Böcker är, trots ett generellt minskat intresse, fortfarande en viktig del av vårtkulturella samhälle. Att böckers utseende anpassas efter sin målgrupp är ingetovanligt men frågan är om även könet på författaren spelar in gällandeutformningen av omslaget.Syftet med studien var därför att genom en visuell innehållsanalys av böckerspocketomslag kartlägga de skillnader som återfinns på manliga respektivekvinnliga författares omslag.Denna undersökning har baserats på en visuell innehållsanalys där 200pocketomslag analyserades, 100 från svenska författare och 100 från engelskaförfattare. Dessa var därefter jämlikt fördelade mellan könen. I analysenreflekteras det över pocketböckernas motiv, dominerande färg, typsnittsfamiljersamt typsnittsfärger.Resultatet från undersökningen tyder på att kvinnliga författare har ettfemininare utseende på sina böcker överlag, och att svenska kvinnligaförfattares omslag uppvisade flest tecken på en femininare utformning. Det gårdock inte att utesluta att böckernas genre kan ha ett inflytande gällandeböckernas utformning, då det var svårt att precisera genren på många böckeröverlag. / Books are, despite a decline in interest, still an important part of our culturalsociety. It is not unusual for a book’s cover to adapt to its target audience butthe question stands whether the gender of the author functions as a part of thedesign equation as well.The purpose of this study was to through a visual analysis of paperback bookcovers map out differences found between male and female writers’ bookcovers.This study is based on a visual content analysis were 200 paperback coverswere analysed, 100 from Swedish authors and 100 from English authors. Thesewere then evenly divided between the genders. The analysis reflects over themotifs on the covers as well as the dominant colour, font families and fontcolours.The results from the analysis indicate that female authors generally got a morefeminine appearance on their covers, and that covers by Swedish female authorsshowed most signs of a feminine design. Alas, it is impossible to rule out genreas an important influence regarding the books’ cover design. However, as it washard to pinpoint the genre of many of the books analysed it was difficult tomake a distinct connection between genres and books’ cover design.

Studiens syfte var att utforska hur bokomslag för självhjälpsböcker inom kategorin depression bör formges för att passa den specificerade målgruppens perspektiv och ämnets karaktär. Syftet besvarades med hjälp av fyra frågeställningar. Inledningsvis undersöktes teori och målgruppens preferenser i en förstudie. Därefter följde ett designarbete där författarna formgav fyra bokomslag utifrån förstudien: Bokomslag 1 (Bubblor) som fokuserar på ett abstrakt, personligt, modernt och dynamiskt uttryckssätt, Bokomslag 2 (Vattenfärg) vars gröna vattenfärgsmotiv går från mörkt till ljust för att symbolisera livets olika nyanser och skeden, Bokomslag 3 (Paper Art 1) vars motiv symboliserar att ta sig igenom det mörka för att komma fram till ljuset, samt Bokomslag 4 (Paper Art 2) som med sitt motiv väcker associationer till hav och fokuserar på att skapa en harmonisk och hoppfull känsla. Avslutningsvis utvärderades omslagen av målgruppen, där Bokomslag 2 och 4 fick bäst respons och ansågs mest lyckade. Den avslutande frågeställningen var övergripande och syftade till att hitta aspekter som kan vara viktiga att ta i beaktande vid formgivning av bokomslag inom kategorin. I studien kunde ett antal mönster utrönas i vad målgruppen värdesätter. Följande riktlinjer skapades därefter, som rekommendationer vid formgivningen: det är svårt men viktigt att skapa en balans mellan positivt och dystert i omslagets stämning; abstrakta motiv med en lämplig symbolisk koppling till ämnet är att föredra; det är positivt om bokomslaget sticker ut från mängden; målgruppen uppskattar omslag som känns estetiskt tilltalande, moderna och färgrika; linjära teckensnitt är att föredra då de upplevs moderna och tydliga; omslaget bör inte avslöja bokens innehåll och ämne för tydligt.

Statistik visar på att unga, framför allt killar, läser allt mindre. Detta kan antas bero på en rad olika faktorer, bland annat de senaste årens teknologiska framsteg. Denna studie ämnar undersöka hur ett omslag inom genren ungdomslitteratur kan utformas för att tilltala högstadiekillar samt hur stor betydelse omslaget har för målgruppens läslust. Utifrån insamlad data från målgruppen och yrkesverksamma inom bokbranschen samt relevanta teorier, har sex olika designförslag tagits fram. Designförslagen baserades på befintliga titlar från 2017. För att kunna uppfylla studiens syfte lät vi målgruppen och personer i närliggande grupper rent demografiskt värdera dessa, såväl som en formgivare på Bonnier Carlsen. Värderingen påvisade att målgruppen anser att det viktigaste med ett bokomslag är att det förmedlar en känsla. Avbildande illustrationer eller fotografier och tilltalande färger verkar spela en central roll för ett bokomslags attraktionskraft hos målgruppen. Typografi har visat sig vara mindre viktigt än motivet, medan helheten är det som verkar vara viktigast. Studien visar även att bokomslag har en stor betydelse för högstadiekillars läslust.

Uppsatsen avser analysera den argumentation som förekommer på bokomslagen till de svenska böckerna om Harry Potter. Genom att studera vilka visuella argument som förekommer på böckers omslag, är syftet med arbetet att undersöka hur omslagen argumenterar och kommunicerar via olika visuella element såsom färg, form, illustrationer och symboler. Utifrån detta görs sedan en jämförande analys mellan omslagen på böckernas första utgåva och den nyutgåva som presenteras 20 år senare. Omslagen som analyseras utgörs således av sju titlar från den första svenska utgåvan (utgiven 1999–2007) samt sju titlar från nyutgåvan (utgiven 2019). Såväl teori som metod hämtas från retoriken generellt och den visuella retoriken specifikt. Genomförda analyser visar att argument som talar till mottagarens känslor, pathos-argument, är klart mest förekommande på omslagen. Åskådliggörande och händelserika illustrationer, betraktarperspektiv, färger och symboler utgör de primära visuella argumenten. Till viss del förekommer även argument som bygger på författarens och huvudkaraktärens person, ethos-argument. Den jämförande analysen visar att de första omslagen har ett mer direkt och lättolkat tilltal, som primärt riktar sig till en (yngre) förstagångsläsare. De nya omslagen har ett mer diskret, vuxnare tilltal med symboler som lättare avkodas av någon som redan känner till historien om Harry Potter. / The essay aims to analyse the arguments that appear on the book covers of the Swedish books on Harry Potter. By studying the visual arguments that appear on the cover of books, the purpose is to investigate how the covers argue and communicate via various visual elements such as colour, shape, illustrations, and symbols. Then, a comparative analysis is made between the covers on the first edition of the books and the new edition, which is presented 20 years later. The covers that are analysed thus consist of seven titles from the first Swedish edition (published 1999–2007) and seven titles from the new edition (published 2019). The theory and method of the essay are both derived from rhetoric in general and visual rhetoric specifically. The analysis conducted show that arguments that speak to the recipient's feelings, pathos arguments, are most common on the cover. Illustrative and dramatic illustrations, viewer perspective, colours, and symbols are the primary visual arguments. To some extent, there are also arguments based on the author and main character's person, ethos arguments. The comparative analysis shows that the first covers have a more direct and easily interpreted address, which is primarily aimed at a (younger) first-time reader. The new covers have a more discreet, adult appeal with symbols that are more easily decoded by someone who already knows the story of Harry Potter.

Bokomslaget är ett viktigt marknadsföringsverktyg för att attrahera konsumenter och är den första kontakten en läsare har med boken. Romantikböcker står för 18 % av försäljningen av fiktion och 82 % av läsarna är kvinnor. Tidigare forskning visar att bokomslag representerar kulturella idéer och konstaterar att det finns en korrelation mellan samhällets sociala struktur och konsumeringen av böcker och att det finns etablerade normer för hur sex och romantik representeras. Studien analyserar bokomslag för att förstå de kulturella idéerna och den kulturella kontexten inom romantik ƒgenren för 2022. Metoden är en kombination av kvalitativ och kvantitativ analys, med ett teoretiskt ramverk av representationsteori, stereotyper, troper och Goffmans könsstereotyper. Resultatet av studien visade bland annat att det förekommer en visuell trend av sexualisering av män som kulturellt består av hegemonisk maskulinitet, att romantikböcker 2022 har ett mörkare tema och att den stereotypiska gestaltningen av människor på romantikböcker är starkt förankrad och att den parallella trenden som återfinns i samhället om inkludering inte påverkar vad som konsumeras på topplistan 2022. / The book cover is an important marketing tool for books to attract consumers and is the first contact readers have with the book. Romance books account for 18 % of fiction sales and 82 % of these readers are women. Previous research shows that book covers represent cultural ideas and establish a correlation between society's social structure and the consumption of books. And that there are established norms for representing sex and romance. This study analyses book covers to understand the cultural ideas and context within the romance genre for 2022. The methodology is a combination of qualitative and quantitative analysis, with a theoretical framework of representation theory, stereotypes, tropes, and Goffman's gender stereotypes. The results of the study shows, among other things, that there is a visual trend of sexualising men that culturally consists of hegemonic masculinity, that romance novels for 2022 have a darker theme, and that the stereotypical portrayal of people on romance is strongly anchored. Additionally, the study found that the parallel trend of inclusivity found in society does not affect what is consumed on the top 100 list for romance novels in 2022.

The aim of this essay is to examine book covers consisting of art reproductions as a contemporary book cover tendency for literary fiction. Since the ”art cover” does not recur to the same extent on popular fiction the study focuses on its functions in the packaging of literary fiction.  The theoretical framework is based on concepts such as ”paratext”, ”duomedial dialogues” and ”cultural capital”. Earlier studies on literary fiction, book covers and classical artforms are moreover central aspects to the conclusions made in this essay. The method used is a mix of a quantitative mapping of the book cover tendency and a qualitative analysis of the selected material. The material, consisting of nine contemporary literary fiction novels, are analyzed through their intermedial connections to the artworks displayed on their book covers. While the quantitative mapping showed that most art covers reproduce non-contemporary artworks, the qualitative analysis demonstrated that the motifs are depicted differently in the selected novels. Whereas the artwork in some novels seem meaningful to the plot, other novels only mention the artwork briefly or not at all.  Consequently, the art cover is discussed as a marketing tool developed by publishing companies in order to address the right audience. In its displaying of historical or classical art, the book cover tendency resembles classical aesthetics and cultural ideals that are mainly learned through institutions that legitimizes cultural capital. Thus, the novel’s intermedial connection to the art cover is not equally comprehensible to all readers but firmly to a cultural privileged one. Furthermore, this essay demonstrates that the art cover conveys prestige and cultural value in a similar way to literary fiction. As a result, literary fiction continues to distance itself from popular fiction on the contemporary book market.

Detektivromanen är en genre som på senare år blivit omåttligt populär. Idag kan man köpa en deckare i nästan varje kiosk och matbutik. På detta följer att omslagen i de flesta fall måste sticka ut ur mängden för att boken ska bli såld, vilket sålunda gör det intressant att undersöka vilka metoder man använder – och har använt – för att locka läsare.

This thesis is about covers of books and DVD movies. I have tried to find out if the visual communication of the covers differs between the book and movie with the same story. Do they appeal to different target groups? I have also been trying to find out what designers can do to increase the visibility of covers among others. Are there certain rules to follow for making a cover visible? To reach a conclusion I have been studying components in advertising pictures, since covers work as a kind of advertiser for the product. I have also been studying visual communication and how designers use advertising pictures to communicate with the observer. Semiotics, advertising and comparisons between the covers have been my method for analyze. I have come to the colclusion that covers of books and DVD movies do communicate in different ways and partly to different target groups. There are certain rules to follow if you want to increase the visibility of a picture among others. The results indicate that the book covers have an older target group than the DVD covers.

The aim of the study is to apply a paratext analysis to investigate what it is in thepackaging of books that can appear attractive to children and what are the distinctiveshared features of popular pupil choices among books. The analysis consists of anexamination of each book and then a comparative section. The analytical categories arethe title and subtitle, author’s name, publisher’s information, cover pictures, the backcover, the spine, the format of the book, endpapers, and the series emblem. Thetheoretical premises are hermeneutics and semiotic interpretations of signs. The studyproceeds from Genette’s concepts of paratext, peritext and epitext. A prominent common feature of the books was series emblems in the form ofmain titles and colours. Another significant conclusion is that the cover often depictssome climactic event in the content of the book. The content and the cover mustharmonize so that the reader will not feel disappointed. The didactic conclusions are thatteachers must have a good understanding of the effect a book cover can have on pupils.Often teachers try to motivate pupils by telling them about the exciting content, but ifthe pupil is not motivated by the paratext, the threshold will be too high. It is of greatrelevance that teachers offer pupils several different books with varying paratexts.