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Intermedial Effects, Sanctified Surfaces: Embedded Devotional Objects in Italian Medieval Mural DecorationWang, Alexis January 2022 (has links)
This dissertation examines the practice of embedding devotional objects, such as relics and painted panels, into mural images in Italy between the eleventh and fourteenth centuries. Examples can be found as far south as Amalfi, and as far north as Lombardy, and in a variety of ecclesiastical institutions, ranging from urban cathedrals, remote hermitages, and influential monastic centers. Yet despite its widespread application—found even in the Arena Chapel in Padua—the practice has never been systematically studied. Older studies of the sites taken up in this dissertation generally omit mention of their embedded objects altogether, either because the objects were seen as incidental to the larger image in which they were set, or because their inclusion did not follow certain post-medieval parameters of artistic progress. The works of this study elide traditional divisions within the study of medieval art, traversing the categories of icon and narrative, portable and monumental, and “image” and “art.”
This study contends that medieval image-makers engaged the aesthetic and symbolic potential of mixing diverse media. The introduction gives an analysis of the notions of “medium” and “mixture” in the Middle Ages in order to elaborate the heuristic concepts that drive the ensuing chapters. Chapters 1-3 each examine a specific type of embedded object, and consider the various modes of combination exhibited therein. Chapter 1, “Assimilation,” examines relics that were embedded within mural images, and focuses on the apse mosaic of San Clemente in Rome, ca. 1120. Chapter 2, “Fragmentation,” analyzes the insertion of circular wooden panels in murals, and centers on the apse fresco of Santa Restituta in Naples, ca. 1175. Chapter 3, “Mediation,” considers the rectangular panel of God in the Arena Chapel in Padua, produced by Giotto between 1303 and 1305.
To recuperate the intermedial practice of embedding objects in mural images, I examine the technical and aesthetic features of mixed media murals in relation to coeval understandings of mixture, media, and mediation. It was a practice that involved an understanding of the mural image not just as a flat surface for pictorial elaboration, but as a physical and spatial entity that could be manipulated and thematized within the image itself. By incorporating relic or panel into a mosaic or frescoed mural, medieval image-makers nested objects traditionally viewed as portable and venerable, into one understood as fixed and site-specific. This maneuver gave the mural a stratified quality of assemblage, producing registers of difference and ambiguity between container and contained, image and object, surface and depth. Throughout the dissertation, I explore these dialectics, demonstrating how and to what ends embedded objects establish difference, only to transcend it.
The ambivalent understandings of mixture in the twelfth and thirteenth centuries—sometimes a hybrid, at other times, a metamorphosis— inform my analysis of the mixed representational systems of this study. The period may be characterized by a growing intellectual interest in the observation and manipulation of physical substances, the study of which was seen to reveal the connective fabric of God’s cosmic order. The works studied here participate in this broader attention to the processes of the natural world. I therefore consider how medial combinations were seen to signal analogous behavior in the mixtures discussed by theologians, natural philosophers, and artists. Attending to both the constituent parts and the symbolic value of their combination, I show how the act of embedding worked by analogy to figure the theological processes of assimilation, fragmentation, and mediation.
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GLI "EXCERPTA EX THEODOTO" DI CLEMENTE ALESSANDRINO Introduzione, testo, traduzione e commento / GLI EXCERPTA EX THEODOTO DI CLEMENTE ALESSANDRINO. INTRODUZIONE, TESTO, TRADUZIONE E COMMENTO / The "Excerpta ex Theodoto" of Clement of Alexandria. Introduction, text, translation, commentaryCHIAPPARINI, GIULIANO 08 June 2017 (has links)
L'opera presenta una nuova edizione critica del testo greco degli "Estratti da Teodoto" di Clemente Alessandrino oltre alla prima traduzione italiana completa. Alcuni capitoli introduttivi e un esteso commento permettono di apprezzare la ricchezza di contenuti di questa fonte di inizio III sec. per lo studio dello gnosticismo, letteratura cristiana antica, patristica e storia del dogma. Gli "Estratti da Teodoto" non sono una raccolta di frammenti originali copiati da fonti gnostiche principalmente valentiniane, come si crede abitualmente. Ad un'analisi approfondita essi appaiono come una collezione di tredici frammenti tratti dalle "Ipotiposi", un'opera perduta di Clemente. La natura e il contenuto di questi frammenti mostrano che la tradizionale suddivisione degli ETh in quattro sezioni (Sagnard) non è ricevibile. Deve pure essere abbandonato il tentativo di individuare precisamente le parti 'valentiniane' e 'clementine'. Clemente riporta raramente citazioni letterali tratte dalle sue fonti, mentre molto spesso presenta le dottrine 'eterodosse' in modo indiretto, proponendo delle sintesi ('epitomes'). Nella prima parte degli ETh Clemente presenta e discute soprattutto dottrine valentiniane, probabilmente 'orientali'. Tuttavia, a partire principalmente dal frammento 11 illustra il pensiero di Teodoto. Costui sembra abbia sviluppato e modificato dottrine del valentinianesimo 'occidentale', come dimostra il confronto con la 'Grande Notizia' di Ireneo. / The work presents a new critical edition of the greek text of "Excerpta ex Theodoto" of Clement of Alexandria together with the first complete Italian translation. Some introductory chapters and an extensive commentary allow you to appreciate the richness of the contents of this early third century source for the study of Gnosticism, ancient Christian literature, patristic and history of dogma. The ETh are not a collection of original fragments copied from Gnostic sources mainly valentinian, as believed to routinely. For an in-depth analysis they appear to be a compilation of thirteen fragments from "Hypotyposeis", lost work of Clement. The nature and extent of these fragments show that the traditional division of the ETh in four sections is unacceptable. It must also be abandoned the attempt to accurately identify 'valentinian' and 'clementinian' parts. Clement shows a few quotes verbatim from his sources. Very often shows 'heterodox' doctrines indirectly proposing summaries ('epitomes'). In the first part of the collection Clement presents and discusses especially valentinian doctrines, probably 'eastern'. Instead, starting mainly from the fragment 11, he presents the Theodotus thought. He seems develope and modify doctrines of 'western' valentinianism, as demonstrated by the comparison with the 'Great Notice' of Irenaeus.
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Bibliotecas y voces imposibles : dos casos fantásticos en la literatura peruana del siglo XXVandoorne Romero, Pierre Emile Illa. 14 February 2017 (has links)
Existen varios caminos para intentar definir aquello que le da su especificidad a un tipo de literatura. Podríamos empezar preguntándonos, por ejemplo, cuál es el contexto histórico, social y cultural en el cual surge una forma de narrar temas específicos, o preguntarnos qué motivos recurrentes contribuyen a configurar un corpus particular. En el caso de la literatura fantástica, las diferentes perspectivas desde las cuales se emprende su estudio conducen inevitablemente a cuestionamientos sobre su naturaleza. Las fronteras de la literatura fantástica varían según las aproximaciones teóricas a los textos que la constituyen o el criterio de selección por parte de editores y compiladores de antologías. Los primeros intentan llegar a la definición definitiva de un género o entender su funcionamiento y su historia; los segundos asocian relatos según criterios flexibles y, frecuentemente, poco rigurosos . Lo cierto es que el calificativo y la consideración de cierto corpus literario como constituyente de un género “fantástico” han sido motivo de debate, sobre todo a lo largo del siglo XX, y el tema sigue siendo problematizado en diversas publicaciones especializadas. Los alcances del término para referirse a las producciones literarias de diferentes épocas y enmarcadas por tradiciones literarias de diferentes países y culturas, han suscitado múltiples reacciones críticas, proponiendo por un lado posibles definiciones de lo que sería un “género fantástico” o explicando por otro lado el funcionamiento de sus efectos más allá de los límites de un género específico. / Tesis
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A estrutura independente e a arquitetura moderna brasileiraMarquardt, Seina January 2005 (has links)
Este trabalho tem como objetivo a análise de um conjunto de obras que pertence ao grupo da vertente modernista brasileira, parte da escola carioca e parte da escola paulista. O fator comum entre elas é a independência dos elementos estruturais em relação aos demais que compõem os edifícios. O período delimitado para este estudo começa em 1936 e vai até 1961, de acordo com as datas dos projetos analisados. Como os momentos de consolidação das duas escolas não são coincidentes, o período entre essas datas é o maior, de acordo com o panorama nacional e internacional, que não deve ser considerado isoladamente em relação a cada escola. A Arquitetura Moderna Brasileira, tendo por base os princípios do racionalisma estutural, sob forte influência corbusiana, trilha o caminho de uma produção própria, valendo-se da cultura e tecnologia locais. Utilizando-se os exemplos de Lúcio Costa, Affonso Eduardo Reidy e Vilanova Artigas, de temas diversos, puderam ser analisadas as influências internacionais recebidas e o legado deixado por eles à produção arquitetônica brasileira desde então. Acompanham o texto escrito ilustrações que, além de seu caráter complementar, são imprescindíveis para a compreensão deste trabalho.
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A estrutura independente e a arquitetura moderna brasileiraMarquardt, Seina January 2005 (has links)
Este trabalho tem como objetivo a análise de um conjunto de obras que pertence ao grupo da vertente modernista brasileira, parte da escola carioca e parte da escola paulista. O fator comum entre elas é a independência dos elementos estruturais em relação aos demais que compõem os edifícios. O período delimitado para este estudo começa em 1936 e vai até 1961, de acordo com as datas dos projetos analisados. Como os momentos de consolidação das duas escolas não são coincidentes, o período entre essas datas é o maior, de acordo com o panorama nacional e internacional, que não deve ser considerado isoladamente em relação a cada escola. A Arquitetura Moderna Brasileira, tendo por base os princípios do racionalisma estutural, sob forte influência corbusiana, trilha o caminho de uma produção própria, valendo-se da cultura e tecnologia locais. Utilizando-se os exemplos de Lúcio Costa, Affonso Eduardo Reidy e Vilanova Artigas, de temas diversos, puderam ser analisadas as influências internacionais recebidas e o legado deixado por eles à produção arquitetônica brasileira desde então. Acompanham o texto escrito ilustrações que, além de seu caráter complementar, são imprescindíveis para a compreensão deste trabalho.
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A estrutura independente e a arquitetura moderna brasileiraMarquardt, Seina January 2005 (has links)
Este trabalho tem como objetivo a análise de um conjunto de obras que pertence ao grupo da vertente modernista brasileira, parte da escola carioca e parte da escola paulista. O fator comum entre elas é a independência dos elementos estruturais em relação aos demais que compõem os edifícios. O período delimitado para este estudo começa em 1936 e vai até 1961, de acordo com as datas dos projetos analisados. Como os momentos de consolidação das duas escolas não são coincidentes, o período entre essas datas é o maior, de acordo com o panorama nacional e internacional, que não deve ser considerado isoladamente em relação a cada escola. A Arquitetura Moderna Brasileira, tendo por base os princípios do racionalisma estutural, sob forte influência corbusiana, trilha o caminho de uma produção própria, valendo-se da cultura e tecnologia locais. Utilizando-se os exemplos de Lúcio Costa, Affonso Eduardo Reidy e Vilanova Artigas, de temas diversos, puderam ser analisadas as influências internacionais recebidas e o legado deixado por eles à produção arquitetônica brasileira desde então. Acompanham o texto escrito ilustrações que, além de seu caráter complementar, são imprescindíveis para a compreensão deste trabalho.
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Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros díasMartínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links)
Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su
labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la
geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades
de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con
su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente
Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura,
Forma, Luz y Color...
Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio
artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente,
referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa,
amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y
la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente.
Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos
también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización
de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que
fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en
diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e
internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores.
Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer
el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la
búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría
de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada
con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras.
Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a
nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a
la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda
reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas
conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos
inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior.
Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos
y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor
Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas
contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de
su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas
de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones,
con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio
Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 / TESIS
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