Submitted by Rodrigo Dourado (rodrigodourado78@gmail.com) on 2014-10-27T18:32:11Z No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-30T12:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese PPGAC UFBA Rodrigo Carvalho Marques Dourado2014final.pdf: 2550279 bytes, checksum: c3adb0f37185471a9a2afadb1eafd5ad (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata das relações entre o teatro contemporâneo e as identidades sexuais “desviantes”. Tendo como objetos de análise os espetáculos Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), seu objetivo é investigar como as formas assumidas pela cena na atualidade traduzem uma crise das categorias identitárias, que se reflete nas representações das experiências sexuais fora da norma. Para tal, procede-se a uma descrição dos espetáculos e, posteriormente, explora-se como as encenações em debate articulam os signos do palco, instaurando uma crise de sentidos. Nessa direção, sua moldura teórica dialoga com importantes elaborações sobre a cena da atualidade, como as noções de teatro performativo, teatro documentário, biodrama, autobiografia, teatralidade; e com ferramentais decisivos para a discussão sobre as identidades, como os conceitos de performatividade, (des)identificação, subalternidade e queer. Também não escapam ao debate categorias estéticas como grotesco, riso, ironia e camp. Tomando as identidades sexuais em seu caráter discursivo, este estudo considera que o palco contemporâneo, como máquina de produzir representações, questiona, mais que afirma, os saberes e significados estáveis sobre o “desviante” sexual, assumindo importante papel na desarticulação/exposição dos dispositivos de poder que operam sobre essa figura. / This research deals with the relations between contemporary theater and the “deviant” sexual identities. Taking as objects of analysis the plays Carnes Tolendas: retrato escénico de un travesti (ARG), Luis Antonio-Gabriela (BR), Ópera (BR) e Paloma para matar (BR), it’s goal is to investigate how the forms assumed by the scene in the present convey a crisis of identity categories wich is reflected in the representations of sexual experiences out of the norm. To this end, we present a description of the plays and then we explore how these works articulate the signs on the stage, establishing a crisis of meaning. The theoretical frame here used dialogues with important elaborations on the scene of the present such as the notions of performative theater, documentary theater, biodrama, autobiography, theatricality; and crucial tools to the discussion of identities, such as the concepts of performativity, (dis)identification, subalternity and queer. Also do not escape the debate aesthetic categories such as grotesque, laughter, irony and camp. Taking sexual identities in their discursive aspect, this study considers that the contemporary stage, as a machine in producing representations, questions rather than states, knowledges and stable meanings about the sexual “deviant”, assuming an important role in dismantling/displaying devices of power that operate over that figure.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:10:33Z No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) / Esta dissertação, resultado de observação em campo, da inter-relação de estudos bibliográficos e relatos de sujeitos históricos da cultura popular da Região Norte brasileira, tem como prioridade, trazer uma contribuição à construção do conhecimento relativo à cultura amazônica, através da etnografia crítica que permitiu descrever e analisar a manifestação cênica conhecida como Dança da Onça do Município de Vigia de Nazaré, do Estado do Pará. Além disso, detectar a contribuição da cultura indígena à tradição cênica da região, através dos gestuais de animais presentes em seus rituais tão freqüentes na cultura popular brasileira e recorrente na manifestação foco deste estudo. Desde a concepção do projeto de pesquisa, levantamento teórico, observação participante, coleta de dados, análise crítica, até às considerações finais do trabalho, os objetivos propostos, nos empenhamos para que fossem corretamente atingidos inclusive procurando abrir uma teia de possibilidades para futuros desdobramentos na discussão e preocupação com o registro sistematizado de manifestações espetaculares da região amazônica. Assim também como sobre a contribuição indígena na dança popular dessa Região e do Brasil, o que certamente trará respaldo científica para futuros estudos na Universidade Federal do Pará, em outras instituições de ensino superior e centros de pesquisa em dança no Brasil. / RÉSUMÉ Cette dissertation, résultat de la corrélation d'études bibliographiques et rapports de sujets historiques de la culture populaire de la région nord brésilienne, il/elle a comme priorité principale, apporter une contribution à la construction de la connaissance à la culture amazonienne, à travers l'ethnographie critique qui a aidé décrire et analyser la manifestation panoramique connu comme Danse de l'once du district Municipal de Vigia de Nazare, de l'État du Pará, aussi bien que détecter la contribution de la culture indigène à la culture panoramique de la région, à travers les gestuals d'animaux présents dans leur rituels tels fréquents dans le la culture populaire dans sa Brésilienne et le centre de la manifestation de cette étude. De la conception de la recherche projetez, le soulèvement théorique, observation du participant, rassemble de données, analyse critique, à dernières considérations du travail, que les objectifs proposés ont été atteints entièrement, excepté ouvrir un tissu de possibilités pour les développements des futurs dans la discussion et s'inquiète de l'inscription réduite en système de manifestations spectaculaires de la région amazonienne, aussi bien qu'au sujet de la contribution indigène dans la danse populaire de la région nord et de Brésil qui apportera le dossier-lit scientifique pour les études des futurs dans l'Université Fédérale du Pará et dans les autres institutions des études supérieures et la recherche se concentre dans la danse au Brésil. / Programa de Mestrado Interinstitucional em Artes Cênicas: Convênio firmado entre a Universidade Federal da Bahia e a Universidade Federal do Pará

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jussara.pdf: 3289353 bytes, checksum: ad28478a2395e5f09b3cb9b3166f8df7 (MD5) Previous issue date: 2012-05-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis discusses the concept of contemporary dance as event and realization of an experience in which life is intensified and transformed into a single space-time. Thus, the contemporary in dance is not determined by chronological factor, but as a suspended art where past, present and future crosses each other. The work is composed of different analytical essays. Its parts are offered as movable possibilities of combination, portions that are intertwined, flowing movements. It is a relational and transitory map of doings and sayings related to dance, in which, mainly, the arguments of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral and José Gil are essential. The first part is dedicated to problematize different corporealities: identifies games with the variation and plasticity of the body, such as attempts to produce new modes of perception and affection. In this sense, it presents the method Percepção Física, developed by director Alejandro Ahmed with Grupo Cena 11 Cia. de Dança. And also discusses performances of dancers and coreographers such as Eduardo Fukushima (SP) and Micheline Torres (RJ), whose bodies are permanently conceived as a becoming-other. Next, dance is investigated from a theoretical perspective of theatricality, that is, dance is understood as an artistic act that transform reality and violation of ordinary life. It is considered that theatricality results from dynamic perceptions the look that links the observed, either subject or object, to an observer, and only thus, gives rise to fiction. To search for different possibilities of action in the contemporary scene, creations capable of producing surprising effects related to the habitual, as well, displacements and deviations, are analysed. Artists and companies such as Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) and Cena 11 are considered / Esta tese discute a noção de dança contemporânea como acontecimento e realização de uma experiência em que a vida é intensificada e transformada num tempo-espaço único. Sendo assim, o contemporâneo na dança não é determinado por um valor cronológico, mas como arte suspensa em que passado, presente e futuro se atravessam. O trabalho é composto por diferentes ensaios analíticos. Suas partes se oferecem como possibilidades móveis de combinação, porções que se interpenetram, movimentos que circulam. Trata-se de um mapa relacional e transitório de fazeres-dizeres ligados a dança, em que, principalmente, os argumentos de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Giorgio Agamben, Josette Feral e José Gil são imprescindíveis. Um primeiro momento é dedicado a problematizar diferentes corporeidades: identifica jogos com a variação e plasticidade do corpo, como tentativas de se produzir novos modos de percepção e afecção. Neste sentido, apresenta uma pesquisa do método Percepção Física, desenvolvido pelo diretor Alejandro Ahmed junto ao Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC). E, ainda, discute atuações dos intérpretes e criadores Eduardo Fukushima (SP) e Micheline Torres (RJ), cujos corpos são pensados de modo contínuo como devir-outro. No espaço seguinte, a dança é investigada a partir da perspectiva teórica da teatralidade, ou seja, a dança é compreendida enquanto ato artístico de transformação do real e violação do cotidiano. Considera-se que a teatralidade resulta de dinâmicas perceptivas - do olhar que une um observado, seja sujeito ou objeto, a um observador, e somente assim, faz emergir a ficção. Para pesquisar diferentes possibilidades de ação da contemporaneidade na cena, criações que fabricam efeitos de estranhamento em relação ao familiar, bem como, deslocamentos e desvios, são analisadas. Artistas e grupos como Vanilto Lakka (MG), Erika Rosendo (SC) e Cena 11 são considerados

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LisaSouzaBrito.pdf: 1551719 bytes, checksum: 57f6470a1751f1cc39a3f4c99b1ec455 (MD5) Previous issue date: 2012-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho tem como objetivo analisar aspectos da busca de Peter Brook no campo teatral. O espetáculo estudado para a compreensão do tema é A perseguição e o assassinato de Jean-Paul Marat, representados pelo Grupo Teatral do Hospício de Charenton, sob a direção do Senhor de Sade, cujo roteiro se inspira no texto dramatúrgico de autoria de Peter Weiss. Esta pesquisa busca ainda discutir o conceito de teatralidade presente no filme de Brook, tendo como ponto inicial a questão do olhar, a partir de autores como Josette Féral, Patrice Pavis, Matteo Bonfitto, e procurando estabelecer um diálogo com facetas das ideias teatrais do próprio Brook. O estudo da linguagem cinematográfica do diretor inglês procura assim considerar a teatralidade do filme fazendo uma analogia com questões do pensamento de Antonin Artaud, que dizem respeito ao teatro como um duplo da vida, em seu Teatro da Crueldade, e com as ideias de Bertolt Brecht em seu Teatro Épico, que considera o mundo passível de transformação

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andre.pdf: 2189502 bytes, checksum: 1b7754d59cdba007a21afe49938f8a37 (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / This research looks at similarities between ROLEPLAYING GAME and Process Drama by identifying their elements of theatricality and performativity, both common aspects to roleplaying and theatre. This investigation focus on theory and practice. In theoretical terms, studies on Performance and Theatre were carried out, based on Schechner (2006) and Feral (2003); the relationship between game and theatre was examined from the perspectives of Huizinga (2001), Caillois (1994) and Pavis (1999). The game analysis was based on RPG view point and its live version, LARP (Live Action Roleplaying). Regarding practice, two experiments with LARP were carried out. In both, The Crucible , by Arthur Miller, was used as pre-text. In these experiences, students from the first semester majoring in theatre used elements of Drama and Theatre Games. The analysis of both practices point to similarities between the Game Master and the Teacher-in-role, a planning based on episodes, and a game dimension oriented by a pre-text. This investigation also included a conceptual analysis of game, acting and representation / Esta pesquisa examina as similaridades entre ROLEPLAYING GAME e o Process Drama, identificando seus aspectos de teatralidade e performatividade, ambos comuns ao ROLEPLAYING GAME e ao teatro. Esta investigação esteve centrada em teoria e prática. Em termos teóricos, foram desenvolvidos estudos sobre performatividade e teatralidade, baseados em Schechner (2006) e Féral (2003); o relacionamento entre jogo e teatro foi examinado a partir das perspectivas de Huizinga (2001), Caillois (1994) e Pavis (1999). A análise do jogo foi considerada pelo ponto de vista do RPG e de sua versão ao vivo, LARP (Live Action Roleplaying). Com relação à prática, duas experiências com LARP foram desenvolvidas. Ambas tiveram "As Bruxas de Salém", de Arthur Miller, como pré-texto. Nestas experiências, alunos da primeira fase de licenciatura em teatro usaram elementos de drama e jogos teatrais. A análise de ambas as práticas apontam similaridades entre o Mestre do Jogo e o Teacher-inrole, um planejamento baseado em episódios, e uma dimensão de jogo orientada por um prétexto. Esta investigação também incluiu uma análise conceitual de jogo, atuação e representação

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia.pdf: 7818115 bytes, checksum: 17e5c88b0725b9bec26aaf11e7fb0238 (MD5) Previous issue date: 2011-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to understand the concept of urban theatricality in national contemporary street theater context. It is based on the presentations of Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido of Teatro que Roda theatrical group (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir of Tá na Rua theatrical group (Rio de Janeiro/RJ), and Mithologias do Clã of Falos & Stercus collective (Porto Alegre/RS). The approach begins with interviews and studies in existing literature. In this work, I contextualize the cities history, as well as theatrical uses, from the past to the present, in order to understand the existing street theater and the contemporaneity theatrical creation style for this specific space. For this, I have used relevant concepts to this research in order to understand the issue of flow, environment, and other uses that are made by citizens do in the urban space, and which may be related to the artistic creation / Este estudo tem como objetivo a compreensão sobre a noção de teatralidade urbana dentro do contexto do teatro de rua nacional contemporâneo. São utilizadas como base as encenações Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido do grupo teatral Teatro que Roda (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir do grupo Tá Na Rua (Rio de Janeiro/RJ) e Mithologias do Clã do coletivo Falos & Stercus (Porto Alegre/RS). A pesquisa se dá a partir de estudo de campo e entrevistas aliados à bibliografia vigente. No decorrer do trabalho contextualizo a história das cidades, assim como suas utilizações teatrais, dos primórdios até a atualidade, afim de compreender o teatro de rua existente na contemporaneidade e o modo de criação cênica para esse espaço específico. Para tanto utilizo conceitos pertinentes a esta pesquisa com o intuito de entender a questão do fluxo, ambiente e outros usos que os cidadãos criam dentro do espaço urbano e que podem ser relacionados com a criação artística

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AuristelaCC.pdf: 405652 bytes, checksum: ffac73459635c9a67e473a5bb77a3591 (MD5) Previous issue date: 2006-12-08 / This work aims at encouraging the reading or rereading of tales such as Um homem c?lebre , Cantiga de esponsais , Terps?core , Trio em l? menor , O machete , and Marcha f?nebre from the Brazilian writer Joaquim Maria Machado de Assis, hoping to find in them the manifestations of musicality, which is understood, from the viewpoint of contemporary musical theories, as dinamicity indications resulting from the melopaico (melodious verse) stimulus to the understanding of words and/or images, which are inserted in the writing static body from the literary procedures transferring to the text specific characteristics from other arts, such as music, poetry, performatic dance e theater. Such procedures, which are reflected in the writing as a product of Machado s close repertory, often favor, through the fiction, the delineation of the musical context from Rio de Janeiro in the 19th century, as well as the social implications that the transformations of the musical scene impose on the subjectivity constitution / Este trabalho busca o empreendimento de uma (re)leitura dos contos Um homem c?lebre , Cantiga de esponsais , Terps?core , Trio em l? menor , O machete e Marcha f?nebre do escritor fluminense Joaquim Maria Machado de Assis, procurando neles observar as manifesta??es de musicalidade, entendendo-se musicalidade sob o ponto de vista das teorias musicais contempor?neas, ou seja, como indica??es de dinamicidade decorrentes do est?mulo melopaico ? apreens?o das palavras e/ou imagens que se inscrevem no corpo est?tico da escrita a partir de procedimentos liter?rios que transportam para o texto caracter?sticas pr?prias de outras artes como m?sica, poesia, dan?a e teatro perform?ticos. Tais procedimentos, que se refletem na escritura como produto do repert?rio ?ntimo machadiano, acabam muitas vezes por favorecer, atrav?s da fic??o, o delineamento do contexto musical do Rio de Janeiro do s?culo XIX, bem como das implica??es sociais que as transforma??es do cen?rio musical impunham ? constitui??o da subjetividade

O presente trabalho tem como objetivo contextualizar a novela exemplar \"Rinconete y Cortadillo\" no conjunto da obra de Miguel de Cervantes, bem como analisá-la estabelecendo o diálogo com alguns gêneros literários de sua época, como a picaresca e o teatro. Será examinada a trajetória do texto desde sua menção no Dom Quixote de 1605 até a sua publicação entre as Novelas Exemplares em 1613. Serão estudados os diversos discursos presentes na composição da obra, considerada a grande aproximação de Cervantes à literatura picaresca. Ao incorporar elementos do gênero dramático à narrativa, o autor realiza, com comicidade, uma interessante aproximação aos temas cotidianos, assim como a comédia o fazia. Será possível observar como \"Rinconete y Cortadillo\" expõe, de maneira cômica e satírica, algumas máculas e vícios da sociedade sevilhana dos séculos XVI e XVII. / The objective of this work is to contextualize Rinconete y Cortadillo exemplary novel within the works of Miguel de Cervantes and analyze it by establishing a dialogue with some of the literary genres of its time, namely the picaresque novel and drama. This current dissertation examines how the text evolves since it was first mentioned in Don Quixote (1605) until its publication among the Exemplary Novels in 1613. I will analyze the several forms of speech pervading the novel in light of Cervantes propinquity to the picaresque literature .By incorporating into the narrative drama-related elements, the author brings his work to deal more closely with everyday topics, as comedy has been used to. Thereby one can notice how Rinconete y Cortadillo displays, both comically and satirically, certain vices and blemishes present in the 16th- and 17thcentury Sevillan society.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodolfo Goncalves Araujo.pdf: 1515396 bytes, checksum: a2bb9e7bc3edca25f6e85f797e291719 (MD5) Previous issue date: 2010-05-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research draws a contemporary landscape of scenic productions that use recent information and communication technologies in order to develop new aesthetical proposals and, from them, amplify their potentials in terms of content, sensoriality and creativity. In this way, the investigation takes the Play on Earth series as starting point, performed in two phases. The first one, a namesake drama, connected in 2006 – in the same creative process and public presentations – three groups from different countries: Brazil (Phila7), England (Station House Opera) and Singapore (Theatre Works). Two years later, the show What’s Wrong with the World gave sequence to the project unifying again the Brazilian and English companies that worked in the precedent play. In the project, the most important point is the development of both spectacles by using real-time Internet connection in order to link the participant groups since de first rehearsals up to the exhibition to the spectators. This live and networked union brings some impacts that are common to the contemporary stage works and highlights the important role of communication in these creative processes. Thus, the research intends to update this context and establish conceptual limits that contribute to the creation of parameters and benchmarks around the theme. Exploratory, based on interviews with those involved in the project, literature review of similar initiatives and studies of the documentary shows, the research - from a post-structuralist approach guided mainly in the visions of Gilles Deleuze and Felix Guattari - deconstructs the object to then identify points of intersection and difference to the current setting of stage productions. Basically, the research holds up the concept of remediation, approached by Jay Bolter and Richard Grusin, establishing dialogues with the machinic assemblages of Guattari and cybridism - interconnection between spaces on and offline - studied by Giselle Beiguelman. As a result, large points are identified guiding the confluence of art, technology and performance as well as giving concrete examples of this scenario in several layers of analysis involving the language of drama throughout the process of creation / Esta pesquisa tem como principal objetivo traçar um panorama contemporâneo acerca das produções cênicas que lançam mão das mais recentes tecnologias de informação e comunicação para desenvolverem novas propostas estéticas e, a partir delas, ampliarem seus respectivos potenciais de conteúdo, sensórios e criativos. Neste sentido, a investigação toma como ponto de partida a série Play on Earth, realizada em duas etapas. A primeira, que consistiu em montagem cênica homônima, conectou em 2006 - em um mesmo processo de criação e apresentação pública - três companhias de diferentes países: Brasil (Phila7), Inglaterra (Station House Opera) e Cingapura (Theatre Works). Dois anos depois, o espetáculo What’s Wrong with the World deu sequência ao projeto ao unir as companhias brasileira e inglesa que participaram da montagem anterior. Como ponto de destaque no empreendimento, ressalta-se o desenvolvimento de ambas as obras por meio da conexão em tempo real via Internet que colocava os grupos envolvidos em conversação simultânea dos primeiros ensaios às exibições para os espectadores. Esta união em tempo real e reticular traz uma série de impactos que tocam aspectos comuns aos trabalhos cênicos contemporâneos e ressaltam o importante papel da comunicação nestes processos criativos. Desta maneira, a pesquisa pretende atualizar este contexto e estabelecer limites conceituais que contribuam para a criação de parâmetros e referenciais ao redor do tema. De caráter exploratório, fundamentada em entrevistas com os envolvidos no empreendimento, revisão bibliográfica de iniciativas congêneres e estudos documentais dos espetáculos, a investigação - a partir de uma abordagem pós-estruturalista pautada principalmente nas visões de Gilles Deleuze e Felix Guattari - visa desconstruir o objeto para, então, identificar pontos de cruzamento e diferença perante o cenário atual das produções cênicas. Basicamente, a pesquisa sustenta-se no conceito de remidiação, abordado por Jay Bolter e Richard Grusin, a partir do qual se estabelecem diálogos com os agenciamentos maquínicos de Guattari e o cibridismo – interconexão entre espaços on e off-line – trabalhado por Giselle Beiguelman. Como resultado, são identificados grandes pontos norteadores da confluência entre tecnologias recentes e estéticas performáticas, bem como exemplos que dão concretude a este panorama nas mais diversas camadas de análise que envolvem a linguagem cênica em todo o seu processo de criação

O projeto propõe-se a analisar o modo como os signos teatrais se organizam e se estruturam no processo de constituição de sentido do espetáculo de teatro de rua O vendedor de palavras, encenado pelo Grupo Mototóti no Parque da Redenção em Porto Alegre. O seu objetivo é observar o funcionamento do código teatral como conceito catalisador dos diversos elementos que constroem material e concretamente a obra cênica, refletindo a partir de estudos realizados por Anne Übersfeld, Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte, além de outros autores do campo da semiótica teatral. O debate acerca da teatralidade acontece no registro da presente pesquisa como parte de uma metodologia que inclui a análise dos diversos signos, a reflexão proveniente do modelo actancial greimasiano e o estudo do personagem. / This project aims at analysing how the theatrical signs are organized and structured in the process which leads to the creation of meaning in the outdoors presentation of the play O vendedor de palavras (The Seller of Words) by the Mototóti Group at Redenção Park in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil. It is also its aim to observe the function of the theatrical code as a catalyst concept of the several elements that materially and concretely create a scenic work, theoretically based on studies by Anne Übersfeld, Patrice Pavis, and Erika Fischer-Lichte, as well as other authors who work in the field of the theatrical semiotics. The methodology used in the present research for the debate about the theatricality includes the analysis of the diverse signs, reflections from A. J. Greimas's actancial model and the study of character.