Detta arbete handlar om utommusikaliska ljud och dess inverkan på mig som musikskapare. Jag har samlat in utommusikaliska ljud genom att spela in dem på egen hand, alternativt laddat ner färdiga ljudfiler från andra skapare. Sedan har jag använt ljuden på tre olika sätt i tre olika musikproduktioner. Syftet har varit att undersöka hur de olika metoderna påverkar min kreativa process samt hur de har påverkat slutresultatet Jag har under arbetets gång försökt att hålla ljudfilerna så nära originalskicket att man fortfarande kan höra vad ljudkällan har varit. JMin slutsats är att två av metoderna gav negativa resultat på min kreativa process medan den tredje metoden gav ett positivt resultat. När jag använde de utommusikaliska ljuden tidigt i produktionsprocessen stimulerade de mitt kreativa tänkande och hjälpte mig att komma på nya idéer för resten av produktionen. Men när jag påbörjade produktionen som vanligt och sedan försökte få in de utommusikaliska ljuden i efterhand upplevde jag det som svårare att vara kreativ jämfört med hur det är när jag inte använder utommusikaliska ljud i mina produktioner.

Detta masterprojekt handlar om omvandlingen från att ”bara” vara en musikalisk hantverkare till att bli en kreativ musikskapare. Musiken som det här projektet har resulterat i är åtta låtar, i instrumentala genrer med teman och improvisationer. Metoden som har tillämpats är forskning genom konsten. I den inledande fasen av processen fanns det ett icke-dömande förhållningssätt till musikskapandet där fokus låg på att skapa musik utan att ta hänsyn till om musiken som skapades var bra eller dålig. Under resans gång utkristalliserade sig målet till att bli arbete mot en två-dagars inspelningssession tillsammans med en kvintett i studio 1 på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Genom denna process har åtta parametrar visat sig vara av betydelse för att bli en kreativ musikskapare. Parametrarna är välmående, lekfullhet, struktur, fokus, mål och drivkraft. Studiens resultat påvisar att de verkar samexistera och nära varandra och på det sättet utgör de tillsammans en grund för kreativitet i musikskapandet. / This master project is about the transformation from ”only” being a craftsman in the art of music into becoming a creator of music. The music in this case has resulted in eight songs in some kind of instrumental genre with themes and improvisations. The method for this journey is research through the arts. In the initial phase of the process there were a non-judgemental approach to music making where focus layed on the act of creating music, not paying any attention to whether the music was good or bad. As the process moved on, goals outlined themselves into becoming work towards two days of recording with a quintet in the biggest studio in the Royal College of Music in Stockholm. Through this process, eight parameters have shown to be of importance in the act of becoming a creative music maker. The parameters are Well-being, Playfulness, Structure, Focus, Goal and Driving force. They seem to co-exist and feed one another and in that way lay a foundation for creativity in music making.

Inledning: Utefter den växande betydelsen av innovation, har ett kunskapsgap identifierats kopplat till förståelsen av kompetenser samt förmågor som utgör innovationskompetens och krävs för innovation.  Syfte: Syftet med denna uppsats har varit att skapa en ökad förståelse för hur innovatörer i olika branscher uppfattar innovationskompetens. Metod: Undersökningen har tillämpat en kvalitativ undersökningsdesign och deduktiv forskningsansats. Den empiriska undersökningen innefattar sju stycken semistrukturerade personliga online-intervjuer med innovatörer från olika branscher.  Slutsats: Genom en empirisk prövning av den framtagna konceptuella innovationskompetens modellen har; kreativitet, kritiskt tänkande, självledarskap, nätverk och initiativ identifieras som nyckelkompetenser för innovationskompetens. Därtill har sambandet mellan dessa kompetenser uppmärksammats som avgörande för innovationer och för varje kompetens har centrala förmågor identifierats. Ett nytt bidrag till forskningsområdet var att om innovatörer innoverar för egen- eller för en organisations vinning, influerar det hur denne uppfattar innovationskompetens. Innovationskompetens är ett område som inbegriper en mängd olika uppfattningar, varav resultatet från denna studie är ett steg i rätt riktning för att skapa en tydligare bild. / As the importance of innovation continues to grow a knowledge gap has been identified, consisting of an understanding of innovation competence and the adjacent competencies and capabilities needed by an innovator. The knowledge gap led the authors to formulate the following purpose: the purpose of the study is to increase the understanding of how innovators in different industries perceive innovation competence. To examine the purpose, the paper adopted a qualitative research approach and a deductive structure. The research included seven semi-structured personal online interviews with innovators active in different industries. The theoretical framework was summarized and presented using a conceptual model which was tested against empirical data. The results conclude that; creativity, critical thinking, self-leadership, network and initiative are key competencies for innovation. For each competence, several capabilities were identified, furthermore the connection between the competencies and capabilities was found to be crucial when working with innovation. In conclusion, innovation competence includes a whole variety of differentiating perceptions, therefore this study contributes to the field by creating a clearer understanding. In addition, the authors identified that innovators perception of innovation competencies and capabilities was influenced by if the innovator was innovating for one's own benefit or an organization.

Creativity is a multifaceted concept which has seen an increased relevancy in the contemporary military debate. Creativity is often thought of as a desirable trait among leaders within military organizations, by viewing war as an art. Even though the concept has a stated importance in both science and doctrine, there is a noticeable shortage of explicit descriptive texts about the phenomenon. The US army has recently implemented a new design methodology, with the purpose of enabling and harnessing creativity. Creativity and its role within military organizations should not be seen as self-explanatory. The concept is allegedly barrowed from other scientific fields, such as sociology and psychology. This thesis aims to bring an understanding of military creativity and its construction in the US army context through Koselleck’s conceptual history analysis. This is done by studying contemporary and premillennial doctrines both synchronically and diachronically. The results show an increased overall value toward creativity as a concept and has been implemented on all levels of warfare. Military creativity revolves mostly around divergent thinking, though it also includes convergent thinking. This study suggests that part of the reason for its increased value is linked with the enhanced expectations of its importance in future, unknown conflicts, and environments.

Studiens syfte var att undersöka hur fritidshemslärare och fritidspedagoger möjliggör för deltagande i fysisk och social lek under utomhusvistelsen. Detta går i linje med fritidshemmets uppdrag enligt del fyra i LGR 11 (Skolverket, 2019). Studien har genomförts med inspiration av grundad teori där data har samlats in genom icke-deltagande observationer och semistrukturerade intervjuer av sex stycken utbildade fritidshemslärare eller fritidspedagoger som arbetar på fritidshemmet från fem olika fritidshem i Stockholmsområdet. Varje enskild observation har ägt rum under en eftermiddag utomhus och har följts upp av kvalitativa semistrukturerade intervjuer. Utifrån databearbetning har kategorier skapats och analyserats med hjälp av det sociokulturella perspektivet med de centrala begreppen fantasi och kreativitet samt stöttning och dessutom teorin affordance. Studiens resultat presenteras genom kategorier och underkategorier för att visa hur fritidshemslärare och fritidspedagoger möjliggör för fysisk och social lek under utomhusvistelsen. Dessa kategorier blev stöttning, deltagande och miljö. Möjliggörandet sker genom att stötta och försöka göra eleverna delaktiga i lekar alternativt lärarledda aktiviteter samt arbeta med miljön och dess erbjudande till eleverna. Slutsatsen är att fritidshemslärare och fritidspedagoger möjliggör för elevernas deltagande i fysisk och social lek genom ett medvetet förhållningssätt.

This study is about dance lessons at the after-school center and about how dance can contribute to fun-filled play, participation and the child´s development. The purpose of this essay is thus to explore how dance in a leisure pedagogical context can be developed and how children's participation can be promoted and how teaching dance at the leisure center can be made possible. The empirical material for the study consists of interviews with six school and leisure educators as well as educators who work with dance in other areas. The interviews were recorded, transcribed and analyzed in detail and anchored in the theme of this study. The results of the qualitative survey suggest that all educators are positive to work with dance at the after-school center. At the same time, requests were made for changes in the activities to increase the quality of teaching so that the aesthetic learning processes can take place in general. What is further expressed in the interviews is doubt about whether these changes can be implemented. With regard to the informants' experiences of planning activities at the leisure center and their positive attitude towards teaching dance or other aesthetic forms of expression, I problematize how this work can be concretized. I hope that the results of the survey will be able to contribute to an increased reflection for educators in leisure activities and that they will be able to reflect on the vital possibilities of dance. My hope is also that further research will be done in the field of dance as an art, play and creative pedagogical learning at the leisure center and that such a pedagogical and artistic expression will be further practiced as well.

Syftet med undersökningen är att undersöka svensklärares förhållningssätt till användandet av den estetiska uttrycksformen musik och hur musik kan stimulera elevernas språkutveckling i samband med svenska. Studien inleds med en kort bakgrund till vårt valda forskningsområde, följt av att vi presenterar arbetets syfte och frågeställningar. Därefter redogör vi för två teoretiska perspektiv – det multimodala perspektivet och det sociokulturella perspektivet och två centrala begrepp - estetiska uttrycksformer och mediering. Efter det avsnittet kommer ett kapitel om tidigare forskning som vi funnit intressant och relevant för vår studie. Därpå följer metodavsnittet där vi motiverar och argumenterar för kvalitativ metod och intervjuer samt de urval som gjorts i vår genomförda undersökning. Under samma kapitel framförs de forskningsetiska överväganden vi gjort mot bakgrund av Vetenskapsrådets – forskningsetiska principer (2002), det vill säga informationskravet, samtyckeskravet, nyttjandekravet och konfidentialitetskravet. Därefter redogör vi för vårt tillvägagångssätt och hur vi bearbetat vårt material. I det näst sista kapitlet redogör vi för studiens resultat som bygger på analys av materialet där vi knyter an till teorier och begrepp. Resultatet visar musikens påverkan på språkutvecklingen, lärares förhållningssätt till användningen av musik i svenskundervisningen och de svårigheter som kan uppstå. Slutligen förs en diskussion om arbetets upplägg och utfall, där vi bland annat riktar en kritisk blick mot vårt eget arbete och förslag på vidare forskning. Utifrån studiens resultat, drar vi slutsatsen att när det sker en ämnesintegrering mellan musik och svenska främjar det inte endast elevernas språkutveckling, utan även deras läs- och skrivutveckling. Genom musik ges eleverna möjlighet att uttrycka sina tankar och känslor med hjälp av hela kroppen och inte enbart genom det skrivna ordet.

Denna uppsats är en empirisk studie av slöjdpraktik i grundskolan. Min ambition är att få ett perspektiv på hur elever upplever och ger uttryck för lärandet i slöjd.Empirin består av intervjuer med 8 elever och har analyserats med två olika analysverktyg. Dokumentation av empiri samt litteratur, avhandlingar och vetenskapliga artiklar har legat till grund för att skapa en analytisk förståelse av vad elever tillgodogör sig för att förstå slöjdens nytta. Analysen väcker vidare frågor kring hur elever förvärvar lärande i slöjdämnet. Studien bidrar med ett reflekterande perspektiv om slöjdverksamhet men prövar också att se slöjdandet som en del av människans behov. Studien visar att det saknas en djupare innebörd av slöjdämnet ur ett elevperspektiv. Samtidigt upplevs det att slöjdföremåls uttryck växlar men att tekniker ändå består. Resultatet visar att elever har svårt att verbalt uttrycka vad slöjd är men att de ser användningen som något mycket praktiskt och användbart. Studien kan ge stöd till intresserade inom slöjdverksamheter för att se behovet av ett slöjdspråk samt ett likvärdigt förhållningssätt. Slöjdämnets syfte behöver förmedlas och belysas utåt för att ämnet ska utvecklas i takt med vårt samhälle.

I det här arbetet har jag jämfört två olika arbetssätt för att ta reda på hur jag kan effektivisera mitt skapande av hip-hop beats. Det första arbetssättet gick ut på att göra fyra beats per dag under en arbetsvecka så jag till slut hade 20 beats. Varje beat har inte tagit mer tid än en timme och är gjorda direkt efter varandra med en kvarts rast mellan beatsen. I det andra arbetssättet hade jag inte lika hård tidspress på mig. Jag gjorde då bara ett beat per dag under en veckas tid, så att jag fick fem beats totalt. Därefter upprepade jag de två olika arbetssätten under de kommande två veckorna och fick i slutänden 50 beats på fyra veckor. Jag ville ta reda på vilket av dessa två arbetssätt som gav mig flest beats som jag är nöjd med och som är färdiga att skicka till artister. Jag kom fram till att fyra beats per dag gav mig fler beats som jag blev nöjd med. Jag har även analyserat vilka metoder och workflows som fungerar bäst för mig när jag har gjort mina entimmes-beats och även gjort en uppskattning av beatsens hit rate.

Med den här studien ämnar vi att belysa bildämnets kvaliteter i ämnesövergripande undervisningskontext. Vi vill även undersöka om och hur bildlärarna förhåller sig till bildämnet och ämnesövergripande arbete utifrån förmågor som kreativitet, kommunikation, kritiskt tänkande samt kollaboration (de fyra K:na). Frågeställningarna vi utgått från är följande: hur resonerar bildlärare kring bildämnets möjligheter och utmaningar i ämnesövergripande undervisningskontext? Samt: på vilka sätt framkommer förmågorna de fyra K:na i bildlärarnas svar? Genom utförandet av semistrukturerade intervjuer med fem bildlärare har vi tagit del av hur dessa tänker och resonerar kring bildämnet i en ämnesövergripande undervisningskontext. Resultatet visar att bildämnet och visuella kulturer har goda möjligheter att samarbeta med andra ämnen. Vilka möjligheter bildämnet i ämnesövergripande undervisningskontext besitter är ännu ett redskap att kommunicera och uttrycka sig på samt en större kunskapsbild. Utmaningarna ligger främst i strukturell problematik så som bildämnets få timmar, planeringsbrist samt hierarkier mellan skolämnen. Intervjumaterialet synliggör att samtliga informanter för resonemang kring ett eller fler av de fyra K:na. Dock inte i någon högre utsträckning i relation till förmågor. Detta tyder ändå på att de fyra K:na är relevanta för bildämnet, men i andra sammanhang.