Spelling suggestions: "subject:"musikpsychologie."" "subject:"diskurspsykologi.""
11 |
Tillgång och eftertanke : Om tillgänglighetens påverkan på upplevelsen av musikSandberg, Ola January 2016 (has links)
I denna rapport har tillgänglighetens påverkan på upplevelsen vid musiklyssning undersökts. Inspiration har till största del hämtats från tidigare forskning inom musikpsykologi. Insamling av empiri gjordes genom ett lyssningstest där två olika grupper fick höra ett och samma stycke musik på två olika vis. Ena gruppen fick musiken uppspelad från en dator och blev informerade om att musiken de skulle höra fanns tillgänglig, gratis, på internet. Den andra gruppen fick höra samma musik men uppspelad från kassett. De fick veta att musiken inte fanns tillgänglig på internet och att de bara skulle få höra musiken en gång, sen aldrig mer. Efter de hört musiken fyllde samtliga informanter i en enkät för att beskriva sin upplevelse. Den sammanställda datan visar på att upplevelsen såg något annorlunda ut mellan grupperna.
|
12 |
Gå upp och pröva dina vingar : En kvalitativ studie om kunskaper och förmågor förknippade med musik och flygLund, Eirik January 2022 (has links)
Music and aviation are two areas that are perhaps not compared to each other very often. Personally, I've had a strong passion for aviation since childhood and later also for music. I've heard my family and others argue that pilots often have a musical talent and wondered if this could be true. This thesis is my first step into examining the relationship between aviation and music further. In the thesis I use grounded theory and epistomological concepts to conduct interviews with people who are knowledgeable in one or both of the subjects. The results indicate that similarities exist between the two subjects, especially in terms of practical-productive knowledge. This seems to indicate that experience in one subject could be transferred to the other. Further, the study illustrates which knowledge and what abilities are deemed relevant to have in the two subjects by the interviewees, whereupon pedagogical conclusions can be drawn from this.
|
13 |
Terapeuten Bach : Historisk analys, interpretation och psykologiska aspekter inom musikNichols, Thomas January 2023 (has links)
Johann Sebastian Bachs Chaconne är den sista satsen ur partita nr. 2 för soloviolin och anses som en av världens främsta kompositioner för violin. Inte enbart är själva musiken fängslande men tekniken kräver också mycket av solisten. Följande studie handlar om att undersöka uppkomsten kring verket, och genom detta uppnå en djupare interpretation inför ett framförande för publik. Detta genomfördes främst genom litteratur, internetkällor och notbilden. Genom notbilden har musiken analyserats på en musikteoretisk nivå samt en emotionell nivå grundad i psykologiska perspektiv. Följden av dessa analyser är en fördjupad uppskattning av musiken och intressanta insikter om musik och interpretation, både gällande Chaconne och övriga musikstycken. / <p>J.S. Bach, <em>Chaconne</em> ur partita No. 2 i d-moll (BWV 1004).</p><p>Bifogad ljudinspelning från examenskonsert.</p><p>Övriga verk i ljudinspelning: Beethoven vårsonat för piano och violin, Bruch violinkonsert i g-moll.</p><p>Medverkande i ljudinspelning: Susan Yondt - piano</p>
|
14 |
Rum och rundgång : Ett försök att kartlägga ljudande upplevelserHållsten, Mattias January 2019 (has links)
Den här texten diskuterar mina ljudande upplevelser och hur dessa relaterar till tankar kring vad som är verkligt och vad som virtuellt. Detta görs genom att jämföra skillnader mellan upplevelser av dels akustiskt och elektronisk ljud, dels analogt och digitalt ljud. Dessa tankar tar avstamp i James J. Gibsons och Eric Clarkes respektive teorier om ekologisk perception, samt Casey O'Callaghans tankar om ljudontologi. Slutligen diskuteras två av mina elektroakustiska musikstycken: Alienated II (2019), som är den konstnärliga delen av detta examensarbete, och Walls of Amber (2018). / <p>Konserten var två kombinerade examenskonserter, där den andra var del av Fredrik Mathias Josefsons masterexamen i elektroakustisk komposition på Kungliga Musikhögskolan.</p>
|
15 |
Hur känns harmoni? : En musikpsykologisk undersökning om betydelsen av ackord för framkallade känslor / What does harmony feel like? : A study in the field of music psychology regarding the significance of chords for induced emotionsAlmer, Anton January 2016 (has links)
Denna undersökning handlar om hur en reharmonisering påverkar unga vuxna musikers känslomässiga uppfattning av låten ”Tryggare kan ingen vara”. För att få reda på vilka känslor deltagarna kände fick de fylla i ett formulär som var baserat på Geneva Emotional Music Scale (förkortat som GEMS). Utöver detta formulär fick de även svara på två korta frågor samt fylla i ett formulär om sin musikaliska bakgrund. Studien visar att unga vuxna musiker känslomässigt reagerar annorlunda på olika harmoniseringar av ”Tryggare kan ingen vara”. De mest intressanta skillnaderna presenteras och analyseras med hjälp av uträknade median- och medelvärden utifrån formuläret som är baserat på GEMS. Dessa siffror jämförs sedan med de andra frågorna som deltagarna fick svara på och det förs resonemang kring varför de möjligen svarade som de svarade.
|
16 |
Kognitiv beteendeterapi i musikalisk övning : Kognitiv beteendeterapi som verktyg i en musikalisk övningssituation – en hermeneuetisk fallstudie med fokus på Felix Mendelssohns violinkonsert i e-moll op.64Sperling Bäckström, Siri January 2020 (has links)
Kognitiv beteendeterapi (KBT) bygger på teorier kring människans tankar, känslor och beteenden. Det är ett samlingsbegrepp för metoder som utformats för att hjälpa människor att förändra problematiska beteenden. Inledningsvis sammanfattas de begrepp som är relevanta för studiens syfte. Statistik visar att psykisk ohälsa är vanligt förekommande hos klassiska musiker. Syftet med studien var att undersöka hur KBT kan användas för att uppnå ändamålsenliga beteenden i musikalisk övning och fungera som ett hjälpmedel för att hantera problem. Studien byggde på en hermeneutisk grund. Materialet bestod av självobservationer från instudering av Mendelssohns violinkonsert. Dessa tolkades ur ett KBT–perspektiv för att besvara syftet. I resultatet visas integrerandet av KBT–interventioner i form av konkreta exempel där interventionen utformats för att bemöta ett problem i instuderingen. I studiens diskussion analyserades resultatet i form av vilken effekt KBT–interventionerna haft i den musikaliska övningen. / Cognitive Behavioral Therapy (CBT) is based on theories about thoughts, feelings and behaviors. It’s a collective term for methods that serve the purpose of helping people with problematic behaviors. In the introduction the relevant concepts for the study are summarized. Statistics show that mental distress among classical musicians is common. The purpose of the study was to examine how CBT can be applied in order to reach effective behaviors in musical practice and serve as a tool for managing problems. The basis of the study was hermeneutic. The material consisted of self-observations from the study of Mendelssohn violin concerto. These were analyzed from a CBT-perspective to answer the purpose. In the result the integration of CBT-interventions can be viewed in terms of concrete examples where the interventions have been formed to respond to a problem in the practice. In the discussion of the study the result has been analyzed according to what effect the CBT-interventions have had in the musical practice.
|
17 |
Misslyckande : Att lyckas med att misslyckas i Failing: a very difficult piece for double bassHedtjärn, Joel January 2022 (has links)
I detta projekt behandlas ämnet misslyckande i relation till mitt framförande av stycket Failing: a very difficult piece for double bass, skrivet av Tom Johnson år 1975. Stycket består av musik för solokontrabas som även har en textrad som ska läsas samtidigt som musiken spelas. Detta med syftet att framföraren ska misslyckas med sitt framträdande. Stycket Failing sätter praxis för att spela musik på sin spets, då det blir oklart vad vi egentligen är ute efter i spelandet. I denna uppsats gör jag ett försök att reda ut hur musikaliska misslyckanden fungerar, samt hur min inställning till misslyckanden kan påverka mitt spelande. Detta sker genom reflektion och begreppsliga resonemang, med vissa referenser till litteratur inom psykologin. Slutsatsen är att jag så länge jag gör ett kvalificerat försök att spela Failing, så kan jag inte misslyckas med mitt framträdande. Detta synsätt leder till minskad prestationsångest vilket kan ge en förhöjd publikupplevelse. Det kan finnas värde i att applicera de begrepp jag kommit fram till på framtida framträdanden, eller fortsätta projektet att skapa tydliga begrepp kring musikaliska framträdanden. / <p><strong>Konsertprogram</strong></p><p>J.S. Bach: <em>Allemande</em> ur Cellosvit nr. 3</p><p>A. Desenclos: <em>Aria</em> ur Aria et Rondo</p><p>S. Koussevitzky: Konsert för kontrabas, Op. 3</p><p>T. Johnson: <em>Failing: a very difficult piece for double bass</em><em></em></p><p><strong>Medverkande</strong></p><p>Joel Hedtjärn, solokontrabas</p><p>Katarina Ström-Harg, piano</p>
|
18 |
"Himlarna blir fulla av klang" : En intervjustudie om kompositionsprocesser, upplevelser av hälsa och välbefinnandeBartoletti, Gabriella January 2024 (has links)
I denna uppsats diskuteras kompositionsprocesser utifrån ett hälsoperspektiv. Syftet med uppsatsen är att skapa kunskaper om kompositionsprocesser, hälsa och välbefinnande. Studier inom musikpsykologi samt inom fältet för musik och hälsa presenteras i bakgrunden följt av begrepp och Wallas modell för skapandeprocesser. Vidare har metoden kvalitativ forskningsintervju valts för att kunna besvara forskningsfrågor som handlar om att synliggöra hälsofrämjande strategier inom komposition. I resultatet presenteras utdrag utifrån tre huvudteman som analyserats tematiskt och hermeneutiskt: Kompositionsprocesser och hälsofrämjande strategier, Välbefinnande och känslor samt Social samverkan. I diskussionsdelen diskuteras dessa teman under rubriker som Lekfullhet och flow, Tillit, Mottaganden och möten och slutligen en sammanfattning: Komposition och hälsa - en vision. En slutsats som uppdagades var att det finns utrymme för hälsofrämjande aspekter och känslor av välbefinnande genom hela kompositionsprocessen - förutsatt att kompositören vet hur han eller hon ska hantera sina motgångar. Slutligen diskuteras metoden och även arbetets betydelse samt fortsatt forskning presenteras. / In this thesis composition processes from a health perspective are being discussed. The aim of the thesis is to create knowledge about composition processes, health, and well-being. Studies in music psychology as well as in the field of music and health are presented in the background, followed by concepts and Wallas' model of creative processes. Furthermore, the qualitative research interview method has been chosen to address certain research questions, including those related to identifying health-promoting strategies within composition. The results present excerpts based on three main themes analyzed thematically and hermeneutically: Composition processes and health-promoting strategies, Well-being and emotions and Social collaboration. In the Discussion section, these themes are discussed under headings such as Playfulness, Trust and flow, Reception and meetings and finally a summarize: Composition and health - a vision. One conclusion that emerged was that there is room for health-promoting aspects and feelings of well-being throughout the entire composition process, provided that the composer knows how to handle setbacks. Finally, the method and the significance of the work are discussed, and further research is presented.
|
Page generated in 0.0663 seconds