I ett projekt under våren 2020 utformades en metod för att skapa klädesplagg, och en jacka producerades. Jacka - Juni - 2020 ställer sig frågande till modernitetens värderande och standardiserande efter siffror. Jackan konstrueras med den äldre måttenheten aln som baseras på den individuella kroppen istället för massproduktionens generella mått. Den blickar tillbaka på en dåtid från sin samtid utan att utesluta sin samhörighet med någon utav dem. Jacka - Juni - 2020 är en första standardmodell producerad för hand, för att med enkelhet kunna reproduceras efter andra alnar.

Syftet med det här examensarbetet är att undersöka hur pil, eller mer specifikt, sorter inom släktet Salix sp. odlas för användning inom hantverk och trädgård. Bland dessa sorter kan nämnas korgvide (Salix viminalis). Denna typ av odling är småskalig och syftet är att få material till flätning av exempelvis korgar eller grövre arbeten som hägn och staket i trädgård. Materialet som används är vanligen ettåriga skott av odlade pilsorter som skördas när plantan är i vintervila. Därefter torkas skotten i ca 6 månader för att sedan blötläggas innan flätningen påbörjas. Blötläggningen gör pilskotten mjuka och böjliga. Pil kan även användas färsk till att skapa levande hägn genom att pilskott sticks ner i jorden och får rota sig.   I detta arbete finns information om hur man kan gå tillväga för att anlägga och sköta en pilodling samt vilka markförhållanden och skötselmetoder som krävs. Fakta har samlats in genom att studera litteratur inom området, studiebesök samt mailkontakt med pilodlare. Här finns även en sammanställning av pilsorter som är härdiga att odla i zon 5.   Även odling av Salix sp. för användning till biobränsle, s.k. energiskog har studerats. Anledningen till detta är att dessa odlingar, som även kallas salixodlingar, till stor del består av ovan nämnda sort korgvide (S. Viminalis). Då det har forskats mycket inom detta område har informationen varit av nytta både vad det gäller odlingsbetingelser och härdighet för Salix sp.   Slutsatsen är att tillräckligt mycket information har hittats för att svara på syfte och frågeställningar. Fakta från energiskogsodlingen har inom vissa områden gett vägledning om hur skötsel av en småskalig odling kan förbättras. Även kommunikationen med verksamma pilodlare har lyft fram förslag till förbättringar.

I den här rapporten redovisas processen och resultatet av mitt examensarbete i möbeltapetsering på Carl Malmsten Furniture Studies. Med mitt gesällprov som utgångspunkt har jag undersökt hur det dolda hantverket som döljer sig under ytan på en traditionellt stoppad möbel kan synliggöras. Undersökningen har resulterat i en processbeskrivande text–från trären stomme till stoppad och klädd möbel, där mitt fokus legat på att besvara frågorna om vad och varför, snarare än hur. Jag har sökt formuleringar, ord, representativa bilder och illustrationer för att på ett pedagogiskt och trovärdigt sätt förmedla det immateriella värdet och den handlingsburna kunskapen som finns inbakad i en möbel. Svaren på varför-frågorna påvisar nyttan i en handling men även innebörden och vikten av den handlingsburna kunskapen,  vilken även en lekman kan förstå vidden och betydelsen av.  Med en kunskapsteoretisk bakgrund har jag undersökt begreppet kunskap och kunskapsförmedling som ligger till grund för det här arbetet. Jag har bland annat tittat på hur olika typer av kunskap definierats och värderats olika och vad det har haft för betydelse för hantverkets utveckling. Jag har också sökt teoretiskt stöd som understryker syftet med att dokumentera och kommunicera handlingsburen kunskap. I varje äldre möbel som en tapetserare åtar sig finns en kulturhistoria inbäddad och det är genom den som vi lär vårt hantverk. Det arbete som en tapetserare utför handlar därför inte bara om omstoppning och omklädsel av en enskild möbel, utan bidrar i längden även till att stärka det immateriella kulturarvet och fortlevnaden av ett traditionellt hantverk. Av den anledningen har jag med en historisk bakgrund som beskriver hur stoppningshantverket har utvecklats över tid och varför det ser ut som det gör. Liksom vid beskrivningen av arbetet med mitt gesällprov har jag även här särskilt fokuserat på att söka efter svaren på varför-frågorna, d.v.s. den bakomliggande anledningen till att ett material eller en teknik kom i bruk. / This report presents the process and results of my bachelor thesis at Carl Malmsten Furniture Studies. With my journeyman's test  as a starting point, I examined how the hidden craft underneath the surface of a traditional upholstered furniture can be made visible. The investigation has resulted in a describing text - from wooden body to upholstered furniture. My focus has been to answer the questions of what and especially why, rather than how you do something. I have searched formulations, words, representative illustrations and pictures to convey the intangible value and the tacit knowledge that is embedded in a traditional handmade furniture. The answer to question why gives us answers for the benefits of an act, and conveys the meaning and importance of tacit knowledge, which is knowledge that even a person without insight of the craftsmanship can comprehend.   With a epistemological (the theory of knowledge) background, I have examined the concept of knowledge and the dissemination of knowledge, which is the basis for this work. I have studied how different types of knowledge through history has been defined and measured differently, and what consequences it has had for the development of handicraft. I have also searched theoretical support that emphasizes the meaning of documenting and communicating tacit knowledge.  In each piece of furniture that an upholsterer restore, there is a cultural history to find, and it is through that history we learn our craftsmanship. Therefore, the work of a upholsterer is not just about craft itself, it also helps to strengthen the intangible cultural heritage and the survival of a traditional craft. For that reason I have written a historical background that describes the development of Swedish upholstery traditions and how it has evolved over time. As with the description of the work of my journeyman's test, I have particularly focused on searching for answers to the questions of why - the underlying reason whya material or technology came into use.

Detta arbete undersöker hur sinnen kan fungera som metod och vägledare för innebörd och uttryck i formgivningen. Genom att studera utvalda texter som behandlar ämnen så som sinnen, färg och form söker jag svar på hur sinnlig kommunikation kan te se via färg, form och konstruktion i min process i framtagningen av en möbel. Jag arbetar med mate- rialitet, kropp och färg som aspekter för en undersökning med känseln som utgångspunkt. Jag översätter min litterära research till min praktiska undersökning och gestaltning, där jag använder mig av testandet i material som metod för att forma mitt objekt. Målet är att aktivera mina sinnen i processen, för att i slutändan kunna berika någon annans sinnliga upplevelse. Det handlar om tänkandet, kännandet, allt på en gång. Arbetet kan tänkas bju- da in till en diskussion om handlagets, färgens och intentionens betydelse för formgivning- en, där jag hävdar att dessa aspekter är viktiga för ett emotionellt berörande resultat. Men även till samtal om den e ekt en möbel med sinnliga mjuka former har för vår känsla av omfamning och avkoppling. / is thesis examines how the sense of touch can function as a method and a guide for meaning and expression in the designprocess. By studying selected theories that deal with topics such as the sensous system, color perception and form, I seek answers to how com- munication through materiality, color and expression of the body can shape my process and survey as a starting point in designing furniture. Furniture that engage a conversation about the e ect sensual so shapes has for our sense of embrace and relaxation. In this work I translate my theroretical research into my practical process and design, where I engage directly in the materials as a method for shaping my object. e goal is to activate my senses in the process, in order to eventually enrich someone else’s sensory ex- perience. It’s about thinking, feeling, doing, all at once. e study can be used in a discus- sion about the importance of the engagement of the senses and the power of intention in design. I argue that these aspects are important for an emotionally touching result.

I create to heal wounds – personal, emotional and social. I create to break the patriarchy  and normative systems that excludes people of different genders, sexualities, colours and bodies. I make human wear – fashion for bodies of all sizes and genders. I want people to be comfortable with themselves and their bodies and that is the goal with my brand EKLUND EKLUND.  The fashion world today consists of “his and hers”, size zero, “wear and tear” and sexist ads, all of which maintains heteronormativity and sick beauty ideals. Clothes are made for “women” and “men” in size XS-XL, leaving everyone outside of those norms excluded.  I will research the gender - and beauty norms in western media and fashion and how it affects people and their self esteem. How can I make fashion inclusive and socially sustainable? Can I make clothes that fits all?  I’m gonna make a One Size Queer Couture Collection to include different expressions and bodies to change the norms of gender and size. One Size that adjusts to different shapes and sizes, Queer as in genderless for everyone and Couture as in hand-made fashion.  I will achieve this through experimental pattern making, non-normative design and a presentation of the clothes with and for people confronting norms of gender, sexualities, beauty and colour.

In recent centuries the Swedish Tiled Stove has varied in its design with an aesthetic evolutionary history that has not only followed the architectural and artistic ideals but also the taste in stove design. The heat source has varied depending on the regional traditions and where it was located within the country, but the inside of the construction was of a similar five channel system. The purpose of this paper is to study and compare the design of tile matrices made by Emil Petterson with other Swedish stoves.  The following questions will be addressed: What characterized the production of a small scale tile stove workroom during the years 1900-50? Which main styles can be described as Emil Pettersson’s ideal while producing his matrices? And finally, is it possible to study the tile stove matrices as objects of historical and cultural significance, and what difficult methodological issues might occur in the doing of it?  To answer these questions I will present the results of the documentation of Pettersson’s tile matrices with detailed historical categorizations and schedules. The conclusion shows that Pettersson as a stove builder and -producer was characterized by eclectic ideals and a design shape based on more liberal interpretations of contemporary trends. The studying of tile stove matrices showed that, despite its difficulties regarding the inverted shapes, it is a barer of great historical and cultural value and that it plays a key part in the historical context of tile stove ovens.

Abstract     We humans are hard on our planet, how long will it take before Mother Nature bites back and call on the Apocalypse, to reset the poisoned earth and begin anew. My project is largely about criticism of how we live today in the western world, how I with an arts and crafts, criticize an unsustainable lifestyle. I have with an exciting combination of popular culture, craftsmanship and the critical design portrayed the Apocalypse with a storage cabinet. / Vi människor sliter hårt på vår planet, hur lång tid tar det innan moder natur biter ifrån och kallar på apokalypsen, för att nollställa den förgiftade jorden och börja om på nytt. Mitt projekt handlar till stor del om kritik på hur vi idag lever i västvärlden, hur jag med ett konsthantverk kritiserar en ohållbar livsstil. Jag har med en spännande kombination av populärkultur, hantverkskonst och critical design gestaltat apokalypsen med en förvaringsmöbel.

DIY- “Do it Yourself” är en ny trend som går ifrån konsumtionssamhället för att istället värna om det genuina hantverket. Få studier har presenterat hur en visuell varumärkesidentitet bör utformas för att förtydliga dessa typer av verksamheter. Rapporten syftar till att undersöka hur en logotyp kan utformas för ett Hantverksföretag utifrån verksamhetens kärnvärden, för att skapa önskvärda associationer och därmed stärka varumärkets identitet. Under studien har arbetet genomförts utifrån ett “case-företag” vid namn Hantverksgården. Genom företagets kärnvärden, genuint, lantligt och idylliskt har rapporten undersökt hur en logotyp bör utformas för att reflektera verksamheten. Genom att identifiera verksamheten och söka inspiration utifrån kärnvärdena togs två logotyper fram. För att besvara syftet värderades vardera logotyp med åtta respondenter. Logotyperna undersöktes utifrån sex kriterier minnesvärd, meningsfull, älskvärd, originalitet, skalbarhet/mångsidighet/överförbarhet och utförande. Studiens visade genom att framhäva verksamhetens ursprung skapades associationer till begreppet genuint. Kärnvärdet lantligt reflekterades genom avbildade objekt kopplade till verksamheten. Genom dekorativa illustrationer kunde logotypen uppfattas som idyllisk. Kriterierna älskvärd och meningsfull visades vara de viktigaste kriterierna för att uppfylla önskvärda associationer.

Displacing the Familiar is a practice-based research project focused around the exploration of digital materiality. This writing is intended to give the reader an exposé of the thought process that has emerged out of my crafting and practice. It also presents shorter technical insights and examples of software used. This project takes it starting point in the joy of unpacking the digital technology. The urge to explore and understand the underlying processes that renders visuals material on the screen. How can a visual practice concerned with digital materiality work?

Under året som gått har den digitala kommunikationen ökat drastiskt. En hel värld har blivit påverkad. Digitala verktyg och plattformar har varit en förutsättning för ett fungerande samhälle och för att hålla kontakten med andra människor. I det här examensarbetet ville vi genom grafisk design utforska och lyfta analog kommunikation och vilken rollden spelar idag. Det finns något väldigt fint i mötet mellan papper och penna. Något personligt som går förlorat när budskap digitaliseras. På papper kan vi skri- va ner våra innersta tankar, till oss själva eller till någon annan. Vi kan också använda pappret för att klottra ner små krumelurer, skissa, måla eller på annat sätt sätta vår personliga prägel. Vi ser det här som ett sätt att hant- verka och det är just hantverk som är vår röda tråd. Med vårt projekt vill vi belysa traditionellt hantverk i vår samtid och uppmuntra till personlig kommunikation. / Digital communication has increased drastically during the past year. An entire world has been affected. Digital tools and platforms have been crucial for a functioning society and for us to be able to keep in touch with other people. In this thesis, we wanted to explore analog commu- nication through graphic design and highlight what role it plays today. There is something beautiful inthe meeting between paper and pencil. Something personal that might be lost when messages are digi- tized. On paper, we can write down our innermost thoughts, to ourselves or to someone close to us. The paper can also be used when we doodle, sketch, paint or when we in other ways add a personal touch. We see this as a way of crafting and craftsmanship is our common thread. With our project, we want to shed light on traditional crafts and encourage personal communication.