Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-06-25T18:16:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Hacia_Reflexion_Ontologica.pdf: 1447244 bytes, checksum: 806505e5299aeb8f3474bf850e2f8269 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-08-09T16:52:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Hacia_Reflexion_Ontologica.pdf: 1447244 bytes, checksum: 806505e5299aeb8f3474bf850e2f8269 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Hacia_Reflexion_Ontologica.pdf: 1447244 bytes, checksum: 806505e5299aeb8f3474bf850e2f8269 (MD5) Previous issue date: 2018-03-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The work will seek to understand how were the origen of modern art in Honduras, analyzing the work of the most renowned artist. For this, the phylosophy and aesthetic visión of Arthur C Danto will be used in order to make and ontology of Honduras art that allows to establish how this has been developed. The objective is to reflecto n the type of lenguage used by contemporany artist in Honduras classifying the work of these artist temporally and identifying each of the proposedstyles from mimetic representation painting, abstract painting, installation and object art. / Se buscará entender como fueron los orígenes del arte moderno de Honduras analizando la obra de los artistas más renombrados. Para ello, se utilizará la filosofía y visión estética de Arthur C. Danto con el fin de realizar una ontología del arte hondureño que permita establecer como este se ha ido desarrollando. El objetivo es reflexionar sobre el tipo de lenguaje utilizado por los artistas contemporáneos de Honduras, clasificando la obra de estos temporalmente e identificando cada uno de los estilos propuestos desde la pintura de representación mimética, la pintura abstracta, la instalación y el arte objeto.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Aparecido Duarte.pdf: 1068361 bytes, checksum: f69914b2d40848eb8a5509b120a968ba (MD5) Previous issue date: 2011-06-17 / The object of this study falls in a reflection about György Lukács ' work category in your ontology. Therefore, how would the modal category work be situated according to materialist conception of History? This is the situation that will be addressed on this study. According to the lukacsian believe the modal category work would have in this conception the genesis of social being as well other categories. Thus, also is the basis of primary teleologies derived from the close relationship between man and nature as he could produce concrete conditions of his existence as the secondary theologies, which means, his conscience or what his conscience would produce. When studying the complex modal work, still according to Lukács, there are three important categories, in other words, alienation (Entäussaerung) And strangeness (Entfremdung) Alienation (Entäussaerung). While exteriorization/objectification, although the objectification is different of exteriorization both conceptions would be inseparable. In regards to strangeness (Entfremdung) in its s social-historic process it would involve how to be human in a specific moment of the development of productive forces. Consequently, work would be the structural axis of Marxist work what is evident when Lukács has contact with philosophical-economical manuscripts and this contact would transform his studies drastically. Thus, Karl Marx 's thoughts would be based mainly in a necessarily ontological dimension, from the thing itself, the ontological essence of the matter treated / O objeto do presente estudo se insere em uma reflexão acerca da categoria trabalho na ontologia de György Lukács. Assim, como se situaria a categoria trabalho em nível da concepção materialista da história? Tal é a situação problema que se abordará nesse estudo. Pois, para o pensamento lukacsiano a categoria modal do trabalho teria nessa concepção a gênese do ser social, assim como todas as demais categorias. Destarte, é também fundamento das teleologias primárias oriundas da relação direta do homem com a natureza à medida que ele produziria as condições concretas de sua existência assim como as teleologias secundárias, ou seja, sua consciência, ou aquilo que sua consciência viria a produzir. Ao se estudar o complexo modal do trabalho, ainda em Lukács, duas importantes categorias se fazem presentes, ou seja, a alienação (Entäussaerung) e estranhamento (Entfremdung). Alienação (Entäussaerung) enquanto exteriorização/objetivação, muito embora a objetivação seja distinta da exteriorização ambos os conceitos seriam indissociáveis. Quanto ao estranhamento (Entfremdung) em seu processo sócio-histórico diria respeito ao modo de ser do gênero humano num momento específico do desenvolvimento das forças produtivas. Assim sendo, o trabalho seria o eixo estruturador da obra marxiana o que, fica evidente quando Lukács toma contato com os manuscritos econômico-filosóficos e tal contato viria a transformar radicalmente seus estudos. Destarte, o pensamento de Karl Marx estaria fundamentado, sobretudo em uma dimensão necessariamente ontológica, ou seja, a partir da própria coisa, ou seja, da essência ontológica da matéria tratada

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Carlos Silva de Sousa.pdf: 17519641 bytes, checksum: 0950925e65bdebf21f9afbe5334bfa74 (MD5) Previous issue date: 2011-08-30 / Faculdade Católica de Fortaleza / The aim of the thesis is to examine the notion of excessus in the Suma de Teologia (Ia, q. 84, a. 7 ad 3) by Thomas Aquinas, through Cornelius Fabro s critique of Karl Rahner. With the analysis of the notion of excessus we tackle the problem concerning the possibility knowing of God. The hypothesis we raised initially with Cornelio Fabro is that Rahner's interpretation of notion of excessus as anticipation (Vorgriff) does not preserve the transcendence of God. Karl Rahner's commitment to the anthropocentric change would distort the original meaning of excessus as an overtaking or transcendence, which comes from Dionysus, in the line of the "negative theology": the mediation of the transcendental subjectivity that would eventually immanentalize the esse of God in thought. It is not our intention to analyze, however, if Fabro s "principle of immanence" applies or not to Rahner, but only to certify that Rahner reinterprets Sto. Thomas. In fact, Fabro and Rahner part from different perspectives when they approach the text of Thomas Aquinas, the real "touchstone" of our investigation.We do not intend to examine whether Karl Rahner, in his own way (that is, with features including those that were not extracted from Thomas Aquinas text), in fact preserves the divine transcendence. From the historical point of view (which is ours), Fabro is right to stress that the notion of excessus in Thomas Aquinas comes from Dionysus, but it is wrong not to recognize the legitimate role that the negative judgement exerts on the nonquiddidative knowledge of God. We conclude with a critique of the critique of Fabro, because, in criticizing what he understands by pseudo-Thomism in Rahner, he eventually affects Thomas Aquinas himself / O objetivo da tese consiste em analisar a noção de excessus na Suma de Teologia (Ia, q. 84, a. 7 ad 3) de Tomás de Aquino, através da crítica de Cornélio Fabro a Karl Rahner. O problema de fundo se refere à possibilidade do conhecimento de Deus. Argumentamos que a noção de excessus como ultrapassamento ou transcendência em Tomás de Aquino provém de Dionísio, na linha da tradição da teologia negativa . A hipótese que levantamos, inicialmente com Cornelio Fabro, é a de que o repensamento da noção de excessus como antecipação (Vorgriff), tal como Rahner a interpreta, não preservaria a transcendência de Deus. O compromisso de Karl Rahner com a reviravolta antropocêntrica deturparia o sentido original de excessus como transcendência, porque a mediação da subjetividade transcendental acabaria por imanentizar o esse de Deus no pensar. Não é nossa intenção analisar, porém, se o princípio de imanência , proposto por Fabro, se aplica ou não a Rahner, mas apenas constatar que Rahner reinterpreta Sto. Tomás. Na verdade, Fabro e Rahner partem de perspectivas diferentes quando se aproximam do texto de Tomás de Aquino, a pedra de toque da nossa investigação. Não pretendemos examinar se Karl Rahner, a seu modo (isto é, com recursos inclusive não extraídos do texto de Tomás de Aquino), de fato preserva a transcendência divina. Do ponto de vista histórico (que é o nosso), Fabro tem razão em acentuar que a noção de excessus em Tomás de Aquino provém de Dionísio, mas está equivocado por não reconhecer o papel legítimo que o juízo negativo exerce no conhecimento não-quididativo de Deus. Concluímos com uma crítica à crítica de Fabro, porque, ao criticar o que ele entende por pseudo-tomismo em Rahner, acaba por atingir o próprio Tomás de Aquino

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jadir Mauro Galvao.pdf: 497456 bytes, checksum: 9c9717516eca0c9cf101545a2a25d668 (MD5) Previous issue date: 2011-10-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / When getting deeper in the general thought of the meaning of Time, Bergson not only finds out a particular way in which our Intelligence functions but also discovers that this functioning interferes heavily in our view of the world, both our actions and our daily decisions. It happens as a narrowing of our range of vision which imposes a limit to our actions, as well as to our expectations. We depict the world in our conscience, but only that specific part which is coherent to our concepts, and also only what we can translate through language. From that on, our actions will be always based on the same concepts already solidified in the past, and will always be described by language. This will only bring us repetitions. Choosing Intuition as the way to keep contact with reality, Bergson searches for removing the obstacles which Intelligence has introduced only for the sake of calculations, measurements and predictions, which have become a filter to reality. When we remove the symbolic intervention, we will have a more complete view of the world that surrounds us, and also a truly open field for our actions. If, for Bergson, the concept of Duration is a more trustworthy way to translate reality than the concept of Time, it is not less true for him that the past consubstantiates the present in an inseparable interpenetration which turns into a unique and singular present. Also, more than just another distinct element in the conceptual web, the future is not there to be revealed, but to be started, to be created, filled with something unexpected, not only as some clay modeled by our past experiences, but as a blank screen ready to receive creative strokes by us, the artists / Ao escavar por debaixo da idéia que em geral temos sobre o tempo, Bergson encontra o peculiar modo de funcionamento de nossa inteligência, bem como descobre que esse funcionamento exerce profunda interferência sobre nossa visão do mundo. Seja em termos de nossas ações ou nossas decisões cotidianas. Ocorre como um estreitamento de nosso ângulo de visão que impõe uma redução de nosso campo de ação, tanto quanto um encurtamento dos nossos horizontes. Representamos o mundo em nossa consciência, mas apenas o tanto de mundo que faz coerência com nossos conceitos, bem como só o que conseguimos traduzir pela linguagem. A partir disto nossas ações terão por base sempre os mesmos conceitos já firmados no passado, como também sempre poderão ser descritas pela linguagem. Não teremos com isso mais do que repetições. Ao eleger a intuição como modo de contato com a realidade, Bergson busca a remoção dos obstáculos que a inteligência introduziu apenas por comodidade para suas operações de cálculo, medição e previsão e que se transformaram em um filtro da realidade. Removidas as mediações simbólicas teremos diante de nos uma visão mais completa do mundo que nos cerca, tanto quanto um campo francamente aberto para nossas ações. Se para Bergson a idéia de duração traduz de modo mais fiel a realidade do que o conceito de tempo, não é menos verdade para ele que o passado se consubstancia com o presente numa interpenetração indissociável que culmina num presente único e singular. Assim também, mais do que apenas outro elemento distinto da trama conceitual, o futuro não está ai para ser descoberto, mas sim para ser inaugurado, para ser criado, preenchido com algo inusitado. Não apenas com a massa já moldada pelas nossas experiências passadas, mas como uma tela em branco, pronta para receber os traços criadores dos artistas que somos todos nós

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Efraim.pdf: 289783 bytes, checksum: 50465e7a9322e886404b65f5ecd61295 (MD5) Previous issue date: 2011-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The utmost purpose of this dissertation is the full understanding of the hypothesis presented by Adorno and Horkheimer in their book Dialectic of Enlightenment, which approaches the relationship between the concepts of nature and the women s world, and seek to make evidence, through weaving an activity common to all the females portrayed in the Odyssey, the work analyzed by these authors, followers of the School of Frankfurt theories of a second viable means to highlight the relevant role of women in the Antiquity. So as to attain such objective, two main paths have been followed: the first one aimed at studying the theory brought about by Adorno and Horkheimer while, simultaneously going deeper into the interpretation such authors have made of Homer s epopee. When describing the Dialectic of Enlightenment, the authors had, as their prime purpose, the investigation of the bond between reason and domination and used The Odyssey to set the grounds for their theory; nevertheless, due to the allegoric means they based their work upon, they ended up by inserting domination into the roots of rational thought. Ulysses, under their viewpoint, was the model of a bourgeois man who should govern Nature and himself on behalf of self-preservation. Adorno and Horkheimer introduced such a strict theory that finds parallel only in the conceptual strictness they criticized. In the narrow bond they created between reason and domination, the women represented in the Dialectic of Enlightenment by two essential figures, the wife and the prostitute, do not manage to find any other way of behavior, besides being in full compliance with the rules of their time. The second path intruded into the weaving and construed it as a way-out for the scheme proposed by Adorno and Horkheimer. By virtue of this (cultural) activity, described as a female talent, a quite different approach from the one that bound nature and women s role could be found. Therefore, weaving, which contains in itself an etymological bond with the word "text", stands out as a possibility of the feminine way of speaking, an amplification of women's voice in the Antiquity, besides being their means of participation in the outside world, a world that is so different from the home environment to which they usually belong / A presente dissertação teve como objetivos principais a compreensão da hipótese apresentada por Adorno e Horkheimer, em seu livro A Dialética do Esclarecimento, sobre as relações entre os conceitos de natureza e feminino, bem como, buscar por meio da tecelagem, atividade comum a todas as figuras femininas da obra analisada pelos autores frankfurtianos, a Odisseia, um segundo caminho viável para a participação das mulheres na Antiguidade. Para tanto dois eixos principais foram desenvolvidos. O primeiro consiste em uma aproximação em relação à teoria de Adorno e Horkheimer, assim como da interpretação que os autores fazem da epopeia homérica. Ao escreverem a D.E., os autores tinham como objetivo principal investigar o vínculo entre razão e dominação e fizeram uso da Odisseia para fundamentar a sua teoria; entretanto, por meio da interpretação alegórica que fazem da obra, findam por inserir a dominação nas bases do pensamento racional. Fazendo de Ulisses modelo do homem burguês, que deve dominar a natureza, bem como a si mesmo em nome da autoconservação, Adorno e Horkheimer estabelecem uma teoria tão rígida quanto à rigidez conceitual que criticam. No liame estreito que criam entre razão e dominação, as mulheres, representadas na D.E. por duas figuras essenciais, a esposa e a prostituta, também não encontram nenhuma outra via de atuação que não a de dominada. O segundo eixo do trabalho trata da tecelagem como saída para o esquema proposto por Adorno e Horkheimer. Por meio desta atividade (cultural), apresentada como um dom feminino, foi possível encontrar uma abordagem diferenciada daquela que vincula natureza e feminino. O tecer, que contém um vínculo etimológico com a palavra texto, aparece, portanto, como uma possibilidade de palavra feminina, uma amplificação da voz das mulheres na antiguidade, assim como, uma forma de participação exterior ao âmbito doméstico ambiente em que essas são usualmente ligadas

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Regina Locoselli de Almeida.pdf: 572929 bytes, checksum: 75b7ac94bbcbc44c8c2ab22b6a88c3ef (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / The main focus of this research is to investigate the concept of Firstness, which principal feature on Peirce s phenomenology plan is drowned on the interiority of feelings. It is this category that defines the typical poet s experience, namely, which Peirce defines as `looking to the world as it appears itself in its Firstness, without mediations', diving the senses in the diversity of emerging qualities. Firstness suggests variety, spontaneity, rupture with continuum time, providing us with an aesthetic experience as something that would happens in a phenomenological environment highly marked by the possibilities to create new signs: the artist moves himself inside this freedom what is, in its essence, basically heuristic / O foco principal desta pesquisa é investigar o conceito de Primeiridade, cuja característica principal no plano da fenomenologia de Peirce desenha-se na interioridade dos sentimentos. É esta categoria que define a experiência típica do poeta, a saber, aquela que Peirce define como olhar para o mundo como ele se apresenta em sua presentidade, sem mediações , mergulhando os sentidos na diversidade de qualidades que surgem. A Primeiridade nos sugere variedade, espontaneidade, ruptura com o continuum temporal, nos proporcionando uma experiência estética como algo que se dá num ambiente fenomenológico altamente marcado pelas possibilidades de criação de signos novos: o artista movimenta-se dentro desta liberdade que é, em sua essência, fundamentalmente heurística

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helderson Mariani Pires.pdf: 487629 bytes, checksum: 906eb15c38f5a1437010db0da7e13890 (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / In French Enlightenment, theatre was one of the main subjects discussed among its thinkers they used to be called philosophes, who fiercely expressed their ideas about the theatrical performance phenomenon and its possible pedagogical effectiveness, as well as about its social and political implications in 18th Century France. Jean-Jacques Rousseau playwright, musician, poet, novelist, that is: a philosophe found, on his view about theatre, the metaphor of the human laceration, that occurred in the passage of man's state of nature for that of life in society. The conflict between being and seeming, as well as the duel between amour de soi, which is present in the natural being, and amour propre, which artificializes the social being, is a fundamental matter for the understanding of the Genevan philosophe. Though this subject runs trough all his work, it is in the Lettre à d Alembert sur les spectacles that Rousseau devotes himself exclusively to perform his criticism about spectacles. Besides that, the text also brings a definition of the talent and the craft of the comedien, which is also suitable to the acteur, that is, the acting artist as a whole, be they a singer at Ópera Royal de Paris or a tragedian at Comédie Française. Thus, this research opted for the term actor, once it has the advantage of updating both the terms comédien and acteur of the French context at that time. Published in 1758, the Lettre constituted the response to d Alembert who, in his entry Genève, da Encyclopédie, defended theatre and its actors, then seen as socially inferior and devoid of political and religious rights. For that reason, the philosopher proposed the formation of a theatre company in Genève, in order to help educate the taste of Genevan citizens, an idea which would be strongly and radically rejected by Rousseau. The Lettre directly addresses the relation among the spectacles, the actor s performance and the corruption of the man in the society, and the aforementioned conflict between being and seeming is once again present. Such opposition is focused on the scope of the Parisian spectacles, designed as signs of a society which was accustomed to appearances and trivia that made the man more and more artificial, and therefore alienated from their essence and the virtues which are necessary for the constitution of a worthy citizen. 7 The work also offers a synthetic definition of the talent of the comedian and their art of imitating, that is, of adopting a character which is different from the one they have. Thus, the actor's craft is the simulation, the clear expression of the conflict between being and seeming, once it lives in their ability to deceive, to seduce the audience, seeming to be what they are not, offering themselves as a show in exchange for money. Rousseau therefore criticizes the luxurious habits and morals of the actor, mainly because it makes use of those artifices to corrupt the youth. To the author of the Lettre, the interpreter, because of their ability to switch characters in scenic play, becomes a metaphor for the paradoxical condition of man, which distanced themselves from nature and created the spectacle of culture. Rousseau's passion for theatre did not stop him from criticizing it so ruthlessly, as he saw in it not only a specific type of artistic representation, but also the representation of the condition of the human laceration. It was necessary, therefore, a new theater, with new actors capable and true in their craft of lying. That is the critic of representation that ran through the Lettre à d'Alembert and that made theater an essential paradigm of its author's thinking. It is worth noticing, yet, that the actor's craft may gain scenic efficiency from the criticism processed by Rousseau in that work. The parties that he throws to replace the French spectacles have as their main feature the figure of the citizen - actor and spectator of himself. The character - the one that the actor represents, often as a mere projection of themselves - must earn truth so that the theater earns strength. This new actor, with their ability to conceal through their scenic truth, is related to the philosophe and the artist who was Rousseau. That because he obsessively sought, in the practice of his thought, its coherence, making his life the stage for his aroused imagination / No Iluminismo Francês, o teatro era um dos principais temas discutidos entre seus pensadores os chamados philosophes, que expressavam de forma acirrada suas ideias sobre o fenômeno da representação teatral e sua possível eficácia pedagógica, bem como acerca de suas implicações sociais e políticas na França do século XVIII. Jean-Jacques Rousseau dramaturgo, músico, poeta, romancista, enfim: um philosophe encontrava, na sua visão sobre o teatro, a metáfora do dilaceramento humano, que se deu na passagem do homem do estado de natureza para aquele da vida em sociedade. O conflito entre o ser e o parecer, tanto quanto o duelo travado entre o amor-de-si, presente no homem natural, e o amor-próprio, que artificializa o homem social, são questões fundamentais para a compreensão do philosophe genebrino. Ainda que este tema percorra toda a sua obra, é na Lettre à d Alembert sur les spectacles que Rousseau se dedica exclusivamente a realizar sua crítica a respeito dos espetáculos. Além disso, o texto traz também uma definição sobre o talento e o ofício do comédien que é igualmente válida para o acteur, isto é, o artista da cena de modo geral, seja ele um cantor da Ópera Royal de Paris ou um ator trágico da Comédie Française. Assim, esta pesquisa optou pela adoção do termo ator, na medida em que ele proporciona a vantagem de atualizar para os nossos dias tanto o comédien quanto o acteur do contexto francês da época. Publicada em 1758, a Lettre constituía resposta a d Alembert, que, em seu verbete Genève, da Encyclopédie, fazia uma defesa do teatro e de seus atores, então vistos como socialmente inferiores e desprovidos de direitos políticos e religiosos. Por esta razão, o filósofo propunha a montagem de uma companhia de teatro em Genebra, de modo a auxiliar na educação do gosto dos cidadãos genebrinos, ideia que será recusada forte e radicalmente por Rousseau. Na Lettre, é abordada de forma direta a relação entre os espetáculos, a representação do ator e a corrupção do homem na sociedade, na qual torna a se fazer presente o conflito supracitado entre o ser e o parecer. Tal oposição é focalizada no âmbito dos espetáculos parisienses, concebidos como sinais de uma sociedade afeita a aparências e futilidades que tornavam o homem cada vez mais artificial e, portanto, distanciado de sua essência e das virtudes necessárias para a formação do digno cidadão. 5 A obra oferece ainda uma sintética definição acerca do talento do comediante e sua arte de imitar, isto é, de adotar um caráter diferente daquele que se tem. Assim, o ofício do ator constitui a simulação, a clara expressão do conflito entre o ser e o parecer, uma vez que vive de sua capacidade de enganar, de seduzir a platéia, parecendo ser o que não é, se dando como espetáculo em troca de dinheiro. Rousseau, portanto, critica os hábitos luxuosos e a moral do ator, principalmente porque este pode servir-se daqueles artifícios para corromper a juventude. Para o autor da Lettre, o intérprete, em razão de sua capacidade de trocar de personagens no jogo cênico, torna-se uma metáfora da condição paradoxal do homem, que se distanciou da natureza e criou o espetáculo da cultura. A paixão que Rousseau tinha pelo teatro não o impediu de criticá-lo de modo tão implacável, pois nele enxergava não apenas um tipo específico de representação artística, como também a representação da condição do dilaceramento humano. Fazia-se necessário, pois, um novo teatro, com novos atores capazes e verdadeiros no seu ofício de mentir. Eis a crítica da representação que percorreu a Lettre à d Alembert e que fez do teatro um paradigma essencial do pensamento de seu autor. Há de se notar, por fim, que o ofício do ator pode ganhar eficácia cênica a partir da crítica processada por Rousseau naquela obra. As festas que ele oferece em substituição aos espetáculos franceses têm como centro a figura do cidadão ator e espectador de si mesmo. O personagem o outro que o ator representa, muitas vezes enquanto mera projeção de si mesmo deve ganhar verdade para que o teatro ganhe força. Esse novo ator, com sua faculdade de iludir a partir de sua verdade cênica, está relacionado com o philosophe e o artista que foi Rousseau. Isto porque buscou, obsessivamente, na prática de seu pensamento a coerência deste, fazendo de sua vida o palco de sua imaginação inflamada

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Sansone Benedetti.pdf: 531879 bytes, checksum: c177492d647f6274c1ed85f3995176a1 (MD5) Previous issue date: 2011-11-11 / The aim of this paper is to analyze the route taken by French thinker Voltaire, with regard to the idea of tolerance, in his celebrated work Treatise on Tolerance. To this end, we used the same method adopted by the thinker, that is, looking at history as a way to reflect on the present and project the future in search of a possible legitimation of tolerance, without a strict chronology as a means of analysis. First, we discussed the meaning of the word tolerance and its diverse forms of interpretation, passing between the civilizations of antiquity, namely Greece and Rome. After some possible reasons that contributed to the reflections of the idea of tolerance in the said areas correlated modernity, namely, education and religion as a legitimate possibility of social-political and economic. In the end, accomplishes the goal of an analysis regarding what can be understood as a reflection that comes from ideas illustrated / O objetivo da presente dissertação é analisar o percurso adotado pelo pensador Francês Voltaire, no que diz respeito à idéia de tolerância, em sua célebre obra Tratado sobre a Tolerância. Para tanto, foi utilizado o mesmo método adotado pelo pensador, qual seja, olhar para a história como uma forma de refletir sobre o presente, e projetar o futuro na busca de uma possível legitimação da tolerância, sem uma cronologia rigorosa como mecanismo de análise. Primeiramente, foi abordado o sentido da palavra tolerância e suas diversas formas de interpretação, passando entre as civilizações da Antiguidade, a saber, Grécia e Roma. Após, algumas razões possíveis que colaboraram para as reflexões da idéia de tolerância na dita modernidade em âmbitos correlacionados, a saber, educação e religião como possibilidade de legitimar uma vida social-política e econômica. Ao final, cumpre o objetivo de uma análise referente aquilo que podemos entender como um reflexo que nos chega das idéias ilustradas

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrina Moreira Silva.pdf: 584485 bytes, checksum: 6cd44ef276ab7f207515d6fc6f7a381f (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Given the intention of bringing together Canguilhem Epistemology and History of Science, as a methodological alternative in the face of scientific programs of contemporary historiography, the objective of this work that led to the formulation of the concept of scientific ideology (1969), just to meet deficiencies identified by the epistemologist present practice of contemporary historians of Science. The Canguilhem's epistemological project is to give the story a philosophical aspect of science, or an aspect of coping with difficulties which concern relations between false and true or apparent, of the respective statutes of truth and error. This work constitutes in the investigation of historical and epistemological intricacies Canguilhem that led to the proposal of your project within the epistemological scientific historiography. The goal is not simply to provide historical basis for the exhibition, but to indicate, through the details of your project, the epistemological status of scientific concept of ideology. It is determined, the study of three methodological texts of Georges Canguilhem, not so much imposed as a figure of academic knowledge, but especially as an expression of constant reflection: The object of the history of science (1966), What is a scientific ideology? (1969) The role of epistemology and historiography in contemporary science (1970). These texts indicate gathered in a way, the range of his philosophical reflections in the field of scientific historiography. Three studies on the characterization of the ontological sense, the theme of history of science in setting up the life sciences. Canguilhem reacts in these three studies, as directed against an order historiographical sprayed from a positivist philosophy of history in the tradition of A. Comte. Nutshell, the epistemological assumption that governs the history of positivist science Canguilhem second is "the chronological precedence is a logical inferiority." That is, the history of science is just an injection of life in the exhibition of scientific results. The major problem faced by Canguilhem forward to this aphorism history - which seeks to know which way the continuity can be established and for many different spirits and successive one single horizon - is no longer the tradition and the trail, but the cut and limit. The change of perspective of tradition and to trace and cut out containing an inversion in the way of doing history of science, which implies a change of object and method. The history of science should be the descriptive analysis and the theory of different transformations that serve as the foundation of the scientific foundations and renewal, and so should therefore take care of the epistemological issues concerning science, the historian is willing to talk. Schematically, the scope of this paper is to point out that: (i) the concept of scientific ideology is closely linked to the epistemological problem concerning the permanent constitution of scientific knowledge, (ii) the entanglement between ideology and science to prevent the reduction of history science to the monotony of a frame without a shadow of relief, and the separation between science and ideology must keep themselves as continuing in the history of science that seems to have preserved elements of an ideology / Considerando a intenção de Canguilhem em reunir Epistemologia e História da Ciência, como alternativa metodológica diante de programas de historiografia científica contemporâneas, objetiva-se neste trabalho que esta levou à formulação do conceito de ideologia científica (1969), para suprir justamente deficiências apontadas pelo epistemólogo, presentes na prática dos historiadores da ciência contemporânea. O projeto epistemológico de Canguilhem consiste em dar à história da ciência um aspecto filosófico, ou seja, um aspecto de enfrentamento das dificuldades que dizem respeito às relações entre o verdadeiro e o falso ou aparente, dos estatutos respectivos da verdade e do erro. Este trabalho se constitui na investigação dos meandros históricos e epistemológicos que levaram Canguilhem à proposição do seu projeto epistemológico no âmbito da historiografia científica. O objetivo não é simplesmente fornecer bases históricas para a exposição, mas indicar, através do detalhamento do seu projeto, o estatuto epistemológico do conceito de ideologia científica. Delimita-se, o estudo de três textos metodológicos de Georges Canguilhem, não tanto como figura imposta do conhecimento acadêmico, mas especialmente como expressão de uma reflexão constante: O objeto da história da ciência (1966), O que é uma ideologia científica? (1969) e O papel da epistemologia na historiografia científica contemporânea (1970). Estes textos reunidos indicam, de certa forma, o alcance de suas reflexões filosóficas no campo da historiografia científica. São três estudos que abordam no sentido ontológico de sua caracterização, a temática da história das ciências no âmbito da constituição das ciências da vida. Canguilhem reage, nesses três estudos, de forma direcionada, contra uma ordem historiográfica pulverizada a partir de uma filosofia da história positivista na tradição de A. Comte. Sinteticamente, o postulado epistemológico que governa a história da ciência positivista segundo Canguilhem é a anterioridade cronológica é uma inferioridade lógica . Ou seja, a história das ciências é apenas uma injeção de duração na exposição dos resultados científicos. O grande problema que se coloca por Canguilhem frente a esse aforismo histórico que busca saber por que caminho a continuidade pode estabelecer e constituir, para tantos espíritos diferentes e sucessivos, um horizonte único não é mais a tradição e o rastro, mas o recorte e o limite. A mudança de perspectiva da tradição e do rastro para o recorte e o limite contém uma inversão no modo de fazer história das ciências, que implica em uma mudança de objeto e de método. A história das ciências deve ser a análise descritiva e a teoria das diferentes transformações que valem como fundação e renovação dos fundamentos científicos, e por isso deve, portanto, ocupar-se das questões epistemológicas concernentes à ciência que o historiador se dispõe a discorrer. Esquematicamente, o alcance deste trabalho é apontar que: (i) o conceito de ideologia científica está ligado intimamente ao problema epistemológico concernente ao modo permanente da constituição dos conhecimentos científicos; (ii) o entrelaçamento entre ideologia e ciência deve impedir a redução da história da ciência à insipidez de um quadro sem sombra de relevo, e a separação entre ciência e ideologia deve impedir que se considerem em continuidade na história da ciência os elementos que aparentemente se conservaram de uma ideologia

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Moura Almeida.pdf: 331135 bytes, checksum: 121053fe0e5299bdb060efba343fc9b0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / This study of Maurice Blanchot s thought, specifically the books The Space of Literature, The Infinite Conversation, and The Book to Come, identifies the notions that the author develops regarding Literature and Art, such as Unworking, the Outside, and the Neutral. In order to follow Blanchot s more general theorization on the statutes of Art, it was at first necessary to contrast it with the tradition which mainly comes from Romanticism, but also from Heidegger. From a different perspective, this study explores what Blanchot considers to be the singularity of the space of literature, its impersonal dimension, which is understood to be the indelible mark that his work left among such thinkers as Foucault and Deleuze, thus affecting, beginning with Literary Theory, the field of Contemporary Philosophy / O trabalho a seguir procurar identificar no pensamento de Maurice Blanchot, mais precisamente nas obras O Espaço Literário, A Conversa Infinita e o Livro por Vir, as noções que o autor desenvolve a respeito da literatura e da arte, tais como Desobramento, Fora, Neutro. Para acompanhar a teorização mais geral de Blanchot sobre o estatuto da arte, foi preciso, inicialmente, contrastá-la com certa tradição proveniente sobretudo do Romantismo, mas também de Heidegger. Em contrapartida, ao explorar o que ele considera ser a singularidade do espaço literário , sua dimensão impessoal, entende-se a marca indelével que deixou sua obra entre pensadores tais como Foucault e Deleuze, afetando assim, a partir da crítica literária, o campo da filosofia contemporânea