This paper deals with knives excavated in the Birka Garrison between 1997 and 2004, in a selection of 100 knives out of approximately 400. The aim is to measure and analyze the material to find out if certain elements in design points to a specific craft. Two groups of knifeblades can be seen, one with a convex bevel and one with a flat bevel of the blade. Considering osteological evidence, historical sources, and the main suitabillity of the knives, it is concluded that some of the flat beveled knives may have been used for crafting leather and fur, whereas the convex beveled knives are of an allround type.

På vilka sätt kan kartor hjälpa oss i dagens samhälle? De flesta av oss har tillgång till en karta med GPS när som helst, i våra telefoner. Behöver vi kartan i vårt dagliga liv på andra sätt än genom denna (ganska) exakta positionering? Det är några av frågorna som ställs i detta examensarbete, där kartan undersöks som metod och byggare av kunskap. I detta arbete har mitt intresse för kartor slagits samman med ett hantverksnära arbetssätt. Undersökningarna präglas också av nyfikenhet och formexperimenten genomförs i material som textil, sand och papper. Genom dessa experiment försöker jag vidga vår bild av hur en karta ska se ut. Kartornas språk och teorier undersöks för att kunna befästa kartan som en relevant metod. Under processen ligger själva byggandet av kunskap i fokus, så väl som att visa på att vi alla kan göra våra egna kartor. Undersökningen avslutas med en gestaltning där jag ger mottagaren en chans att ta del i och medverka i arbetet i form av en kartografisk verkstad. Genom kartor kan vi skaffa oss en ökad kunskap och förståelse om vår omvärld och oss själva, som kan leda till ett mer hållbart samhälle. / In this project my interest in maps has merged with a craftsmanlike approach. I try to broaden our view of what a map should look like and to confirm the methodological relevance of maps. The study includes form experiments in materials like textiles, sand and paper. Knowledge building is in focus during the process, as well as demonstrating that we can all make our own maps. The project concludes with a visualization where the recipient is given the chance of contributing to the work in the form of a cartography workshop. It is my belief that maps can increase our knowledge and understanding of the surrounding world as well as of ourselves, which may lead towards a more sustainable society.

Uppsatsens frågeställning är vilka formgivare, konsthantverkare, hantverkare, slöjdare eller andra personer skulle kunna ses som förebilder i pedagogisk slöjd i en nutida kontext. Metoden för att undersöka frågan var en webbenkät riktad till ett urval av grupper som berörs av slöjd på olika sätt. Den vanligaste förebilden bland mina respondenter visade sig vara en svensk man som är släkting. På andra och tredje plats kom två etablerade och, i slöjdkretsar, kända professionella slöjdare; Jögge Surolle Sundqvist och Beth Moen. Respondenterna beskriver sina slöjdförebilder som kreativa, nyfikna och generösa. Bristen på kända förebilder inom slöjd kan i hög grad påverka den pedagogiska slöjdens status och ställning. Ett större fokus på att lyfta fram en bredd av förbilder för slöjd i undervisningen skulle kunna öppna upp för förbättrade möjligheter att arbeta mot det grundskolans kursplan i slöjd tar upp. / The essay's question is what designers, artisans, craftsmen, people working with sloyd or other people could be seen as role models in educational sloyd in a contemporary context. The method of investigating the issue was a web survey targeted at a selection of groups related to sloyd. The most common model among my respondents turned out to be a Swedish man who is a relative. Second and third place came two well-known professional craftsmen; Jögge Surolle Sundqvist and Beth Moen. Respondents describe their role models as creative, curious and generous. The lack of known models in sloyd can greatly affect the status and position of the educational sloyd. More focus on highlighting a width of rolemodels in sloyd teaching could open up for improved opportunities to work according to the elementary school's curriculum in sloyd.

Against a background of feminist art theories arguing that the hierarchies in art as based on masculine norms, the present thesis examines the four foundations associated with the Swedish state museum of modern art Moderna Museet. The object descriptions are gone through with open coding, to see wether there are formulations in these that affect the possibility to utilize the foundations yield for purchasing textile art. To ground the conclusions, the textile artworks in the collection are reviewed. The findings show that there are no terms in the object descriptions that would explain the low representation of textile art in the collection, since no terms regarding the artworks material nor the artists gender are set. It could therefore rather be a subjective choice by the decision-makers at the museum. Textile art’s position as a traditionally feminine craft renders it not self-evident within the masculine norms of art and modern art museums, and the causes of the mis-representation as well as future prospects are discussed.

Målet med det här examensarbetet är att utforska hur jag som möbelsnickare kan använda mig av dekorativa element. Dessutom vill jag söka svar på frågan om hur utvecklingen mot den minimalistiska estetik vi ser idag sett ut och vad den fått för konsekvenser. Undersökningen görs i form av en litteraturstudie där jag tar avstamp i ett källmaterial och diskuterar dekorativa element från flera perspektiv. Litteraturstudien innehåller bland annat en analys av dekorationer ur ett genusperspektiv, en undersökning av begreppet smak samt en reflektion kring hur ornamentik påverkar ett föremåls estetiska hållbarhet. Vidare använder jag mina hantverkskunskaper till att undersöka ämnet genom en fysisk gestaltning. I min gestaltning låter jag det avskalade i dealet representeras av ett bord från IKEA och genom att dekorera det med intarsia möts det minimalistiska med ett mer expressivt uttryckssätt. Min slutsats är att dekorativa element ger en större möjlighet för känslomässig anknytning till ett objekt och att vi hantverkare har chansen att tillfredsställa detta behov. Diskussionen om dekorationers vara eller icke vara är angelägen och bör fortsätta föras och nyanseras inomformgivnings- och hantverkssfären. / The aim of this thesis is to investigate how, in my role a a craftsman, I can use decorativeelements in my work. Furthermore, I seek to answer the question about how the development towards today’s minimalist aesthetics has evolved and what the consequences of this has been. This examination consists of a literature study where I use different sources to discuss decorative elements from a range of perspectives. The study includes an analysis of decoration from a gender perspective, an investigation on the term taste and a discussion on how ornamentation influences the aesthetic s ustainability of an object. Moreover, I use my craftsmanship skills to examine the subject through designing and constructing a physical object. In my design process, I merge the minimalistic ideal as represented by an IKEA table with a decorative element in the form of marquetry. My conclusion is that decorative elements have the possibility to enable emotional connection with an object and a s craftsmenhave the opportunity to satisfy this need. The discussion about the existence of ornamentationis important and should keep being held in the design and craft community.

I projektet Lesbisk Litteratur har jag undersökt lesbiskhet, materialitet, pyssel och grafisk form – som innehåll, metod och rumslig gestaltning. Syftet med projektet har varit att genom hand och tanke lära mig bokformgivning – omslag, inlaga och sättning, utforska tekniker och material genom grafisk form samt att läsa, lära och sätta mig in i ny kunskap om detta och praktiskt överföra det till ett fysiskt undersökande. Projektet har materialiserats i och tagit formen av en bok och flera bokomslag, ett bokförlag, ett mobilt kontor och utställningsyta, möbler och diverse bokparafernalier, till exempel ett girdle book belt och bokmärken.

I am interested in experiences and knowledge that is passed on from generation to generation, and in a broad sense this is the starting point of my thesis project.  I am of Kurdish descent, and I knew early on that I wanted to make a project that related to Kurdish tradition. I was specially intrigued by Kurdish weaving craft and how this particular tradition could be architecturally interpreted and used as a tectonic component. I wasn´t interested in simply reproducing traditional architecture, but rather using certain techniques and methods as a way of conceiving something new. Within my family, there is experience in weaving. With their knowledge, it has helped me technically but also with issues relating to the social and traditional. The study is based on developing design techniques of Kurdish weaving techniques and principles. My design technique has mostly been focused on the slit tapestry technique, more commonly known as kelim, where openings are created when two separately woven areas of weft meet along adjacent warps and do not interlock. Using this technique, there is room for spontaneity, which has allowed me to use the weave frame and warp to develop my design technique. In addition to weaving tradition, the project is also based on Kurdish vernacular architecture as well as Islamic architecture in terms of climatic and social aspects. / Jag är intresserad av erfarenheter och kunskap som förs vidare från generation till generation, och i en bred mening är detta utgångspunkten för mitt examensarbete. Jag är av kurdisk härkomst, och jag visste tidigt att jag ville göra ett projekt som relaterade till kurdisk tradition. Jag var speciellt fascinerad av kurdisk vävning och hantverk, och hur denna tradition kunde omtolkas arkitektoniskt och användas som en tektonisk komponent. Jag var inte intresserad av att helt enkelt reproducera traditionell arkitektur, utan snarare att använda vissa tekniker och metoder som ett sätt att skapa något nytt. Inom min familj, finns det erfarenhet av vävning. Med sin kunskap, har det hjälpt mig tekniskt men även med frågor som rör den sociala och traditionella. Studien bygger på att utveckla designtekniker and kurdisk vävtekniker och principer. Min designteknik har främst varit inriktad på slit tapestry tekniken, mer känd som kelim, där öppningar skapas när två separat vävda områden väft möts längs intilliggande varptrådar utan att låsas. Med denna teknik, finns det utrymme för spontanitet, vilket har tillåtit mig att använda väv ramen och varpen att utveckla min designteknik. Förutom vävning tradition, är projektet också baserat på den lokala successiva arkitekturen samt islamisk arkitektur när det gäller klimat-och sociala aspekter.

No description available.

Detta arbete är en uppgift som är mottagen från SNA Europe och genomförd under vårterminen 2018. SNA Europe är en europeisk tillverkare av framförallt handverktyg med huvudsaklig produktion i Europa med en internationell marknad. Syftet med arbetet är att förse SNA Europe med underlag i form av fakta, analyser och slutligen ett förslag på ett produktkoncept. Förslaget på produktkonceptet gäller en sk snabbvinkel, ett markerings- och mätverktyg baserat på Swansons Tools original Speed Square. Snabbvinkeln är mycket populär i USA men används inte i Europa, därför av intresse för SNA Europe. Arbetet planerades upp i fyra faser över en tio veckors period där faserna strukturerades upp i ingående underfaser. Det initiala arbetet har gått ut på att leta fakta om och analysera uppgiften för att kunna bygga en grund för en konceptframtagning. Då tillräcklig information erhållits påbörjades design- och utvecklingsarbetet av ett produktkoncept med en fastställd konceptdefinition. Slutligen efter CAD-modellering och prototypframtagning resulterade arbetet i en så gott som fullt färdigt produktkoncept som SNA Europe kan tillverka i egen fabrik. Framarbetat produktkoncept förverkligades i form av en slutgiltig prototyp tillverkad av SNA Europe. / This work is a task received from SNA Europe and completed during the spring term of 2018. SNA Europe is a European manufacturer of mainly hand tools with main production in Europe with an international market. The purpose of the work is to provide SNA Europe with a basis in the form of facts, analyses and finally a proposal for a product concept. The proposal for the product concept concerns a so-called rafter square, a marking and measurement tool based on Swansons Tools original Speed Square. The rafter square is very popular in the United States but is not used in Europe, therefore of interest to SNA Europe to make a own design. The work was planned in four phases over a ten week period, where the phases were structured into in-depth phases. The initial work has been to search for facts and analyse the task in order to build a foundation for a conceptualization. When sufficient information was obtained, the design and development work began with a product concept with a defined concept definition. Finally, after CAD modelling and prototype production, the work resulted in an almost complete product concept that SNA Europe can manufacture in its own factory. Developed product concepts were implemented in the form of a final prototype manufactured by SNA Europe.

I detta examensarbete har jag utforskat hur möbeltapetserarens kunskap om textil formgivning och hantverk kan utnyttjas för att uppdatera produkten stolsöverdrag. Mitt mål var att formge, produktutveckla och tillverka prototyper av stolsöverdrag till stolen NON, designad av Komplot Design för Källemo. Jag sökte svar på frågan hur stolsöverdrag kan förändra upplevelsen och relevansen av stolen. Arbetet genomfördes med ett utforskande arbetssätt där jag testade olika lösningar för att till slut landa i fyra olika produkter. Jag använde de tre aspekterna ergonomi, estetik och funktion som ett ramverk i arbetet och fördjupade mig i dessa aspekter med hjälp av litteratur, internetkällor och samtal. / In this degree project, I have explored how the upholsterer’s knowledge of textile design and craftsmanship can be used to update the product chair covers. My goal was to design, develop and manufacture prototypes of chair covers for the chair NON, designed by Komplot Design for Källemo. I sought answers to the question how chair covers can change the experience and relevance of the chair. The project was carried out with an exploratory working method where I tested different solutions to finally decide on four different products. I used the three aspects of ergonomics, aesthetics and function as a framework for the project and delved into these aspects through research in literature, internet and conversations.