A presente pesquisa tem por objetivo explorar as intervenções urbanas na cidade de Porto Alegre e seus efeitos sobre os modos de vida na cidade. Quer-se problematizar e construir entendimentos das forças que constituem essas intervenções, que por vezes escapam do controle e padronização urbanístico, por outras integram grandes projetos de revitalização e ocupação do espaço urbano. Tais intervenções podem estar em sintonia com a arte urbana, o a(r)tivismo, o efêmero, o urbanístico, a arquitetura e os movimentos de ocupação dos espaços públicos. Através de uma metodologia baseada na errância e na cartografia, em que o pesquisador se propõe a fazer do próprio corpo superfície aos acontecimentos, constroem-se narrativas acerca das forças que compõem a cidade. Busca-se, assim, captar os efeitos das intervenções em suas possibilidades de enfrentamento aos imperativos homogeneízadores da cidade - atrelados às premissas do biopoder e da produção capitalística - ou as possibilidades de criação e defesa da potência de vida, propondo novas estilísticas e formas de enfrentamento do niilismo passivo contemporâneo. Em suas andanças, o pesquisador-errante capta efeitos de abertura de limiares, de possibilidades de encontros, de dissipação do medo, de produção de espetáculo, de emergência de microfacismos, de gentrificação, entrelaçando-se à produção do novo nas subjetividades emergentes no meio urbano. Tal produção conjura subjetividades-containers, isto é, subjetividades blindadas e descartáveis, de acordo com a lógica do consumo, do espetáculo e de uma saúde reduzida ao corpo. Entretanto, também operam heterogeneidades, produzem desvios potencializadores da vida, quando se colocam como medianeras, promovendo possibilidades de criação e de defesa da potência de vida. Problematiza-se, portanto, como as intervenções urbanas produzem narrativas acerca dos modos de vida na cidade, descrevendo suas singularidades discrepantes e paradoxais. / This research aims to explore the urban interventions in the city of Porto Alegre and its effects on ways of lives in the city. The intention is to discuss and build understandings of the forces that constitute these interventions, which often escape control and urban standardization, in other times are part of larger revitalization projects and occupation of urban space. Such interventions can be in tune with the urban art, activism art, the ephemeral, the urban, architecture and public spaces occupation movements. Through a methodology based on wanderings and cartography, in which the researcher intends to make his own body the surface of the events, narratives are constructed about the forces that make up the city. It seeks, therefore, to capture the effects of the interventions in their coping possibilities to homogenizing imperatives of the city – linked to premises of biopower and capitalistic production - or the possibility of creating and defending the potential of life, proposing new stylistic and forms of confrontation of contemporary passive nihilism. In his walks, the researcher-wandering captures effects of opening thresholds, of meeting possibilities, of dissipation of fear, spectacle production, emergency of microfacisms, gentrification, intertwining with the production of the new in the emerging subjectivities in the urban environment. For now, this production conjures subjectivities-containers, this means, armored and disposable subjectivities, according to the logic of consumption, spectacle and health reduced to the body. However, they also operate heterogeneities, produce deviations of potentiators of life when posing as sidewalls, promoting opportunities for the creation and defense of potential of life. It is problematized, therefore, how urban interventions produce narratives about the ways of life in the city, describing their disparate and paradoxical singularities.

Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.

Cette thèse tente d’analyser différents phénomènes observables à partir d’un sujet apparemment délimité de manière claire dans le temps et l’espace : un spectacle touristique au sein d’un parc d’attractions à Taïwan, mettant en scène des instruments de musique dits traditionnels. Cette délimitation dans le temps et l'espace se produit à plusieurs niveaux — c’est-à-dire dans plusieurs échelles de temps et d’espace — d’un plus global (Taïwan) à un plus local (la scène) en passant par un niveau intermédiaire (le parc). Mais avant tout, ce sujet se situe dans l’espace limité d’une monographie — cette thèse — et dans son temps propre, celui des enquêtes de terrain, et de l’écriture. Dans un premier temps, nous tentons de comprendre notre condition de chercheur, de prendre en compte que ce que nous allons produire, la thèse, comme ne pouvant être totalement neutre. Le but ici est de garder à l'esprit que tout récit est producteur d'un discours et par conséquent subjectif.Ce récit producteur d’un discours nous amène, ensuite, à reconsidérer l’histoire de Taïwan. Il s’agit dans cette partie de comprendre, par le biais d’une analyse de l’historiographie à Taïwan, dans quelle histoire de Taïwan se situe le sujet de notre recherche.Dans la troisième partie, nous nous attachons à comprendre un phénomène non spécifique à Taïwan, le tourisme, afin de mieux cerner les particularités de celui pratiqué sur l’île, puis de celui pratiqué au sein du parc d’attractions, lieu du spectacle. Ce lieu « hors sol » qu’est le parc, nous tentons de l’aborder comme une hétérotopie, où temps et espaces s’affranchissent des échelles naturelles.La quatrième partie de la thèse se concentre sur le spectacle et les instruments de musique, ceux mis en scène mais aussi ceux répertoriés par les ethnomusicologues, afin de pouvoir analyser ce qui sont présents ou non sur la scène, et les raisons de ces choix pour enfin nous focaliser sur les « champs » du spectacle en présence. / This thesis attempts to analyse various phenomena observed from a topic apparently clearly delimited in time and space: an on-stage performance in a touristic theme park in Taiwan featuring musical instruments presented as traditional ones. Such delimitation in time and space, presents itself on different levels, from a more global –Taiwan- to a more local – the stage- through an intermediate one – the park, but also in the process of writing this thesis.Firstly, we will try to understand our condition as a researcher, to consider that what we produce, the thesis, as something which cannot be completely neutral. The goal here is to keep in mind that every narrative produces a discourse and, thus, is subjective.Such narrative brings us, in a second moment, to rethink Taiwan’s history. In this part, the goal is to understand, through the analysis of Taiwan’s historiography, what is the specific Taiwan’s history that take place now in Taiwan. In other words: its context not solely on a local scale, but also in a global scale.In the third part of this thesis, we endeavour on the understanding of a phenomenon not specific to Taiwan, Tourism, to better understand the specificity of such practice within the island, and finally of such practice in the amusement park: the place of our show. Because we consider this park as a "hors sol" place, we try to approach it as a heterotopia, where differents times and spaces coexist.The fourth part of the thesis focus on the on-stage performance and the musical instruments on stage, but also those listed by ethnomusicologists, in order to analyse what is present on the scene, what is not, and the reasons for these choices.These different levels of focus required for a more comprehensive understanding of the subject, lead us in the fifth part in the hermeneutics of this show — show that we understand as a discourse — where we observe the formation of a syncretic indigenous culture in Taiwan, with highlight the "fields" (in Bourdieu’s sense) of the show involved.

En raison du peu d’écrits sur la musique destinée aux marionnettes du symbolisme à la naissance de la musique concrète, l’objet de notre thèse porte sur une mise en perspective de la musique de sept compositeurs écrite pour marionnettes et jouée à Paris entre le symbolisme et la naissance officielle de la musique concrète. Longtemps considérée comme un divertissement, la marionnette acquiert à l’aube du XXe siècle une image d’égérie des avant-gardes et devient le foyer d’expérimentations. Face à l’émergence d’écritures originales sur les plans théâtral ou plastique, nous étudierons à quels moyens expressifs la musique écrite pour marionnettes a recours, dans un langage renouvelé ou non, et comment elle peut ainsi nous éclairer sur la dimension et la nature de son rôle. Notre étude, située à la croisée de plusieurs langages, s’appuie sur l’analyse de signes communs et distinctifs dans une volonté tout d’abord de restitution diachronique à l’aide de supports d’époque, puis d’analyse synchronique à travers des recréations contemporaines. / There being few texts on music composed for puppet-shows between the time of the symbolists and the beginnings of music concrete, our thesis aims to put into perspective the music of seven composers, written for puppets and performed in Paris between 1886 and 1948. Having been regarded for a long time as mere entertainment puppet-shows are seen at the dawning of the 20th century as the driving force of the avant-garde, and the locus of experimentation. In the face of the emergence of original writing in the fields of theatre and the plastic arts, we shall study the means of expression to which music written for puppet-shows turns, either or not this is in a renewed language, and thus how it might enlighten us on the breadth and nature of its role. Our study, set where several languages meet, is based on the analysis of signs both common and distinctive with the desire first of all to create a diachronic reconstruction with the help of documents of the area, and then a synchronic analysis based on modern recreations.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-14T14:04:42Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2938963 bytes, checksum: df5cc2d2b97730419557a52f0701301d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T14:04:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2938963 bytes, checksum: df5cc2d2b97730419557a52f0701301d (MD5) Previous issue date: 2015-05-25 / This thesis aims to investigate the discursive practices regarding to the work of public image production at the scope of irruption of the discursive event and at the building up of the image spectacle. With French Discourse Analysis as theoretical basis, this research turns to the media operation about the sayings, and their effects, at the discursivization of the presidential election event in the United States, in 2008 and 2012. Having a qualitative dimension and based on the Foucaultean arqueogenealogic method, this is an investigation about the regime of truth and the discursive police that makes the president Barack Obama subjective, and assuring him a space of public visibility at the scope of public image spectacle. Proposing to deal with the tense relationship between power and knowledge, this research turns to the Foucault’s studies considering, at work of image production, the empire of an intentioned media that calls the subject to assume discursive positions, affects the everyday life, produces truth and fabricates the history of the present time. With a bibliographic incursion that brings to bear a discussion about discourse, media and politics – according to the studies from, among others, Foucault (2005, 2006, 2007, 2008a), Pêcheux (1997b, 2008, 2009), Courtine (2003, 2009, 2011), Debord (2002), Gomes (2004) and Silverstone (2005) – it comes to the analysis of sayings about Obama – digital articles from The New York Times and Folha de São Paulo and even covers of Brazilian and international magazines – considering the thematic path of the president politic image oscillation at the 2008 and 2012 elections. Then, this thesis proposes that at the discursivization of American presidential election, the media worked in a strategic way establishing knowledge/power relations and requiring subject-position occupation by building up visibility spectacle and virtualization of reality. Through the control illusion of the sayings and its respective meaning effects, the mass media presented Obama to the world according to different regimes of truth, which made him oscillate from a divine messiah to a global martyrdom, from the worldwide expectations to a dream seller. / Esta tese objetiva investigar as práticas discursivas que se atrelam ao trabalho de produção de imagem pública no espaço da irrupção do acontecimento discursivo e na edificação do espetáculo de imagens. Tendo como respaldo teórico a Análise do Discurso de tradição francesa, essa pesquisa se volta para o funcionamento midiático em torno do dizer, e de seus efeitos, na discursivização do acontecimento de sucessão presidencial nos Estados Unidos, em 2008 e 2012. Trata-se de investigar, numa inscrição qualitativa e a partir do método arqueogenealógico de Michel Foucault, os regimes de verdade e a polícia discursiva que subjetivaram o presidente Barack Obama, assegurando-o um espaço de visibilidade no cerne do espetáculo de imagem pública. Propondo tratar da tensa relação entre poder e saber, a pesquisa se volta para os estudos foucaultianos, por considerar, no trabalho de produção imagética, o império de uma mídia de miras que convoca o sujeito a assumir posições discursivas, mexe com a cotidianidade da vida coletiva, produz verdade e fabrica a história do tempo presente. Com a incursão bibliográfica que mobiliza a discussão sobre discurso, mídia e política – a partir dos estudos, dentre outros, de Foucault (2005, 2006, 2007, 2008a), Pêcheux (1997b, 2008, 2009), Courtine (2003, 2009, 2011), Debord (2002), Gomes (2004), Silverstone (2005) – volta-se para a análise do arquivo das dizibilidades sobre Obama – artigos da versão digital dos jornais The New York Times e Folha de São Paulo, além de capas de revistas brasileiras e internacionais – sob o trajeto temático da oscilação da imagem política do então presidente nos pleitos eleitorais de 2008 e 2012. Assim, a tese propõe que na discursivização do evento da eleição presidencial americana, a mídia operou de forma estratégica mobilizando relações de poder-saber e exigindo a ocupação de posições-sujeito pela fabricação de um espetáculo de visibilidade e virtualização do real. Pela ilusão de controle do dizer e de seus efeitos de sentido, a mídia apresentou Obama ao mundo sob diferentes regimes de verdade que o fizeram oscilar do messias divino ao martírio global, da esperança do mundo ao vendedor de sonhos.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2017-07-31T13:28:14Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5652320 bytes, checksum: 9f1462e24b2e43d0c4ca3b0ced08a771 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T13:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5652320 bytes, checksum: 9f1462e24b2e43d0c4ca3b0ced08a771 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / The central purpose of this work is situate rural maracatu among the cultural events in the state of Pernambuco, as a semiotic show. For this purpose, we use theory and methodology of French or greimasian semiotics. We assume that the rural maracatu is being constituted from various ethnic, social, religious and cultural influences. We also aim to point out what the main actors, themes and figures taking part in this magnificent popular festivity of the Zona da Mata of Pernambuco state; and we analyze the rural maracatu choreographic acquis from the roles each character plays in the dance. Taking into account the relevance of chosen maracatus and the visual quality of DVDs, we selected four presentations: Maracatu Estrela de Ouro de Aliança and Leão Misterioso , that occurred during the Annual Meeting of Rural Maracatus in Nazaré da Mata-PE, in 2009; and presentations of maracatus Coração Nazareno and Cambinda Brasileira, which took place during the Annual Meeting of Rural Maracatus, in 2011. From the analysis of generative course of meaning of the poetic compositions of the maracatu masters, we realized that, due to the inherent improvisation to performances in public square the subject of enunciation, which often plays a role of an enunciator-actor, is emerging in many narrative actants, themes and figures related to issues of interest to the communities in which they operate and that arise from the interaction with the audience. In presentations we reviewed, for example, topics were discussed related to football, politics, the environment, education, public safety, feminine statement, the Christian religion etc. In rural maracatu, we find characters such as Mateus, Catirina and burrinha, which can be seen in the cavalo-marinho and the bumba meu boi. In turn, king, queen, maid of palace, ambassadors, princes, princesses and even baianas come from maracatu nação. Virtually every rural maracatu master is or has been master of bumba meu boi or master-cirandeiro which proves, once again, the maracatu's relationship with other popular festivities. They were present in the maracatu loose thud, hieratic and totemic elements related to Catholicism, Candomblé and Catimbó. In addition, the orchestra and the terno that dictate the pulsating rhythm of maracatu usually perform frevo, coco, sieves or samba de matuto during the dance, which do not have a rigidity regarding the choreographic script. Finally, we argue that rural maracatu is a true amalgam of popular culture of Pernambuco. / Este trabalho tem por finalidade fulcral situar o maracatu rural, de baque solto ou de orquestra dentre as manifestações culturais do estado de Pernambuco, enquanto um espetáculo semiótico. Para tanto, utilizamo-nos do cabedal teórico-metodológico da semiótica de linha francesa ou greimasiana. Partimos do pressuposto de que a brincadeira do maracatu rural vem-se constituindo a partir de diversas influências étnicas, sociais, religiosas e culturais. Buscamos analisar o acervo coreográfico do maracatu rural a partir dos papéis que cada personagem desempenha no brinquedo, bem como apontar quais os principais atores, temas e figuras tomam parte deste esplendoroso folguedo popular da Zona da Mata Norte pernambucana. Levando em consideração a relevância dos maracatus e a qualidade audiovisual dos DVDs, selecionamos quatro apresentações como corpus para as análises, a saber, as apresentações dos maracatus Estrela de Ouro de Aliança e Leão Misterioso, realizadas durante o Encontro Anual dos Maracatus Rurais, em Nazaré da Mata-PE, no ano de 2009; e as apresentações dos maracatus Coração Nazareno e Cambinda Brasileira, que ocorreram durante o Encontro Anual dos Maracatus Rurais de 2011. A partir da análise do percurso gerativo da significação das composições poéticas dos mestres, percebemos que, devido à improvisação inerente às apresentações em praça pública, o sujeito da enunciação, que muitas vezes assume um papel de um enunciador-ator, faz emergir, na narrativa, diversos actantes, temas e figuras relacionados a questões de interesse das comunidades nas quais se inserem e que vão surgindo a partir da interação com a audiência. Nas apresentações que analisamos, por exemplo, foram abordados temas relacionados ao futebol, à política, ao meio-ambiente, à educação, à segurança pública, à afirmação feminina, à religiosidade cristã etc. No maracatu rural, encontramos personagens, tais como, o Mateus, a Catirina e a burrinha, que podem ser vistos no cavalo-marinho e no bumba meu boi. Por sua vez, rei, rainha, dama do paço ou da boneca, embaixadores, príncipes, princesas e, até mesmo, as baianas são oriundos do maracatu nação. Praticamente todo mestre de maracatu rural ou é ou já foi mestre de boi ou mestre-cirandeiro, o que comprova, mais uma vez, a relação do maracatu com outros folguedos populares. Fazem-se presentes, no maracatu de baque solto, elementos hieráticos e totêmicos relacionados ao catolicismo, ao candomblé e ao catimbó. Além disso, a orquestra e o terno que ditam o ritmo pulsante do maracatu, normalmente, executam frevos, cocos, cirandas ou sambas de matuto durante a execução das evoluções, as quais não possuem uma rigidez no que tange o roteiro coreográfico. Enfim, defendemos que a brincadeira do maracatu rural representa um verdadeiro amálgama da cultura popular pernambucana.

Made available in DSpace on 2015-04-01T11:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 19387358 bytes, checksum: 3926fa72d4442adf48e858510446915b (MD5) Previous issue date: 2014-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The landscape of contemporary cities, included João Pessoa, has been marked by conditions that demonstrate how the scale of man is being lost and how public space is not being guarded as a place for meetings and interaction between individuals. Nevertheless, it is still possible to find people who resist homogenization and standardization of this city model, enjoying their spaces and experiencing them. Accordingly, the aim of this study is to identify people who use and experience the city making the streets, sidewalks and plazas their sites to see and be seen. The focus of the investigation are the elderly and the search location is the center area of that capital. Methodological strategies as field observations and semi-structured interview, important tools in the field of architecture and urbanism were complemented by photography, drawing and photomontage were used. Thus, it is considered that this study rethinks policy issues such as the recent renovation of the central spaces in the city and their use / update the elderly population. Seeks to contribute to research that show the perception of the population in the city, especially from the memories and stories of their elders. Thus it was possible to investigate changes and continuities on the central space, discover elements of the history and culture of the area, such as parties, social relations of work and leisure, transportation, security, and see the relationship between the elderly and the location studied as a devious way to the problem of impoverishment of urban action. / A paisagem das cidades contemporâneas, incluso João Pessoa, tem sido marcada por condições que evidenciam como a escala do homem está sendo perdida e como o espaço público não vem sendo resguardado enquanto lugar de encontros e de interação entre os indivíduos. Apesar disso, ainda é possível encontrar pessoas que resistem à homogeneização e padronização desse modelo de cidade, usufruindo de seus espaços e vivenciando-os. Nesse sentido, o objetivo desse estudo é identificar pessoas que usam e experimentam a cidade fazendo das ruas, calçadas e praças seus locais de ver e ser visto. O foco da investigação são os idosos e o local de pesquisa é a área central da referida capital. Como estratégias metodológicas foram utilizadas a observação de campo e a entrevista semiestruturada, ferramentas importantes no campo da arquitetura e urbanismo que foram complementadas pela fotografia, o desenho e a fotomontagem. Assim, considera-se que esse estudo repensa questões como a política recente de renovação dos espaços centrais na cidade e a sua utilização/atualização pela população idosa. Busca contribuir com pesquisas que evidenciam a percepção da população na cidade, sobretudo a partir de memórias e relatos dos mais velhos. Dessa forma foi possível investigar mudanças e permanências relativas ao espaço central, descobrir elementos da história e cultura da área, como as festas, relações sociais de trabalho e lazer, transporte, segurança, e enxergar a relação entre os idosos e o local estudado como uma forma desviante à problemática do empobrecimento da ação urbana.

A presente pesquisa tem por objetivo explorar as intervenções urbanas na cidade de Porto Alegre e seus efeitos sobre os modos de vida na cidade. Quer-se problematizar e construir entendimentos das forças que constituem essas intervenções, que por vezes escapam do controle e padronização urbanístico, por outras integram grandes projetos de revitalização e ocupação do espaço urbano. Tais intervenções podem estar em sintonia com a arte urbana, o a(r)tivismo, o efêmero, o urbanístico, a arquitetura e os movimentos de ocupação dos espaços públicos. Através de uma metodologia baseada na errância e na cartografia, em que o pesquisador se propõe a fazer do próprio corpo superfície aos acontecimentos, constroem-se narrativas acerca das forças que compõem a cidade. Busca-se, assim, captar os efeitos das intervenções em suas possibilidades de enfrentamento aos imperativos homogeneízadores da cidade - atrelados às premissas do biopoder e da produção capitalística - ou as possibilidades de criação e defesa da potência de vida, propondo novas estilísticas e formas de enfrentamento do niilismo passivo contemporâneo. Em suas andanças, o pesquisador-errante capta efeitos de abertura de limiares, de possibilidades de encontros, de dissipação do medo, de produção de espetáculo, de emergência de microfacismos, de gentrificação, entrelaçando-se à produção do novo nas subjetividades emergentes no meio urbano. Tal produção conjura subjetividades-containers, isto é, subjetividades blindadas e descartáveis, de acordo com a lógica do consumo, do espetáculo e de uma saúde reduzida ao corpo. Entretanto, também operam heterogeneidades, produzem desvios potencializadores da vida, quando se colocam como medianeras, promovendo possibilidades de criação e de defesa da potência de vida. Problematiza-se, portanto, como as intervenções urbanas produzem narrativas acerca dos modos de vida na cidade, descrevendo suas singularidades discrepantes e paradoxais. / This research aims to explore the urban interventions in the city of Porto Alegre and its effects on ways of lives in the city. The intention is to discuss and build understandings of the forces that constitute these interventions, which often escape control and urban standardization, in other times are part of larger revitalization projects and occupation of urban space. Such interventions can be in tune with the urban art, activism art, the ephemeral, the urban, architecture and public spaces occupation movements. Through a methodology based on wanderings and cartography, in which the researcher intends to make his own body the surface of the events, narratives are constructed about the forces that make up the city. It seeks, therefore, to capture the effects of the interventions in their coping possibilities to homogenizing imperatives of the city – linked to premises of biopower and capitalistic production - or the possibility of creating and defending the potential of life, proposing new stylistic and forms of confrontation of contemporary passive nihilism. In his walks, the researcher-wandering captures effects of opening thresholds, of meeting possibilities, of dissipation of fear, spectacle production, emergency of microfacisms, gentrification, intertwining with the production of the new in the emerging subjectivities in the urban environment. For now, this production conjures subjectivities-containers, this means, armored and disposable subjectivities, according to the logic of consumption, spectacle and health reduced to the body. However, they also operate heterogeneities, produce deviations of potentiators of life when posing as sidewalls, promoting opportunities for the creation and defense of potential of life. It is problematized, therefore, how urban interventions produce narratives about the ways of life in the city, describing their disparate and paradoxical singularities.

Este estudo parte da experiência da pesquisadora como cocriadora e atriz do espetáculo Teatro à La Carte, que tem como principal característica o ator como centro motor da cena sem a utilização de aparatos técnicos no que se refere ao cenário e iluminação. O espetáculo é apresentado em espaços não convencionais ao teatro e com a participação direta do espectador, que escolhe, entre as opções contidas em um “menu” de cenas, o que deseja assistir. Buscou-se então, a partir desta experiência, investigar os vínculos que se estabelecem no trabalho do ator, no que diz respeito ao processo de adaptação que este desenvolve quanto às instabilidades dos diferentes espaços de representação e a relação de convívio com o espectador tal como é proposta pelo filósofo Jorge Dubatti. Sobre a inserção do espetáculo em espaços não convencionais ao teatro, estabeleceu-se a mediação do ator com duas das chamadas leis orgânicas da ação, descritas por Konstantin Stanislávski em seu trabalho teatral: atenção criadora e adaptação. E acerca da relação com o espectador e a proposta de sua participação ativa no espetáculo, refletiu-se a partir da teoria do educador e filósofo Jacques Rancière, sobre a ação de ver que permite a emancipação do espectador; e a teoria do filósofo Jorge Dubatti, entendendo o teatro como acontecimento que gera convívio e poiése. Assim, fez-se a análise reflexiva da relação entre ator/espectador/espaço não convencional ao teatro com base no espetáculo Teatro à La Carte, de forma a problematizar e ampliar os questionamentos realizados como forma de instigar a reflexão sobre o assunto. / This study comes from the experience of the researcher as a co-creator and actress of the spectacle Teatro à La Carte, which has as main feature the actor as the motor center of the scene, without the use of technical devices in relation to scenery and lighting. The show is presented in spaces unconventional to theatre, and with the direct participation of the spectator, who chooses what they feel like watching among the options contained in a "menu" of scenes. Thus, from this experiment, we aimed at investigating the links that are established in the work of the actor, with regards to the process of adaptation he develops, regarding the instabilities of the different spaces of representation and the relation of conviviality with the spectator, as it is proposed by philosopher Jorge Dubatti. On the spectacle’s insertion in spaces unconventional to theatre, it was established the mediation of the actor with two of the so-called organic laws of action, described by Konstantin Stanislávski in his theatrical work: creative attention and adaptation. Now in reference to the relation with the spectator and the proposal of their active participation in the spectacle, it was reflected from the theory of educator and philosopher Jacques Rancière, on the action of seeing that allows the emancipation of the spectator, and the theory of philosopher Jorge Dubatti, understanding theater as an event that generates conviviality and poiése. Thus, there was a reflective analysis of the relationship between the actor/spectator/space unconventional to theater based on the spectacle Teatro à La Carte, in order to problematize and expand the questions carried out as a way to instigate reflection on the subject.

Esta tese objetiva analisar a representação social da ciência resultante das ações de divulgação científica desempenhadas em exposições de museus e centros de ciência interativos. Partindo da premissa de que para a promoção de canais de comunicação pública, democrática e integradora acerca da ciência e sua produção é necessário o entendimento de que tais fenômenos se inserem numa relação de dependência e reciprocidade com demais elementos que compõem o tecido social, discute acerca dos fatores que impossibilitam um diálogo capaz de identificar com clareza que a ciência é, em última instância, socialmente construída. A insistência na adoção de linguagens pautadas em uma historicidade progressivamente retilínea e num superestímulo visual massificador de ‘imagens/aparência’, vem contribuindo para a afirmação de uma ideia universal e homogênea de ciência, ou seja, aprocessual e produtora de conhecimentos irrefutavelmente verdadeiros. Assim considerando, toma aqui a noção de ‘sociedade do espetáculo’ tanto como teoria sobre a sociedade, quanto, condição social que se projeta de forma verticalizada sobre a divulgação científica operada em instituições museológicas, implicando diretamente na construção da ciência e seus significados sociais. Tal condicionamento exercido pelo ‘espetáculo’ se sustenta, portanto, em dois vetores ideológicos fundamentais, por um lado, a ‘imagem’ tomada como ‘aparência’, configurando um território linguístico-narrativo pautado na alienação, na naturalização e na universalização. E por outro lado, a ‘historicidade’ como supressão do tempo social – socialmente construído –, delineando um quadro no qual a comunicabilidade é baseada na ausência de processos, na concepção do tempo como mercadoria, no conceito de ‘ideia fora do lugar/tempo’ e no pressuposto da neutralidade (científica). Do ponto de vista empírico, opta por investigar diferentes exposições em quatro museus e centros de ciência interativos, no Brasil e em Portugal, implementando as técnicas da observação e da entrevista fundamentalmente. / This thesis aims to analyze the social representation of science as a result of the actions of scientific divulgation performed in exhibitions from interactive museums and science centres. Starting from the premise that the promotion of public communication channels, democratic and inclusive about science and its production is necessary to the understanding that such phenomena are in a relationship of dependency and reciprocity with other elements that make up the social structure, discusses about the factors that prevent a dialogue capable of identifying with clarity that the science is ultimately, socially constructed. The insistence on adoption of languages based on a rectilinear and progressively historicity and in a super-stimulus visual massive of ‘images/appearance’, has contributed to the affirmation of a universal and homogenous idea of science, in other words, a-processual and producer of irrefutably true knowledge. So considering, here takes the notion of 'society of the spectacle' as much a theory of society, as, social condition that is projected in a vertical way on the scientific divulgation operated in museological institutions, implying directly in the construction of science and their social meanings. This conditioning exercised by the 'spectacle' is based, therefore, on two fundamental ideological vectors, on the one hand, the 'image' as 'appearance', setting up a linguistic and narrative territory based on alienation, naturalization and universalization. And on the other hand, the 'historicity' as suppression of social time - socially constructed - outlining a framework within which the communicability is based on the absence of processes, in the conception of time as a commodity, in the concept of 'idea out of place/time' and the premise of neutrality (scientific). From an empirical point of view, chooses to investigate different exhibitions in four interactive museums and science centres, in Brazil and Portugal, implementing the techniques of observation and interview, fundamentally.