Uppsatsens syfte är ta reda på hur några elever och lärare uppfattar att man utvecklar sin kreativitet. Jag ville titta speciellt på i ämnet rörlig bild, ett ämne som kännetecknas av att skapandet sker till huvuddelen i grupp, eftersom jag föreställer mig att kreativitet är något som kan var behäftat med en del romantiska konstnärliga föreställningar som sätter den skapande talangfulle individen i centrum. Den tidigare forskningen inom estetiska ämnen i grundskolan visar dessutom att den pedagogik som dominerat där under lång tid är det fria skapandet. Med tanke på detta vill jag främst se hur lärarens roll uppfattas i ett sådant här skapande ämne på gymnasienivå. Ses läraren som någon som kan bidra till den kreativa processen? Här finns som jag ser det en möjlig krock mellan en fri skapande syn och en mer yrkesmässig syn (Molander, 1996) och Vygotskij, som säger att vi skapar tillsammans. Ytterligare en fråga i studien var på vilket sätt informanterna upplever att det undervisas om kreativ utveckling i skolan och i rörlig bild. Jag använde en kvalitativ metod och intervjuade sex elever, som nyligen börjat med rörlig bild, och tre lärare som undervisar i ämnet. Frågorna delades upp i två avdelningar, dels en öppen fråga om hur informanterna uppfattar att man utvecklar sin kreativitet, och dels en där informanterna fick bedöma och rangordna hur fem faktorer utvecklar kreativiteten: eleven själv, läraren, gruppen (med andra elever), förebilder (film, tv, böcker…) och teknik. Resultatet visar att i den öppna frågeavdelningen dominerade svar som handlade om att eleven själv utvecklar kreativiteten på olika sätt. Det fanns hos eleverna några romantiska utsagor om till exempel talang. Men även hos en lärare fanns det vissa romantiska inslag, såsom att kreativiteten främst är förbehållen konstnärer, och att den utvecklas bäst när undervisningen är fri och obegränsad. Det mest anmärkningsvärda är att inga lärare och bara två elever kom in på att utveckla kreativiteten genom interaktion med andra elever och läraren. I avdelning två, när de fem faktorerna bedömdes, så visade det sig att de flesta ändå uppfattar att läraren är viktigt, vilket motsäger mina inledande funderingar. Gruppen får däremot ett mer blandat omdöme. Den kan både hjälpa och stjälpa kreativiteten. Lärare och elever bedömer faktorerna relativt lika. Det råder också stor enighet om att konkret undervisning om kreativ utveckling upplevs som är något ovanligt i skolan. Med tanke på den förändring som sker i uppfattningarna mellan studiens två delar, är min teori att en mer medveten undervisning kring kreativitet skulle kunna göra att synen på kreativitet blev mindre romantisk och individfixerad. Det tror jag skulle underlätta undervisningen i ämnet speciellt med tanke på de grupparbeten som till viss del framstår som problematiska.

Syftet med denna undersökning är att ta reda på hur lärare i textilslöjd och textila hantverk förhåller sig till och arbetar med bedömning och betygssättning inom sitt ämne. Forskningen består av kvalitativa intervjuer med sex lärare; fyra grundskollärare i textilslöjd och två gymnasielärare i textila ämnen. Analysen av intervjuerna är gjord enligt ett hermeneutiskt perspektiv, där styrdokumenten för textila ämnen och relevant litteratur samt min egen erfarenhet varit utgångspunkten. Resultatet visar på att de centrala begreppen kreativitet och estetik som återfinns i styrdokumenten är flerdimensionella och att det nuvarande betygssystemet anses vara för allmänt hållet. Samtliga intervjuade lärare är positivt inställda till det nya betygssystemet som introduceras hösten 2011, då det innehåller fler nivåer. De anser att det inte finns tillräckligt med tid för att samtala med elever om deras betyg och att stress är en påtaglig del av betygssättningen för både lärare och elever.

Introduction: Today creativity is a very crucial part in many organizations. Media companiesneed to be creative in order to satisfy customers and therefore there's a need to constantlydevelop the products and services as the competition gets harder and the demandsincreases. The leadership has an important role when it comes to motivating the creativityamong employees. Purpose: The purpose of this thesis was to explore how the leadership looks like in anorganization where creativity is very important. We wanted to enhance our knowledge abouthow leadership affects the creative motivation. Problem statement: How does leaders in an organization work with creativity? Whatmethods are used by the leader in order to motivate the creativity in the organization?How does the leadership affect the creativity? Approach: We have done a case study of Acne Digital with a qualitative approach for thisthesis. We've conducted five interviews at Acne Digital and a small observation. Conclusions: Our conclusions are that Acne Digital is a successful company regardingmanagement of creativity. The leadership has a very important role when it comes tomotivating the creativity in different manners. Our thesis shows that participation andoperating freedom are factors among others that are important for creative motivation.

Att studera hur företagsledningen i skandinaviska upplevelseorganisationer drar nytta av anställdas kreativa förmåga, genom att stimulera till ett kreativt arbetsklimat och tillvarata de anställdas idéer. / To study how the management in Scandinavian theme parks takes benefit from the creativity of employees, by stimulating to a creative working climate and making use of employee ideas.

No description available.

Syftet med undersökningen är att ta reda på föräldrars uppfattning om vilket värde och innehåll som utomhuspedagogiken har för deras barns lärande. Nio föräldrar deltog enskilt i kvalitativa intervjuer med semistrukturerade frågor. Resultatet visar att föräldrarnas insikt och kunskap om innehåll och värde i utomhuspedagogiken är viktig för helheten omkring barnens lärprocesser När föräldrar blir medvetna om hur mycket naturupplevelser, hälsa, sinnesupplevelser, kreativitet och kommunikation med omgivningen betyder för lärandet så blir de delaktiga inte bara i sina barns lärprocesser utan även i utomhuspedagogikens utveckling i skolan.

Vårt syfte var att undersöka hur kreativitet, motivation och engagemang spelar in som viktiga faktorer för att skapa en mer kreativ och engagerad skola? Vi har gjort en jämförande empirisk studie med ämnena Bild, Estetisk verksamhet och Religionskunskap. Resultatet visar att intresse, engagemang och kreativitet var starkare i de estetiska ämnena än i Religionskunskap. Slutsatsen är att vi ser en tydlig tendens där kommunikativa nyttan av de estetiska ämnena är oumbärliga i dagens skola. Motivationen för religionsämnet behöver också stärkas, varför ett ämnesintegrerat arbetssätt är nödvändigt!

<p>Efter att jag besökt museum med barnverksamheter blev jag intresserad av att ha konstsamtal med barn. Men när jag provat detta under praktiken i G5 kände jag att jag ville fördjupa mig ännu mer i konstarbete med barn. Syftet med den här studien var att ta reda på hur jag som lärare kan utveckla barns kreativitet och bildspråkliga medvetenhet. Men eftersom jag inte mött någon litteratur som beskriver konstarbete utifrån barns perspektiv ville jag även undersöka hur barnen upplevde att arbeta utifrån en konstnär. Jag valde att ha Miró som utgångspunkt då jag tror att hans abstrakta konst tilltalar barn eftersom den är full av fantasi och kreativitet. Genom att intervjua barnen efter Miró projektet kunde jag också se ifall mina mål hade uppnåtts. </p><p>I litteraturgenomgången redogör jag för vad begreppen kreativitet, bildspråklig medvetenhet och bildanalys innebär. </p><p>Den första delen av empiriska studien bestod av att barnen konstarbetade kring Miró. Efteråt intervjuade jag nio elever,för att höra hur de erfarit och upplevt arbetet med Miró. Resultaten var positiva. De hade insett att bilder kan upplevas olika och att ingen tolkning är bättre än den andra. Deras fantasi och kreativitet flödade under arbetets gång och även under intervjun gav de själva uttryck för att de använt sin fantasi.</p>

<p>Syftet med arbetet är att skapa en bättre förståelse för vad kreativitet och kreativa produkter är. I arbetet utvärderas även en metod för bedömning av kreativiteten i en produkt. Den metod som utvärderas är Creative Product Semantic Scale (CPSS). Det finns många olika definitioner på kreativitet och några tas upp i det här arbetet. För att kreativitet skall uppstå är även omgivningen och kontexten viktig. Kreativ verksamhet resulterar ofta i en produkt och det kan därför vara bra att kunna bedöma kreativiteten i en produkt. Det finns olika krav som kan ställas på en kreativ produkt. Ett krav som alltid måste vara uppfyllt är kravet på nyhet, andra krav som kan ställas är krav på användbarhet och komplexitet. Arbetet inleddes med sökningar i artikeldatabaser för att hitta fakta om kreativa produkter samt metoder för att avgöra om en produkt är kreativ. Därefter formulerades enkätfrågor och en pilotstudie utfördes med sex deltagare för att se hur enkäten fungerade. Efter vissa justeringar delades enkäten ut till 40 studenter. I enkätundersökningen ombads respondenterna att besvara tre öppna frågor, göra fria bedömningar av fyra produkter med avseende på attributen kreativitet, originalitet, användbarhet, komplexitet samt attraktivitet och välformighet. Dessutom användes metoden Creative Product Semantic Scale för att bedöma kreativiteten i de fyra produkterna. Respondenternas svar på de tre fria frågorna stämde ganska väl med teorin men de nämnde mycket lite om omgivningen och kontexten. En jämförelse mellan respondenternas fria bedömning och bedömningen med hjälp av CPSS gjordes och visade på vissa brister i metoden. Metoden Creative Product Semantic Scale tar ingen hänsyn till vilka av kraven på den kreativa produkten som är uppfyllda. Detta medför att en produkt som inte uppfyller kravet på nyhet ändå kan få ett ganska högt kreativitetsbetyg. Metoden är därför inte helt pålitlig eftersom en produkt som inte uppfyller nyhetskravet inte kan anses kreativ.</p>

No description available.