Syftet med denna studie är att undersöka hur gymnasieelevers individuella sånglektioner skiljer sig åt beroende på i hur stor utsträckning sångpedagogernas eget genreintresse styr. Studien är baserad på fyra semistrukturerade intervjuer där två sångpedagoger har sin hemvist inom den klassiska sångtraditionen och två sångpedagoger har sin hemvist inom den afroamerikanska sångtraditionen. Studien är av jämförande karaktär där fokus ligger på eventuella likheter och skillnader mellan sångpedagogers synsätt inom de två olika genrerna. Den teoretiska utgångspunkten för studien utgår från ett sociokulturellt perspektiv och hur kulturella redskap och omgivningar påverkar undervisningen och lärandet. Studiens resultat visar att sångpedagogerna har fler åsikter som förbinder dem samman än vad de har som skiljer sig åt gällande medvetna genreval, hur deras eget genreintresse påverkar sångundervisningen och synen på läroplanen i förhållande till lektionen och dess innehåll. Intervjupersonerna skiljer sig åt gällande lektionsupplägget för nybörjarelever samt sitt personliga musiklyssnande. I diskussionen lyfts sedan de teman som uppkommit i resultatet utifrån ett sociokulturellt perspektiv. Dessa teman är: medvetna och omedvetna val gällande genre, läroplanen som redskap i sångundervisningen samt det egna genreintresset som redskap i sångundervisningen. Det som framkommer är att sångpedagogernas olika redskap påverkar hur de arbetar i och kring sin sångundervisning på gymnasiet. / The purpose of this study is to examine how individual singing lessons for high school students differ depending on to which extent the vocal coach is driven by their own interests concerning genre. The study is based on four semi-structured interviews where two vocal coaches have their home turf in classical music, and two vocal coaches have their home turf within the african american genres. The study is of comparative nature where the focus is on eventual similarities and differences between vocal coaches’ viewpoints within the two genres. The theoretical perspective of the study takes its stand in the socio cultural perspective and how cultural tools and surroundings affect teaching and learning.The result of the study shows that the vocal coaches have more conformed opinions than they have conflicting ones when it concerns informed choices in genre, how their own interests affect their teaching and the views on the curriculum in relation to the lesson and its content. The interviewees differ when it comes to how they plan lessons for beginners and how they themselves listen to music. In the discussion the themes that surface in the result are discussed from a socio cultural perspective. These themes are: informed and uninformed choices concerning genre, the curriculum as a tool in teaching and the teachers’ own personal interests concerning genre. The conclusion is that the different tools the vocal coaches use affect how they work in and surrounding their teaching of high school students.

Uppsatsens syfte är att bidra till en djupare förståelse för hur applåden fungerar som en ritual under den klassiska konserten samt hur praxis kring den traderas, då den klassiska konsertens ritualer och normer kan kännas underliga och avskräckande för den som aldrig närvarat vid en sådan. Med en kvalitativ intervjumetod har två informanter frågats om deras upplevelser och tankar kring applåder och den klassiska konserten. Det empiriska material som skapats används som grund för en analys med hjälp av Bourdieus sociologiska begrepp fält, habitus och kapital, Ronald L. Grimes tankar kring det rituella fältet, samt övergripande ritualteori för att bidra med en djupare förståelse kring applåden i samband med den klassiska konserten. Applåden som ritual skapar social mening, signalerar uppskattning för det som publiken upplevt och bildar även en känsla av grupptillhörighet och solidaritet. Applåden upplevs vara viktig för att de som deltagit under konserten ska få utlopp för sina känslor och kommunicera detta mellan publik och musiker, och även sinsemellan den sittande publiken, särskilt i en miljö som kan upplevas som disciplinerad och stram. Traderingen av applådens praxis sker delvis genom misstag då en individ prövar sig fram i konsertupplevelsen, samt genom observation av erfarna i publiken. Presentatörer och andra nyckelpersoner kan bidra med en förklaring av en konsert innan den börjar för att underlätta för deltagarna, och det rika material som finns på olika konserthus hemsidor bidrar med en chans att låta den nyfikna förbereda sig innan den tar klivet in i en ny miljö. Även om det kan applåderas fel under en konsert så kan detta under vissa förutsättningar leda till en delad positiv upplevelse som på sikt kan leda till en lättad syn på applåden under den klassiska konserten.

Syftet med studien är att vidga förståelsen för hur olika instrumental- och ensemblelärare inom klassisk musik och folkmusik upplever prestige. Detta undersöks i deras roller som både musiker och musiklärare. Därtill undersöks hur dessa musiklärare arbetar förebyggande mot negativ prestige i musikundervisning. I musikpedagogisk litteratur lyser ordet prestige med sin frånvaro. Istället används negativt laddade synonymer vilka kan kopplas ihop med min tolkning av negativ prestige. Tidigare forskning påvisar hur praxisgemenskapens gemensamma värderingar och hemmiljön är påverkande faktorer för prestige i musikundervisning för såväl lärare som elever. Studien är kvalitativ med en komparativ design och tar utgångspunkt i hermeneutiken. Data har samlats in med hjälp av semistrukturerade intervjuer med sex musiklärare på gymnasiet, folkhögskola och musikhögskola. Datan analyserades sedan med metoderna hermeneutisk meningstolkning och tematisk analys. I resultatet framkommer att krav, status, och duktighet förknippas med prestige av informanterna. Okunskap och stolthet framläggs därtill som huvudsakliga ursprungskällor för negativ prestige. Informanterna berättar att de i eget musicerande upplever prestige i samband med konkurrens mellan lärosäten och i form av olika sorters tävlingar. I undervisning berättar informanterna att prestige mellan lärare och mellan lärare och elever är påverkat av yrkesstolthet, personligt marknadsvärde och förväntningar. Intervjupersonerna beskriver därtill att de arbetar förebyggande mot negativ prestige i musikundervisning genom att använda diskussion som metod samt genom att sträva efter prestigelöst, lustfyllt lärande. I diskussionen resoneras kring min förförståelse av negativ prestige och hur den genom arbetet har förändrats, möjliga scenarion i en prestigefri tillvaro samt möjliga ursprung till prestige. Studien avslutas med resonemang kring studiens metod, betydelse och fortsatta forskningsmöjligheter. / The purpose of this study is to expand the understanding of how different instrumental and ensemble teachers in classical music and folk music experiences prestige within their daily music teaching praxes. Furthermore this study investigate how the teachers work towards preventing negative prestige in music teaching. The word prestige is seldom found within educational litterature in music. There are instead negative synonyms used which can be connected with my interpretation of negative prestige. Earlier research shows how communal values, as well as the home environment, affect prestige in musical teaching for both the teacher and the student. This is a qualitative study with a comparative design that is rooted in hermeneutics. In this study, data has been gathered through semi structured interviews with six music teachers from different educational levels. This data has then been analyzed using hermeneutical interpretations of sentences and thematic analysis. The results show that, according to the interviewees, demands, status, and cleverness are related to how different types of music are valued. Ignorance and pride are found to be the main sources of this negative prestige. The interviewees said that through their musical experiences, they perceive prestige-related rivalry between musical institutions in a variety of ways. Within teaching, the interviewees bring up that prestige-related rivalry between teachers, as well as between teachers and students, is affected by vocational pride, personal market value, and expectations. The interviewees describe that in order to help reduce negative prestige related to different genres of music, they strive to cultivate a prestige-free and zestful learning experience for their students. They also use discussion as a method for combatting this issue. The discussion of this study is focused around my understanding of musical prestige, how my understanding has changed through this study, possible models of prestige-free teaching, as well as possible sources of prestige in this field. The discussion concludes with a reasoning around the method of the study, its importance, and further possible areas of research.

Syftet med mitt konstnärliga examensarbete är att som klassisk gitarrist utveckla mitt musikskapande. Det har i studien implementerats genom att fördjupa mig i kompositören och gitarristen Roland Dyens (1955-2016) verk Libra Sonatine med särskilt fokus på första satsen I. India (1986). Därigenom har jag undersökt och utvärderat metoder för att tillämpa gitarren som kompositionsverktyg. Min egna komposition har jag baserat på berättelsen om Dr Jekyll och Mr Hyde (1886), en kortroman skriven av den brittiske författaren Robert Louis Stevenson (1850-1894). Stycket jag skrivit är för gitarr och violin och framförs på min examenskonsert den 1a juni 2023 i Nathan Milstein-salen på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Roland Dyens är en stor inspirationskälla för gitarrister likaså kompositörer. Hans klangfilosofi och förmåga att med fria tyglar skapa ett musikaliskt verk där bara fantasin begränsar honom blir mycket tydlig i hans stycke Libra Sonatine där rytmik, harmonik och melodik delar lika stor betydelse. / The purpose of my artistic degree project is to develop my music making as a classical guitarist. It has been implemented in the study by immersing myself in composer and guitarist Roland Dyens’ (1955-2016) work Libra Sonatine with a particular focus on the first movement I. India (1986). In doing so, I have researched and evaluated methods for applying the guitar as a compositional tool. I have based my own composition on the story of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), a short novel written by the british author Robert Louis Stevenson (1850-1894). The piece I’ve written is for guitar and violin and is being performed at my graduation concert on the 1st of June 2023 in the Nathan Milstein-hall at the Royal College of Music in Stockholm. I consider Roland Dyens a great source of inspiration for guitarists as well composers. His sound-philosophy and ability to paint a musical piece with only his fantasy as a limit becomes clear in his piece Libra Sonatine, where rhythm, harmony and melody share equal importance. / <p>Due Canzoni Lidie, 1. Espressivo - Nuccio D'Angelo</p><p>Nocturne - Mathias Duplessy </p><p>Valseana - Sergio Assad </p><p>Dr. Jekyll &amp; Mr. Hyde (a strange case) - Loella Marcimain Klintberg </p><p>Libra Sonatine - Roland Dyens </p><p>God Only Knows - Beach Boys (arr. Loella Marcimain Klintberg) </p><p></p><p>Medverkande: </p><p>Loella Marcimain Klintberg - gitarr</p><p>Kevin Huang - violin</p>

Denna uppsats undersöker hur de filmtekniska greppen ljus/färgsättning och kameraarbete används för att skildra Science fiction- tropen “det första mötet” mellan utomjording och människa i filmerna Arrival och Independence Day. Uppsatsen undersöker även hur utomjordingarna i filmerna används som representationer för det representationsteoretiska begreppet Den andre. Uppsatsen använder sig av en filmanalytisk metod, och använder sig av postkolonial teori samt representationsteori för att genomföra analysen. Slutsatsen för uppsatsen är att ljus och kameraarbete används dels för att förstärka skillnaderna mellan människan och utomjordingen i båda filmerna, och dels för att porträttera utomjordingen som Den andre. Analysen kommer fram till att Den andre i Independence Day porträtteras som aggressiv och farlig, medan Den andre i Arrival porträtteras som passiv och missförstådd. Uppsatsen kommer dock fram till att det inte går att se några direkta referenser mellan utomjordingarna och mer specifika grupper i samhället som ofta ställs i positionen som Den andre i väst. Utomjordingarna representerar snarare Den andre som ett bredare koncept, och speglar samtida kulturella attityder gentemot Den andre i tiderna filmerna producerades.  I min medieproduktion har jag skapat en fiktiv kampanj för Malmö Opera, som främjar intresset för opera och klassisk underhållning hos ungdomar. Kampanjen består av två affischer med tillhörande reklamfilmer, som hänger ihop via QR-koder. Filmerna är tänkta att visas i mobilutsnitt.

This thesis will look at the adaptation and transformation of classic mythology in modern movies through the lens of Joseph Campbells’s monomyth or “The Hero’s Journey.” The study delves into how contemporary films, like “Gods of Egypt,” “Clash of the Titans,” “Man of Steel,” and “The Wolverine,” utilize this archetypal narrative structure to craft the modern myths that resonate with the modern audiences. This thesis argues that the monomyth remains a fundamental narrative framwork within the contemporary film culture, adeptly adapted and reimagined to fit the modern storytelling sensibilities. By using qualitative methods, the study conducts a detailed analysis of selected film, identifying the stages of the Hero’s Journey and their alignment with classic mythology. The work of Hafçı and Erbay Aslıtürk in “Superheroes: Myth of Modern Age” and James J. Clauss’s “A Course on Classic Mythology in Film” is employed to contextualize the discussion within the broader scope of mythological influence in movies. These sources provide the necessary insight into how mythological heroes, often characterized by supernatural powers, reflect their cultural context, including social, sociological, and emotional states. Not only that but this thesis also considers Campbell’s book “The Hero with a Thousand Faces,” using its outlined 17 steps of the Hero’s Journey as a key analytical tool.  The thesis aims to demonstrate the enduring relevance of mythology in the modern era, by showing how classical mythologies are not merely historical artifacts but continue to evolve and integrate into contemporary popular culture. So, I there for seek to reveal the mythological storytelling, while rooted in ancient traditions, remains a vibrant and influential force in shaping modern movies narrative.

Interest in psychedelic science is increasing in society. From ritual traditions to today's therapeutic use, psychedelic substances have played a role in healing, self-exploration, and spiritual understanding. Increased research activity as well as the introduction of university courses on psychedelic science at institutions such as Karolinska Institutet and Lund University also indicate an increased interest within the Swedish academy. This integrative literature review highlights the historical, scientific, and cultural dimensions of psychedelic science. The overview results in four themes; Historical background, Psychedelic assisted therapy, Challenges and risks and Ontological perspectives; the biomedical meets the spiritual. Within these themes appears a theoretical debate regarding the medical and social perspective in treatment within the field of psychedelic science, which in turn affects and mirrors the field of social work. Positive results in treatment of depression, anxiety and addictive disorders are presented, as well as methodological challenges and a complex cultural and spiritual significance. Finally, the relevance of psychedelic science in social work is discussed, where psychedelics can potentially offer new therapeutic approaches to complex mental health problems as well as highlight existential questions in a field in need of comprehensive perspectives. / Intresset kring psykedelisk vetenskap ökar i samhället. Från rituella traditioner till dagens terapeutiska användning har psykedeliska substanser spelat en roll i läkning, självutforskning och andlig förståelse. Ökad forskningsaktivitet samt införandet av universitetskurser om psykedelisk vetenskap på institutioner som Karolinska institutet och Lunds Universitet indikerar även ett ökat intresse inom den svenska akademin. Denna integrativa litteraturöversikt belyser psykedelisk vetenskap ur historiska, vetenskapliga och kulturella dimensioner. Översikten resulterar i fyra teman; Historisk bakgrund, Psykedeliskt assisterad terapi, Utmaningar och risker samt Ontologiska perspektiv; det biomedicinska möter det andliga. Positiva resultat vid behandling av depression, ångest och beroendesjukdomar presenteras, likväl metodologiska utmaningar och en komplex kulturell och spirituell signifikans. Genomgående i dessa teman framkommer en teoretisk debatt inom forskningsfältet gällande det medicinska och sociala perspektivet på behandling, som även speglas i det sociala arbetet. Slutligen diskuteras relevansen av psykedelisk vetenskap inom socialt arbete, där psykadelika potentiellt kan erbjuda nya terapeutiska tillvägagångssätt för komplexa psykiska hälsoproblem samt lyfta fram existentiella frågor i ett fält vid behov av omfattande perspektiv.

I det här arbetet har jag sett på Fernande Decrucks Sonate en Ut# och utforskat saxofonens position i den klassiska musiktraditionen. Sonate en Ut# är en sonat för saxofon (eller viola) och orkester av den franska kvinnliga organisten och kompositören Fernande Decruck (1896–1954). Syftet med arbetet var att som saxofonist instudera och interpretera sonaten och att reflektera över saxofonen som klassiskt instrument. Saxofon är ett träblåsinstrument skapat av den belgiska instrumentmakaren Adolphe Sax, som tog patent på instrumentet i 1846. Trots att saxofonens klassiska repertoar är relativt stor har inte saxofonen fått fullständigt genomslag som ett klassiskt instrument och räknas ofta som ett jazzinstrument. Under mitt arbete har jag använt mig av partitur, en inspelning, litterära källor och nätresurser till analysen och agogiska tekniker till instuderingen. Jag upptäckte att saxofonen har potential att fungera i ett klassiskt samspel med rätt teknik och att saxofonen har potential att föra den klassiska musiken framåt. / In this study I have looked at Fernande Decruck's Sonate en Ut# and explored the position of the saxophone in the classical music tradition. Sonate en Ut# is a sonata for saxophone (or viola) and orchestra by the French female organist and composer Fernande Decruck (1896-1954). The purpose of the study was to interpret the sonata as a saxophonist and to reflect on the saxophone as a classical instrument. The saxophone is a woodwind instrument created by the Belgian instrument maker Adolphe Sax, who took out a patent for the instrument in 1846. Although the saxophone's classical repertoire is relatively large, the saxophone has not gained full recognition as a classical instrument and is often considered a jazz instrument. During my study I have used scores, a recording, literary sources and online resources for the analysis and agogic techniques for the interpretive work. I discovered that the saxophone has the potential to work in a classical ensemble with the right technique and that the saxophone has the potential to move classical music forward.

This essay provides a thorough reading of Gilles Deleuze’s (1925–95) philosophy of nature and the way music relates to this philosophy. It does so with regards to changes in the view of nature in 20th century science, especially in the theories of self-organisation as developed by, among others, Ilya Prigogine. Deleuze’s metaphysics is viewed in relation to these theories, and is also compared to the philosophy of Immanuel Kant, which is related to classical science. The essay then investigates certain key issues in Deleuze’s philosophy concerning difference and univocity (or immanence), developed in his doctoral thesis Différence et répétition (1968). Also, certain aspects of the further evolution of this philosophy of immanence in Mille plateaux (1980), co-written with Félix Guattari, are examined. The essay then studies the role of aesthetics in Deleuze’s philosophy, and the way he transforms the aesthetics of Kant. The following chapter deals with Deleuze &amp; Guattari’s primary text concerning music, ”De la ritournelle” in Mille plateaux. In this text, they develop a highly abstract concept of music, which, in their philosophy, is: 1) granted a cosmological reach regarding rhythms and motives; 2) made an essential aspect of the emergence of art, which they find in animals creating a territory (especially in the songbird); 3) used to discuss Baroque/Classicist, Romantic and 20th century musical styles. Apart from analysing these aspects, this chapter focuses on 20th century music, with a thorough examination of Gustav Mahler and of spectral music, demonstrating that Deleuze’s philosophy can deepen the understanding of this music. The chapter also discusses problematic tendencies in Deleuzian research on contemporary music, which does not take the entirety of Deleuze’s philosophy of nature into account. This essay argues that such knowledge is necessary to correctly examine the implications of Deleuze &amp; Guattari’s philosophy of music. The lack of awareness of Deleuze’s philosophy of nature is also significant in the critique that Deleuze’s aesthetics has received by Jacques Rancière, which is analysed in the final chapter. This chapter also discusses Michael Gallope’s reading of Deleuze &amp; Guattari, in which he makes a distinction between a metaphysical and an ethical-aesthetic philosophy of music. Although the relation between metaphysics, ethics, and aesthetics, is key to understanding their philosophy of music, this essay argues that Gallope’s idea of what sort of music they advocate is incorrect.

This Bachelor’s thesis examines the use of ancient bronze statues in the 2017 film Call me by your name by director Luca Guadagnino. Various scenes which feature ancient statues are examined individually using semiotic analysis. The scenes are examined individually, first described on a denotative level, then analyzed on a connotative level. The theoretical stand point is based on the studies of art works in film. Key theoretical concepts used are ”in between-ness” which is a state in which change in narrative is made possible through looking at art, and ”parallels”, a means of which to make art represent the characters in the film. The thesis finds the sculptures in Call me by your name to play a part in affecting the narrative of the film, mainly in regard to the love story between the two lead characters, two men named Elio and Oliver. The acts of looking, examining, and touching the statues in this film help the narrative turn in favor of the lead characters romantic relationship. The thesis argues that the nude bronze sculptures of men from ancient Greece are used in this film as signifiers of desire, timelessness and homoerotic lust.