Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Reboucas de Almeida.pdf: 23535215 bytes, checksum: cc2808f21d2bf6e0cdf968c0dbce224a (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Verse and Reverse in the Cordel Literature from Bahia s Hinterland analyses three cordel samples compiled from popular literature in verse style from Bahia s hinterland. Valdivino s bravery for the love of Beatriz; The idyll of Pórcia de Castro and Leolino Canguçu and Broken Viola comprise the research corpus, focused on the tradition and recreation of the cordel. The provocative question of this study is the inventive reorganization of matrix texts of the own cordel s tradition. For this reason, we seek to understand how the fictional rearrangement of the classical form of the pamphlet in its innovative composition occurs. For this, conceptual categories are called upon as: hinterland, popular art, cordel, orality, voice, performance, movance, writing and creolization, essential to the realization of this research. The theoretical framework, in which the research relies on, mainly consists of studies on Paul Zumthor s poetics of orality, and on Édouard Glissant s aesthetic of relationship, as well as critical writings about cordel literature. The three cordel samples are analyzed separately and, afterwards, they are considered together, in a singing architecture , resulting from the unit/diversity, both in regard to the boundaries that surround the relationship orality/writing, and to the social-cultural aspects of the singingworld. We work with the hypothesis that the recreation of the cordel is possibly conceived as a composite writing of various social-cultural and aesthetic-literary elements. In the circular path between oral-written, it occurs an interweaving of ideas, denouncing a rhizomatic movement, which supports the rise of a Creole cordel . This feature can be confirmed by the apparent unpredictability of the poetic discourse, situated at the intersection of the traditional verse and the recreated reverse / Verso e Reverso na Literatura de Cordel do Sertão da Bahia analisa três cordéis compilados da literatura popular em verso do sertão baiano. As bravuras de Valdivino pelo amor de Beatriz; O idílio de Pórcia de Castro e Leolino Canguçu e Viola Quebrada compõem o corpus da pesquisa, voltada para a tradição e recriação do cordel. A questão provocadora desse estudo é a reorganização inventiva de textos matriciais da tradição do próprio cordel. Por esse motivo, busca-se compreender como acontece o rearranjo ficcional da forma clássica do folheto em sua composição inovadora. Para isso, são convocadas categorias conceituais como: sertão, arte popular, cordel, oralidade, voz, performance, movência, escritura e crioulização, fundamentais para a concretização dessa pesquisa. O suporte teórico em que a investigação se apoia compõe-se, basicamente, de estudos relativos à poética da oralidade de Paul Zumthor e à estética da relação de Édouard Glissant, além de textos críticos sobre a literatura de cordel. Os três cordéis são analisados separadamente e, em seguida, são considerados conjuntamente, numa arquitetura cantante , resultante da unidade/diversidade, tanto no que tange às fronteiras que cercam a relação oralidade/escritura quanto aos aspectos sócio-culturais de um mundocantante. Trabalha-se com a hipótese de que a recriação do cordel, possivelmente, seja concebida como uma escritura compósita de variados elementos sócio-culturais e estético-literários. No percurso circular entre oral-escrito dá-se um entrecruzamento de ideias denunciadoras de um movimento rizomático, que sustenta o surgimento de um cordel crioulo . Essa característica pode ser confirmada pela evidente imprevisibilidade do discurso poético, situado na intersecção do verso tradicional e do reverso recriado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tais Nunes Garcia Semaan.pdf: 987402 bytes, checksum: 84ef80fb2bff6e200783e984b8d80ce9 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presented in this dissertation was guided by two questions: (1) to what extent does the oral tradition, as part of the narrative modality, exist in the short stories of Milton Hatoum? (2) which compositional elements can we identify as being responsible for the construction of the author s poetic project? Of the hypotheses formulated for these subjects, we theorized that the storyteller s voice is used as a way to present the oral tradition in the narrative compositions; and we believe that the regionalism founded on memory and imagination is a signature of Milton Hatoum s poetic project. We also investigated the poetic nature presented in the texts, emphasizing links between the lyrical and the prosaic. We made a study of the memory and the imaginary that appear in the texts, including the perspective of the production of phantasm and the concept of dialogism. For the corpus, we selected some of the short stories that comprise the collection A cidade ilhada (2009): Varandas da Eva ; Uma estrangeira da nossa rua ; Uma carta de Bancroft ; Dois poetas da província ; O adeus do comandante ; Manaus, Bombaim, Palo Alto ; Dois tempos ; A casa ilhada ; A natureza ri da cultura ; and Encontros na península . In the closing remarks, we revisited the developing elements of Milton Hatoum's poetic project, which were highlighted throughout the dissertation, based on the critical reading of the selected short stories / Esta dissertação pretende responder a duas indagações básicas: (1) em que medida a tradição oral, enquanto modalidade narrativa, estaria inscrita nos contos de Milton Hatoum? (2) quais elementos composicionais podem ser identificados como responsáveis pela constituição do projeto poético do autor? Das hipóteses formuladas para essas questões, cogitamos que a voz do contador de histórias, tal como presente em vários de seus contos, seja uma das formas da tradição oral nas composições narrativas; e aventamos que o regionalismo calcado na memória e no imaginário se traduz numa das marcas singulares do projeto poético hatoumiano. Investigamos, também, os traços de poeticidade que se inscrevem nos textos, ressaltando articulações entre o lírico e o prosaico. Fazemos um estudo da memória e do imaginário inscritos nos textos, incluindo a perspectiva da produção de fantasmas e o conceito de dialogismo. Como corpus, elegemos contos que compõem a coletânea A cidade ilhada (2009): Varandas da Eva ; Uma estrangeira da nossa rua ; Uma carta de Bancroft ; Dois poetas da província ; O adeus do comandante ; Manaus, Bombaim, Palo Alto ; Dois tempos ; A casa ilhada ; A natureza ri da cultura ; e Encontros na península . Nas considerações finais, retomamos os elementos reveladores do projeto poético de Milton Hatoum, destacados ao longo da dissertação, a partir da leitura crítica dos contos selecionados

Publicado na França em 1984, o romance L\'Amant de Marguerite Duras foi muito bem recebido pelo público e pela crítica. Com uma tiragem de mais de três milhões de exemplares, L\'Amant obteve o Prêmio Goncourt e foi traduzido para quarenta línguas. No Brasil, a primeira tradução, realizada por Aulyde Soares Rodrigues foi publicada em 1985. Mais de vinte anos depois, em 2007, surgiu uma nova tradução de autoria de Denise Bottmann. Baseada nas análises desses dois textos, esta dissertação propõe-se a caracterizar os comportamentos das tradutoras diante especificidades da escrita durassiana e verificar se os textos produzidos preservam os traços essenciais identificados no texto original. Para orientar as análises e comentários, buscou-se apoio na poética do traduzir de Henri Meschonnic uma teorização que nos permite uma leitura do texto em prosa que, ultrapassando o semântico, atinja por meio do ritmo e da prosódia uma verdadeira poética. / Published in France, in 1984, the novel L\'Amant was very welcome both by public and critics. With a three million copies issue, L\'Amant won the Goncourt Prize and was translated to forty languages. In Brazil, the first translation, by Aulyde Soares Rodrigues, was published in 1985. More than twenty years later, in 2007, appeared a new translation, by Denise Bottmann. Based upon the analysis of both texts, this study intends to identify the approach of those translators to the Durasian writing and check if the texts that werw done keep the essential traits of the original text. In order to orientate the analysis and commentaries, was sought basis on poetry of translating, by Henri Meschonnic a theorization that provide us a reading of the text in prose which, passing beyond the semantics, gets by means of rhythm and prosody, to a real poetics.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2017-10-20T21:09:44Z No. of bitstreams: 1 Elinalva Muniz - disserta??o.pdf: 9327227 bytes, checksum: 18d851a9f0b9dbc991b3d7d86babf586 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T21:09:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elinalva Muniz - disserta??o.pdf: 9327227 bytes, checksum: 18d851a9f0b9dbc991b3d7d86babf586 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This paper presents the results of both elaboration and execution of a didactic sequence, which aimed at amplifying the oral capacities of State School Lu?s J?lio Carneiro?s 7th grade students, in Ichu-BA. The Portuguese classes? priority is, mostly, teaching grammar and writing skills believing that it is possible to promote, at school, speaking and listening moments that will lead the student to a conscious and respectable orality. Thus, we intend to offer these moments of oral practice by telling stories and using technological help. Oral stories ? a common practice of knowledge and beliefs dissemination years ago ? are visibly losing their space among families and communities since the advent and popularization of technological instruments such as radios, televisions and, later, cellphones and personal computers, the practice being almost restrict to people?s childhood. As they grow up, children?s contact with this spoken stories is lower, almost rare, as they have direct access to written stories. This research-intervention is based on official documents such as the PCN (1998) and the discussions on orality are based on Bakhtin (1929; 1961), Marcuschi (2010) and Ramos (2002)?s texts. Busatto (2012; 2013) Regatiere (2008), Torres & Tettamanzy (2008) uphold the pedagogical importance of telling stories in and out of school, and Lib?neo (2011) Moran (1995) and others support the necessity of joining the technological resources used by students to their practice. We foresaw, in this research, some video recordings about the city?s storytellers and an internet page, both created to preserve and share the material produced during the projects development, favorably having technology as an ally to the teaching-learning process. We reached our objective in different levels, if not all, and the research proves that when the schools promote these moments of oral planning and usage constantly, storytelling becomes an efficient resource. / No presente trabalho apresentam-se os resultados da elabora??o e execu??o de uma sequ?ncia did?tica objetivando a promo??o da oralidade e amplia??o das capacidades orais de alunos da 7? s?rie, do Col?gio Estadual Luiz J?lio Carneiro em Ichu-BA. Entendendo que, normalmente, as aulas de L?ngua Portuguesa priorizam o ensino da escrita e regras normativas e acreditando que ? poss?vel a escola promover momentos de fala e escuta que levem os alunos a usar de forma consciente e respeitosa a sua oralidade, busca-se a partir da conta??o de hist?rias e com a ajuda das tecnologias digitais promover momentos de pr?tica da oralidade. ? percept?vel que a conta??o de hist?rias, que j? foi uma pr?tica t?o comum e importante para a dissemina??o de saberes e cren?as, vem perdendo espa?o em meio ?s fam?lias e suas comunidades desde a populariza??o de tecnologias como o r?dio e a televis?o e, posteriormente, computador e celular, e sua pr?tica est? quase que restrita ? inf?ncia das pessoas. Ao passo que as crian?as crescem, o contato com as hist?rias contadas diminui, tornando-se rara quando a crian?a ? alfabetizada e passa a ter a possibilidade do contato direto com hist?rias escritas. A pesquisa-interven??o aqui apresentada baseia-se nas propostas de documentos oficias como os PCN (1998), as discuss?es sobre oralidade fundamentam-se nos textos de Bakhtin (1929; 1961), Marcuschi (2010), Ramos (2002). A import?ncia pedag?gica da conta??o de hist?ria dentro e fora da escola ? respaldada por Busatto (2012), (2013), Regatiere (2008), Torres e Tettamanzy (2008) e Lib?neo (2011), Moran (1995), dentre outros, respaldam a necessidade de incorporar tecnologias j? utilizadas pelos alunos nas pr?ticas escolares. A pesquisa previu, tamb?m, a constru??o de v?deos sobre a vida de alguns contadores de hist?rias do munic?pio e de uma p?gina na internet para preserva??o e divulga??o de material produzido durante o desenvolvimento do projeto, propiciando o uso de tecnologias digitais como aliadas ao processo de ensino-aprendizagem. Foi percept?vel, ao final da interven??o, que os objetivos foram alcan?ados, se n?o em sua totalidade, mas em v?rios n?veis, provando que ? importante e necess?rio a escola promover constantemente momentos de planejamento e uso da oralidade e a conta??o de hist?rias mostrou-se um eficiente recurso.

No âmbito da literatura brasileira, Macunaíma de Mário de Andrade é uma obra cuja complexidade formal é amplamente reconhecida. Para sua abordagem, tal complexidade leva geralmente à sondagem de duas fontes principais: a Europa (as vanguardas européias) e as culturas indígenas (explicação mítica). Nossa tese investiga essa questão formal, uma das preocupações da arte moderna, recorrendo a uma literatura periférica: a literatura negro-africana de língua francesa. Descobrimos que Mário de Andrade e o escritor negro-africano fundamentam-se na tradição e na oralidade para construir suas obras. Dessa forma, se estabelece uma coerência entre a obra de arte e a sociedade que a produz. O escritor brasileiro e os escritores negro-africanos coincidem em estabelecer uma relação entre a forma da obra de arte e a cultura, criando assim uma nova forma de narrativa calcada na experiência cultural e não na experiência social. / Within the sphere of Brazilian literature, Mário de Andrade\'s Macunaíma is a work of art whose formal complexity is largely acknowledge. In order to approach such work we must take into consideration the fact that such complexity take us usually to the probe of two main sources: Europe (the European avant-garde) and the native cultures (mythical explanation). Our thesis investigates this formal issue, one of the concerns of modern art. We do this by working with a peripheric literature: a black-African French speaking literature. In the course of our research we discovered that both Mário de Andrade and the black-African writers base the construction of their artistic work in the tradition and in orality. In this way, it is established a coherence between the work of art and the society in which it was conceived. The brazilian writer and the black-african writers coincide in establishing a relationship between culture and the form of the work of art, creating, by doing this, a new way of narrating based in the cultural experience, not in the social one.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:30:20Z No. of bitstreams: 1 Liliane Pereira Braga.pdf: 5200100 bytes, checksum: e5976fe34dacd65fc0778b11370b86d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane Pereira Braga.pdf: 5200100 bytes, checksum: e5976fe34dacd65fc0778b11370b86d2 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The use of cinematographic sources from Haiti, Cuba, Jamaica and Brazil in this research intends to escape the “archival power”, accompanying Michel-Rolph Trouillot (1995) and his questioning, in ways of deconstructing universal metanarratives and de-silencing of History. Challenging images and sounds of the 21st century aims to approach the traditions and ways of life of Afro-Latin American groups. Tracks opened by dimensions of postcolonial studies and cultural studies served as a starting point against the power of discourse, analyzing practices of representation that impose a “regime of truth” and mark cultural difference by signifying "the racialized 'Other' in Western popular culture" (HALL, 2016). While searching for what emerges when the „Other‟ represents his/herself from their own positionality and epistemic perspectives of the South, this work intentionally draws on references that produce knowledge and theories „otherwise‟, decentering Global North‟s instrumental rationalism. Approaching socialized cultures ruled by "regimes of orality" (ANTONACCI, 2016) requires getting close to multifaceted ways of being, living and knowing manifested in cognitive and communicational practices. It requires apprehending distinctions, and considering that the unforeseen of encounters / confrontations in the so-called New World have resulted in a plurality of Afrodiasporic cultures. As paradigms are being redefined, "musicosmoving afroepistemes" are being surveyed, confronting the concept of literacy and its lack of consideration for the senses. The term coined in this research pluralizes epistemes from a sensory-corporeal-reason standpoint, where the rhythm allows for alignment with the time of the Cosmos, updating and actualizing ideas that do not constitute themselves individually, but as a whole, as performances – “vital acts of transfers" (TAYLOR, 2013) – as seen in cinematographies I have used in this work / Nesta pesquisa, que interpela imagens e narrativas afrodiaspóricas do século XXI, em abordagens relacionadas a tradições e formas de vida de grupos populares de Afro-Latino-Américas, utilizam-se como fontes cinematografias de Haiti, Cuba, Jamaica e Brasil. Intencionando escapar ao “poder do arquivo”, o recurso a imagens, sons, montagens fílmicas acompanha questionamentos de Michel-Rolph Trouillot (1995), em caminhos de desconstrução de metanarrativas universais e de des-silenciamentos da História. Trilhas abertas por vertentes de estudos pós-coloniais e Estudos Culturais serviram de ponto de partida na contramão ao poder do discurso, analisando práticas de representação que impõem “regime de verdade” e marcam diferença cultural ao significar “o „Outro‟ racializado na cultura popular ocidental” (HALL, 2016). Em busca do que emerge quando “o „Outro‟” se autorrepresenta desde suas local-idades ao Sul, tornaram-se necessários referenciais outros, além teorias produzidas em racionalismo instrumental do Norte global. Lidar com culturas sociabilizadas sob “regimes de oralidade” requer acercar-se a modos de ser, viver e saber de práticas cognitivas e comunicacionais, apreendendo suas distinções, uma vez que o imprevisível de encontros/confrontos em terras do chamado Novo Mundo resultou em pluralidade de culturas afrodiaspóricas. Em percepção de paradigmas que se atualizam, na contramão de anulação dos sentidos própria de letramento, sondam-se “afroepistemes musicosmodançantes”. Com expressão cunhada nesta pesquisa, pluralizam-se epistemes desde razão corpóreo-sensorial, onde o ritmo permite alinhamento ao tempo cósmico, atualizando e presentificando pensares que não se constituem individualmente, mas em grupo, a partir de performances – “atos vitais de transferências” (TAYLOR, 2013) – como acompanhado em cinematografias trabalhadas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:24:22Z No. of bitstreams: 1 Cecilia Negrão.pdf: 3299797 bytes, checksum: 9e2e3478865aa6a9aaca5569bad77979 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Negrão.pdf: 3299797 bytes, checksum: 9e2e3478865aa6a9aaca5569bad77979 (MD5) Previous issue date: 2018-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research focuses on understanding the importance of orality in the construction and maintenance of cult to the Orixás in Candomblé. The formation of Brazilian culture, starting from the African diaspora, constitutes a cultural patrimony with the maintenance of the knowledge and understanding of social, political, religious and educational values of the African and Brazilian people, with influences from other cultures; In this space, for centuries, a continuous bridge was built. In Brazil, the worship of the Orixás in Candomblé was maintained by the spoken word associated with singing, praying, gestures and objects, with their mythic force released. Thus, the secret of the force of the word is in the association of the phrase that it announces with the legitimacy of the speaker: in this religious grammar, the meaning depends very much on who speaks, what is spoken, to whom it’s spoken and on the context of interlocution. The slaves, when entering Brazil, lost their language (yorubá), their name, and only used them again in the sacred rites. It is through the mouth that life is reborn, in the sacred breath of the initiation rite of Candomblé; it is in the voice that the first learning takes place – with the songs, prayers and legends, in the silence of the youngest and respect for the tradition, with the union of the gods, men and nature – and that the emotion appears in the parties to the sound of the atabaques. Memory plays a central role in this process, and it is in this context that this study is inserted, analyzing songs, prayers and oral records for three generations in the terreiro Axé Ilê Obá, located in São Paulo/SP, a sacred space that recreates an African form of live and stresses the importance of memory, orality and culture. In Brazil, the mestizo culture reinvents itself through a process of resistance and negotiation, creating a religion with particularities, which are not found in the African cult to the Orixás. Here, all the Gods mingle in a single space, and give rise to a celebration in which the public praises and celebrates among a democratic and mixed cultural expression. It is in the sacred soil of the Candomblés terreiros where there is the rescue and resistance of a culture, becoming a quilombo in the cities, with the voice of the periphery, the blacks, gay and excluded / A pesquisa tem como foco compreender a importância da oralidade na construção e manutenção do culto aos Orixás no Candomblé. A formação da cultura brasileira, a partir da diáspora africana, constitui um patrimônio cultural com a manutenção do conhecimento e a compreensão de valores sociais, políticos, religiosos e educacionais dos povos africanos e brasileiros, com influências de outras culturas; nesse espaço, durante séculos, uma contínua ponte foi construída. No Brasil, o culto aos Orixás no Candomblé se manteve pela palavra falada associada ao canto, à reza, por gestos e objetos, com sua força mítica liberada. Assim, o segredo da força da palavra está na associação da frase que ela anuncia com a legitimidade de quem a profere: nesta gramática religiosa, o significado depende muito de quem fala, o que fala, para quem fala e qual o contexto da interlocução. Os escravos, ao entrarem no Brasil, perderam sua língua (iorubá), seu nome, e só voltaram a usá-los nos ritos sagrados. É pela boca que a vida renasce, no sopro sagrado do rito de iniciação do Candomblé; é na voz que os primeiros aprendizados acontecem – com as cantigas, rezas e lendas, no silêncio dos mais novos e respeito à tradição, com a união dos deuses, homens e natureza – e que a emoção surge nas festas ao som dos atabaques. A memória tem papel central neste processo, e é nesse cenário que o estudo está inserido, analisando cantigas, rezas e registros orais durante três gerações no terreiro Axé Ilê Obá, localizado em São Paulo/SP, um espaço sagrado que recria uma forma africana de viver e destaca a importância da memória, oralidade e cultura. No Brasil, a cultura mestiça se reinventa a partir de um processo de resistência e negociação, criando uma religião com particularidades não encontradas no culto africano dos Orixás. Aqui, todos os Deuses se misturam em um só espaço, e dão lugar a uma festa em que o público louva e comemora em meio a uma democrática e miscigenada expressão cultural. É no solo sagrado dos terreiros de Candomblés onde há o resgate e a resistência de uma cultura, se tornando um quilombo nas cidades, com a voz da periferia, dos negros, gays e excluídos

Nesta tese, apresenta-se um estudo sobre a oralidade presente em O Dia dos Prodígios, obra da autora portuguesa Lídia Jorge, em que é possível identificar alusões à Revolução dos Cravos, quando se atenta à estranheza dos fenômenos ocorridos com os habitantes da aldeia nomeada Vilamaninhos cuja principal característica é o emprego da língua oral como única forma de expressão lingüística entre seus moradores. O microcosmo de Vilamaninhos é composto por indivíduos iletrados em sua quase totalidade. As barreiras impostas pela dificuldade de comunicação causam o isolamento da aldeia em relação aos centros urbanos desenvolvidos, restando ao povo da aldeia compartilhar as condições arcaicas de vida. O propósito deste estudo é identificar, a partir do aporte teórico da Análise da Conversação, as estratégias empregadas pela autora na representação da oralidade em sua narrativa literária. Entende-se que O Dia dos Prodígios apresenta características da fala não só na explicitação dos diálogos entre as personagens, mas em toda sua escrita. A oralidade é representada, além de por palavras, também por recursos gráficos, de estruturação do texto, gerando a sensação, no leitor, de ouvir e de ver as personagens em interação, ao longo da narrativa. A identificação dos elementos de oralidade constantes da narrativa permite, como em circunstâncias reais de conversação, sob perspectiva ideológica, conhecer os indivíduos nesse processo inseridos, por meio do que dizem, explicitam e, inclusive, do que dissimulam. O indivíduo é a chave, o ponto de partida para se conhecer o grupo social a que ele pertence. Pela Análise da Conversação, em O Dia dos Prodígios obtêm-se indícios sobre a sociedade e suas relações de conflito. Os papéis sociais são manifestos pela oralidade, ao mesmo tempo em que, por outro lado, a competência do indivíduo, ao se expressar pela fala, é um fator importante no estabelecimento de seu papel face ao seu grupo social. A linguagem empregada por Lídia Jorge, na caracterização das personagens de sua obra, representa a oralidade, sem ser caricata ou pejorativa. A oralidade de O Dia dos Prodígios é um artifício com o que se enseja a reflexão sobre língua, interação, desenvolvimento humano e social. / In this thesis, a study about the orality existent in O Dia dos Prodígios, written by the Portuguese author Lídia Jorge is presented, in which is possible to identify allusions to Revolução dos Cravos (name given to Portuguese freedom revolution) when considers the strangeness of the phenomenon that occurred with the inhabitants of the village known as Vilamaninhos whose main feature is the use of oral language as unique form of linguistic expression among its members. The Vilamaninhos micro cosmos is composed by illiterate, with almost totally writing lack human beings. The barriers imposed by the communication difficulty cause the isolation of the village in relation with the developed urban centers, remaining to the population of the village, only to share the archaic life condition. The purpose of this study is to identify, beginning with the theoretical contribution of conversation analysis, the strategies employed by the author in the representation of orality in her narrative. It is understood that O Dia dos Prodígios presents speech features not only in the dialogue explanation among the characters, but also in the whole written work. Orality is represented, besides being by words, also by graphical resources of text structuring, generating on the reader, the feeling of listening and seeing the characters interacting through narration. Identifying the orality elements present on the narration allows, as in real conversation circumstances, under ideological perspective, to know the individuals inserted on that process, by means of what they say, explain, and even, by what they dissimulate. The individual is the key, the starting point to know the social group to whom he belongs. By analyzing the conversation in O Dia dos Prodígios there are signs about society and its conflictive relations. The social roles are expressed by orality, at the same time that, on the other hand, the competence of the individual of expressing himself using speech is an important factor to establish his role towards his social group. The language used by Lídia Jorge when characterizing her work\'s characters represents orality without being caricatured and depreciative. Orality in O Dia dos Prodígios is a device with which one wants to ponder about language, interaction, human and social development.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA JOSE ALVES DE ARAUJO BORGES.pdf: 3941493 bytes, checksum: 8278dd24e86e9857ff93714a8fd01c2d (MD5) Previous issue date: 2015-10-19 / The qualitative acquisition of oral comprehension and production skills in foreign languages, elements of oral proficiency, pose a challenge to a significant number of teachers and students arising from different languages teaching contexts. This study aims at understanding the lack of communicative competence in the development of oral comprehension and production skills in the process of formation and professionalization of teaching in English Language in Modern Languages Course at two campuses of the State University of Goiás (UEG), to observe and understand these gaps as well as their consequences in acquisition process this language. Initially, it sought to understand the didactic and pedagogical documents from the direct observation of activity non-participant during the regencies of curriculum components of Oral Practice Laboratory in English Language I and II English Language III and IV, application of semi-structured questionnaire, with the subjects, English teachers and students of Modern Language Course; and interviews with the coordinators of the Language Courses of campuses and the General Coordinator of Institutional and International Relations of the UEG. The data were organized into categories that express the views of students, teachers and coordinators on the methodological processes of development of the four language skills with emphasis on oral comprehension and production of the two campuses in question. The theoretical basis of this study is founded gradually within the scope of education and teacher formation process, according to the critical and reflective perspective, based on the studies of Schön (2000), Libâneo (2010; 2012), Nóvoa (1992; 1997), Tardif (2012) Sacristán (1999, 2007), Pimenta and Anastasiou (2010), Contreras (2002) among others, and in particular in the professional area in English language is chosen to Almeida Filho (1992; 2000; 2009; 2013), Vieira-Abrahão (1992; 1996; 2004), Paiva (2004; 2010), Cavalcante e Moita Lopes (1991), Celani (2011), Leffa (1988; 2001), among others; It sought also theoretical contribution to the study of theories and language teaching methods in Richards and Rodgers (1994), Oliveira (2014), Chomsky (1965), Hymes (1979 ), Larsen-Freeman (1986; 2000), Krashen (2014; 1982), Brown (1994), Widdowson (2005), Brumfit (1994), Lewis (2002; 1999), Canale (1995) among others; in addition to establishing on Consolo (2000; 2005a), Consolo and Silva (2011), Brown (1994), Vygotsky (1998; 2007), Koster (1991) among others, orality understanding and production as a focal instrument of this research, using the sociointeractionist theory of Vygotsky as essential element for the construction of orality in the acquisition of communicative competence process. The literature brings up the qualitative method, through observation techniques in loco, which does not inhibit the quantitative data collection needed for analysis; through observations, questionnaires, interviews, lesson records, through field diaries and analysis of collected materials. Data analysis shows that the limitations generated by the studied reality, undermines the effective implementation of communicative competence in English language, which also requires investment epistemological, political and above all methodological. / A aquisição qualitativa das habilidades de compreensão e produção oral em Línguas Estrangeiras, elementos da proficiência oral, representam um desafio a um número significativo de professores e alunos, oriundos de diferentes contextos de ensino de línguas. O presente trabalho tem como objetivo compreender a ausência da competência comunicativa, no âmbito do desenvolvimento das habilidades de compreensão e produção da oralidade, durante o processo de formação e profissionalização do docente em Língua Inglesa, no Curso de Letras, em dois campi da Universidade Estadual de Goiás (UEG), visando observar e entender tais ausências e suas consequências no processo de aquisição desse idioma. Inicialmente, buscou-se entender os documentos didático-pedagógicos, a partir da atividade de observação direta não-participante durante as regências dos componentes curriculares de Laboratório de Prática Oral em Língua Inglesa I e II e Língua Inglesa III e IV, aplicação de questionários semi-estruturados, tendo como sujeitos, professores de inglês e alunos do Curso de Letras; e entrevistas com os Coordenadores dos Cursos de Letras dos campi e o Coordenador Geral das Relações Institucionais e Internacionais da UEG. Os dados foram organizados em categorias que expressam a visão dos alunos, professores e coordenadores sobre os processos metodológicos de desenvolvimento das quatro habilidades linguísticas com ênfase na compreensão e produção oral dos dois campi em questão. O embasamento teórico do presente estudo alicerça-se no escopo da educação e do processo de formação de professores, segundo a perspectiva crítico-reflexiva, baseada nos estudos de Schön (2000), Libâneo (2010; 2012), Nóvoa (1992; 1997), Tardif (2012), Sacristán (1999; 2007), Contreras (2002) dentre outros, e em específico na área de profissionalização em Língua Inglesa opta-se por Almeida Filho (1992; 2000; 2009; 2013), Vieira-Abrahão (1992; 1996; 2004), Paiva (2004; 2010), Cavalcante e Moita Lopes (1991), Celani (2011), Leffa (1988; 2001) entre outros; buscou-se também aporte teórico para o estudo de teorias e métodos de ensino de línguas em Richards e Rodgers (1994), Luft (1985), Oliveira (2014), Chomsky (1965), Hymes (1979), Larsen-Freeman (1986; 2000), Krashen (2014, 1982), Brown (1994), Widdowson (2005), Brumfit (1994), Lewis (2002; 1999), Canale (1995) dentre outros; além de estabelecerem em Consolo (2000; 2005a), Consolo e Silva (2011), Brown (1994), Vygotsky (1998; 2007), Koster (1991) dentre outros, a compreensão e produção da oralidade como instrumento focal dessa pesquisa, utilizando a teoria sociointeracionista de Vygotsky como elemento essencial para a construção da oralidade no processo de aquisição da competência comunicativa. O levantamento bibliográfico aporta-se no método qualitativo, com técnicas de observação in loco, o que não inibe a coleta quantitativa de dados necessários para análise; por meio de observações, questionários, entrevistas, registros de aulas, via diário de campo e análise de materiais coletados. A análise dos dados mostra que as limitações, geradas pela realidade estudada, inviabiliza a concretização efetiva da competência comunicativa na Língua Inglesa, que requer, ainda, investimentos epistemológicos, políticos e, sobretudo, metodológicos.

Este trabalho é sobre a importância da oralidade enquanto gênero discursivo-textual para o ensino de Geografia na Educação Básica e sua relação com a leitura e a escrita. A problematização emergiu no contexto de nossa participação no Círculo de Pesquisa e Estudos das Fronteiras Teóricas para a Formação de Professores de Geografia, ligado ao LEMADI - Laboratório de Ensino e Material Didático - Departamento de Geografia, USP, coordenado pela Prof.ª Drª Maria Eliza Miranda e das investigações, reflexões e análises do nosso trabalho como professora na Rede Municipal de Ensino de São Paulo. O Ensino de Geografia não tem sido pensado a partir da centralidade da fala do aluno o que exige considerarmos a sua relação com a leitura e a escrita, por meio de interfaces e aproximações de fronteiras teóricas diversas, como a Teoria da Experiência de Aprendizagem Mediada, da Psicologia da Aprendizagem, da Linguística, da Filosofia da Linguagem e do paradigma da complexidade para uma compreensão para além dos aspectos comunicacionais, que contemple a aquisição de instrumentos psicológicos superiores mediados pela fala e, consequentemente o desenvolvimento de pensamentos por conceitos e a formação discursiva do aluno enquanto sujeito. Ainda que discussões de aspectos ligados ao processo de aprendizagem e uso da língua, como a importância da oralidade, sejam inicialmente desconhecidas por professores de Geografia, julgamos que sejam necessárias, pois se constituem como a plataforma mais efetiva de ensino e aprendizagem da própria Ciência, ao favorecer o desenvolvimento de níveis mais elevados de pensamento abstrato. Entretanto ao longo de nossa investigação e prática docente nos deparamos com lacunas e fragilidades de aspectos do processo de alfabetização que ainda persistem e acompanham alunos do Ensino Fundamental II, que estão relacionados diretamente com a oralidade. Diante dos resultados de avaliações externas sobre os níveis inadequados de proficiência dos alunos brasileiros podemos observar a implementação de programas e referenciais por meio de prescrições técnicas que oferecem aos professores poucos elementos de reflexão e ação para o enfrentamento do grave problema do analfabetismo escolar. Frente ao desafio de ensinar Geografia articulado ao desenvolvimento da oralidade concebida dentro de um contínuo com a leitura e a escrita buscamos por meio de uma perspectiva sociocultural de desenvolvimento humano novas análises que subsidiem prospecções de um ensino para além dos resultados de avaliações externas. Por conseguinte buscamos elaborar e aplicar conforme perspectiva encontrada em Schneuwly e Dolz (2010), a Sequência Didática de Geografia por gêneros discursivo-textuais O Brasil vai de quê?, a qual envolveu 77 alunos do 7º ano do Ensino Fundamental II de uma escola pública. Ao analisarmos o Debate Regrado presente na Sequência Didática que tinha como objetivo inicial incentivar o protagonismo dos alunos e o desenvolvimento de uma postura crítica frente aos fenômenos espaciais estudados avançamos para a compreensão dos turnos de Debate como textos orais dos alunos e que necessitam de mediação específica pelo professor para que se tornem possibilidades reais de processos de reorganização e expressão de enunciados e de conceitos, levando-os juntamente com a leitura e a escrita a pensar de maneira contextualizada e complexa. / This work is about the importance of orality as a discursive-textual genre for teaching Geography in Basic Education and its relationship with reading and writing. This problematization emerged in the context of our participation in the Circle of Research and Studies of Theoretical Borders Geography Teacher Training, attached to LEMADI - Teaching Laboratory and Teaching Materials - Department of Geography, USP, coordinated by Prof. Dr. Maria Eliza Miranda and this is about investigations, reflections and analysis of our work as teachers in public schools of São Paulo city hall. The Geography Teaching has not been thought from the central speech of the student which requires consider their relationship with reading and writing, through interfaces and approaches of several theoretical frontiers, such as the Theory of Mediated Learning Experience, Psychology of Learning, Linguistics, Philosophy of Language and the complexity paradigm in order to an understanding beyond the communication aspects, covering the acquisition of higher psychological instruments mediated by talks and, consequently, the development of thinking by concepts and discursive formation of the student as a subject. Although discussions of issues linked to the learning process and use of language, as the importance of orality, they are initially unknown by geography teachers, we believe they are necessary, because they are the most effective platform for teaching and learning of Science itself, to promote the development of higher levels of abstract thinking. However throughout our research and teaching practice we are faced with gaps and weaknesses aspects of the alphabetization process that still persist and follow the students of the elementary school II, which are directly related to orality. Analyzing the results of external reviews of the inadequate levels of proficiency of Brazilian students we can observe the implementation of programs and references through technical requirements that give teachers a few elements of reflection and action to face the serious problem of school analphabetism. Face the challenge of teaching Geography articulated the development of orality conceived on a continuum with reading and writing, we search through a socio-cultural perspective of human development new analyzes that support surveys of teaching beyond the results of external evaluations. Therefore we search to develop and implement according the perspective found in Schneuwly and Dolz (2010), Geography Teaching Sequence by textual genres \"O Brasil vai de quê?\", which involved 77 students from the 7th grade of an elementary school II in a public school. Analyzing the discussion regimented presents in Teaching Sequence which had as initial objective to encourage the involvement of the students and development a critical attitude towards the space phenomena studied, we move to understanding the discussion shifts as oral texts of students who require specific mediation by the teacher to become real possibilities of a reorganization processes and statements of expression and concepts, bringing them together with reading and writing to think contextualized and complex way.