Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study addresses the memory and identity of Gauchos in the western border of Brazil by analyzing the narrative structure of the documentary series A Conquista do Oeste, produced by RBS TV in 2004. A Conquista do Oeste reconstructs the path of Gauchos who chased their dreams throughout the Brazilian territory. The episodes present the histories, challenges and success of these migrants, who founded cities along the Brazilian border but still managed to develop the customs and traditions they brought from the Rio Grande do Sul state. Thus, the aim of this dissertation is to analyze how the series of documentaries A Conquista do Oeste contributed for the consolidation of a memory project that strengthens the myth around gaucho's image in the western border of Brazil. The methodology used consisted of film analysis, and aesthetics of repetition and fragments, supported by an analysis corpus composed by all 13 episodes of the documentary. The analysis was divided in two moments: first, the analysis of the narrative structure of the series, when was verified how aesthetics of repetition and fragments are constructed as a whole. After that, the idea is to map which elements repeat until they create together the identity of the series. The focus here is to understand implications of using fragments of interviews in order to consolidate the myth around the image of the Gaucho and how they contribute for the construction of three idea-images concerning the migrating Gaucho: the Conqueror, the Explorer and the Hero. As a result, we consider that testimonies from social characters in television narrative fill a memory registry that utilizes the memories as raw-matter for constituting the identity of subjects from a specific social group. The construction of the triarchy Conqueror, Explorer and Hero occurs due to the tone the TV station intended to reaffirm in the series: to portrait the Gaucho migrant s condition of otherness through the opposition for the local culture of the region adopted as a new home. / Este estudo é referente à memória e à identidade gaúcha na fronteira oeste brasileira a partir da narrativa da série de documentários A Conquista do Oeste produzida pela RBS TV em 2004. Segundo a proposta da emissora, A Conquista do Oeste remonta a saga dos gaúchos que perseguiram seus sonhos através de parte do território brasileiro. Os episódios apresentam as histórias, os desafios e o sucesso desses migrantes que fundaram cidades ao logo da fronteira do Brasil sem deixar de cultivar costumes e tradições rio-grandenses. Portanto, a proposta desta dissertação é analisar como a série de documentários A Conquista do Oeste contribui para a consolidação de um projeto de memória que reforça a mitificação da figura do gaúcho na fronteira oeste do país. Os procedimentos metodológicos consistem na análise fílmica e na estética da repetição e do fragmento, contando com um corpus de análise que contempla os 13 episódios da série documental. A análise está dividida em dois momentos: em primeiro lugar, busca-se analisar a estrutura narrativa da série, verificando-se como são aplicadas as estéticas da repetição e do fragmento na construção da narrativa como um todo. Após isso, a ideia é mapear quais são os elementos que vão se repetir a ponto de juntos criarem uma identidade para a série. Aqui, o que interessa é compreender as implicações do uso das entrevistas de forma fragmentária para a consolidação mítica da figura do gaúcho e que contribuem para construção de três ideias-imagem a respeito do gaúcho migrante: o Conquistador, o Desbravador e o Herói. Como resultados obtidos, estão as considerações de que na narrativa televisiva os depoimentos dos personagens sociais que são utilizados servem a uma vontade de memória que procura se aproveitar das lembranças enquanto matéria-prima de constituição identitária destes sujeitos compreendidos dentro de um determinado grupo social. A construção da tríade Conquistador, Desbravador e Herói ocorre devido ao tom que a emissora desejava afirmar dentro da série: retratar o migrante gaúcho realçando sua condição de alteridade em oposição à cultura local da região escolhida para ser seu novo lar.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-04-07Bitstream added on 2014-06-13T19:51:09Z : No. of bitstreams: 1 guaraldo_tsb_me_bauru.pdf: 2098708 bytes, checksum: 68da14e62013cf6b07d5f45c45118f83 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Análise das reportagens sobre o mito rural do Unhudo da Pedra Branca. O mito do Unhudo da Pedra Branca existe há mais de um século na cidade de Dois Córregos, mas só recentemente vem sendo reportado pela mídia. O estudo apresenta as relações entre a mídia e o mito no viés interpretativo da Teoria da Folkcomunicação. Apresentam-se aspectos fundamentais da cultura caipira, um histórico referente à religiosidade, estrutura econômico-social, manifestações típicas e cenário atual. Nesse contexto, identificam-se em particular, o município de Dois Córregos e sua mitologia. È realizada uma análise antropológica do mito, e também, uma análise de reportagens jornalísticas (TV Globo, TV Bandeirantes, TV TEM e Jornal da Cidade de Bauru) que visa à reconstrução do mito do Unhudo na mídia, inspirada na metodologia proposta por Melo (2004). Destaca-se que a mídia opera mudanças na forma e no conteúdo mítico, refuncionalizando o Unhudo, que de mito rural assustador passa a símbolo eco-turístico e dos valores da sociedade globalizada, atenuando seu caráter apavorante. / Newspaper reportsþ analyses about the rural myth of Unhudo da Pedra Branca. The myth of Unhudo da Pedra Branca exists for more than a century in the village of Dois Córregos, but only recently has been reported by the media. This study presents the relations between the media and the myth based on the interpretation of Folkcommunication Theory. Fundamental aspects of the rustic culture, a historical topic concerning religiosity, social and economic structure, typical demonstrations and the current scenery are presented. In this context, the municipality of Dois Córregos and its mythology are identified. An anthropological analysis of the myth is carried out and also a journalistic reportsþ analysis (Globo TV, Bandeirantes TV, TEM TV and Bauru`s local newspaper - Jornal da Cidade) which aims at reconstructing the Unhudo`s myth in the media, founded on the methodology proposed by Melo (2004). It emphasizes that the media operates changes in the mythþs form and content, redefining the Unhudo, from a scaring rural myth into an eco-turistical and global society values symbol, reducing his terrifying character.

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2016-02-17T20:10:23Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1932652 bytes, checksum: efa70a6881bc76649b1949e6a28059d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T20:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1932652 bytes, checksum: efa70a6881bc76649b1949e6a28059d7 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this study is to analyze the imaginary manifestations about the language in texts published by Veja magazine between 2000-2012. Nine images about language and two canonical narratives were identified and characterized that cross the publication during this period of 12 years and analyzed how they dialogue with the symbolic and mythic dimension of the news. Covered up all the magazine content, making no distinction between the various journalistic genres of texts analyzed. The corpus has 16 reports, two boxing texts and three interviews which is subject any topic related to human language. In total, has 21 published texts. The selection of materials was qualitative in nature. The research technique used to identify how the imaginary about the language is manifested in Veja was mitocrítica, which aims to infer from cultural manifestations of a society which are the directors myths behind these productions. The approach adopted in this work is phenomenological, describing the symbolic forms of journalistic narratives. This research is descriptive, the document type. It is emphasized as from the General Gilbert Durand Imaginary Theory, as the myths are shown specifically in the texts on the language of Veja magazine as from a dialogue between real and dream, universal and particle, where the imaginary capacity sapiens is filled with historical, social and cultural moments present in the publication, creating their own symbols and mythologies. The theoretical assumption adopted was symbolic work of news (MOTTA, 2006), stating that the texts reported daily by the journalistic media are not just reflections of everyday life, or a representation of the world, but perform an aesthetic experience, factual and diegetic , thus producing the "narrative effect" in the news and press reports. As a result of the study was possible to see how the journalistic narratives about human language published by See, as a holder of symbolic systems that reconstruct reality, not just report facts, events and everyday episodes, but also resort to symbolic meanings, myths and archetypes that are far beyond 'pure and simple information'. / O objetivo deste trabalho é analisar as manifestações do imaginário sobre a língua em textos publicados pela Revista Veja entre 2000-2012. Foram identificadas e caracterizadas nove imagens sobre a linguagem e duas narrativas canônicas que atravessaram a publicação durante esse período de 12 anos e analisadas como elas dialogam com a dimensão simbólico-mítica da notícia. Englobou-se todo o conteúdo da revista, não fazendo distinção entre os diversos gêneros jornalísticos dos textos analisados. O corpus possui 16 matérias, dois textos em boxe e três entrevistas que tem por assunto algum tema relacionado à linguagem humana. No total, tem-se 21 textos da publicação. A seleção das matérias foi de natureza qualitativa. A técnica de pesquisa empregada para identificar como o imaginário sobre a língua se manifesta em Veja foi a mitocrítica, que visa depreender a partir de manifestações culturais de uma dada sociedade quais são os mitos diretores que estão por trás destas produções. A abordagem adotada nesta dissertação é fenomenológica, descrevendo as formas simbólicas das narrativas jornalísticas. Essa pesquisa é descritiva, do tipo documental. Enfatiza-se assim, a partir da Teoria Geral do Imaginário de Gilbert Durand, como os mitos se mostram concretamente nos textos sobre a língua da Revista Veja a partir de uma dialógica entre real e onírico, dimensão universal e dimensão particular, onde a capacidade imaginária do sapiens é preenchida por momentos históricos, sociais e culturais presentes na publicação, criando simbologias e mitologias próprias. Como pressuposto teórico foi adotado o trabalho simbólico da notícia (MOTTA, 2006), ao afirmar que os textos relatados diariamente pelos meios de comunicação jornalísticos não são apenas reflexos do cotidiano, ou uma representação do mundo, mas realizam uma experiência estética, fática e diegética, produzindo assim o “efeito narrativa” nas matérias e reportagens da imprensa. Como resultado do estudo foi possível perceber como as narrativas jornalísticas sobre a linguagem humana publicadas por Veja, enquanto produtores de sistemas simbólicos que reconstroem a realidade, não apenas relatam fatos, acontecimentos e episódios do cotidiano, mas também lançam mão de sentidos simbólicos, mitos e arquétipos que estão muito além da ‘informação pura e simples’.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-13T12:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T12:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1741180 bytes, checksum: 238b2fbe86eff7de4d825a63f369d7dc (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Hilda Hilst (1930-2004) is this work anchor, specially her poetry, to which we direct our critical-interpretative view to the poems entitled Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio is based on Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considering its dialogues between the epic tradition about Ariadne and Dionysius’ myth. To observe the Dionysian myth (re)creation and its nuances on the hilstian literary production is our main aim, intending to establish a comprehension on poetic recurrences; thus to reflect reverberated echoes expressed by the feminine-lyrical voice present on the ten poems, in which the body and the love are metaphors from the erotic and possibly configure images to the reader, through a plurality of meanings. In this way, there is an articulation with theory approaches by Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), among others that establish an intersection between myth and literature. Approaching this tangible proximity, methodologically we suggest the reading of symbolic images throughout “concision” as an analytic category, articulating internal and external meanings on the poems lyrical and verbal plasmation. On this perspective, the inception of extra-literary elements on Hilda Hilst’s poetics configures a language actualization, (re)signifying the Dionysian myth through the feminine voice on our contemporary background. / Hilda Hilst (1930-2004) é a âncora deste trabalho, especialmente a sua poesia, a qual lançamos nosso olhar crítico-interpretativo aos poemas sob o título Ode descontínua para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio, parte da obra Júbilo, memória, noviciado da paixão (2008), considerando seus diálogos com a tradição épica acerca do mito de Ariadne e Dioniso. Observar a (re)criação do mito dionisíaco e suas nuanças na produção literária hilstiana é o nosso principal objetivo, de modo que estabeleçam de compreensão nas retomadas poéticas; bem como, refletir os ecos reverberados pela voz lírico-feminina nos dez poemas, nos quais o corpo e o amor são metáforas do erotismo e, possivelmente, configuram imagens ao leitor através da pluralidade de sentidos. Há, no entanto, articulações com aportes teóricos de Pound (2003), Eliade (2010), Grimal (2011), Cassirer (2000), entre outros que estabeleçam intersecções entre o mito e a literatura. No que tange a essa aproximação, metodologicamente, propomos uma leitura das imagens simbólicas a partir da “concisão”, enquanto categoria analítica, articulando significações internas e externas na plasmação lírico-verbal dos poemas. Nessa perspectiva, a inserção de elementos extraliterários na poética de Hilda Hilst, configura atualização da linguagem, (res)significando o mito dionisíaco pela voz feminina no contexto da contemporaneidade.

Submitted by MARIA TERESA NUNES SANCHES null (mariateresans@gmail.com) on 2016-07-06T14:12:59Z No. of bitstreams: 1 TESE EM PDF TERESA.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-06T16:58:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sanches_mtn_dr_sjrp.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-06T16:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sanches_mtn_dr_sjrp.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / A pesquisa que propomos neste trabalho objetiva o estudo do processo de construção de personagens anti-heróis nos romances Una Vita (1892), Senilità (1898) e La coscienza di Zeno (1923), de Italo Svevo. Nossa tese é a de que as obras revisam o conceito de Identidade Nacional Italiana ao tematizar a crise dos personagens protagonistas e/ou narradores nas obras estudadas, num contexto político-social em transformação acelerada na Itália do final do século XIX, início do século XX, por meio da ironia e da paródia. A trajetória dos personagens e os elementos narrativos que os caracterizam estimulam a discussão sobre o conhecimento de si mesmo, instaurando questionamentos a respeito dos postulados empreendidos por autores da tradição literária italiana que tinham por objetivo construir o sentimento de patriotismo e Identidade Nacional para os italianos. Nossa hipótese de trabalho fundamenta-se no conceito cunhado por Linda Hutcheon intitulado “Metaficção historiográfica”, por observarmos que os textos se oferecem como discursos que entrelaçam as funções do literário, do histórico e do teórico. Tomamos como base, ainda, autores da Historiografia literária italiana, da história, teóricos da teoria literária, bem como aqueles que fazem parte da fortuna crítica do escritor. Entre eles, destacamos: De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (2007, 1990), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia (1998). / The present study aims at analysing the composition of the antihero character in the novels Una Vita (1892), Senilità (1898) and La coscienza di Zeno (1923), by Italo Svevo. Our hipothesis is that those novels review the concept of national identity by bringing about the protagonists’ and the narrators’ crisis within a context of accelerated political and social transformation in Italy, by the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, by the means of irony and parody. The performance of the characters and the narrative elments of the story stimulate the discussion on self consciousness, raising questions regarding statements made by traditional italian authors seeking to fabricate the feeling of patriotism and National Identity for italian people. Our hypothesis is based on the concept of historiographic metafiction by Linda Hutcheon. This theory was chosen as we percieved that the novels can be seen as a discourse that assemble literary, historical ant theoretical functions. We also based our study on works by authors from Italian literary historiography, historical studies, literary theory as well as those that constitute critical readings of Italo Svevo’s work. The most important theoretical studies used in our analysis are by De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (1990, 2007), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia (1998).

Submitted by HEBE TOCCI MARIN null (hebe.marin@gmail.com) on 2016-07-15T15:27:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de mestrado - Hebe Marin.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-15T17:10:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marin_ht_me_arafcl.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:10:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marin_ht_me_arafcl.pdf: 1054901 bytes, checksum: 5558d9e101da5b60fb322957ee0bd909 (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Abordar a ciência e as mudanças científico-tecnológicas na literatura é uma prática que acompanha a humanidade e sua evolução desde o princípio. Dessa prática surge a Ficção Científica (FC), um dos muitos ramos da rica literatura gótica. Na nossa sociedade, que faz uso constante e cada vez maior da tecnologia e seus gadgets, porém, muitas das mudanças imaginadas pelos autores de FC, sendo elas fantásticas ou verossímeis, já foram alcançadas e, desta maneira, o gênero foi compelido a buscar novos temas e abordagens. À beira de uma revolução na FC, o autor inglês Neil Gaiman cria em sua obra Deuses Americanos (2001) um novo tipo de ciência: uma ciência sacralizada, “deusificada”. No romance, deuses de culturas e religiões antigas devem conviver com e sobreviver a novos deuses emergentes – os deuses da mídia, dos carros e dos computadores, entre outros. As duas gerações de deuses disputam a fé da humanidade, o que os alimenta, e nesse processo, muitos desses deuses evoluem, involuem ou até mesmo morrem. A FC criada por Neil Gaiman retorna ao mito para explicar o desconhecido e torna-se então uma espécie de FC “reversa”. Este trabalho propõe um debate sobre essa nova face da FC, com base nas teorias de Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams e Sigmund Freud, entre outros. / Approaching science and technoscientific changes in literature has been done by humanity since the beginning and has evolved alongside with history. From this practice derives Science Fiction (SF), one of the many branches of gothic literature. In our society, which makes constant and increasing use of technology and gadgets, however, many changes imagined by SF authors, either fantastic or verisimilar, have already been reached and so the literary genre was compelled to search for new themes and approaches. On the brink of a revolution in SF, British author Neil Gaiman creates in his masterpiece, American Gods (2001), a new type of science: a sacralized and “godfied” science. In the novel, gods from different cultures and ancient religions must live with and survive to new emergent gods – gods of the media, of cars and computers, among others. Both generations of gods fight over what feeds them – the faith of mankind – and during this process, many of these gods evolve, devolve or even perish. The SF created by Neil Gaiman returns to the myth as an explanation to the unknown and becomes then a kind of “reverse” SF. This work proposes a debate on this new face of SF, based on the theories of Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams and Sigmund Freud, among others.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 502250 bytes, checksum: d6ef4059bb19858eff76156ae0402621 (MD5) Previous issue date: 2011-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The art that in Nietzsche s philosophy goes through all his lifetime and beyond that stretches for all posterity, is in this paper approached as being, according to philosophical thinking, the highest of the existential forms. In a consequent way, this leads to the understanding and acknowledgement that art is, in all the forms that it can be expressed by its muses - and especially for Nietzsche regarding tragic art in ancient Greece -, much more than what it seems to be, that is, inversely, the very existence manifests itself, necessarily, through art, therefore it is impossible to think of each one in an unconnected manner. More than a simple connection,existence, that is, life and art in a Nietzschean sense, in other words, creation, appear as all the crystalized forms of that that has no absolute shape or as Nietzsche described them according to his interpretation of the myths of Dionysus and Apollo. The first as being the representation of the misshapen and the hollow, that is, of the chaos and the abyssal darkness; the latter, on the other hand, as being the one that represents the rising of the being that, from the abyssal darkness, appears on the surface of existence usually and through the perception of the beautiful forms, but also through the opposing perception of the ugliness that, however, even the latter when expressed aesthetically through artistic inebriation both Dionysian and Apollonian, only occur due to its subordination to the natural artistic creation of both forms, beautiful and ugly, that is, through a soothing pathos, in other words, resisting against the unavoidable Nietzschean will to be in any way that it becomes, and all that, beyond good and evil. / A arte que na filosofia de Nietzsche ocupa todo o tempo de sua vida e para além desta estendese por toda posteridade é aqui neste escrito abordada como sendo, segundo o pensamento do filósofo, a mais elevada das formas existenciais. Uma constatação que submete de modo consequente ao entendimento e à compreensão de ser ela, a arte, sob todas as formas que suas musas a expressam - especialmente para Nietzsche no que refere à arte trágica na Grécia antiga-, muito mais do que parece, quer dizer, inversamente, que a própria existência se manifesta de modo necessário através da arte, portanto, que é impossível pensar uma e outra de uma forma desconexa. Mais do que uma simples conexão a existência, isto é, vida e arte no sentido nietzschiano, ou seja, enquanto criação, é uma e mesma coisa e que assim sendo, aparecem sob todas as formas cristalizadas daquilo que no fundo, não possui forma definitiva alguma ou como Nietzsche as descreveu conforme sua visão e interpretação dos mitos de Dionísio e Apolo. O primeiro mito como sendo o representante do disforme e do sem fundo, isto é, do caos ou o nada abissal; o segundo como sendo aquele que por sua vez, representa o apaziguamento da irrupção criadora, artística do ente desde o nada abissal aparecendo na superfície do existir normalmente e através do sentimento das formas belas, mas também pelo sentimento contrário do feio que, todavia, mesmo este último quando expresso esteticamente via embriaguez tanto dionisíaca quanto apolínea, só ocorre devido sua subordinação à criação artística natural das formas tanto belas quanto feias, isto é, por um pathos que possa apaziguar, ou seja, resistindo à inelutável vontade nietzschiana de ser de qualquer modo que venha a ser, e isto tudo, para além de bem e mal.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 804668 bytes, checksum: 016c2e29915f239e04543683dbf42582 (MD5) Previous issue date: 2006-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this dissertation was to study the permanence of the myth of Inês de Castro on the Northeastern imaginary. To accomplish this purpose, it was analyzed the proverb Agora é tarde, Inês é morta (now is too late, Inês is dead), the chapters I, II, III of the poem Invenção de Orfeu (The invention of Orpheus), by Jorge de Lima and the sculpture La Victime, by Francisco Brennand. This project was initiated presenting the myth as a point of convergence for this triad, intercalating such different narratives. After that, it was verified the function and the trajectory of the myth of Inês de Castro on the oral tradition through the popular proverb. The poem of Jorge de Lima shows how the myth assumes multiple feminine faces and, finally, the analysis of the sculpture makes clear that it represents the concretization of the feminine love suffering evidenced on the proverb. Finally, having as source the concept of mitocrítica (myth critics), by Gilbert Durand, that allows to verify when a piece of art has a myth as its essence, and a lot of reading about the history of woman, the myth, the love and the oral tradition, it was possible to analyze how the (re)invention of Inês de Castro has been manifested on the Northeastern imaginary. / O objetivo desta dissertação foi estudar a permanência do mito de Inês de Castro no imaginário nordestino. Para isto, analisou-se o provérbio Agora é tarde, Inês é morta , os capítulos II, VIII e IX do poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima e a escultura La victime, de Francisco Brennand. Iniciou-se este trabalho mostrando o mito como ponto de convergência nessa tríade, narrativas tão diferenciadas. Em seguida, verificou-se a função e a trajetória do mito de Inês de Castro na oralidade através do provérbio popular. Na poética de Jorge de Lima mostrou-se como esse mito assume múltiplas faces femininas e, finalmente, com a análise da escultura constatou-se que ela representa a concretização do sofrimento amoroso feminino explicitado no provérbio. Baseado no conceito de mitocrítica , de Gilbert Durand, que permite analisar quanto uma obra está permeada pelo mito e de uma série de leituras sobre a história das mulheres, o mito, o amor e a oralidade foi possível analisar de que forma se deu a (re) invenção de Inês de Castro no imaginário do Nordeste.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 912741 bytes, checksum: b3da70b08326b5544ff9fd5c6d893c1b (MD5) Previous issue date: 2009-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study has as its main focus an analysis of the TV version of the sophoclean tragedy Oedipus the King by Gianfrancesco Guarnieri, considering the dramatic composition of the tragic work, as well as the structural transformations present in its adaptation for the teledramaturgical language. Having in view that Guarnieri s text revisits Sophocles celebrated tragedy, this research begins with a review on the concept of myth and its use in our western literary tradition, examining the subject in the works of theoreticians and philosophers, among them, Eliade, Cassirer, Brandão, Patai, Chauí, Rosenfeld, and illustrating the adaptation of myths for different ideological purposes through critical readings of some relevant plays from different periods of the dramatic tradition. Through a review of the theoretical legacy on tragic drama, based on Aristotle, Ben Jonson, Hegel, Brunetière, Leski, Vernant & Vidal Naquet, Sandra Luna, among others, it was possible to observe the relations of continuity and rupture between modern drama and ancient classical plays. These ruptures occur, more emphatically, after the 18th century, but it will be in the 20th century that drama will experience an expressive formal freedom, making it possible for a myth to be read in the light of challenging political propositions. Departing from the contextualization of Guarnieri s life and works in the scene of Brazilian theatre, and considering the theoretical and historical background for the study of modern drama, the significance of his adaptation of the ancient mythos for TV emerges. The theoretical support for the analysis of the teledramaturgical language comes from Aumont, Betton, Bernadet, Pallotini and others. From this perspective, the analysis of Guarnieri s text shows that drama and teledrama, though using distinct artistic languages, engender dialogues which perpetuate the long tradition of authors who make use of ancient myths to express their own ideals. / Este estudo tem como foco principal uma análise da versão para a TV da tragédia sofocleana Édipo Rei por Gianfrancesco Guarnieri, considerando-se a composição dramática da obra trágica, assim como as transformações estruturais presentes em sua adaptação para a linguagem teledramatúrgica. Tendo em vista que o texto de Guarnieri revisita a celebrada tragédia de Sófocles, esta pesquisa inicia-se com uma revisão sobre o conceito de mito e seu uso em nossa tradição dramática ocidental, examinando o assunto em obras de teóricos e filósofos, dentre os quais, Eliade, Cassirer, Brandão, Patai, Chauí, Rosenfeld, e ilustrando a adaptação de mitos a diferentes propósitos ideológicos através de leituras críticas de algumas peças relevantes de diferentes períodos da tradição dramática. Através de uma revisão do legado teórico sobre a dramaturgia trágica, baseado em Aristóteles, Ben Jonson, Hegel, Brunetière, Leski, Vernant & Vidal Naquet, Sandra Luna, entre outros, foi possível observar as relações de continuidade e ruptura entre o drama moderno e as antigas peças clássicas. Essas rupturas ocorrem, mais enfaticamente, depois do século XVIII, mas será no século XX que o drama experimentará uma expressiva liberdade formal, sendo possível ao mito ser lido à luz de desafiadoras proposições políticas. Partindo da contextualização da vida e obra de Guarnieri na cena do teatro brasileiro e considerando o suporte teórico e histórico para o estudo do drama moderno, emerge a significância de sua adaptação do antigo mythos para a TV. O suporte teórico para a análise da linguagem teledramatúrgica procede de Aumont, Betton, Bernadet, Pallotini e outros. Nesta perspectiva, a análise do texto de Guarnieri mostra que o drama e o teledrama, embora usando linguagens artísticas distintas, engendram diálogos que perpetuam a longa tradição de autores que fazem uso de mitos antigos para expressar seus próprios ideais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1291304 bytes, checksum: 9542dd794ea06b8a29e2b22eeddec2c2 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research, entitled STUDY OF MYTH THROUGH LITERARY ANALYSIS OF "THE CONTEST OF HOMER AND HESIOD", aims to present a theoretical study on the myth from the analysis of a literary text whose authorship is attributed to Hesiod, The Contest of Homer and Hesiod. In order to achieve its objective, the research part of the reflection on the myth considering its polysemy, that is, the different senses that the institute may have, that is, its different facets. The theoretical foundation is basically the authors, in alphabetical order, Aristotle (1991), Barthes (2001), Burkert (2001), Campbell (2007), Detienne [19--], Eliade (2010), Hegel (2004) and Vernant (1990 and 2006). The translation of the corpus, whose original is written in Greek, used in the research is that of Torrano (2005), the only version available for Portuguese language. The work is divided as follows: the first chapter presents a brief theoretical study of the myth, considering it as a narrative, as language and in its religious content, highlighting the issue of genealogy and funeral rituals, as well as a study of the function the poet in the classical world. The second chapter presents a contextualization of the corpus, especially its characterization according to gender. The third chapter presents the analysis of the literary text under consideration, The Contest of Homer and Hesiod. / A presente pesquisa, intitulada ESTUDO DO MITO ATRAVÉS DA ANÁLISE LITERÁRIA D"O CERTAME HOMERO-HESÍODO", tem como objetivo apresentar um estudo teórico sobre o mito a partir da análise de um texto literário cuja autoria é atribuída a Hesíodo, O Certame Homero-Hesíodo. A fim de alcançar o seu objetivo, a pesquisa parte da reflexão sobre o mito considerando a sua polissemia, isto é, os diversos sentidos que o instituto pode ter, as suas diferentes facetas. A fundamentação teórica está basicamente nos autores, em ordem alfabética, Aristóteles (1991), Barthes (2001), Burkert (2001), Campbell (2007), Detienne [19--], Eliade (2010), Hegel (2004) e Vernant (1990 e 2006). A tradução do corpus, cujo original é escrito em grego clássico, utilizada na pesquisa é a de Torrano (2005), única versão para a língua portuguesa disponível a que foi possível ter acesso. O trabalho está assim dividido: o primeiro capítulo apresenta um breve estudo teórico sobre o mito, considerando-o como narrativa, como linguagem e em seu teor religioso, com destaque para a questão da genealogia e dos rituais fúnebres, além de um estudo sobre a função do poeta no mundo clássico. O segundo capítulo apresenta uma contextualização do corpus, especialmente a sua caracterização quanto ao gênero. O terceiro capítulo apresenta a análise do texto literário em apreço, O Certame Homero-Hesíodo.