attitudes soutenant des agressions sexuelles, mais elle vise aussi à voir si une situation de célibat involontaire, la solitude et des cognitions soutenant les agressions sexuelles sont reliées à des comportements d’agressions sexuelles. Un questionnaire sollicitant des hommes adultes à la recherche d’une relation amoureuse (N = 814), certains d’entre eux (61.5%) s’identifiant comme incel, a été conduit en ligne. Les analyses ont montré que l’endossement d’idées incels, de cognitions soutenant les agressions sexuelles et la solitude étaient reliés à l’autodéclaration d’avoir commis une agression sexuelle par le passé, et que la solitude en plus de certaines cognitions soutenant les agressions sexuelles étaient associées avec l’inclinaison à commettre une agression sexuelle dans le futur, mais l’endossement d’idées incel n’était pas relié à l’inclinaison à commettre une agression sexuelle dans le futur. Ces conclusions suggèrent que des recherches subséquentes sont nécessaires pour mieux comprendre la relation entre les situations de célibat involontaire et les violences sexuelles, et les implications que ceci aurait dans les secteurs d’intervention primaire, secondaire et tertiaire. / Involuntary celibates (Incels) are an online community of men that have begun to draw scientific attention, with some empirical demonstration of misogynistic views, and emerging theorization observing parallels between their situation and grievance-fueled sexual violence. The present study therefore firstly aimed to examine whether indeed inceldom is linked to both loneliness (as a hypothesized characteristic of inceldom as well as a frequent antecedent to sexual offending) and rape-supportive attitudes, and secondly, to see whether inceldom, loneliness and rape-supportive cognitions are related to behavioral outcomes of sexual aggression. A survey of adult men seeking romantic relationships (N = 814), some of whom (61.5%) identifying as incels, was conducted online. Regression analyses showed that regardless of incel self-identification the endorsement of incel ideas, rape-supportive cognitions and loneliness were related to self-disclosed previous sexual aggression, and that loneliness and some but not all rape-supportive cognitions were associated with inclination towards committing future sexual aggression, but endorsement of incel ideas was not related to inclination towards future sexual aggression. These findings suggest that further research is needed to better understand the relationship between inceldom and sexual violence and the implications that this would have for primary, secondary and tertiary interventions.

[ES] La historia del ser humano está repleta de tragedias y padecimientos, hechos que, marcándolo profundamente, lo han acompañado tanto en su memoria, la memoria de la piel o esa otra memoria plástica llamada creación. Vemos cómo, la sociedad ha evolucionado vertiginosamente en muchos de los sentidos respecto a quienes vivían en las cavernas, pero si algo aún nos iguala, ello es el DOLOR. El término DOLOR es genérico y puede presentarse desde distintas dimensiones. Ser físico y afectar a nuestro cuerpo o ser mental y padecerlo nuestra alma. Un cáncer, vivido en la propia piel, es el que nos ha motivado a reflexionar a través de nuestra propia práctica artística sobre algunos aspectos transversales al ser humano como son el DOLOR, el SUFRIMIENTO, la ENFERMEDAD o la MUERTE. Como resultado, planteamos una tesis doctoral que indaga sobre estos temas en los que, tras el estudio y acotación de términos, trata de discernir cómo, a pesar de ser comunes a todos los individuos, cada uno los procesamos y experimentamos de forma muy distinta. Aclarar que NO somos psicólogos, psicoterapeutas, médicos, historiadores, sociólogos ni teólogos; SOMOS CREADORES que, sin perder de vista el rigor, la coherencia y un detallado análisis de los temas seleccionados hemos planteado esta investigación desde la propia vivencia y nuestro posicionamiento ante el hecho artístico. Así, para abordar la visión sobre el dolor, se han seleccionado una serie de artistas que nos muestran que hay tanta variedad de padecimientos como formas de procesarlos desde la creación. Todos ellos, nos sumergen en una serie de realidades sobrecogedoras de las que nos hemos hecho eco en esta investigación. Hemos tratado, por un lado, los traumas, las acciones o los horrores del pasado e, incluso, los padecimientos voluntarios y que todos ellos acompañan a la persona en su día a día. Y, por otro lado, desde la No Salud, hemos trabajado la incapacidad o el contratiempo tanto desde lo orgánico y biológico de la propia enfermedad, como desde el plano social en el que tiene cabida el rechazo y lo estigmatizante. En cuanto a la muerte, realizamos un recorrido desde el duelo a la estética de la muerte asociada tanto a la universalidad del conocimiento a la hora de comunicar, como a las reacciones afectivo-personales de presenciar historias de muerte y sufrimiento. Variadas han sido las referencias y fuentes documentales a las que hemos acudido. Destacar las entrevistas que nos hablan en primera persona sobre el dolor, propio o ajeno, o las referencias médicas. Voces a las que interrogamos sobre cómo se viven y afrontan las historias de dolor, sufrimiento, enfermedad y muerte. Una tesis doctoral en la que la investigación se centra en vislumbrar cómo todas estas vivencias tienen su reverberación en el Arte. Descubrir el qué, el cómo, el cuándo y el porqué de las distintas soluciones plásticas en las que podemos ver cómo algunos artistas han partido de su experiencia personal para, a través de su producción artística, reflexionar, denunciar, mostrar, visibilizar, purgar o incluso como resiliencia, el dolor, el sufrimiento, la enfermedad y/o la muerte. Con todo ello hemos construido un cuerpo teórico-práctico que nos ha permitido reflexionar sobre el ciclo natural de la vida en el que desde el nacimiento hasta la muerte existe un dolor que, al igual que nos perturba, ha guiado nuestra supervivencia. Una experiencia personal que queda patente en nuestra producción artística que concluye nuestra investigación y que se muestra en la última parte de esta tesis doctoral. Obras que reflejan un tratamiento del dolor relacionado tanto con la vivencia personal de la enfermedad, como con los golpes e infortunios que atentan contra los demás y que, desafortunadamente han desencadenado en la muerte de la que también hemos sido testigos y que esta tesis deja constancia. / [CA] La història de l'ésser humà està repleta de tragèdies i patiments, fets que, marcant-lo profundament, l'han acompanyat tant en la seua memòria, la memòria de la pell o aqueixa altra memòria plàstica anomenada creació. Veiem com la societat ha evolucionat vertiginosament en molts dels sentits respecte als qui vivien en les cavernes, però si alguna cosa encara ens iguala, això és el DOLOR. El terme DOLOR és genèric i pot presentar-se des de diferents dimensions. Ser físic i afectar el nostre cos o ser mental i patir-lo la nostra ànima. Un càncer, viscut en la pròpia pell, és el que ens ha motivat a reflexionar a través de la nostra pròpia pràctica artística sobre alguns aspectes transversals a l'ésser humà com són el DOLOR, el SOFRIMENT, la MALALTIA o la MORT. Com a resultat, plantegem una tesi doctoral que indaga sobre aquests temes en els quals, després de l'estudi i acotació de termes, tracta de discernir com, malgrat ser comuns a tots els individus, cadascun els processem i experimentem de forma molt diferent. Aclarir que NO som psicòlegs, psicoterapeutes, metges, historiadors, sociòlegs ni teòlegs; SOM CREADORS que, sense perdre de vista el rigor, la coherència i una detallada anàlisi dels temes seleccionats hem plantejat aquesta investigació des de la pròpia vivència i el nostre posicionament davant el fet artístic. Així, per a abordar la visió sobre el dolor, s'han seleccionat una sèrie d'artistes que ens mostren que hi ha tanta varietat de patiments com maneres de processar-los des de la creació. Tots ells, ens submergeixen en una sèrie de realitats colpidores de les quals ens hem fet eco en aquesta investigació. Hem tractat, d'una banda, els traumes, les accions o els horrors del passat i, fins i tot, els patiments voluntaris i que tots ells acompanyen a la persona en el seu dia a dia. I, d'altra banda, des de la No Salut, hem treballat la incapacitat o el contratemps tant des de l'orgànic i biològic de la pròpia malaltia, com des del pla social en el qual té cabuda el rebuig i l' estigmatització. Quant a la mort, realitzem un recorregut des del duel a l'estètica de la mort associada tant a la universalitat del coneixement a l'hora de comunicar, com a les reaccions afectiu-personals de presenciar històries de mort i sofriment. Variades han sigut les referències i fonts documentals a les quals hem acudit. Destacar les entrevistes que ens parlen en primera persona sobre el dolor, propi o alié; o les referències mèdiques. Veus a les quals interroguem sobre com es viuen i afronten les històries de dolor, sofriment, malaltia i mort. Una tesi doctoral en la qual la investigació se centra en albirar com totes aquestes vivències tenen la seua reverberació en l'Art. Descobrir el quin, el com, el quan i el perquè de les diferents solucions plàstiques en les quals podem veure com alguns artistes han partit de la seua experiència personal per a, a través de la seua producció artística, reflexionar, denunciar, mostrar, visibilitzar, purgar o fins i tot com a resiliència; el dolor, el sofriment, la malaltia i/o la mort. Amb tot això hem construït un cos teoricopràctic que ens ha permés reflexionar sobre el cicle natural de la vida en el qual des del naixement fins a la mort existeix un dolor que, igual que ens pertorba, ha guiat la nostra supervivència. Una experiència personal que queda patent en la nostra producció artística que conclou la nostra investigació i que es mostra en l'última part d'aquesta tesi doctoral. Obres que reflecteixen un tractament del dolor relacionat tant amb la vivència personal de la malaltia, com amb els colps i infortunis que atempten contra els altres i que, desafortunadament han desencadenat en la mort de la qual també hem sigut testimonis i que aquesta tesi deixa constància. / [EN] Human history is brimming with stories of tragedies and aliments, which, due to their impact, have accompanied the human race in their memory, skin memory, or that other kind of plastic memory called creation. We see that contemporary society has vertiginously evolved in multiple ways from the times when humans inhabited caverns, but if there is something that puts us on par with them, that is PAIN. Living through cancer in our own skin was precisely what motivated us to reflect through our artistic practice on transversal aspects of human experience such are PAIN, AFFLICTION, ILLNESS, or DEATH. As a result, we put forth the present doctoral thesis, which aims to look into these selected themes. After studying and choosing the researched terms, this thesis should discern how, albeit common amongst all individuals, they are processed and experienced in different ways. It is worth noting that we are NOT psychologists, psychotherapists, doctors, historians, sociologists, or theologians; WE ARE CREATORS who, while never losing sight of rigor, coherence, and a detailed analysis of the selected themes, have laid out this research from the lived experience, and our understanding of the artistic phenomenon. Therefore, to establish a perspective on pain, a series of artists who shed a light on the variety of forms of suffering have been selected to demonstrate that there are as many shapes of affliction as ways of addressing it through creation. Standing as a subject, as a first person, as an object, or by referencing others: all of these artists submerge us in a series of shocking realities which resonate in this research. We have dealt, on the one hand, with trauma, actions or horrors of the past, even the voluntary aliments that accompany a person every day. On the other hand, from the state of unhealthiness, we have worked on the inability or the mishaps of the organic and biological aspects of the illness, as well as the social aspects in which repudiation and stigma come into play. As for death, we trace a path from grief to the aesthetics of death associated with the universality of knowledge when communicating as well as to the personal and affective reactions to witnessing stories of death and sufferance. We have resorted to multiple references and documentary sources. We would like to highlight the interviews in which pain ¿one's own or somebody else's¿ and medical references are dealt with in the first person. We have posed questions on how stories of pain, suffering, illness, or death are discussed. This is a doctoral thesis in which research works towards finding out how all these experiences resonate in Art by finding out the reasons, mediums, timings, and ideas behind the different plastic solutions to which artists have come departing from their personal experience. In this way, through artistic production, artists reflect, denounce, show, demonstrate, and purge pain, suffering, illness, and/or death. All these elements have assembled a theoretical and plastical body of work that has allowed us to reflect on the natural cycle of life by which since birth and up until death a form of pain is always present, and while disturbing, it has guided our survival. There is a personal experience that is instilled in our artistic production, which concludes our research and is displayed in the last part of this doctoral thesis. These are words that reflect the treatment of pain related to the personal experience of illness as well as with the blows and misfortunes that hit others and, unfortunately, have resulted in the witnessed death to which this thesis is also a testament. / Gil Gil, C. (2023). La creación artística y la reverberación del dolor, la enfermedad y la muerte en el arte contemporáneo. Una propuesta artística desde la adversidad y la resiliencia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/192691

Ce texte accompagne le livre d'artiste Là où je ne suis pas, oeuvre résultant de ma recherche-création à la maîtrise en arts visuels (2007-2010). Le livre présente des dessins et un texte poétique relatant mon voyage vers l'état de solitude. J'emploie l'image de la maison pour représenter la solitude, ce lieu intime qui est l'objet de ma quête. J'ai choisi la forme du livre car l'objet sert de refuge, celui où l'on peut s'enfuir par l'imaginaire. Et trouver la solitude dans le défilement des pages. C'est par le pouvoir évocateur de la poésie et de la schématisation, de l'absence et du silence que je définis mon sujet. Par les détours que j'emprunte, j'affirme l'importance de ce qui n'est pas montré.

This dissertation attempts to show that the phenomenon of loneliness is written into Michael Ondaatje’s The English Patient. The Introduction offers a description of the origins of loneliness as a field of study, presents key instances of loneliness in literature, and investigates the nature of loneliness. In the first chapter, the Villa is introduced as a figural and conceptual framework for analysis. The second chapter focuses on the patient’s room and the library, leading to a discussion of personal and existential loneliness, identity and naming. The third chapter investigates social loneliness with reference to the kitchen, garden and hallway, addressing notions of race and othering, home and family. The fourth chapter discusses the body and embodiment, as well as emotion and metaphor. The dissertation argues that the stylistic, thematic and structural features of The English Patient suggest and reflect the complexities and characteristics of loneliness. / English / M. A. (English)

The study makes an analysis of Charles Mungoshi's Shona works from a Modernist perspective. In this study, Modernist literature is shown as full of change and adventure that has seen characters failing to catch up with the speed at which their social lives are going. The change is continuos and has resulted in many characters continuously failing to cope, which in turn has resulted in continuous frustrations, here described as despair. The study also shows how the despair is being nurtured in the circumstances of crumbling social institutions which, in the past, had acted as the haven for devastated individuals. The crumbling social institutions are shown to be triggering the despair and the characters are given no room to recuperate. The study makes an analysis of what brings this despair and how in the end, particular individual characters fight to ward off the despair. / African Languages / M.A. (African Languages)

La présente étude vise à examiner dans quelle mesure le sexe ainsi que les caractéristiques comportementales et relationnelles des agresseurs permettent de rendre compte de l’augmentation, sur une période d’un an, du sentiment de solitude chez les victimes de harcèlement par les pairs au secondaire. L’échantillon est composé de 538 élèves de secondaire I et II de la région de Montréal. Au cours de deux années consécutives, le niveau de victimisation des élèves ainsi que l’identité et les caractéristiques des agresseurs (i.e.: sexe, agressivité, popularité et victimisation) ont été évalués à partir de mesures auto-révélées et de procédures de nominations par les pairs. Les résultats démontrent, qu’au-delà de la fréquence à laquelle les élèves sont victimisés, le sexe des agresseurs permet de rendre compte de l’augmentation à travers le temps du sentiment de solitude chez les filles et les garçons. Plus spécifiquement, le nombre d’agresseurs féminins identifiés par les élèves constitue un facteur de risque étroitement lié au développement du sentiment de solitude. Par ailleurs, les caractéristiques des agresseurs ne sont pas associées à l’accroissement du sentiment de solitude à travers le temps. Cependant, le fait de se faire agresser par des élèves qui présentent des difficultés d’ajustement social importantes (i.e. : agressifs et victimisés) est associé de manière concomitante à un moins fort sentiment de solitude. La discussion aborde les processus intra- et interpersonnels permettant d’expliquer pourquoi les sentiments de solitude associés à la victimisation par les pairs sont susceptibles de varier en fonction des caractéristiques des agresseurs. / The goal of the present study is to examine to what extend bullies’ behavioral and relational characteristics account for changes over time in loneliness feelings among victimized middle school students. The sample was composed of 538 grade 7 and 8 students from two middle schools in Montreal. During two consecutive years, students’ level of victimization and bullies’ characteristics (gender, aggressive behaviors, popularity and victimization) were evaluated with self-reported measures and peer nominations. Results show that, beyond the frequency to which students are victimized, bullies’ gender was associated with an increase over a one year period in loneliness feelings for girls and boys. Specifically, the number of females bullies identified by the students, constitutes a risk factor closely linked to the development of loneliness feelings. Moreover, the behavioral and relational characteristics of the bullies were not associated with an increase over time of loneliness feelings. However, being bullied by students characterized by social adjustment difficulties (aggressive and victimized bullies) was negatively associated with concurrent loneliness feelings. The discussion highlights the intra- and interpersonal processes explaining why the loneliness feelings linked to victimization by peers are likely to vary according to the bullies’ characteristics.

Cette étude esquisse un réseau dynamique des expériences mélancoliques chez Simone de Beauvoir, du point de vue de l’autobiographie et de la philosophie de l’existence. En transformant en désir d’exister la passion inutile de l’homme vers l'être chez Jean-Paul Sartre, la pensée beauvoirienne se repose sur la problématique de la morale, l’existence de l’individu concret et séparé du monde, ainsi que la relation intersubjective. Cependant elle aspire sans cesse à l’Absolu abstrait qui la conduit inévitablement à la frustration ontologique, qui est une structure inhérente à la mélancolie. Ainsi s’établit un dialogue permanent dans son oeuvre-vie, que nous ont révélé ses autobiographies, entre désir d’exister et non-désir qui est exprimé par l’apathie, la fatigue et le dégoût. Cela nous aide à déterminer l’existence de la mélancolie chez elle. La tâche est cependant rendue difficile par son ambition de décrire la totalité de la vie et du monde. De plus, les instants et les sentiments mélancoliques sont dispersés à travers toute une vie, racontée par l’autobiographe qui joue le jeu de l’ombre-claire. Bien que l'on risque de perdre ce qui en fait la spécificité et la complexité, la mélancolie nous paraît inaccessible sans la lier à ses métamorphoses. C’est pourquoi nous effectuons une étude soigneuse de ces autobiographies pour en suivre les instants et les sentiments : la solitude de l’ennui adolescent, la mélancolie d’amour, l’impuissance du sujet politique, le deuil des êtres chers, jusqu’à l’angoisse du temps et du vieillissement. Le premier chapitre tente de dégager une infrastructure philosophique de la mélancolie, qui est la tension entre désir d’exister et non-désir. La recension de la représentation littéraire et de l’ontologie phénoménologique de la mélancolie chez Sartre, et les nouveaux apports de Simone de Beauvoir dans l’après-guerre, nous incitent à discerner une théorie de la mélancolie féminine dans Le Deuxième Sexe. Étant donné la similitude des expériences vécues entre son projet féministe et son projet autobiographique, nous cherchons à construire un réseau intertextuel entre son écriture de soi et sa théorie anthropologique existentielle des femmes, en étudiant nécessairement les romans corrélés. En tenant compte du petit nombre de pages, notre choix se porte plutôt sur ses autobiographies, ainsi que sa théorie et ses romans sur les femmes qui servent de références essentielles. Dans les chapitres suivants, nous tachons d'explorer les expériences vécues par/avec Beauvoir, dans la mesure où elles concernent la mélancolie. Le deuxième chapitre porte exclusivement sur le récit d’enfance, en vue de son autonomie relative aux récits ultérieurs, et se concentre sur la solitude et l’ennui adolescent. Le troisième chapitre essaie d’établir une relation entre la passion amoureuse et la mélancolie. Le quatrième constate l'impuissance du sujet dans l’expérience de la guerre. Le cinquième tache de découvrir la relation entre mère et fille dans l’essai du deuil maternel, et à partir de cela, d’examiner son dernier roman pour connaître la diversité de la mélancolie féminine. Le dernier chapitre veut rassembler les moments indépassables de l’être humain autour de la mort et de l’angoisse du temps, pour éclaircir leur rapport à la mélancolie chez notre auteur. / This study outlines a dynamic network of melancholic experiences in Simone de Beauvoir, from the perspective of autobiography and philosophy of existence. Transforming into "desire to exist", the useless passion human towards the Being in Jean-Paul Sartre, Beauvoir's thought rests on the problem of morality, of the existence of the concrete and separate individual in the world, as well as the intersubjective relationship. However, Beauvoir aspires continually to the Absolute abstract which inevitably leads to the ontological frustration, which is an inherent structure to melancholy. This establishes an ongoing dialogue in her work and life, we have revealed her autobiographies, between desire for existence and non-desire which is expressed by apathy, fatigue and disgust. This helps us to determine the existence of melancholy at Beauvoir. However, the task is made difficult by its ambition to describe the totality of life and of the world. In addition, times and melancholy feelings are scattered throughout a lifetime, narrated by autobiographer who plays the game of shadow-clear. Although we risk losing what makes the specificity and complexity, melancholy seems unattainable without linking it to its metamorphoses. That's why we make a careful study of these autobiographies to follow the moments and feelings: solitude adolescent boredom, melancholy of love, the impotence of the political subject, mourning of loved ones, until the anxiety of time and aging. The first chapter discusses the philosophical infrastructure of melancholy, which is the tension between the desire to exist, and non-desire. The review of literary representation and the phenomenological ontology of Sartre melancholy, and new contributions of Simone de Beauvoir in the postwar, encourage us to discern a theory of feminine melancholy in The Second Sex. Given the similarity of experiences between her feminist project and autobiographical project, we seek to build an intertextual network between his self-writing and its existential anthropological theory of women, studying necessarily correlated novels. Considering the small number of pages, our choice is rather on his autobiographies, and his theory and novels about women which serve as key references. In the following chapters, we try to explore the experiences of / with Beauvoir, to the extent that they relate to melancholy. The second chapter focuses exclusively on the childhood story, to its autonomy on the later accounts, and focuses on loneliness and adolescent boredom. The third chapter tries to establish a relationship between the passion of love and melancholy. The fourth finds impotence of the subject in the experience of war. The fifth discover the relationship between mother and daughter in the essay of maternal grief, and from this, to look for his latest novel about the diversity of women's melancholy. The last chapter wants to gather the insurmountable moments of the human being around death and anguish of time, to clarify their relation about melancholy in our author.

Este estudio responde a una necesidad social y al interés de profesionales de la actividad físico-deportiva por conocer la situación y condiciones sociales y familiares en la que viven los adultos mayores de 60 años del municipio de Tapachula Chiapas, México. Encontramos que en nuestro país (México) existen pocas investigaciones empíricas que aborden y describan las características y condiciones morfofuncionales y psicológicas de los sujetos de la tercera edad. En esta investigación se aportan datos sobre la situación sociodemográfica: estado civil, actividad laboral, nivel de estudios y condiciones económica, así como comportamientos, factores y correlatos ante la práctica físico-deportiva en tres momentos de la vida: etapa de dependencia familiar (desde la niñez hasta la formación de familia propia), etapa de independencia familiar (desde el matrimonio hasta que cumple los 59 años) y etapa de adulto mayor (mayor de 60 años), lo que nos permitió analizar la evolució n de los comportamientos de esta población.En concreto, se han recogido datos sobre lo que realizan práctica físico-deportiva, los que han abandonado y los que nunca han practicado actividades físico-deportivas, así como los motivos por los que tienen estos comportamientos y la autopercepción que poseen de su práctica física, su condición física y su salud.Como conclusión se puede afirmar que nuestra población tiene un alto nivel de analfabetismo, causado por un estancamiento de casi medio siglo, que los hábitos y los comportamientos han permanecido inamovibles, probablemente por la incipiente formación inicial del profesor de Educación Física que tiene un papel determinante en la formación de hábitos, llevando a esta población a tener muy baja tasa de practicantes de actividades físico-deportivas de tiempo libre y con algunos problemas de salud. Los mo-tivos de práctica se modifican con el paso de los años, en la etapa de la juventud se relacionan con los motivos intrínsecos. Sin embargo, en la etapa de adulto mayor de 60 años se vinculan, principalmente, con motivos extrínsecos relacionándose fuertemente con el sexo, nivel de estudios y situación económica. Pero el abandono y la total inactividad física se ligan con los motivos intrínsecos, como la salud y la enfermedad. / This study responds to a social necessity and to the interest of professionals of the physical-sport activity to know the social and familiar situation and conditions in which the adults live majors on 60 years of the municipality of Tapachula Chiapas, Mexico. We find that in our country (Mexico) few empirical investigations exist that approach and describe to the characteristics and morfofunctional and psychological conditions of the subjects of the third age. In this investigation data are contributed on the sociodemographic situation: civil state, economic labor activity, level of studies and conditions, as well as behaviors, factors and correlates before the physical-sport practice at three moments of the life: stage of familiar dependency (from the childhood to the formation of own family), stage of familiar independence (from the marriage until it turns the 59 years) and stage of greater adult (greater of 60 years), which allowed us to analyze the evolution of the behaviors of this population. In particular, data have taken shelter exceeds what they realize physical-sport practice, those that have left and those that never have practiced physical-sport activities, as well as the reasons by which have these behaviors and the self perception that they own of his physical practice, his physical training conditions and its health. As conclusion can be affirmed that our population almost half has a high level of illiteracy, caused by a stagnation of century, that the habits and the behaviors remained unremovable, probably by the incipient initial formation of the professor of Physical education that has a determining paper in the formation of habits, taking to this population to have very low rate of medical instructors of physical-sport activities of free time and with some problems of health. The reasons for practice modify with the passage of the years, in the stage of youth are related to the intrinsic reasons. Nevertheless, in the stage of greater adult of 60 years they tie, mainly, with extrinsic reasons being related strongly to sex, level of studies and economic situation. But the abandonment and the total physical inactivity league together with the intrinsic reasons, like the health and the disease.

This dissertation examines Samuel Beckett's powerful legacy and influence on contemporary theater (on plays written and produced since 1980), and it defines this influence in both text and performance as gestures of emptiness and impotence. The plays selected for analysis here have been categorized at times as belonging to a tradition and legacy of the so-called "Theater of the Absurd," but, finding this category to be at once too restrictive and too loose, their relationship to the absurd is defined by their explicit use of and inspiration taken from Beckett's theater. Beckett's intentional and innovative use of emptiness and impotence, both spatially and textually, is decisively paradoxical: while emphasizing blank spaces and powerlessness, his plays find meaning in emptiness and unexpected control in what he called the "exploitation of impotence." In each of the plays analyzed in this dissertation, (Dans la solitude des champs de coton, Koltès; La secreta obscenidad de cada día, de la Parra; Blasted, Kane; and Laughing Wild, Durang), the explicit use of both emptiness and powerlessness are examined, and at the same time, I define what it is about each of these gestures that renders them particularly Beckettian as they relate to these works. In all of the plays examined here, gestures of emptiness and impotence become their opposites: significance and power. Four of Samuel Beckett's plays (Fragment de théâtre I, En attendant Godot, Fin de partie, and Happy Days) are compared and contrasted with the work of Koltès, de la Parra, Kane and Durang respectively. The parallels revealed, made both intentionally and unintentionally by their playwrights, demonstrate not only the certainty of Beckett's continued influence, but also reflect his persistent, widespread impact. What is shown, with broader implications for future study, is that Beckett's use of emptiness and impotence as theatrical, literary and artistic gestures have led to a new kind of hopefulness, and a new kind of artistic inspiration that is unique to our time. / text

La présente étude vise à examiner dans quelle mesure le sexe ainsi que les caractéristiques comportementales et relationnelles des agresseurs permettent de rendre compte de l’augmentation, sur une période d’un an, du sentiment de solitude chez les victimes de harcèlement par les pairs au secondaire. L’échantillon est composé de 538 élèves de secondaire I et II de la région de Montréal. Au cours de deux années consécutives, le niveau de victimisation des élèves ainsi que l’identité et les caractéristiques des agresseurs (i.e.: sexe, agressivité, popularité et victimisation) ont été évalués à partir de mesures auto-révélées et de procédures de nominations par les pairs. Les résultats démontrent, qu’au-delà de la fréquence à laquelle les élèves sont victimisés, le sexe des agresseurs permet de rendre compte de l’augmentation à travers le temps du sentiment de solitude chez les filles et les garçons. Plus spécifiquement, le nombre d’agresseurs féminins identifiés par les élèves constitue un facteur de risque étroitement lié au développement du sentiment de solitude. Par ailleurs, les caractéristiques des agresseurs ne sont pas associées à l’accroissement du sentiment de solitude à travers le temps. Cependant, le fait de se faire agresser par des élèves qui présentent des difficultés d’ajustement social importantes (i.e. : agressifs et victimisés) est associé de manière concomitante à un moins fort sentiment de solitude. La discussion aborde les processus intra- et interpersonnels permettant d’expliquer pourquoi les sentiments de solitude associés à la victimisation par les pairs sont susceptibles de varier en fonction des caractéristiques des agresseurs. / The goal of the present study is to examine to what extend bullies’ behavioral and relational characteristics account for changes over time in loneliness feelings among victimized middle school students. The sample was composed of 538 grade 7 and 8 students from two middle schools in Montreal. During two consecutive years, students’ level of victimization and bullies’ characteristics (gender, aggressive behaviors, popularity and victimization) were evaluated with self-reported measures and peer nominations. Results show that, beyond the frequency to which students are victimized, bullies’ gender was associated with an increase over a one year period in loneliness feelings for girls and boys. Specifically, the number of females bullies identified by the students, constitutes a risk factor closely linked to the development of loneliness feelings. Moreover, the behavioral and relational characteristics of the bullies were not associated with an increase over time of loneliness feelings. However, being bullied by students characterized by social adjustment difficulties (aggressive and victimized bullies) was negatively associated with concurrent loneliness feelings. The discussion highlights the intra- and interpersonal processes explaining why the loneliness feelings linked to victimization by peers are likely to vary according to the bullies’ characteristics.