El objetivo central de esta tesis doctoral es intentar establecer una aproximación entre los programas filosóficos de Wittgenstein y Heidegger, de forma particular, en lo que se refiere al grado de influencia de ambos con respecto al abandono de la moderna razón fundamentadora y el arribo a la posmoderna fundamentación lingüística y pragmática. El eje Wittgenstein – Heidegger es utilizado como punto de referencia para analizar la transformación que tiene lugar en la filosofía del siglo veinte con el llamado giro linguïstico. En el primer capítulo se realiza la contextualización histórica tanto de la tradición hermenéutica como de la analítica. Se hace referencia a sus respectivos orígenes y a su evolución hasta arribar al siglo veinte. Teniendo en cuenta lo anterior, en el segundo capítulo se realiza la confontación entre las dos figuras emblemáticas de cada tradición: Wittgenstein y Heidegger, considerando como referente fundamental el ataque de ambos hacia la moderna razón fundamentadora. Si ambos atacan la razón moderna como fundamento, entonces ¿en donde se encuentra ahora la justificación para nuestras prácticas éticas y epistémicas?. Puestas de este modo las cosas es facil distinguir el asomo del nihilismo que es el tema del tercer capítulo. Mientras que en el cuarto capítulo se intenta mostrar la nueva base de fundamentación de nuestras prácticas a partir de la lectura del Wittgenstein de las Untersuchungen y del Heidegger de la década del treinta en adelante. / The main objective of this doctoral thesis is trying to establish an approximation between the philosophical programmes of Wittgenstein and Heidegger, particularly concerning the degree of influence of both of them as regards the abandonment of modern foundational reason and the arrival to the postmodern linguistic and pragmatic foundation. The axis Wittgenstein – Heidegger is used as a benchmark to analyze the transformation that takes place in twentieth-century philosophy with the so-called linguistic turn. The first chapter provides the historical contextualization of both hermeneutical and analytical traditions. Reference is made to their respective origins and evolution up to the twentieth century. Keeping in mind the above mentioned the second chapter presents the confrontation of the two emblematic figures of each tradition: Wittgenstein and Heidegger, having as main referent their attack to the modern foundational reason. If both of them attack modern reason as a foundation, where is the justification of our ethical and epistemical practices? Within this context, it is easy to recognize the appearance of nihilism, which is the topic of the third chapter. Whereas the fourth chapter attempts to show the new base foundation of our practices from the reading of Wittgenstein's Untersuchungen and the Heidegger 1930's onwards.

La presente tesis doctoral aborda una selección representativa la obra del escritor mexicano Juan Villoro, centrada en la forma en que este concibe culturalmente México en tanto que país integrante de una plataforma trasnacional, que llamamos “Hispanoamérica”, frente a otros rótulos muy difundidos como “América Latina”, que estarían del lado de otro tipo de intereses que el trabajo de este autor critica acusadamente, porque en ellos identifica el origen de una interpretación sumamente inexacta de los conflictos de su país. Para sistematizar lo anterior hemos llevado a cabo una exposición de los diferentes significados que se atribuyen a una palabra actualmente muy en boga, la “identidad”, capaz de recubrir colectivos humanos muy amplios, sobre todo en el caso de las cuestiones que tienen que ver con lo que aquí se llama “problema nacional”, que analizamos en algunas de sus modulaciones más recurrentes. Frente a los estudiosos que quieren ver en la llamada identidad colectiva el sustento psicológico que más tarde habría de dar forma a los cimientos de proyectos de gran calado y trascendencia como la nación política, ofrecemos un acercamiento histórico y filosófico que nos ha permitido llegar a lo que denominamos “alternativa hispanista”, que consideramos más oportuna de acuerdo con la identidad y la unidad de México en tanto que componente de la hispanidad. En semejante contexto, es posible situar la obra de Villoro en un recorrido más amplio que la libra del nacionalismo esencialista aunque sin desposeerla de las características que en determinado momento pueden identificarla con un proyecto de literatura nacional, sin perjuicio de que además hemos establecido influencias que desbordan el ámbito del español como lengua. En México, la identidad colectiva encuentra en Octavio Paz y El laberinto de la soledad su relato más divulgado, alrededor del cual existe un consenso que lo exime de su condición de mito, de ahí que durante décadas haya sido el basamento ideológico de buena parte de las grandes figuras de la ficción literaria que se construye en México, con el caso de Carlos Fuentes como especialmente emblemático. Paz y Fuentes servirán de contraste con generaciones que vendrán después, como la de Medio siglo, que hará las veces de transición entre los escritores posrevolucionarios y aquellos que, como Villoro, responden a otros postulados. Estos últimos encontrarán su visión del mundo en otras obras ensayísticas, como La jaula de la melancolía, de Roger Bartra, quien critica a Paz y propone otra forma de otorgarle sentido a México como referente. Todo ello será aprovechado por Villoro, quien por medio de las formas de lo cómico (desarrolladas por él a partir de la narrativa de Jorge Ibargüengoitia) se distanciará en varios sentidos de antecesores como Ignacio Manuel Altamirano, José Vasconcelos, Alfonso Reyes y el mismo Fuentes, aunque no dejará de alimentar la idea de una literatura que, por medio de la lengua española, le permite establecer un complejo sistema de referencias con todos los países donde también se habla este idioma. Villoro es un escritor crítico del nacionalismo, aunque eso no lo acerca automáticamente con las tendencias de carácter posmoderno que con frecuencia se le atribuyen, porque en su obra los personajes aluden a un conjunto de instituciones que son las que permiten hablar de una alternativa hispanista, ampliamente aprovechada por Villoro, ya sea bajo la forma de un mercado común o bien una tradición cuya relevancia no se agota. / Hispanic American Idea in the work of Juan Villoro This thesis is devoted to analyze the work of the Mexican writer Juan Villoro, whose literature will continue to gain presence in the field of literature written in Spanish. Therefore, this is a systematic study of the way in which the work of Villoro can be placed in the context of twentieth-century Mexican literature, while this is a result of a particularly complex process and here we proceed to unravel. We start from the idea that the so-called collective identity is often associated with psychological peculiarities that would be in the ideological foundation of the political nations. Faced with this idea, which seems insufficient, we recover far-reaching historical processes that will result in a transnational platform as Hispanic, that we will overcome essentialism. In Mexico, the work of Octavio Paz, The Labyrinth of Solitude, will be considered when configuring canonical character of the inhabitants of that country, according to the poet, conditioned for the myth of pre-Columbian roots. Other scholars such as Roger Bartra in The Cage of Melancholy, will criticize that belief to open the way to much more skeptical positions, as take place with Villoro. Juan Villoro will use this crisis to restate Mexican identity through the forms of the comic for his novels and essays, in the line of Jorge Ibargüengoitia and others. This can be seen in a collection of stories, which are proof of that radical break with the obscurantist myth, recognized as a simple anachronism. However, that deconstruction does not lead to a mere postmodernism, as they say about Villoro, who never fails to appeal to the Spanish language, including an extended set of institutions able to unite the Spanish-speaking countries.

Estudio comparado de los ensayos de José Ortega y Gasset relacionados con la teoría estética y la obra ensayística de Luigi Pirandello, en especial "L´Umorismo", considerada síntesis de la poética del escritor. La tesis afronta la problemática del ensayo como género literario. Una vez delimitado éste dentro de los géneros narrativos, se propone el análisis comparado de los ensayos seleccionados de Ortega y Pirandello dentro del panorama de crisis finisecular de ambas culturas, la española y la italiana; así como las distintas apuestas estéticas de ambos autores en relación con los tratamientos del humor, la belleza, la retórica y el arte moderno. El trabajo aporta información sobre la recepción de ambos autores en Italia y España a lo largo del siglo XX, además de la traducción de un texto pirandelliano inédito titulado "Un supuesto poeta humorista del s, XIII". / This PHD thesis about Comparative Literature is entitled: Modern Essay: Pirandello and Ortega e Gasset, and it proposes a comparative study of four masterpieces of this genre: L´Umorismo from Italian author Luigi Pirandello and Meditaciones del Quijote, Ideas sobre la novela and Deshumanización del arte from the Spanish writer José Ortega y Gasset. Textual comparison of those works in of the philology features is completed with a reception prospective of them in each national or international culture. It is important for the author a critic consideration about similarities and also differences between aesthetic and poetic ideas of both writers, specially on behalf of the developing of modern essayism as a central literary form of thinking during the last century.

¿Cómo afrontar hoy la historia del cine? Ésta es la pregunta a la que intenta responder el presente trabajo, nacido de la necesidad de contarla otra vez, así como de renovar los puntos de vista desde los que se cuenta. En lugar de "historia", se propone narrar un "relato", pues se trata de un texto urdido y contado por alguien, como siempre sucede. ¿Desde dónde narrar hoy ese relato del cine? Desde la indagación en los conceptos de "historia" y de "melancolía", que ayudarán a sentar las bases adecuadas para descubrir el funcionamiento de esa narración desde mediados de los años cincuenta, es decir, desde que un cierto cine -sobre todo el cine americano se hace conciencia en determinados ambientes -la cinefilia que nace en Francia en ese momento y empieza a contar por sí mismo. ¿Y cómo descubrir el modo operativo de ese relato? Rebuscando en las películas para encontrar los lazos que las unen, las tendencias que forman, las redes que construyen y que llegan hasta el presente, cuando parece haberse llegado a un punto límite. Proporcionar herramientas y ponerlas a trabajar, a modo de ejemplo para volver a pensar eso que llamamos "historia del cine". / How to made now film history? This is the question that this work want to answer, from the necessity of to explain again this history and its perspectives. Instead "history", we propose to make a "story", because all this it's about a text that somebody elaborates and explains, as always occurs. From where make today this "film story"? Of course, from the investigation on concepts of "history" and "melancholy", that fix the suitable base for the discovery of the operation modes of this story from mid-fifties of twenty century, when a certain cinema -american cinema, above all introduce its conscience in some environments -the french cinephilia of that moment, mainly and starts to tell things by himself. And in which way to find the modus operandi of this story? Searching in films and discovering the links that unites it, the trends that forms, the nets that builds and comes to the present, when it seems to exists a kind of limit. To give tools and to put it to work, like in a model, in order to re-think that what we call "film history".

[pt] A colonialidade é constitutiva da modernidade. Um novo padrão mundial se apresenta a partir da constituição da América e do capitalismo colonial, moderno e eurocentrado. A barbárie inaugura a modernidade de modo atrelado aos mecanismos de poder da colonização desde o século XVI. Uma só ordem cultural global eurocêntrica surge como uma nova geopolítica do conhecimento programada pela razão imperial/colonial. Essas afirmativas marcantes perpassam as reflexões e os estudos desenvolvidos, a partir do final da última década do século XX, por teóricos da América Latina como Aníbal Quijano, Walter Mignolo, Santiago Castro-Gómez, Nelson Maldonado-Torres e outros. São elas que nos fazem questionar o momento em que surge a modernidade e o mito que carrega em torno de uma promessa de civilidade e perfeição. São elas o mote do presente trabalho na análise das estruturas do mundo moderno/colonial, bem como de sua mecânica geral de poder, responsável por imprimir aos sujeitos colonizados uma temática de dominação calcada na dispensabilidade das vidas humanas e em processos violentos de genocídio, racismo, epistemicídio e objetificação dos corpos. Aliado a esses argumentos, a pesquisa caminha, ainda, em algumas direções: não é possível explicar a modernidade sem que se faça referência aos povos colonizados das Américas; a emergência de um novo modelo de poder - a colonialidade do poder - é parte indissociável do capitalismo; a escravidão e a servidão são instituições conformes à exploração parasitária das metrópoles sobre as colônias e impulsionaram o capitalismo. A discussão da presente pesquisa é travada tendo como pano de fundo uma modernidade supostamente anunciadora da era das luzes e da razão, em sua dicotomia entre os iluminismos moderado - conservador nos campos político e social, dogmático e intolerante; e radical - fundado em valores e ideais igualitários e democráticos. E, ao final, é discutida a temática da dominação e do poder com o intuito de tentar uma aproximação entre os estudos desenvolvidos em torno da colonialidade do poder, do saber e do ser, pelo grupo de teóricos latino-americanos acima mencionados, e os mecanismos e técnicas de poder que perpassam a sociedade de soberania, a sociedade disciplinar e o biopoder pensados pelo filósofo francês Michel Foucault, bem como as construções sobre a capilaridade nas relações de dominação, e a consequente fabricação dos sujeitos, presentes em suas lições no Collége de France. / [es] La colonialidad es constitutiva de la modernidad. Un nuevo estándar mundial de poder se presenta desde la constitución de la América y del capitalismo colonial, moderno y eurocentrado. La barbarie inaugura la modernidad atada a los mecanismos de poder de la colonización desde el siglo XVI. Un solo orden cultural mundial eurocéntrico surge como una nueva geopolítica del conocimiento programada por la razón imperial/colonial. Estas importantes declaraciones impregnan las reflexiones y los estudios desarrollados, a partir del final de la última década del siglo XX, por los teóricos de América Latina como Aníbal Quijano, Walter Mignolo, Santiago Castro-Gómez, Nelson Maldonado-Torres y otros. Son ellas que nos hacen preguntar acerca del momento en que surge la modernidad y su mito en torno de una promesa de civilidad y de perfección. Son ellas el principal objetivo de este trabajo en sus análisis de las estructuras del mundo moderno/colonial, así como de su mecánica general de poder, responsable por la impresión en los sujetos colonizados de un tema de dominación fundado en el prescindible de vidas humanas y en los procesos violentos de genocidio, racismo, epistemicidio y la objetivación de los cuerpos. Aliado a estos argumentos, la investigación sigue, todavía, en algunas direcciones: no es posible explicar la modernidad sin hacer referencia a los pueblos colonizados de las Américas; la emergencia de un nuevo modelo de poder - la colonialidad del poder - es una parte inseparable del capitalismo; la esclavitud y la servidumbre son entidades que se ajustan a la explotación parasitaria de la metrópoli en las colonias y que impulsaron el capitalismo. La discusión de esta investigación se hace pensando en una modernidad que se supone anunciar la era de las luces y de la razón, en su dicotomía entre la ilustración moderada - conservadora en los ámbitos políticos y sociales, dogmática e intolerante; y la ilustración radical - fundada en los valores y los ideales igualitarios y democráticos. Y al final, se discute el tema de la dominación y el poder con el objetivo de intentar un acercamiento entre los estudios desarrollados acerca de la colonialidad del poder, del saber y del ser, por los teóricos latinoamericanos mencionados anteriormente, y los mecanismos y las técnicas de poder que impregnan la sociedad de soberanía, la sociedad disciplinaria y el biopoder pensados por el filósofo francés Michel Foucault, así como los argumentos sobre la capilaridad en las relaciones de dominación, y los resultados en la construcción de sujetos, que se hacen presentes en sus lecciones en Collége de France.

This article analyzes gender stereotypes in the discourse of Lima’s Variedades magazine during its first stage (1908-1919), in a context of political and cultural modernization in Peru. The male and female role models promoted byVariedades were part of an inclusive discourse according to which all men and women could contribute to national progress, as long as they were willing to become «modern». The latter served to link modern values to local popular tradi- tions: while asserting the cultural superiority of the white (criollo) modernized elite, it opened possibilities for integrating the indigenous and Afro-descendant populations into national life. / El artículo analiza los estereotipos de género presentes en el discurso modernizador del proyecto editorial de la revista Variedades durante su primera etapa (1908- 1919), que coincide con una coyuntura de modernización política y cultural en el Perú. Los modelos masculinos y femeninos difundidos allí eran parte de un discurso nacionalista integrador, donde todos y todas podían aportar al progreso en la medida en que aceptaran transformarse en sujetos modernos. Dicho discurso sirvió como una bisagra que permitió conciliar los valores modernos con la tradición popular criolla, reafirmando la aparente superioridad cultural de una modernidad criolla, pero abriendo la posibilidad de integración a la vidanacional de la población indígena y afrodescendiente.

Submitted by TALITA PRADO BARBOSA Roim (talitaprado.sociais@yahoo.com.br) on 2016-04-13T14:01:59Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL TALITA ROIM 1104.pdf: 10377929 bytes, checksum: 9646fd2eff8a60bce4223a1dd1efd260 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-13T14:31:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 roim_tpb_dr_mar.pdf: 10377929 bytes, checksum: 9646fd2eff8a60bce4223a1dd1efd260 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-13T14:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 roim_tpb_dr_mar.pdf: 10377929 bytes, checksum: 9646fd2eff8a60bce4223a1dd1efd260 (MD5) Previous issue date: 2016-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa analisa o universo da compra e do consumo de alimentos no Mercado Municipal de São Paulo, tendo em vista as transformações socioculturais que interferem na escolha dos produtos e remetem a representações simbólicas envolvidas nesse ato. Foram utilizados como arsenal teórico os conceitos de processo civilizador (Elias, 1994) e de invenção das tradições (Hobsbawm, 1997) para compreender as trajetórias de vida de 11 permissionários do Mercado. Por meio da análise qualitativa das entrevistas realizadas, bem como das reflexões geradas a partir do diário de campo, com registro de observações e conversas estabelecidas com funcionários, turistas e consumidores, debateram-se os significados atribuídos às práticas de comércio. O Mercado paulistano foi classificado em três principais espaços – tradicional, popular e moderno – a fim de analisar de que maneira é praticada a venda de produtos alimentícios e de que maneira são interpretados esses espaços pelos que os frequentam. Há percepção não só das transformações de gostos e de preferências por determinados alimentos, mas também de mudanças comerciais que refletem as transformações sociais, culturais e econômicas da cidade, do país e do mundo, em que as dicotomias – novo e velho, indivíduo e sociedade, natureza e cultura – coexistem e se complementam no cotidiano das pessoas que compõem o cenário do Mercadão. / This research analyzes the universe of purchase and food consumption in São Paulo Municipal Market, considering the social and cultural transformations that affect the choice of products and refer to symbolic representations involved in this act. It was used as theoretical arsenal the concepts of civilization process (Elias, 1994) and the invention of traditions (Hobsbawm, 1997) to understand the life trajectories of 11 licensees Market. Through the qualitative analysis of interviews carried out, as well as the reflections generated from the field diary, with record of observations and conversations conducted with employees, tourists and consumers, it was debated the meanings attributed to trade practices. São Paulo market was classified into three main areas - traditional, popular and modern - in order to analyze how the sale of food products is practiced and how these spaces are interpreted by the ones that attend them. There is perception not only of the changes in tastes and preferences for certain foods, but also of commercial changes that reflect the social, cultural and economic transformations of the city, the country and the world, in which the dichotomies - young and old, individual and society, nature and culture - coexist and complement each other in the daily life that make up Mercadão scene. / Esta investigación analiza el universo de la compra y del consumo de alimentos en el Mercado Municipal de Sao Paulo, considerando las transformaciones sociales y culturales que afectan a la elección de los productos y llevan a representaciones simbólicas que intervienen en este acto. Se utilizó como arsenal teórico los conceptos de proceso civilizador (Elias, 1994) y de invención de las tradiciones (Hobsbawm, 1997) para comprender las trayectorias de vida de 11 licenciatarios del Mercado. A través del análisis cualitativo de las entrevistas realizadas, como también de las reflexiones generadas a partir del diario de campo, con registro de observaciones y conversaciones establecidas con empleados, turistas y consumidores, se debatió los significados atribuidos a las prácticas comerciales. El mercado paulistano fue clasificado en tres áreas principales - tradicional, popular y moderna - con el fin de analizar de qué manera se practica la venta de productos alimenticios y cómo estos espacios son interpretados por los que lo asisten. Existe la percepción no sólo de los cambios en los gustos y preferencias por ciertos alimentos, sino también de los cambios comerciales que reflejan las transformaciones sociales, culturales y económicas de la ciudad, del país y del mundo, en que las dicotomías - nuevo y viejo, individuo y sociedad, naturaleza y cultura - coexisten y se complementan en el cotidiano de las personas que componen la escena del Mercadão.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-14Bitstream added on 2014-06-13T18:30:01Z : No. of bitstreams: 1 pagotto_amc_me_fran.pdf: 1769951 bytes, checksum: 3bbb35630d0935fa8bab4334d7848446 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa analisa a concepção de modernidade no ensaísmo de Octavio Paz, entre 1970 a 1988. Tal temática – a modernidade –fez-se ponto central nas obras ensaísticas do autor, assim como parada obrigatória aos seus estudiosos. Para elaborar o conceito de modernidade, ele considerou os múltiplos modelos de modernização, especialmente o europeu e o estadunidense, as perspectivas de desenvolvimento reservadas à América Latina e as propostas de democratização, garantindo espaço no debate sobre a hegemonia partidária do PRI – Partido Revolucionário Institucional. Após esse acontecimento e essa tomada de posição, os ensaios escritor por Octavio Paz, como Posdata (1970), El ogro filantrópico: historia y política (1971-1978) (1979), Tiempo Nublado (1983), El laberinto de la Soledad y posdata (1984) e México en la obra de Octavio Paz: el peregrino en su patria (Historia y política del México) (1987), passam a constituir reflexões diretamente relacionadas aos possíveis caminhos do país a modernidade, cujas propostas políticas modernizadoras se distanciam do modelo de desenvolvimento estritamente econômico conduzido pelas elites dirigentes mexicanas. A partir desses ensaios, objetiva-se delinear a trajetória do autor estudado, para em seguida compreender o conceito de modernidade e, por fim, elaborar o mapeamento das suas reflexões acerca dos processos de modernização / This essay comprehends Octavio Paz´s conception of Mexican modernity in his works between 1970 and 1988. This theme – the modernity – is crucial in his books, as well an important subject to be studied. For the elaboration of this concept, he considered the multiples models of modernization, especially European and North-American, as well, the perspectives of development reserved to Latin America and the proposals of democratization, keeping place at the Mexican debate in relation to political hegemony of PRI – Institutional Revolutionary Party. Paz´s books like Posdata (1970), El ogro filantrópico: historia y política (1971-1978) (1979), Tiempo Nublado (1983), El laberinto de la Soledad y posdata (1984) e México en la obra de Octavio Paz: el peregrino en su patria (Historia y política del México) (1987), revels themselves a reflection about the possible ways to achieve modernity, each of them situate remotely from economic development as established by the Mexican leading circles. Through Octavio´s works we intend to comprehend his intellectual trajectory, as well capture his concept of modernity and then to elaborate a map with his ideas about the modernization in Latin America / Este trabajo se plantea a comprender la idea de modernidad en los ensayos de Octavio Paz, entre los años de 1970 y 1988. La temática dicha arriba – la modernidad – salvaguarda gran espacio y tiempo en el estudio de nostro escritor. Mientras, para elaborarlo (el concepto) Octavio Paz especuló los demás modelos de modernización, esencialmente Europa y Estados Unidos, consideró por su puesto las perspectivas de desarrollo direccionadas a los países latinoamericanos y también los programas de democratización que lo aseguro un espacito en lo debate político sobre la hegemonia partidaria del PRI – el Partido Revolucionario Institucional. Además, ensayos como Posdata (1970), El ogro filantrópico: historia y política (1971-1978) (1979), Tiempo Nublado (1983), El laberinto de la Soledad y posdata (1984) y México en la obra de Octavio Paz: el peregrino en su patria (Historia y política del México) (1987), componen reflexiones sobre los possibiles camiños de Mexico a la modernidad, y alejando su concepto de lo desarrollo económico establecido pela elite dirigente mexicana. Logramos decir que esos ensayos son los documentos históricos del trabajo y que se propone rehacer su trayectoria intelectual, capturar su concepto y después, diseñar sus ideas sobre la modernización en Latinoamérica

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La modernidad ha impactado fuertemente en las nuevas formas de relación entre los jóvenes, este hecho se hizo aún más visible en nuestro país con la irrupción del régimen militar en 1973. Este nuevo régimen político re-estructuro el país en muchas esferas e hizo que los jóvenes se adoptaran diferentes formas de enfrentarse y desenvolverse en este escenario. La siguiente investigación da cuenta del origen de la contracultura Thrash Metal en Chile en un contexto de dictadura donde la represión policial, la censura a los medios de comunicación y la exacerbada estigmatización por parte de la sociedad adulta hacia las nacientes sub-culturas juveniles generan una respuesta de un cierto sector de jóvenes mediante formas de agrupación contraculturales y apolíticas que van dando cuenta una nueva sensibilidad juvenil. En el primer capítulo se plantea el problema a investigar articulando todas las dimensiones que de él se desprenden, tomando en cuenta el contexto sociopolítico y de que forma el Thrash se gesta como un movimiento contracultural juvenil alternativo dentro de ese contexto. A Partir de la problematización de esas temáticas se plantean objetivos que darán cuenta del movimiento Thrash en sus orígenes. Un segundo capítulo corresponde a una aproximación conceptual al tema, lo que muestra de que manera se puede encausar teóricamente el problema a investigar. En éste capítulo se incluyen tópicos tales como el contexto sociopolítico, la juventud, las sub-culturas y las contraculturas, el Rock chileno y una aproximación al fenómeno Thrash en Chile. El tercer capitulo da cuentas de los enfoques metodológicos más idóneos para aproximarnos a nuestro objeto de estudio, y de que forma vamos a producir la información para dar cuenta del problema de investigación y de los objetivos propuestos. El siguiente capítulo nos entrega el análisis de la información que producimos. Mediante el análisis de los discursos de las y los jóvenes se pretende dar cuenta de ciertas estructuras subyacentes a la realidad del Thrash. Los análisis son guiados mediante una pauta que fue estructurada de acuerdo a los objetivos de la investigación. Un último capítulo da cuenta de las conclusiones obtenidas en base a la información analizada y los objetivos propuestos. La idea de la conclusión es básicamente lograr una formulación teórica respecto al problema que aporte una visión fidedigna respecto a la contracultura Thrash.

La presente investigación, es un estudio de caso, que surge a partir de la necesidad de generar un espacio de discusión crítica, que pueda ser considerado por los/as sujetos docentes en sus práctica educativas, en torno al tema de la diversidad sociocultural en la escuela y como ésta debiera ser valorada por la comunidad educativa en general, a fin de construir una convivencia que implique establecer relaciones interpersonales que vayan más allá de lo institucional y que estén basadas en el respeto y cuidado por los/las otros/as y sus particularidades.