二次世界戰後，臺灣在兒童文學的各項文類，以圖畫書的發展相較其他文類為慢，卻在二十一世紀來臨之前，在短期內成為眾人熟知的熱門文類。本論文分析論述既有臺灣兒童圖畫書發展史論著，並以臺灣戰後經濟、政治與教育政策關鍵發展之影響，透過圖畫書名詞界說、臺灣兒童圖畫書的隱含讀者流變等要件，作為歷史分期階段依據，重建1945至2013的臺灣兒童圖畫書發展史，分成四個階段：臺灣戰後到經濟起飛前(1945-1963)、經濟起飛到解嚴前(1964-1986)、解嚴到政黨輪替前(1964-1999)、政黨輪替時期（2000-2013）等，並分別以「時代背景」、「事件」、「人物」、「論述與譯介」等項目，逐項論述。 本研究發現，臺灣兒童圖畫書的發展源於歷史背景，除了原有透過日本體系引入歐美兒童文學概念，因為戰後與美國關係密切，英語系兒童讀物成為境外提供譯介和概念的豐沛來源，在在影響著臺灣兒童圖畫書的發展。而隨著經濟條件發展，藉由學習西方文類的形式與創作，和圖畫書具有以圖像取得快速溝通的特質，本土原創成了臺灣兒童文學中，最容易取得銷售版權的文類，並且達到臺灣在文學史上還未有過與全球接軌的表現，未來仍需要更多研究，鑑往知來，提供業界和創作者參考。 / After World War II, the development of picture books was slower in the genre of children's literature in Taiwan. Before the advent of the twenty-first century, however, they became a popular genre in short period of time. This study is to analyze the existing history of development on Taiwan’s picture books through historical research, literature review, in-depth interviews, and text analysis with the collection of related materials about Taiwan children’s literature. The historical phases are based on the impact of key development from Taiwan’s economic, political and educational policies after WWII as well as the definition of picture books and the transformation of implied reader in Taiwan picture books. The history of development on Taiwan picture books from 1945 to 2013 can be divided into four phases. The first is after WWII to before the economy takeoff (1945-1963). The second is the economy takeoff to before declaring martial law ended (1964-1986). The third is after declaring martial law ended to the rotation of political parties (1964-1999). The forth is the rotation of political parties (2000-2013). This study will discuss the four phases through "background", "events", "characters", "discourses and translation" respectively. Some researches found that the development of Taiwan’s picture books is from Taiwan’s history. In addition to the existing concept of children's literature from Europe and the United States through Japanese system, the development of Taiwan’s picture books is greatly impacted by English written children's books which became abundant sources for translation and concept introduction because of the close relationship with the United States after World War II, With the development of economic conditions, by learning the forms and creation from the Western genre with the characteristic of instant communication through pictures in picture books, domestic picture books creating is the most readily available genre in Taiwan’s children literature to obtain the sales of copyright. It is also helps Taiwan’s literature to be unprecedentedly brought in line with foreign countries. Although the future can be foreseen by reviewing the past, more researches are still needed to provide the reference to the industry and creators. / 目 次 第壹章 緒論 1 第一節 研究背景與動機 1 第二節 研究問題與目的 4 第三節 文獻探討 6 一、 臺灣兒童圖畫書發展史論相關文獻 6 二、 與圖畫書界義相關文獻 7 三、 圖畫書「人物」相關文獻 9 四、 圖畫書「作、畫家與作品」相關文獻 10 五、 圖畫書「譯介與論著」相關文獻 12 第四節 研究方法及進行步驟 15 一、 研究方法 15 二、 研究步驟 16 第五節 研究範疇與限制 17 一、 研究範疇 17 二、 研究限制 17 第貳章 臺灣兒童圖畫書發展史的建構與分期 19 第一節 兒童圖畫書的名詞界說 19 一、 西方學者對圖畫書的分類與定義 19 二、 國內學者對圖畫書的分類與定義 25 第二節 從隱含讀者看臺灣兒童圖畫書的理念流變 32 一、 隱含讀者與兒童文學 32 二、 從名稱演變觀看理念流變 32 三、 從文本形式觀看理念流變 35 四、 圖畫書背後的成人集團 38 第三節 臺灣兒童圖畫書的發展與分期 39 一、 臺灣兒童文學與圖畫書發展分期文獻探討 39 第四節 小結 43 第參章 戰後到經濟起飛前(1945-1963) 44 第一節 時代背景 44 一、 政治與經濟環境 44 二、 文化、教育等相關政策 45 三、 印刷、出版與通路現象 46 第二節 事件 48 一、 童年書店：「童年故事畫集」 48 二、 寶島出版社：「小學國語課外讀物」 48 三、 文星書店：《大象》、《你和聯合國》、《小鹿史白克》 51 四、 國語日報社：《猛牛費地南》 52 第三節 人物 55 第四節 插畫家與作品 56 第五節 譯介與論述 57 第六節 小結 62 第肆章 經濟起飛到解嚴前(1964-1986) 64 第一節 時代背景 64 一、 政治與經濟環境 64 二、 文化、教育等相關政策 65 三、 印刷、出版與通路現象 66 第二節 事件 68 一、 境外交流活動 71 二、 公部門出版 71 三、 民間出版 76 四、 獎項與人才培育 80 第三節 人物 82 一、 林海音 82 二、 華霞菱 83 三、 潘人木 84 四、 林 良 85 五、 曾謀賢 86 第四節 插畫家與作品 88 一、 趙國宗 88 二、 曹俊彥 89 三、 洪義男 90 四、 呂游銘 91 五、 劉宗銘 92 第五節 譯介與論述 94 第六節 小結 99 第伍章 解嚴到政黨輪替前(1987-1999) 102 第一節 時代背景 102 一、 政治與經濟環境 102 二、 文化、教育等相關政策 103 三、 印刷、出版與通路現象 105 第二節 事件 107 一、 境外交流活動 107 二、 公部門出版 110 三、 民間圖畫書出版 112 四、 獎項與人才培育 116 第三節 人物 119 一、 鄭明進 119 二、 馬景賢 121 三、 張杏如 122 四、 黃迺毓 124 五、 郝廣才 125 第四節 插畫家與作品 128 一、 劉伯樂 128 二、 徐素霞 129 三、 劉宗慧 130 四、 王家珠 132 五、 陳志賢 133 六、 李瑾倫 134 第五節 譯介與論述 136 第六節 小結 141 第陸章 政黨輪替時期(2000-2013) 144 第一節 時代背景 144 一、 政治與經濟環境 144 二、 文化、教育等相關政策 145 三、 印刷、出版與通路現象 146 第二節 事件 148 一、 境外交流活動 148 二、 公部門與民間合作出版 151 三、 民間圖畫書出版 155 四、 臺灣兒童圖畫書插畫家作品展覽等 158 第三節 人物 160 一、 楊茂秀 160 二、 林訓民 161 三、 林真美 162 四、 周逸芬 164 五、 陳璐茜 165 第四節 插畫家與作品 168 一、 邱承宗 168 二、 幾 米 169 三、 張又然 171 四、 賴 馬 172 五、 劉旭恭 173 六、 陳致元 174 第五節 譯介與論述 176 一、 圖畫書概論與閱讀 176 二、 插畫家與作品介紹 178 三、 圖畫書導賞與教學 179 四、 圖畫書評選 181 五、 圖畫書發展與史料 183 六、 圖畫書插畫與美學 184 七、 圖畫書編輯與製作 185 八、 其他 186 第六節 小結 188 第柒章 結論 191 一、 臺灣兒童圖畫書形式背後的兒童觀 191 二、 套書行銷以及解套現象涵意 191 三、 本土圖畫書主題與美學風格演變 192 四、 創作人才培育支援欠缺 193 五、 全球化壓力下的迷失與展望 194 引用書目 197 壹、 中文部分 197 一、 討論文本 197 二、 專書與譯著 200 三、 學位論文 203 四、 期刊、研討會論文 203 五、 報紙雜誌 206 六、 網站資料 207 貳、 西文部分 208   附 錄 附錄一 臺灣兒童圖畫書發展大事記 209 附錄二 臺灣兒童圖畫書相關學位論文一覽表 225 附錄三 圖畫書論述書目一覽表 258

Syftet med denna kvalitativa litteraturanalys var att undersöka hur neuropsykiatrisk och intellektuell funktionsnedsättning skildras i fyra olika bilderböcker som är riktade till barn i förskoleåldern. Resultatet av analysen visar att tre av bilderböckerna skildrar både negativa och positiva aspekter av funktionsnedsättningen, med ett visst fokus på de positiva. I dessa tre bilderböcker kretsar även handlingen kring funktionsnedsättningen, som är det primära i berättelsen. I en av de fyra bilderböckerna skildras funktionsnedsättningen enbart på ett positivt sätt. I denna bilderbok kretsar dock handlingen kring något helt annat än själva funktionsnedsättningen, som inte är det primära i berättelsen. Analysen visar även att funktionsnedsättningen är mest tydlig i bilderböckernas text, och att bilderböckerna skiljer sig åt gällande estetisk utformning. / The purpose of this qualitative literature analysis was to examine how neuropsychiatric and intellectual disability is portrayed in four different picture-books aimed at children in pre-school age. The results of the analysis show that three of the picture-books portrays both positive and negative aspects of the disability, with a certain focus on the positive ones. In these three picture-books, the disability is also the primary in the story. One of the four picture-books only show the positive sides of the disability. However, in this picture-book the disability is not the primary in the story. The analysis also show that the disability is mostly noticeable in the text of the picture-books, and that the picture-books are different regarding their aesthetic design.

Dans une perspective d’histoire culturelle, cette thèse, fondée sur une approche iconologique, se propose de montrer, à partir de l’exemple de la littérature illustrée, que la culture de guerre enfantine allemande n’apparut pas ex nihilo en 1914. Elle avait ses racines dans la culture mémorielle d’avant-guerre. Issu de la peinture historique, un imaginaire héroïque en constituait les fondements. 1914 provoqua une intensification de la culture de guerre. Alors que les éditeurs commercialisèrent des livres patriotiques au moment où la guerre de position était déjà en place, ces ouvrages continuèrent à véhiculer l’image d’une guerre de mouvement. À mesure que les hostilités duraient, des dessins kitsch aux motifs enfantins et des caricatures de l’ennemi permirent de justifier le conflit, stylisé en une guerre défensive. Ces strates ludiques de la culture de guerre enfantine, qui provenaient de l’iconographie politique pour adultes, favorisèrent un élargissement du lectorat, auparavant scolaire, aux jeunes enfants. Les auto-images apologétiques l’emportaient toutefois sur la ridiculisation de l’ennemi. Conjointement aux caricatures, elles renforçaient la communauté nationale et traitaient des liens entre le front et l’arrière, qui devinrent une préoccupation croissante des familles, séparées durablement. Face aux difficultés matérielles, les livres, au ton moralisateur et performatif, cherchèrent à mobiliser matériellement les enfants à l’arrière. Dans ce contexte, des albums furent vendus au profit d’associations patriotiques. D’après les tirages, la littérature patriotique, probablement adressée aux enfants issus des milieux bourgeois, connut un certain succès. / In a cultural history perspective based on the methods of the “visual turn” this thesis deals with the illustrated children’s literature before and during the First World War and shows that the German children’s “war culture” did not appear ex nihilo in 1914. It had its origins in the memorial culture of pre-war time, which glorified the warfare. It relied on a heroic fantasy that came from historical paintings and used emotional reflexes. 1914 provoked an intensification and development of the “war culture”. While publishers put patriotic books on the market when the war of attrition took place, these books continued to convey familiar and reassuring images of a war of movement. As hostilities lasted, kitsch drawings with children’s characters and caricatures of the enemy used to justify the conflict, stylized in a defensive war. These fun strata of the children’s “war culture”, which came from the political iconography for adults, created an expansion of readership: children from the age of three up were concerned as well as school children. However, apologetic self-images were more important than the hatred and jeer of the enemy. Together with caricatures, they reinforced the national community and dealt with the bonds between the soldiers and the home front, which became a growing concern for permanently separated families. Because of deprivations, the books became sanctimonious and aimed at mobilizing children in the home front. In this context, albums were sold to raise funds for patriotic associations. According to the number of books printed, this patriotic literature, probably targeting children from both the middle and upper classes, were a success.

Abstract The aim of this study is to investigate how a picture book for children is transformed into an easy-to-read version for children who have just started reading. I examine two versions of Emil of Lönneberga. One of the books is the orginal picture book of Emil in Lönneberga and was written by Astrid Lindgren (1963), while the other is an easy-toreadversion of the book, as adapted by the author Helena Renvall (1977). I have conducted a comparative study as a text and picture analysis of the material, with the focus on the adaptation of the original story. The adaptation in this case is a revision intended to make the story easier to read and more accessible to today’s children. The most important finding of the study is that easily read information is not just a matter of simplifying the text; the form of both text and pictures is adapted. The text is characterized by simpler words and shorter sentences. The pictorial material has been increased and the originally black and white pictures have been given added red colour. Otherwise, most of the layout has been changed for several reasons, but generally speaking so that the relation between text and pictures on each spread will function inthe most easy-to-read way possible.

I denna magisteruppsats undersöks Julia Donaldsons engelska bilderböcker i svensk översättning av barnboksförfattaren Lennart Hellsing. Huvudsyftet med denna studie är att avgöra om de svenska måltexterna även bär drag av Hellsings egen författarstil. För att kunna undersöka detta har Kårelands tidigare forskning (2002) om Hellsings litterära produktion använts för att ta fram stilvariabler. Dessa stilvariabler har sedan applicerats på måltexterna i denna fallstudie. Det teoretiska ramverket orienterar sig inom deskriptiv översättningsvetenskap och Tourys (1995) modell för rekonstruktion av översättningsnormer används. Detta möjliggör placerandet av källtexter (KT) och måltexter (MT) i en sociokulturell kontext. I den deskriptiva analysen jämförs KT med MT och översättning som begrepp förstås som något som omgärdas av översättningsnormer vid en viss tidpunkt och inom en viss kultur. Resultaten visar att Hellsings stil som författare återfanns i de översatta texterna och resultaten pekar även mot att översättningen av dessa texter kan ses som en acceptansinriktad praktik. / This master’s thesis looks at the translation of Julia Donaldson’s English picture books into Swedish by the Swedish children’s author Lennart Hellsing. The main aim of the study is to determine whether the translation of the original (source) texts involves the transference of Hellsing’s writing style into the translated (target) texts. Earlier research, carried out by Kåreland (2002), is employed in order to pinpoint Hellsing’s distinctive style as a writer. The style variables apparent in Hellsing’s own writing were thereby identified and these are applied to the analysed target texts in this case study. The theoretical framework is based on descriptive translation studies (DTS) and the use of Toury’s model (1995) for reconstructing translational norms allows the source texts (ST) and target texts (TT) to be put into a sociocultural context. By working within this framework a descriptive analysis is used to describe and compare the ST and TT and the concept of translation as a practice governed by certain translational norms at a certain moment in time and within a certain culture is applied. The findings show that Hellsing’s style as a writer can also be detected in his translations of Donaldson’s picture books. The results of this case study also indicate that the translation of these texts can be considered to be a target culture oriented practice.

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Opgaven tager udgangspunkt i en undersøgelse af, hvordan illustrator Svein Nyhus i billedbogen Mammas Hår, skrevet af Gro Dahle i 2007, benytter sig af visuelle metaforer til at kommunikere bogens depressionstema til børn. Formålet er at finde ud af, på hvilken måde visuelle metaforer kan bruges som kommunikationsværktøj af visuelle kommunikatører generelt. Som baggrund for undersøgelsen ligger teori omkring visuel retorik, metaforer, samt udviklingspsykologi og kognition. Ud fra denne teoretiske baggrund er opstillet en tese om brugen af metafor i kommunikationen af komplekse emner. Gennem såvel en indholdsanalyse som en semiotisk analyse af illustrationerne i Mammas Hår, samt en efterfølgende sammenligning af analyseresultaterne med tesen, fremgår det, at visuelle metaforer både kan fungere enkeltvis og interagere indbyrdes, og at visuel metafor både kan bruges til at introducere nye, ukendte emner, samt til at fremhæve visse aspekter af et emne. Endeligt lægges der op til en diskussion omkring den visuelle kommunikatørs ansvar samt om forholdet mellem teori og praksis. / This essay is based on an investigation of illustrator Svein Nyhus’ use of visual metaphors in the children’s picture book Mammas Hår, written by Gro Dahle in 2007, in communicating the theme of depression to children. The purpose is to find out in which ways visual metaphor can be used as a communication tool for visual communicators in general. The essay starts with an introduction to visual rhetoric, metaphor as well as developmental and cognition theories. From this theoretical basis, a thesis on the use of metaphor in the communication of complex concepts is presented. Through a content analysis and a semiotic analysis of the illustrations in Mammas Hår, and a subsequent comparison of the analysis results with the thesis, it is found that visual metaphor can work both individually as well as through reciprocal interaction, and that visual metaphor can be used both to introduce new, unknown concepts as well as to highlight certain aspects of a concept. Finally, a discussion about the responsibility of the visual communicator and the relationship between theory and practice is introduced.

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